PROGRAMAS DE MANO - XIV FESTIVAL ASISA DE MÚSICA DE VILLAVICIOSA DE ODÓN 2021 - XIV Festival ASISA ...
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PROGRAMAS
DE MANO
XIV FESTIVAL ASISA DE MÚSICA DE
VILLAVICIOSA DE ODÓN
2021
COLISEO DE LA CULTURA
Jueves, 8 de Julio 2021 - 22 h.
COLISEO DE LA CULTURA
CONCIERTO DE INAUGURACIÓN
ORQUESTA ADDA SIMFÒNICA
Josep Vicent, director
Marina Heredia, cantaora
Obras de Beethoven y Falla
La Orquesta ADDA Simfònica residente en el Auditorio de Alicante desde 2018
fue fundada por su director Etular el reconocido Josep Vicent. En la actualidad
en una de las orquestas de referencia entre las principales orquestas
españolas, reconocida internacionalmente por su personal sonido. ParEcipará
la cantaora Marina Heredia, una de las figuras más importantes del flamenco
actual que nos ofrecerá El Amor Brujo de Manuel de Falla. Completarán el
programa la Obertura Coriolano y la SépEma Sinfonía de Beethoven.
vídeo:
https://www.youtube.com/watch?v=t9w2XVHReAk
https://www.youtube.com/watch?v=YZDql5NUU7U
ORQUESTA ADDA SIMFÒNICA
Josep Vicent, director
Marina Heredia, cantaora
Obras de Beethoven y Falla
PROGRAMA
Ludwig van Beethoven, Obertura Coriolano, Op.62 08:00
Manuel de Falla, El Amor Brujo (versión 1925) 27:00
Ludwig van Beethoven - Sinfonía No. 7 en La mayor, Op. 92 36:00
I. Poco sostenuto – Vivace 12:00
II. Allegre`o 09:00
III. Presto – Assai meno presto 08:00
IV. Allegro con brio 07:00
ORQUESTA ADDA SIMFÒNICA Orquesta estable del Auditorio de la Diputación de Alicante, ADDA-Fundación de la Comunidad Valenciana. Su sorprendente trayectoria ha generado enorme repercusión nacional e internacional por la calidad y energía de su personalidad sonora. ADDA·SIMFÒNICA trabaja con directores invitados como el maestro Valery Gergiev, ChrisEan Lindberg, Álvaro Albiach, Jurjen Hempel, Yaron Traub, Carles Magraner entre otros, junto a solistas como Maria João Pires, Pacho Flores, Ángeles Blancas, Stefano Bollani, Denis Kozhukhin, Juan Floristán, Varvara Nepomnyashchaya, Damián Marlnez, María Florea, Sandra Ferrández, Alexander Ullman, Iván Marln, Joan Enric Lluna, Ginesa Ortega, Marina Heredia, Cañizares, Juan Echanove, Joaquín Achúcarro, Igor Yebra…etc. Michael Nyman, David Mora y Per Egland han escrito obras para la formación. Otras colaboraciones han sido el Coro de la Comunidad de Madrid, Orfeó Valencià, Spanish Brass, Títeres Etcétera entre otros. Además de su acEvidad sinfónica, la orquesta manEene una programación con fuerte presencia contemporánea y de recuperación del repertorio histórico, a la vez que desarrolla una importante acEvidad social y pedagógica. Ha realizado conciertos especiales para el FesEval “Summer of Purpose” Munich, el Premio Azorín del Grupo Planeta, la Gala Nacional del Deporte, los conciertos para la apertura de la Volvo Ocean Race y las colaboraciones con la aclamada formación teatral y operísEca La Fura dels Baus (Carmina Burana y La Creación de Haydn). Su proyecto discográfico conEene repertorios de Stravinsky, Mahler, Beethoven, Prokofiev, Barber, Manuel de Falla y Shostakovich, todos ellos alabados por la críEca especializada, consiguiendo el disEnguido Melómano de Oro con su trabajo “Music for EmoEons”. Recientemente ha firmado un contrato internacional de tres álbumes con Warner Classics. En la temporada 20/21, ha estado presente junto a su Director Titular, Josep Vicent, en el Palau de les Arts de Valencia, el Auditori de Castelló y próximamente realizará una gira por China y parEcipará en FesEvales en Italia y Holanda, colaborando con arEstas de la talla de las Hermanas Labèque o Denis Kozhukhin. JOSEP VICENT, DIRECTOR TITULAR Músico español de trayectoria apasionante y única, que ha estado al frente de algunos de los conjuntos sinfónicos más presEgiosos de España y del mundo: London Symphony Orchestra, Slovenian Philharmonic, Filarmónica de Ro`erdam, Orquesta de Cámara de París, Royal Philharmonic, ResidenEe Orkest Den Haag, Radio de Holanda, Royal Liverpool Philharmonic, Orquesta de Kiev, Gewandhaus Leipzig, Orquesta del Teatro Real, Orchestre du Teatre Royal de La Monnaie, New World Symphony Miami, Orquestas de Durban y Auvergne, Sinfónicas Nacionales de Bélgica, Chile, Uruguay, Brasil... y casi todas las formaciones sinfónicas españolas, siendo maestro invitado habitual con la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, Orquesta de Valencia, Orquesta Nacional de España... Desde 2015/16 Josep Vicent es Director ArlsEco y Musical del ADDA y Director Titular de ADDA Simfònica. También fue Director Principal de la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares y de la Jeunesses Musicales World Orchestra (The World Orchestra) desde 2005 a 2015, con quienes realizó quince giras en cuatro conEnentes.
Pionero en la exploración de nuevos formatos y públicos para la música clásica, dirige producciones operísEcas en el Teatro Real de Madrid, el Teatro del Liceo de Barcelona, la Opera de Leipzig o el Teatro de la Maestranza de Sevilla entre otros. Trabaja como Director Musical con la aclamada formación operísEca/teatral “La Fura del Baus” desde 2014. Con amplia trayectoria en la música contemporánea, estrenó cientos de obras de creación, fue Director ArlsEco del Xenakis FesEval, del FesEval Nits de la Mediterrània y del internacionalmente aclamado Amsterdam Percussion Group. Fue asistente del maestro Alberto Zedda y galardonado con el Premio de Interpretación de Juventudes Musicales Internacional, el Premio de las Artes “Ciudad de Valencia” 2013 y el Premio “Oscar Esplá” Ciudad de Alicante. Es Embajador internacional designado por D. Federico Mayor Zaragoza para la Fundación Cultura de Paz. En la temporada 2019/2020 debutó como director al frente de las orquestas de La Verdi-Milán, Lille NaEonal Orchestra y la WDR de Alemania con conciertos en el Concertgebouw de Amsterdam, y presentará próximamente giras con la Orquesta Nacional de Bélgica y la NK Orchestra of Israel, así como sus inminentes debuts con la Filarmónica de San Petersburgo o Sichuan Symphony Orchestra of China. MARINA HEREDIA, CANTAORA Nacida en Granada, Marina Heredia comenzó a cantar desde su infancia. Con trece años parEcipó en su primera grabación, un álbum de flamenco para niños de ltulo “Malgré la nuit”. A parEr de ese momento comenzó a actuar en los tablaos de Granada acompañando a guitarristas y bailaores, hasta que susEtuyó a Carmen Linares en un espectáculo de María Pagés en el FesEval Internacional de Música y Danza de Granada. Ha colaborado con reputados arEstas flamencos como Arcángel o Eva Yerbabuena y ha parEcipado en otro Epo de proyectos como la ópera “De amore” del compositor Mauricio Sotelo, que fue estrenada en el presEgioso Auditorio Carl Orff de Múnich y en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Desde entonces, su carrera en ascenso la ha llevado a las más importantes salas de todo el mundo como el Teatro de la Maestranza de Sevilla, el Teatro Albéniz y el Auditorio Nacional de Madrid, el Gran Teatro de Córdoba, el Palau de la Música de Valencia, el Carnegie Hall de Nueva York, el Palais de la Musique de Estrasburgo o el Crystal Palace de Oporto. Marina Heredia es una de las arEstas más solicitadas internacionalmente para interpretar “El amor brujo” de Manuel de Falla. Ha trabajado, entre otras, con las orquestas sinfónicas de San Francisco y Chicago, bajo la batuta de Pablo Heras-Casado, quien también la dirigió junto a la Orquesta St. Luke's en el Carnegie Hall de Nueva York, donde recibió una calurosa ovación. Igualmente ha trabajado con la Orchestre NaEonal de Lille y Josep Vicent, la Orquesta Ciudad de Granada con Domingo Hindoyan, con la misma orquesta en el FesEval Musika-Música de Bilbao, bajo dirección de Antoni Ros Marbà, quien también la dirigió con la Orquesta de CasElla y Leon. Marina estrenó la nueva puesta en escena de “El amor brujo” de La Fura dels Baus en el concierto de clausura del 64º FesEval Internacional de Música y Danza de Granada junto a Manuel Hernández-Silva. Ha actuado en los más presEgiosos fesEvales españoles, entre ellos el FesEval Grec de Barcelona, Bienal de Flamenco de Sevilla, FesEval del Cante de las Minas, FesEval de Otoño en Madrid o los fesEvales de Jerez, Ronda y Granada, así como en importantes escenarios internacionales como De Singel en Amberes o el FesEval Flamenco de Nîmes, Francia. Ha viajado de Pekín a Uruguay, París, Portugal, Múnich, Londres, Marruecos, Nueva York y Washington. En 2004 recibió el Premio Andalucía Joven a las Artes por su contribución a la difusión del flamenco en el mundo. Con dos trabajos publicados (“Me duele, me duele” en 2001 y “La voz del agua” en 2007), en 2010 lanzó “Marina”, que en 2011 recibió el premio a Mejor Álbum de Cante Flamenco por la CríEca Nacional de Flamenco. En sepEembre de 2012 presentó “A mi tempo” en el Teatro de la Maestranza durante la XVII Bienal de Flamenco de Sevilla. Marina Heredia ha obtenido gran éxito de críEca y público con espectáculos como “Contra las cuerdas” o “Tempo de luz”, en el que parEcipaba con Carmen Linares y Arcángel y cuya gira los llevó a escenarios de Europa y Estados Unidos.
Viernes, 9 de Julio 2021 - 22 h.
COLISEO DE LA CULTURA - Auditorio
CONCIERTO EN FAMILIA
CINE Y MÚSICA EN VIVO
“Sherlock Jr.” de Buster Keaton
“Sherlock Jr” (1924) - Música original de Stephen Prutsman (1960)
Trío Arbós: Ferdinando Trematore, violín
José Miguel Marlnez Gómez, violonchelo - Juan Carlos Garvayo, piano
-
Pablo Quintanilla, violín - WenEng Kang, viola
El quinteto formado por Trío Arbós (Premio Nacional de Música 2013)
acompañados por la violinista Valeria Zorita y el violista Paul Cortese recuperan la
magia del cine mudo con música en vivo a través de una obra maestra de la Historia
del cine como es “Sherlock Jr.” (1924), película cómica con el inefable Buster Keaton
como protagonista que hará la delicia de todos. Música original del compositor
estadounidense Stephen Prutsman (1960).
vídeo:
https://www.youtube.com/watch?v=43Xmc1sRmS0
NOTAS AL PROGRAMA Música y cine son dos disciplinas arlsEcas que siempre han estado hermanadas, Ambas se buscan y se encuentran con facilidad en un ensamblaje real y poéEco que el espectador percibe con absoluta naturalidad. La capacidad evocadora de la música es capaz de trasladarnos de inmediato al escenario buscado, o de potenciar el mundo interior de los personajes. Si la música es adecuada, la imagen dialoga fluidamente con ella e incluso difumina su contorno de realidad con el hálito poéEco de su ropaje sonoro. Durante la época del cine mudo —aproximadamente entre 1894 y 1929— la música fue un elemento indispensable de la cinematograƒa. Su presencia cumplía desde una mera función técnica, la de disimular el estruendoso ruido de los proyectores, hasta la de proporcionar al film la amalgama emocional necesaria para sublimar la frialdad de la imagen sin sonido, con el objeEvo de involucrar al espectador en la acción que visualizaba. Tal era la canEdad de música y de músicos que demandaba este incipiente arte, que no había cine que no dispusiera de al menos un pianista u organista para amenizar las películas o, dependiendo del poderío económico de las salas, tríos, cuartetos, orquesEnas o incluso grandes orquestas. La música que fagocitaba por toneladas la industria iba desde la musica clásica —cualquier pieza medianamente conocida era suscepEble de ser incorporada a la banda sonora— hasta la improvisación más o menos estandarizada mediante previsibles clichés, pasando por músicas populares del acervo norteamericano (rag?mes, foxtrots, etc.) o bandas sonoras expresamente escritas para las películas; recordemos que la primera música escrita expresamente para una película, sale de la mano de Camille Saint-Saëns en 1908 (El asesinato del Duque de Guisa). En 1913 se diseño el sistema musical llamado photo-play que suministraba a los teatros gigantescas compilaciones de piezas de carácter adecuadas a cualquier situación dramáEca imaginable; por ejemplo: un beso a la luz de la luna, unos ladrones entrando de punEllas en una casa o un tren acercándose a gran velocidad hacia el cuerpo del protagonista atado por el villano a la vía férrea. Los cines más pudientes podían adquirir las parEturas de disEnguidos compositores europeos como Borch o Zamecnik, alumnos de Massenet y Dvorak respecEvamente, y aquellos que disponían de bibliotecas más limitadas, podían susEtuir las parEturas sugeridas en el guión con otras que al menos se acercaran al carácter de las originales. Hoy tenemos la fortuna de disfrutar de una obra maestra de Buster Keaton, Sherlock Jr. (1924), cuyo ltulo original fue traducido al español como El moderno Sherlock Holmes. Dirigida y protagonizada por Keaton, cuenta con las actuaciones de Kathryn McGuire, Joe Keaton y Ward Crane y ha sido incluida en varias listas de las 100 mejores películas de la historia del cine. La banda sonora corre a cargo de Stephen Prutsman (1960), extraordinario pianista ganador en la década de los noventa de medallas en los concursos Reina Elizabeth de Bruselas y Chaikovski de Moscú, que además también es un consumado jazzista e improvisador. Prutsman ha volcado su talento de manera especial en la composición de bandas sonoras para obras maestras del cine mudo que van desde Nosferatu hasta este Sherlock Jr. para el cual ha concebido una banda sonora fresca, diverEda y eclécEca con guiños al ragEme y a la música de cine lírica de la época, que ilustra a la perfección las hilarantes escenas del genial Buster Keaton o las extraños episodios oníricos-surrealistas dignos de Buñuel. Todo ello instrumentado para la histórica y tradicional formación de quinteto con piano enriquecida con kazoos y otros instrumentos “lúdico-fesEvos”. Juan Carlos Garvayo
Miércoles, 14 de Julio 2021 - 22 h.
COLISEO DE LA CULTURA
JEAN-FRANÇOIS ANTONIOLI
“Chopin: sus úl;mas composiciones”
Recital de piano
Obras de Chopin
El pianista suizo Jean Françoise Antonioli es uno de los más importantes pianistas
centroeuropeos de la acEalidad, como lo demuestran sus conciertos en más de 20
países sólo y con orquestas como la NaEonal Symphony Orchestra de Washington o
conciertos en las más presEgiosas salas como Koncerthaus de Viena. Sus grabaciones
han sido reconocidas entre otras con el Grande Prix InternaEonal du Disque de la
Academia Charles Cros de Paris.
Nos ofrecerá un interesante programa con música de Chopin, cuyas interpretaciones
han sido reconocidas en salas de todo el mundo, mostrándonos en este concierto las
úlEmas composiciones de Chopin, su Sonata en si menor op 58., Mazurkas op. 59,
Barcarolle op. 60, y la Polonesa-Fantasía op. 61.
vídeo:
https://www.youtube.com/watch?v=MswY1tpy7CM
https://www.youtube.com/watch?v=DvBTCMuSSwA
JEAN-FRANÇOIS ANTONIOLI
“Chopin: sus úl;mas composiciones”
Recital de piano
Obras de Chopin
PROGRAMA
Tres Mazurkas op. 59
-Moderato
-Allegre`o
-Vivace
Barcarolle op. 60 (A Madame la Baronne de Stockhausen)
-Allegre`o
Polonaise-Fantaisie op. 61 (A Mme A. Veyret)
-Allegro maestoso
Sonata en si menor op. 58 (A Madame la Comtesse E. de Perthuis)
-Allegro maestoso
-Scherzo : Molto vivace
-Largo
-Finale : Presto non tantoJEAN-FRANÇOIS ANTONIOLI Jean-François Antonioli, suizo de origen noritaliano, nace en Lausanne en 1959. Tras sus estudios con Fausto Zadra, discípulo del legendario Vincenzo Scaramuzza (obteniendo 1er Premio de Virtuosismo en el Conservatorio de su ciudad natal), se perfecciona durante 3 años en Paris, en la clase de Pierre Sancan. Junto a estos dos profesores, capitales en su formación, otros dos más serían determinantes en su trayectoria arlsEca: Bruno Seidlhofer, referencia de la música vienesa, y Carlo Zecchi (Roma), quién había sido a su vez discípulo de Busoni y Schnabel, quién le animará a interpretar los 21 conciertos de Mozart. Ha sido invitado como pianista, en recital solo o con orquesta, en numerosos centros musicales de 20 países en los cuatro conEnentes, debuta en los Estados Unidos en 1991 con la NaEonal Symphony Orchestra de Washington. Así mismo, parEcipa en los fesEvales de Montreux-Vevey (cinco veces), Lucerne (IMF), el Orpheum Soloists de Bad Ragaz, Radio France en Montpellier, Jeunesse FesEval au Konzerthaus de Viena, Merano y Sorrento en Italia, Dubrovnik, Zadar y Varazdin en Croacia, el Beogradski Prolecni PijanisEcki FesEval en Serbia, Enesco y Lipa‡ en Rumanía, Pecs Napok en Hungría, Lanaudière y el FesEval d'Eté de Québec en Canadá, The Birmingham FesEval of Arts así como el Wolf Trap en Washington. Sus actuaciones en radio han sido retransmiEdas a numerosos países por la Unión Europea de Radiodifusión así como por la Comunidad de radios públicas en lengua francesa. Su discograƒa como pianista (editada por Claves, Timpani y Musiques Suisses) abarca las obras de Arthur Honegger y de Jean Perrin, los 24 Preludios de Debussy así como las obras de Busoni y Joachim Raff para piano y orquesta. Su primer disco, consagrado a las obras para piano y orquesta de Frank MarEn, fue galardonado con el Grand Prix InternaEonal du Disque de la Academia Charles Cros de Paris (1986) Además, cincuenta críEcos de todo el mundo lo seleccionaron para el IRCA de Nueva York como uno de los 20 mejores discos del año. Su acEvidad como director de orquesta se desarrolla desde 1988. Director invitado permanente de la Filarmónica de Timisoara entre 1993 y 2002, ha efectuado junto a esta formación tanto grabaciones como giras por varios países de Europa, así como en Brasil. Asumiendo tanto la dirección como la parte solista simultáneamente para la integral de los 21 conciertos de Mozart, así como los de Bach, Haydn y Chopin. En abril de 1995, en el Ateneo de Bucarest, la Unesco y el Ministerio rumano de Educación le conceden la medalla Dinu LipaR como disEnción. Son varios discos atesEguan esta colaboración: de Profundis de Jean Perrin, los Conciertos para clarinete de Weber (solista: Frédéric Rapin), además de dos estrenos: de Honegger, bajo el patronazgo del legendario mecenas Paul Sacher, Amphion et L'Impératrice aux Rochers; y de los trabajos de Busoni, Brautwahl- Suite y Geharnischte Suite. En 1997, el doble álbum dedicado a la obra sinfónica de Jean Cras con la Orquesta Filarmónica de Luxemburgo, fue también destacado por la prensa especializada (5 Diapasons y 10 de Répertoire) y obtuvo de nuevo el Grand Prix InternaEonal du Disque de la Academia Charles Cros. Recientemente, en Berlín, ha grabado con la Potsdamer Kammerakademie 4 concerE de Jean Perrin (piano, violín, violoncello y trombón, con destacados solistas). Jean-François Antonioli es profesor de piano en el Conservatoire de Lausanne-Haute Ecole de Musique. Imparte Clases Magistrales en el Conservatoire Royal de Bruselas (1999), en la Facultad de Música de la Universidad de Timisoara, en la Isla de San Giulio del Lago Orta en Italia (1986-2003), en la Academia de Música de Sion (FesEval de Tibor Varga, 1991-94), en la European Piano Teachers AssociaEon Summer School en Dubrovnik en 1999 y 2001, en el InsEtut de Ribaupierre en Lausanne desde 2004 así como en la Ecole Normale de Paris-Alfred Cortot pour Paris Piano New-York desde 2006. Es invitado a parEcipar como jurado en diversos concursos internacionales. En 1995, dirige un seminario esEval sobre la música concertante de Mozart para jóvenes solistas con la colaboración de la Universidad de Timisoara, al que la Télévision Bayerischer Rundfunk de Munich consagró un reportaje en 1997. Le debemos, tanto como pianista como director, los estrenos de obras de Honegger, Lipa‡, Perrin, Balissat, Fries, MeEanu, Scolari, Derbès, Kovach, así como la primera ejecución en Europa del célebre Preludio de DuElleux, Le Jeu des Contraires (1989) más numerosas premières discográficas (obras de MarEn, Perrin, Honegger, Cras, Derbès, Balissat, Chalier, Kovach, Fries, Gaudibert). El cineasta alemán Walter Wehmeyer ha dedicado dos películas a la acEvidad de Jean-François Antonioli, que han sido difundidas por numerosas cadenas de televisión europeas: La voca?on de l'écoute (2000) y Des yeux qui écoutent (2002). En noviembre de 1999, Jean-François Antonioli es elegido miembro de la Academia Central Europea de las Artes y las Ciencias. En octubre de 2008 graba para el sello Tímpani la integral de la obra para piano de Arthur Honegger, en París, bajo la peEción expresa de la hija del compositor.
Jueves, 15 de Julio 2021 - 22 h.
COLISEO DE LA CULTURA
MARIMBA SINERGY
“Variaciones Goldberg” de J. S. Bach
Katarzyna Mycka & Conrado Moya
Las Variaciones Goldberg BWV 988 están consideradas como una de las obras
maestras de Johann SebasEan Bach y uno de los mejores ejemplos del arte
polifónico en la historia de la música. La parEtura, que recibe su nombre del
virtuoso clavecinista y alumno de Bach Johan Go`lieb Goldberg, concentra todo el
genio del compositor alemán en un aria y sus 30 variaciones llenas de vitalidad,
intensos contrastes y momentos de gran vistuosismo.
Katarzyna Mycka y Conrado Moya afrontan este reto técnico e interpretaEvo por
primera vez en la historia a dúo de marimbas siguiendo rigurosamente las reglas de
interpretación y ornamentación barrocas, pero al mismo Eempo explorando y
haciendo uso de las enormes posibilidades sonoras de la marimba moderna.
El dúo presentará durante esta temporada su CD “Marimba Synergy - Goldberg
VariaEons” recogido bajo el sello Mons Record.
vídeo:
https://www.youtube.com/watch?v=b71hl1xKUoc
https://www.youtube.com/watch?v=1KF7S01-1FcMARIMBA SINERGY
“Variaciones Goldberg” de J. S. Bach
Katarzyna Mycka & Conrado Moya
PROGRAMA
Johann Sebasfan Bach Concierto Italiano
• Allegro
• Andante
• Presto
Johann Sebasfan Bach Variaciones Goldberg
• Aria
• Variación 1
• Variación 2
• Variación 3
• Variación 4
• Variación 5
• Variación 6
• Variación 7
• Variación 8
• Variación 9
• Variación 10
• Variación 11
• Variación 12
• Variación 13
• Variación 14
• Variación 15
• Variación 16
• Variación 17
• Variación 18
• Variación 19
• Variación 20
• Variación 21
• Variación 22
• Variación 23
• Variación 24
• Variación 25
• Variación 26
• Variación 27
• Variación 28
• Variación 29
• Variación 30
• Aria da CapoNOTAS AL PROGRAMA Las Variaciones Goldberg BWV 988 están consideradas como una de las más grandes obras maestras de de Johann SebasEan Bach y uno de los mejores ejemplos del arte polifónico en la historia de la música. La parEtura, que recibe su nombre del virtuoso clavecinista -y alumno del propio Bach- Johann Go`lieb Goldberg, concentra todo el genio del compositor alemán en un aria y sus 30 variaciones llenas de vitalidad, intensos contrastes y momentos de gran virtuosismo. Katarzyna Myćka y Conrado Moya afrontan este reto técnico e interpretaEvo por primera vez en la historia a dúo de marimbas siguiendo rigurosamente las reglas de interpretación y ornamentación barrocas, pero al mismo Eempo explorando y haciendo uso de las enormes posibilidades sonoras de la marimba moderna: una perspecEva sin precedentes que eleva la marimba a un nuevo nivel como instrumento musical. Tras varios años desde la premiere de este novedoso proyecto y decenas de conciertos realizados en fesEvales y auditorios de renombre internacional por todo el mundo, Conrado Moya y Katarzyna Myćka presentarán durante la temporada 2020-21 su CD “Marimba Synergy – Goldberg Varia;ons” recogido bajo el sello discográfico alemán Mons Record.
KATARZYNA MICKA Los críEcos han dado a la solista internacional de marimba Katarzyna Myćka el sobrenombre de “aquella que danza con baquetas”. “La maravillosa fluidez””, “la técnica perfecta” y “la increíble perfección rítmica” son las caracterísEcas de la solista, la cual es capaz de producir simultáneamente hasta seis sonidos en su marimba de concierto con sus sesenta estrechas láminas de madera y resonantes tubos. Los círculos expertos tesEfican la extraordinaria riqueza de la calidad del sonido y la fascinante amplitud en la paleta de efectos musicales, que la marimba, la cual es raramente escuchada como instrumento solista, produce bajo el torbellino de baquetas de la solista de Stu`gart con raíces polacas. El público termina cauEvado por la elegancia arlsEca y danzable energía de su música. Tras recibir formación en el piano y la percusión, la solista nacida en 1972 descubrió la marimba como su ideal medio de comunicación musical mientras estudiaba en academias musicales en Gdańsk, Stu`gart y Salzburgo. Desde 2018 Katarzyna Myćka fue nombrada profesora de la “St. Moniuszko Music Academy” de Gdańsk (Polonia), su ciudad natal. Ha recibido numerosos premios y reconocimientos en concursos internacionales de música como en 1995 Primer Premio y el Premio del Público en el Concurso Internacional de Percusión de Luxemburgo para marimba solo y un año más tarde el Primer Premio en el concurso mundial de marimba en Stu`gart, todo ello seguido de importantes becas e invitaciones a realizar clases magistrales en Estados Unidos, Asia y varios países Europeos, a través de las cuales pronto desarrolló un nuevo esElo en el panorama musical junto a jóvenes intérpretes. Apariciones como solista en los más presEgiosos fesEvales de marimba (Osaka 1998, Linz 2004, Minneapolis 2010 y con orquestas conocidas en todo el mundo (Orquestas Sinfónicas de Stu`gart, Orquestas Sinfónicas de Bochum y Beijing, RSO Luxemburgo, por nombrar algunas) hacen de Katarzyna Mycka, uno de los pioneros principales de su instrumento aún joven hoy en día, ya que la gran marimba de concierto existe únicamente desde 1980. Katarzyna Myćka fue nombrada por la Sociedad Polaca de las Artes Percusivas “Embajadora del Arte de la Percusión” enfaEzando la promoción y popularización de la marimba. Para ella, esto incluye el compromiso de formar a jóvenes músicos y su parEcipación en jurados de concursos internacionales, y más en parEcular en la Academia Internacional de Marimba Katarzyna Myćka (IKMMA) la cual fundó en 2003. El programa mulEfacéEco de la arEsta incluye no solo transcripciones de obras de Johann SebasEan Bach o Segei Prokofiev, si no también composiciones originales para marimba de compositores tales como Emmanuel Séjourné y Anna Ignatowicz. La arEsta ha grabado en la actualidad parte de su repertorio en ocho Cds. Katarzyna Myćka dedica gran Eempo y entusiasmo a colaborar con compositores los cuales exploren y enEendan lo especial y maravilloso del sonido de la marimba. En este senEdo, el principio a seguir, como la solista y músico de cámara dice, es “la confianza musical”.
CONRADO MOYA El solista de marimba Conrado Moya es en la actualidad una de las figuras más representaEvas de su instrumento a nivel internacional, aclamado por sus extraordinarias capacidades técnicas y expresivas, y su entrega en el escenario. Conrado Moya desarrolla una intensa acEvidad como solista de marimba por todo el mundo: realiza recitales, interpreta junto a las principales orquestas, coros y bandas sinfónicas, y parEcipa en importantes eventos como el PASIC (Percussive Arts Society InternaEonal ConvenEon) en Indianápolis, el FesEval Internacional de Marimba de Guatemala, el FesEval Internacional de Marimbistas de Chiapas, el FesEval Internacional de Música Mercedes-Benz de Shanghái o el movimiento solidario Fair Saturday, entre otros. En el ámbito de la música de cámara, ha sido parte integrante de dúos, ensambles y agrupaciones como Li Biao Percussion Group o Marimba Quarte`. Toda esta acEvidad le lleva a tocar en las principales salas de concierto de Europa, Asia y América, como el Liederhalle de Stu`gart, el Teatro Colón de Buenos Aires, el Teatro Julio Mario Santo Domingo de Bogotá, la Sala São Paulo, el Centro de Arte Oriental de Shanghái o el Centro Nacional de las Artes Escénicas de Beijing, entre otros. Entre sus recientes y próximos proyectos destaca el estreno mundial de Tres Quadres per a Marimba, escrito por Albert Guinovart y dedicado a Conrado Moya, junto a la Banda Municipal de Barcelona y José Rafael Pascual Vilaplana en L’Auditori; dos conciertos como solista en la temporada de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa además de un recital dentro del ciclo Grandes Solistas con la BOS; y el estreno mundial del Concierto para piano y orquesta de Joaquín Rodrigo en su versión para marimba ―transcrito por el propio Conrado Moya y autorizado en exclusiva al arEsta por los herederos del compositor―, junto a la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y el director Guillermo García Calvo, y posteriores interpretaciones en el FesEval de Música Española de Cádiz con la Orquesta Ciudad de Almería y Michael Thomas. Destaca también el estreno en Europa de Everlas?ng Light, réquiem para coro y marimba de Christos Hatzis, junto a la Coral de Bilbao en el Museo Guggenheim de Bilbao y el Reina Soƒa de Madrid; giras por Alemania y España junto a Katarzyna Myćka con uno de los proyectos más exigentes para dúo de marimbas, las Variaciones Goldberg de J. S. Bach; además de diversos recitales de solista y clases magistrales en España, Alemania, Suiza, Colombia o México. Formado en el conservatorio de su ciudad natal, Alicante, recibe al mismo Eempo los consejos de los solistas Sisco Aparici (València) y Katarzyna Myćka (Stu`gart). Para cuando hubo terminado sus estudios en la Hochschule für Musik “Hanns Eisler” de Berlín, bajo la tutela del solista de percusión Li Biao, Conrado Moya ya había sido reconocido con galardones como el Primer Premio en el Concurso Internacional de Marimba de la Universidad de Córdoba, el Premio Honorífico del Concurso de Interpretación Sociedad de Conciertos de Alicante o la Beca de Interpretación Musical de la Asociación Pro-Música Amadeo L. Sala, destacando por su calidad como músico, así como por su trabajo y compromiso para el futuro de su instrumento. Conrado Moya manEene un firme compromiso por el desarrollo y la difusión de su instrumento. Ha trabajado intensamente en la creación de nuevo repertorio para marimba junto a compositores de todo el mundo ―con especial atención a los de su país―, como Ferran Cruixent, Albert Guinovart, Christos Hatzis, Anna Ignatowicz-Glińska, Arkadiusz Kątny, Tomás Marco Lorenzo Palomo, así como en la transcripción y recuperación de grandes obras del patrimonio musical, redescubriendo composiciones desde J. S. Bach hasta Joaquín Rodrigo a través del sonido de la marimba. Fruto de todo este trabajo nace Silen;um, su primer álbum de marimba solista, y Marimba Synergy, su úlEmo trabajo discográfico con las Variaciones Goldberg de Bach a dúo con Katarzyna Myćka para el sello Mons Records. Igualmente, realiza una amplia labor pedagógica y es invitado con regularidad a parEcipar como docente en academias y clases magistrales en España, Alemania, Luxemburgo, Colombia, México, Canadá, EE.UU. y Japón, entre otros, y también como jurado en concursos internacionales. En la actualidad es profesor Etular de marimba en el Centro Superior de Música de Galicia, la Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento (ESMAR) de València y el Centro Superior Progreso Musical de Madrid. Conrado Moya es arEsta representante de la firma de marimbas estadounidense Marimba One, con quienes ha desarrollado además su propia línea de baquetas.
Viernes, 16 de Julio 2021 - 22 h.
COLISEO DE LA CULTURA
FORMA ANTIQUA
“Farándula casfza”
Jorge Jiménez, violín - Pablo Prieto, violín
Ruth Verona, chelo - Pablo Zapico, guitarra - Daniel Zapico, Eorba
Aaron Zapico, clave y dirección
Obras de José de Nebra, Conforto, Baset y Bau?sta Mele.
Forma AnEgua, uno de los más reconocidos grupos de música anEgua de toda
Europa, nos presentan en “Farándula casEza” música del española del siglo XVIII.
A mediados del siglo XVIII, Madrid era villa y descanso de la Corte. La capital de un
reino convulso, diƒcil de dominar y foco cultural. En “Farándula casEza” podremos
escuchar la música apropiada de la música y el teatro, que se pasaba a escuchar en
la calle, los corrales, los salones…El escenario es la calle, de la farándula, del esElo
propio, de lo casEzo.
Forma AnEqua ha sido galardonada con el Primer Premio 2021 por la Asociación de
FesEvales de España Festclásica.
PREMIO SELLO
FESTCLÁSICA 2021
vídeo:
https://www.youtube.com/watch?v=B7kN74RJ0RsFORMA ANTIQUA
“Farándula casfza”
Jorge Jiménez, violín - Pablo Prieto, violín
Ruth Verona, chelo - Pablo Zapico, guitarra - Daniel Zapico, Eorba
Aaron Zapico, clave y dirección
PROGRAMA
Obertura
José de Nebra (1702 - 1768): Obertura de Iphigenia en Tracia – Allegro
Bernardo Álvarez Acero (1766 - 1821): Fandango
Primera Jornada
José Castel (1737 - 1807): Sinfonía no 3 – Allegro
Nicolás Conforto (1718 - 1793): Sinfonía de La Nitteti – Andante alla francese
Vicente Baset (1719 - 1764): Sinfonia a più stromenti [Bas-3] – Allegro assay /
Adagio / Minuete
Segunda Jornada
Luigi Boccherini (1743 - 1805): Tempo di Minuetto (Op VI, Madrid 1771)
Juan Bautista Mele (ca.1701 - 1752): Sinfonía de Angelica e Medoro / Andante
Nicolás Conforto: Fandango
Vicente Baset: Apertura a più stromenti [Bas-7] – Allegro assay / Andante
moderato / Presto
Tercera Jornada
Santiago de Murcia (1673 – 1739): Cumbees
Nicolás Conforto: Sinfonía de Siroe – Con ira / Andante alla francese / Allegro
Francisco Corselli (1705 - 1778): Obertura de La cautela en la amistad – Andante
José de Nebra: Obertura de Iphigenia en Tracia – Minué / Allegro
Fin
José Castel: Sinfonía no 3 – Minuetto
Vicente Baset: Apertura a più stromenti [Bas-5] – Allegro assay / Adagio / AllegroNOTAS AL PROGRAMA A mediados del siglo XVIII, Madrid era villa y descanso de la Corte. La capital de un reino convulso, diƒcil de dominar y de extensión incómoda que pelea por equipararse a otras capitales europeas. Madrid es foco cultural. Hervidero de sainetes, tonadillas y oberturas. Los corrales y coliseos prenden la chispa de pasiones y afectos en un bullicio perenne. El escenario es la calle, ¡la vida misma! Madrid es trasiego e intercambio de tradiciones, modas y esElos. Es asombro y estupor. Madrid es un estado de ánimo. En este contexto de exacerbada creaEvidad musical la permeabilidad a otros esElos y la influencia de maestros y músicos, italianos sobre todo, en nuestras orquestas se contrapone en barroca dicotomía a la querencia, difusión y aplauso general de nuestro repertorio. Del esElo propio. De lo casEzo, vaya. Se adopta el lenguaje brillante y osado del violín, se adaptan las formas musicales al ritmo de la palabra y la música en nuestro país alcanza un grado de excelencia, difusión y cuidado nunca visto. Influencia italiana y sabia convivencia son la alquimia de este triunfo. ¿Y cómo dotar de banda sonora a este ambiente, a estas calles angostas recién iluminadas? Robando la música del teatro. De la farándula. Apropiándonos de lo escuchado y vitoreado en corrales y salones, escenarios y plazas. Del Fandango mil veces carambeado a la Obertura dramáEca que anuncia un enredo bien resuelto. De la Sinfonía afrancesada y de domésEca costumbre a unos Allegros transalpinos. Los grandes están presentes: Nebra, Conforto y Corselli. Pero también algún reciente descubrimiento, una sorpresa inesperada apellidada Baset, Castel o Mele. Un callejero de tres jornadas con su correspondiente Obertura y Final. Música huérfana de palabras pero amplia de emociones transparentes y afectos directos. Los más de veinte años que contemplan a Forma AnEqva han sido tesEgos de un incesante goteo de recuperación patrimonial. Poco a poco, el deber para con nuestra música ha calado hondo y los proyectos se van sucediendo de las más variadas formas. Tonadillas de Blas de Laserna, una ópera en esElo italiano de Literes, cantadas de Durón o, más recientemente, sinfonías de Baset son alguno de los ejemplos de este, ya importante, corpus de música probado en todos los escenarios imaginables y que ha supuesto una experiencia y conocimiento de inmenso valor de lo nuestro. De orgullosa reivindicación.
Sábado, 17 de Julio 2021 - 22 h.
COLISEO DE LA CULTURA
CONCIERTO DE CLAUSURA
ROCÍO MÁRQUEZ & FAHMI ALQUAI
ACCADEMIA DEL PIACCERE
“Diálogos de viejos y nuevos sones”
Fami Alquai, viola da gamba, arreglos & dirección musical
Rocío Márquez, cantaora
Rami Alqhai, viola da gamba y colascione
Carlos Merino, percusión
Fahmi Alqhai y Rocío Márquez, junto a Rami Alqhai y Agusln Diassera nos ofrecen
una visión de música tradicional en ese camino de ida y vuelta a través de los siglos:
cantes flamencos o chaconas que parEeron de Andalucía y regresaron de vuelta
desde el folklore americano cruzando el AtlánEco para quedar escritas en los
primeros libros de guitarra española en el siglo XVII, o cantos del gran Monteverdi
junto a ancestrales seguiriyas…
Un auténEco viaje a cargo de este excepcional grupo que ha presentado estas
músicas a lo largo de medio mundo. Un broche final de oro para el fesEval.
vídeo:
https://www.youtube.com/watch?v=y95_kDWA_wE
https://www.youtube.com/watch?v=-bTCJWVFnP4ROCÍO MÁRQUEZ & FAHMI ALQUAI
ACCADEMIA DEL PIACCERE
“Diálogos de viejos y nuevos sones”
PROGRAMA
Programa
Mi son que trajo la mar. Cantes de ida y vuelta
Bambera de santa Teresa
Nana. Sobre El cant dels ocells
La mañana de San Juan. Cante de Alosno
Si dolce è'l tormento. Claudio Monteverdi (1567-1643)
Canarios
Aires de peteneras
Seguiriya
Arreglos: Fahmi Alqhai y Rocío Márquez
NOTAS AL PROGRAMA (ESP, breves)
Las músicas de raíz como el flamenco son un permanente crecimiento de
nuevas ramas a parEr del tronco de las tradiciones, una constante interacción
entre lo nuevo y lo anEguo. Fahmi Alqhai y Rocío Márquez, cada uno desde su
punto en ese tronco eterno, entrelazan sus hojas musicales buscando los
puntos de unión de los cantes hoy vivos con sus orígenes, unos llegados a
nosotros por la tradición oral y otros leídos en viejos manuscritos: cantes
flamencos idos y venidos desde Andalucía al folklore americano y de nuevo a
Andalucía, pero también chaconas y canarios que cruzaron el AtlánEco para
quedar escritos en los primeros libros de guitarra española, allá por el siglo
XVII; cantos en os?nato del gran Monteverdi junto a ancestrales seguiriyas,
con su rueda de acordes –siempre idénEca a sí misma– venida de esa misma
Italia del Seicento; cantes de Alosno junto a cants del ocells...ROCÍO MÁRQUEZ Encumbrada por la prensa como “la voz de la nueva generación del cante jondo”, Rocío Márquez (Huelva, 1985) lleva más de una década, desde que en 2008 ganara la Lámpara Minera, labrando una sólida carrera arlsEca que hoy desborda el panorama flamenco, donde es ya un claro referente y figura consolidada. Su personalidad inquieta y su enorme curiosidad quedan patentes en su discograƒa, que de manera transversal nos muestra tan gran amor por la tradición flamenca como imperiosa necesidad de ensanchar los límites de esa misma tradición, explorando y experimentando con melodías, instrumentación, arreglos y letras. Así, desde aquel fresco directo de “Aquí y ahora” (2009), sus discos son la crónica de un despegar. “Claridad” (2012), “El Niño” (2014), “Firmamento” (2017) y “Visto en El Jueves” (2019) -más la colaboración junto a Fahmi Alqhai, “Diálogos de viejos y nuevos sones” (2018)- nos muestran a una arEsta en conEnua búsqueda de sí misma a través de la música. En esta búsqueda, cargada de riesgos, se ha hecho con la complicidad de críEca que le ha concedido el Giraldillo a la Innovación de la Bienal de Sevilla y el premio Coups de Coeur de la Academia de Charles Cros (Francia). También ha encontrado el apoyo del público, congregando por ejemplo a más de 2.000 personas en un concierto celebrado el pasado año en Madrid. Pero lo más significaEvo de esta búsqueda quizás sea que por el camino Rocío ha encontrado su propia idenEdad arlsEca. Por eso para entender su compleja dimensión como arEsta hay que atender a lo poliédrico de su carrera, mirarla desde diferentes perspecEvas. Ya sea conquistando los grandes templos de la música (Teatro Real, Auditorio Nacional, Palau de la Música, L’Olympia o la Filarmónica de París), defendiendo su flamenco heterodoxo en los European Film Awards, el Primavera Sound o el Monkey Week, o desarrollando sus propuestas más performaEvas en Matadero y el CCCB. Esa misma inquietud creaEva la ha llevado a comparEr escenario con Jorge Drexler, con quien estrena ‘Aquellos Puentes SuEles’ en 2018, Rosa Torres Pardo, Arcángel, Carmen Linares o José Manuel Zapata, de la misma manera que graba junto a The New Raemon, ChrisEna Rosenvinge, Kiko Veneno, Albert Plá, Dani de Morón, Diego Carrasco o Refree. Más allá de su faceta arlsEca, Rocío Márquez es Doctora cum laude por la Universidad de Sevilla con su tesis sobre “Técnica Vocal en el Flamenco”, es docente en el Máster Interuniversitario en InvesEgación y Análisis del Flamenco y conferenciante sobre la voz flamenca.
FAHMI ALQHAI, viola da gamba Fahmi Alqhai es hoy considerado uno de los más importantes intérpretes de viola da gamba del mundo, y uno de los mayores renovadores de la interpretación de la música anEgua, gracias a su concepción arriesgada, personal y comunicaEva del acercamiento a los repertorios históricos. Nacido en Sevilla en 1976 de padre sirio y madre palesEna, se formó en Sevilla y Suiza (Schola Cantorum Basiliensis y Conservatorio della Svizzera Italiana de Lugano) con los profesores Ventura Rico, Paolo Pandolfo y Vi`orio Ghielmi. Trabajó para conjuntos y directores de primer nivel (Jordi Savall, Ton Koopman, Pedro Memelsdorff, Uri Caine...), mientras obtenía la licenciatura de Odontología por la Universidad de Sevilla. Focalizada ya su carrera hacia su verEente solista y su conjunto, Accademia del Piacere, Fahmi Alqhai ha dirigido innovadoras grabaciones para Glossa (Rediscovering Spain, Cantar de Amor...) que han recibido importantes reconocimientos a nivel mundial, incluso fuera del ámbito de las músicas históricas, como el Giraldillo a la Mejor Música de la Bienal de Flamenco de Sevilla 2012 por Las idas y las vueltas —su cuarto CD—, junto al cantaor Arcángel, y el Giraldillo 2016 a la Innovación por Diálogos, junto a Rocío Márquez. En 2014 Alqhai presenta su primer CD a solo, A piacere, cuya renovadora concepción de la viola da gamba recibe una excelente acogida en toda Europa. Para la revista británica Gramophone es un disco "extraordinario" que "lleva la viola da gamba a un nuevo terreno de gozoso potencial", y "un feliz tributo a todo lo que la viola pudo haber sido, y puede aún ser". Con él gira por Japón y EEUU, tras haber dirigido a Accademia del Piacere en las salas de concierto más importantes del mundo, como el Konzerthaus de Viena y el de Berlín, la nueva Elbphilharmonie de Hamburgo, la Philharmonie de Colonia (Alemania), la Fundación Gulbenkian de Lisboa (Portugal), el Auditorio Nacional de Madrid (España) y muchos otros escenarios de Holanda, México, Colombia, Suiza, Francia, Italia... En 2016 presenta su trabajo más personal como solista, The Bach Album para el sello Glossa, Premio del Público al Mejor Disco 2016 para GEMA, Disco Excepcional para Scherzo y Melómano de Oro. En 2018 recibe la Medalla de la Ciudad de Sevilla. Desde 2009 es director arlsEco del FeMÀS, FesEval de Música AnEgua de Sevilla.
JARDÍN HISTÓRICO
Sábado, 10 de Julio 2021 - 22 h.
JARDÍN HISTÓRICO
FESJOVEN - Jóvenes Intérpretes
CUARTETO TERRA JAZZ
Concierto de Jazz
Daniel Juárez, saxofón
Mario Fierro, piano
Omer Govreen, contrabajo
Rodrigo Ballesteros, batería
A través del lenguaje de la improvisación y creaEvidad jazzísEca, este cuarteto
compuesto de jóvenes pero consolidados músicos aborda un repertorio variado y
fresco que alterna una selección de obras inspiradas o pertenecientes a la tradición
popular de nuestro país (Falla o Mompou entre otros) con composiciones originales
de los intérpretes y revisiones de algunos standards de jazz.
Los ritmos tradicionales de nuestra Eerra sirven de vehículo para la interacción de
estos cuatro arEstas que desdibujan los límites entre el jazz, flamenco y música
popular.FESJOVEN - Jóvenes Intérpretes
CUARTETO TERRA JAZZ
Concierto de Jazz
PROGRAMA
A través de la improvisación y creaEvidad jazzísEca, el joven cuarteto de músicos
aborda un repertorio variado y fresco que alterna una selección de obras
inspiradas o pertenecientes a la tradición popular de nuestro país (algunos
trabajos de Mompou, Falla o Turina entre otros) con composiciones originales de
los intérpretes y algunas revisiones de standars clásicos de jazz.
Los ritmos tradicionales de nuestra Eerra se funden con el lenguaje moderno y
sirven de vehículo para la interacción de estos cuatro arEstas que desdibujan los
límites entre el jazz, flamenco y música popular.
DANIEL JUAREZ (saxofón)
Daniel Juárez nace en 1992, en Talavera de la Reina. Conoce la música de Jazz, laEn jazz y jazz
fusión a través de su padre, desde la temprana edad de 4 años. Se inicia tocando el saxofón a
los10 años en la Escuela Municipal de Música y Danza Eusebio Rubalcaba. Más tarde se traslada
a Madrid donde estudia piano, armonía y ensemble de Big Band en la Escuela de Música
CreaEva.
En 2011 comienza sus estudios para obtener el Título Superior de Música en la modalidad de
Interpretación de Saxofón de Jazz, en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco
(Musikene), finalizando con nota sobresaliente en 2015. Después comienza su Master of Music
en Prince Claus Conservatorie (Groningen, Holanda), durante el cual realizará un intercambio
con la Queens College of Music, en Nueva York (EEUU). En 2017 termina su Máster. Recibe
clases de los grandes saxofonistas: Oscar Iris, Bobby Marlnez, Bob Sands, Mikel Andueza,
Donny McCaslin, Gary Smulyan, Michael Moore y Ben Wendel. También de importantes arEstas
y pedagogos: Dave Liebman, Will Vinson, Miguel Blanco, Guillermo McGill, German Kucich, Ari
Hoenig, JusEn Dicciocio, Miguel Zenón, Taylor EisgE, Guillermo Klein, Alejandro Mingot, Andrzej
Olejniczak, Mariano Díaz, PanagioEs Andreou, Steve Altenberg, Paul Berner, Tineke Postma,
entre otros…
Ha comparEdo la música y el escenario con arEstas como: Adam Nussbaum, Dave Liebman,
Rhonda Ross, Michael Moore, Rodney Kendrick, Kevin Hays, Jerry González, Alina Engibaryan,
Gadi Lehavi, Marc Miralta, Owen Hart Jr., Kurt Weiss, Perico Sambeat, Roberto Pistolesi,
MakramAboul Hosn, Bob Sands, Javier Colina, Guillermo McGill, Miguel Blanco, Bobby Marlnez, Borja Barrueta, Toni Belenguer, Mariano Díaz, Albert Sanz, Carlos Marln, Javier Vercher, Félix Rossy, Samvel Sarkisyan, y otros. Apostando siempre por la composición de música original, graba en 2014 su primer trabajo Caminos. En 2016 lanza su segundo disco Neuronal Odd World, durante su estancia en la ciudad de Nueva York. Y, más recientemente, su nuevo CD como leader, Tales From Some Of Those Lands, editado con Mecca Recoding Studio. Actualmente compagina su acEvidad como músico profesional con la enseñanza, imparEendo clases de Saxofón e Improvisación en la modalidad de Jazz y Música Moderna como parte del profesorado de la Universidad Alfonso X El Sabio (UAX), en Madrid. MARIO FIERRO (piano) Nace en Madrid en el año 1994 y se inicia en el piano clásico a la edad de nueve años en el Centro Integrado de Música y Enseñanzas ArlsEcas “Padre Antonio Soler” (San Lorenzo de El Escorial) donde recibe clases de profesores como Juan Crespo, Anatoly Ponzov o Miguel Baselga. Descubre el jazz a temprana edad y comienza a estudiarlo de manera autodidacta. Este interés por formas alternaEvas de aprendizaje le aleja gradualmente de la educación clásica de la música para buscaruna mayor apertura en otros géneros. Tras obtener el Grado Profesional accede al Conservatorio Superior de Música de Valencia en 2012 para dar clase con el pianista valenciano Albert Sanz. Es a parEr de este año cuando su faceta como intérprete, concerEsta y compositor se intensifica. Esto le brinda la ocasión de tocar en una gran variedad de salas de disEnta índole, alternando entre grandes auditorios de música clásica y clubes de jazz por toda la geograƒa nacional y el extranjero, colaborando en las más variopintas formaciones y formatos musicales. Durante estos úlEmos años ha sido pianista residente de mulEtud jam sessions, parEcipando en diversas grabaciones y comparEendo escenario con músicos de la talla de Voro García, Pedro Iturralde, Federico Nathan, Perico Sambeat, Vicent Macián o Dani Juárez entre otros muchos. Actualmente se encuentra desarrollando, como compositor y pianista, disEntos proyectos que van desde la música clásica, el jazz o free jazz hasta el funk, happenings o la producción de música electrónica.
OMER GOVREEN (contrabajo) Omer Govreen (1994), es un contrabajista y compositor israelí. Es en su país natal donde se forma como músico, siendo parte del Jazz-InsEtute of Rimon School of Music, un programa de colaboración con el programa de la Escuela de Música de Berklee (U.S.A.), para el cual recibió una beca de la Fundación Bracha. También en Israel estudia contrabajo clásico con Eli Magen, contrabajista Etular de la Israel Philharmonic Orchestra. En 2016, Govreen traslada su lugar de residencia a Ámsterdam y se une al programa de licenciatura en jazz en el Conservatorio de Ámsterdam. En los úlEmos años, Govreen codirige dos bandas de jazz con las que ha grabado disEntos álbumes a lo largo de los años: Garden Crack (con Nino Baleyte y Adrian Moncada) y SHAHAMAK (Yotam Ishay y Eyal Meiri). Govreen es un bajista muy acEvo en las escenas del jazz israelí y holandés; comparEendo escenario con arEstas como Billy Cobham, Anat Fort, Jimmy Halperin, Michael Moore, Xavi Torres, Jasper Blom, John Schroder, Phillipp Ru`gers, Sun Mi Hong o Eran Har Even, entre otros. RODRIGO BALLESTEROS (batería) Rodrigo Ballesteros es baterista y compositor nacido en Talavera de la Reina, Toledo. Recibe la tradición musical de su familia, empezando percusión clásica en el conservatorio Eusebio Rubalcaba de su ciudad natal, donde más tarde ampliará sus estudios tomando clases de piano y descubriendo los entresijos del lenguaje de la música moderna. En 2012 se traslada a Madrid donde recibe clases de grandes maestros como Juanma Barroso, Bobby Marlnez, Jorge Vistel, Yayo Morales entre otros; desarrollando así el vocabulario jazzisEco en la batería. A su vez en este año, comienza a estudiar educación musical en la Universidad Complutense de Madrid. En 2017 se traslada a Holanda para estudiar un Master de dos años en interpretación, a través de “Codarts University of the Arts” en Roterdam, donde estudió con profesores como Mark Schilders, Joost Patocka and Hans van Oosterhout. A sus 26 años ha tocado con músicos como Román Filiu, Dan ven Lior, José MR Pedraza “Petaca”, Antonio Lizana, Jorge y Maikel Vistel, Luis Guerra, Daniel García Diego, Gadi Lehavi, Gastón Joya, Sean Clapis, entreotros. Además ha tenido la oportunidad de actuar en ciudades como Londres, Roterdam, Ámsterdam, Bruselas, Cracovia, Braila, Izmir, Marciac, Madrid, Lisboa, Galicia, Valencia, Zaragoza, Vitoria, San SebasEan, entre otras. Actualmente compagina su acEvidad musical con la enseñanza en la Universidad Alfonso X El Sabio, donde imparte clases de improvisación y lectura en el grado de interpretación de música moderna.
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