Tosca GIACOMO PUCCINI - Teatro Colón
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ÓPERA 2016
Tosca GIACOMO
PUCCINI
JEFE DE GOBIERNO Horacio Rodríguez Larreta VICEJEFE DE GOBIERNO Diego Santilli JEFE DE GABINETE Felipe Miguel MINISTRO DE CULTURA Ángel Mahler DIRECTORA GENERAL DIRECTOR ARTÍSTICO María Victoria Alcaraz Darío Lopérfido
TEATRO COLÓN
DIRECTORA GENERAL DIRECTOR ARTÍSTICO
María Victoria Alcaraz Darío Lopérfido
DIRECTORA EJECUTIVA DIRECTOR GENERAL DIRECTORA GENERAL
María Videla Rivero DE PRODUCCIÓN ARTÍSTICA ESCENOTÉCNICA
Guillermo Scarabino María Cremonte
DIRECTORES VOCALES
Carlos Lorenzetti DIRECTORA GENERAL TÉCNICA, JEFE DE GABINETE
Eugenia Schvartzman ADMINISTRATIVA Y LEGAL Juan García Aramburu
Hugo Gervini Carolina Clavero
DIRECTORA DE ESTUDIOS MUSICALES DIRECTOR DEL CENTRO DE GERENTE GENERAL
EXPERIMENTACIÓN
Eduviges Picone Cristian Mealla
Miguel Galperin
DIRECTOR DEL BALLET ESTABLE DIRECTOR GENERAL DE PLANEAMIENTO
DIRECTOR DEL PROGRAMA
Maximiliano Guerra Bruno Faccone
COLÓN CONTEMPORÁNEO
Martín Bauer
DIRECTOR DE LA ORQUESTA DIRECTORA DE RELACIONES
FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES INTERNACIONALES
DIRECTOR DEL INSTITUTO
Enrique Arturo Diemecke Zulema Scarabino
SUPERIOR DE ARTE
Claudio Alsuyet
DIRECTORA EJECUTIVA DE LA ORQUESTA DIRECTOR TÉCNICO OPERATIVO
FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES
Juan Manuel López Castro
Diana Canela DIRECTOR DEL CORO DE NIÑOS
César Bustamante
UNIDAD DE AUDITORÍA INTERNA
DIRECTOR DEL CORO ESTABLE
Rogelio Rodriguez Diaz
Miguel Martínez DIRECTORA GENERAL
DE RECURSOS HUMANOS
Elisabeth Sarmiento UNIDAD DE CONTROL DE GESTIÓN
Manuela Cantarelli
TOSCA
ÓPERA EN TRES ACTOS (1900)
MÚSICA DE GIACOMO PUCCINI
LIBRETO DE LUIGI ILLICA Y GIUSEPPE GIACOSA,
BASADO EN LA PIEZA HOMÓNIMA DE VICTORIEN SARDOU
PRODUCCIÓN TEATRO COLÓN
HOMENAJE AL MAESTRO ROBERTO OSWALD
DIRECCIÓN MUSICAL. DISEÑO DE VESTUARIO DIRECTOR DEL CORO ESTABLE
Carlos Vieu Aníbal Lápiz Miguel Martínez
CONCEPCIÓN ESCÉNICA, DISEÑO DE REPOSICIÓN DE ILUMINACIÓN DIRECTOR DEL CORO DE NIÑOS
ESCENOGRAFÍA Y DE ILUMINACIÓN. Rubén Conde César Bustamante
Roberto Oswald
ASISTENCIA DE DIRECCIÓN
DIRECCIÓN DE ESCENA Matías Cambiasso
Aníbal Lápiz
ESCENÓGRAFO ASOCIADO
Christian Prego
GA | Gran Abono. ANT | Abono Nocturno Tradicional. FE | Función Extraordinaria.
AV | Abono Vespertino. ANN | Abono Nocturno Nuevo. CC | Colón Contemporáneo.
AGOSTO SÁBADO 20, 20 h GA | MARTES 23, 20 h ANT | VIERNES 26, 20 h FE
DOMINGO 28, 17 h AV | MARTES 30, 20 h FE | MIÉRCOLES 31, 20 h ANN
Duración: I Acto: 45 min. Intervalo. II Acto: 43 min. Intervalo. III Acto: 30 min.
Duración total: 2 h 50 min aprox.
Ópera | 9
DIRECCIÓN COORDINACIÓN REPARTO
DE ESTUDIOS MUSICALES GENERAL DEL ESCENARIO
DIRECTORA DE ESTUDIOS MUSICALES COORDINADOR GENERAL
Eduviges Picone Horacio Rogner Matías Cambiasso
Iván Rutkauskas FLORIA TOSCA Eva-María Westbroek (20,23,28,31)
DIRECTOR MUSICAL DEL ESCENARIO Guillermo Salgado COORDINADORES PRINCIPALES Eiko Senda (26,30)
Susana Frangi Elvio Suárez Marcelo Mora
Jorge Ugartamendía Juan Carlos Zambarbieri MARIO CAVARADOSSI Marcelo Álvarez (20,23,28,31)
MAESTROS PREPARADORES Cecilia Varela Enrique Folger (26,30)
Cecilia Varela AYUDANTE DE COORDINACIÓN
Cecilia Fracchia COORDINADORES Rodrigo García BARÓN SCARPIA Carlos Álvarez (20,23,28,31)
Iván Rutkauskas DE PRODUCCIÓN ESCÉNICA Diego Beneduce Fabián Veloz (26,30)
Julián Garcés
MAESTROS DE ESCENARIO Ximena Belgrano Rawson SACRISTÁN Luis Gaeta (20,23,28,31)
Cecilia Varela Gustavo Gibert (26,30)
Iván Rutkauskas COORDINADOR DE ARTISTAS
Y MAESTROS
Sebastián Nicolás CÉSAR ANGELOTTI Mario De Salvo (20,23,28,31)
TRADUCCIÓN Y ADAPTACIÓN Emiliano Bulacios (26,30)
PARA SOBRETITULADO
Mónica Zaionz ASISTENTE DE COORDINACIÓN
SPOLETTA Sergio Spina (20,23,28,31)
DE DIRECCIÓN DE ESTUDIOS
Luciana Zambarbieri Gabriel Centeno (26,30)
ASISTENTE TÉCNICO-MUSICAL
DE ESCENA
Leonardo Marconi SCIARRONE Fernando Grassi (20,23,28,31)
Sebastián Sorarrain (26,30)
MAESTROS PREPARADORES
DEL REPERTORIO LÍRICO CARCELERO Carlos Esquivel (20,23,28,31)
Irene Amerio Claudio Rotela (26,30)
Marcelo Ayub
Guillermo Brizzio PASTOR Julieta Unrein (20,23,28,31)
Bruno D’Astoli Morena La Vecchia Galán (26,30)
Cecilia Fracchia
Susana Frangi
Leonardo Marconi ORQUESTA ESTABLE DEL TEATRO COLÓN
Miguel Martínez
CORO ESTABLE DEL TEATRO COLÓN
CORO DE NIÑOS DEL TEATRO COLÓN
10 | Ópera Ópera | 11
Un merecido
tributo a
Roberto Oswald
POR DARÍO LOPÉRFIDO
Con esta reposición de Tosca firmada por Electra, La mujer sin sombra, Turandot,
Roberto Oswald en los rubros de director de Herodíade, Fausto, Tristán e Isolda, El buque
escena, escenógrafo e iluminador, el Teatro fantasma, Parsifal, Los maestros cantores,
Colón rinde homenaje a quien fuera uno de Lohengrin, Tannhäuser, La flauta mágica, Boris
sus más importantes directores de escena de Godunov, Jenufa, Los pescadores de perlas, La
toda su historia, y uno de los más seguidos Rondine, el Tríptico, Tosca, Orfeo y Eurídice, El
y amados por su público. La producción se castillo de Barba Azul, Lucía de Lammemoor,
presentó por primera vez en 1992 y volvió a I Puritani, Madama Butterfly, Wozzeck, Dido y
verse en las temporadas 1993, 1998 y 2003. Eneas, Moisés y Aaron, La ciudad muerta, Aída,
Son muchas las generaciones que han podido I Due Foscari, I Masnadieri, Otello, Rigoletto,
apreciar el trabajo del maestro Oswald. De Don Carlos, Il trovatore, Cristoforo Colombo,
hecho, realizó más de 200 escenografías Fidelio, El Zar Saltán, Hansel y Gretel, La
para ópera, ballet y prosa y más de 120 finta giardiniera, Cavallería rusticana, I
producciones como director de escena. Pagliacci, Carmen, Falstaff, entre otras.
Su trabajo circuló por ciudades del mundo
como Santiago de Chile, San Pablo, Río de Además de su tarea como régisseur, el maestro
Janeiro, Caracas, Gran Canaria, Pretoria, Oswald creó a fines de la década de 1960
Viena, Madrid, Stuttgart, Essen, Dublín, San la oficina de producción del Teatro Colón,
Francisco, Miami, Seattle, Portland, Baltimore, sentando las bases de lo que hoy son las
Montreal, Chicago, Dallas y Washington. áreas que dependen de la Dirección General
Escenotécnica. Son hitos de esta trayectoria
Sus escenificaciones abarcaron un variado haberse desempeñado como Director Técnico
repertorio, desde la Tetralogía de Wagner y de Producción Visual del Teatro Colón
EL MAESTRO ROBERTO OSWALD, RODEADO DE ANÍBAL LÁPIZ Y MARIO PERUSSO, (siete concepciones distintas) hasta Salomé, entre 1964 y 1972, 1977 y 1980 y 1989 y 1992.
AL TÉRMINO DE TOSCA. TEATRO COLÓN. TEMPORADA 2003.
12 | Ópera Ópera | 13
Carlos
Vieu
DIRECTOR DE ORQUESTA
Nació en Buenos Aires en 1966. Estudió en el En el exterior dirigió Macbeth, Cavalleria Rusticana
Conservatorio Nacional y en el Municipal las carreras y Pagliacci (Solís de Montevideo), Medea (Municipal
de instrumento, canto y dirección coral. Se graduó de Rio de Janeiro), La Traviata (Opera de Ereván,
como Profesor de Música de Cámara y Licenciado en Armenia), El barbero de Sevilla (Ópera de Lausanne).
Dirección Orquestal en la Universidad Nacional de La Fue director del Coro de la Asociación Wagneriana
Plata bajo la tutela del Maestro Guillermo Scarabino. y de la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos
Perfeccionó su formación becado por la OEA en el Aires, director titular de la Sinfónica de Mar del
Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela y con Plata y de la Orquesta Estable del Teatro Colón y,
clases magistrales junto a reconocidos maestros. desde 2013, dirige la Orquesta Estable del Teatro
Argentino de La Plata. Fue director musical del
Dirige habitualmente las principales orquestas del máximo coliseo platense del 2013 al 2015. Desde
país y de Sudamérica alternando entre la ópera 2007 es titular de la cátedra de Dirección Orquestal
y el concierto sinfónico. Para el Teatro Colón en la Universidad Católica Argentina. Fue premiado
dirigió la Novena Sinfonía de Beethoven en la por la Asociación de Críticos Musicales como
reinauguración del 2010, la Gala del Centenario mejor director de orquesta argentino (2005) y
(2008), Carmina Burana, Requiem de Verdi, Turandot, recibió el Diploma al mérito Konex (2009).
La Traviata, I due Foscari (todos espectáculos
realizados fuera de sede o en giras), y ya con la
sala reinaugurada Simón Boccanegra , Otello junto
a José Cura y diversos conciertos al frente de las
Orquestas Estable y Filarmónica de Buenos Aires.
Ha dirigido en teatros locales producciones como
Ernani, Il Trovatore, Onieguin, La Cenicienta, Madame
Butterfly, Luisa Miller, Lucia di Lammermoor,
Francesca Da Rimini, Don Carlo, Otello y Rusalka.
Ópera | 15
Aníbal
Lápiz
DIRECCIÓN DE ESCENA
Diseñador argentino, egresó del Instituto Superior del año. En Argentina recibió en múltiples ocasiones
de Arte del Teatro Colón como escenógrafo el Premio de la Crítica por el vestuario de títulos
y vestuarista. Con Roberto Oswald formó una como El buque fantasma, Tosca, Norma, Sigfrido,
dupla creativa que se lució por décadas. Lápiz Turandot (también Premio ACE al mejor vestuario) y
diseñó los vestuarios para más de treinta óperas el Réquiem de Oscar Strasnoy. Realizó para el Colón
montadas por el régisseur argentino fallecido en el vestuario de El corsario - que en 2013 se presentó
2013 , entre las que figuran cinco producciones de en el Metropolitan de Nueva York-, Falstaff, Réquiem
la Tetralogía de Wagner, Nabucco, Hansel y Gretel, y Don Carlos, además de vestuarios de varios ballets.
Otello, Dido y Eneas, Norma, Parsifal, Elektra, En 2001 creó el vestuario para El ocaso de los dioses
El buque fantasma, Aida, Tosca, Tristán e Isolda, (Ópera de Dallas), seguido de Aida (Santiago de
Salomé y Don Giovanni, entre otras. Con esta Chile), Tosca y Rigoletto (Montevideo) y Nabucco
versión de Tosca, asume por primera en (Baltimore). Mantuvo una fuerte presencia en el
el Colón la régie en forma individual. Festival de Dublín durante ocho años consecutivos,
con montajes como Los pescadores de perlas y
En 1979 compartió con Oswald el Laurel de Plata por Lucia de Lammermoor. En los últimos años dirigió
la realización de Turandot en Chile, también ese año La Traviata (Montreal, Santiago de Chile), Turandot
fue distinguido por I due Foscari por la Asociación (Santiago de Chile) y Tosca (San Pablo), además de
Verdiarna como mejor vestuario, galardón que volvió dirigir a Plácido Domingo en Puerto Rico, en los
a recibir por Macbeth, El oro del Rin, Benvenuto festejos por los 30 años de su debut, junto a Galina
Cellini, Sigfrido, Elektra y El holandés errante. En Gorchakova, June Anderson y Carol Vaness.
1989, su vestuario para Salomé fue elegido en
Estados Unidos como el mejor diseño para ópera
Ópera | 17
Christian
Prego
ESCENÓGRAFO
Nacido en Buenos Aires, estudió música y piano Desde 1985 colaboró escenográficamente en todos
en el Conservatorio Juan José Castro y artes los trabajos de Oswald para el Teatro Colón, y
plásticas en las Escuelas Nacional de Bellas Artes, para salas de Estados Unidos, Montréal, Dublin,
graduándose como Profesor Escenógrafo y en Madrid, Pretoria, Santiago de Chile y Montevideo.
Artes Visuales. Simultáneamente completó su Lo asistió en el Colón en las puestas de Tosca,
formación en escenografía y régie con el Maestro Norma, Fausto, Trovatore, Tristán e Isolda, la
Roberto Oswald. Egresó como régisseur del Tetralogía completa de Wagner y El Holandés
Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Errante; también en Parsifal (Kennedy Center de
Washington), Aida y Elektra (Baltimore Opera), La
Para el Teatro Colón diseñó las escenografías de las Walkiria (Dallas Opera), Tosca, Rigoletto y Trovatore
óperas Adonías, Antígona Vélez y Guayaquil, y de los (Solís de Montevideo), entre otras producciones.
ballets El Corsario y La bella durmiente. El Corsario se
presentó en 2013 en Estados Unidos junto al American Como escenógrafo asociado trabajó en Rigoletto,
Ballet Theater, presentándose en el Metropolitan Tosca y Trovatore (Solís de Montevideo), Norma,
Opera House de New York, en el Kennedy Center de Tosca y Salomé (Teatro Argentino), Orfeo y
Washington y en el Dorothy Chandler Pavilion de Los Eurídice, Falstaff y Lohengrin (Teatro Colón).
Angeles. También diseñó las escenografías de Manon También fue supervisor de producción en la
para el Teatro Argentino de La Plata y Maestros puesta de El Holandés Errante, de Oswald, en Las
Cantores de Núremberg para el Municipal de Santiago. Palmas de Gran Canaria (España). Como profesor
invitado, dictó cursos de escenografía en el
Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.
18 | Ópera Ópera | 19Miguel César
Martínez Bustamante
DIRECTOR DEL CORO ESTABLE DIRECTOR DEL CORO DE NIÑOS DEL TEATRO COLÓN
Nace en la ciudad de Quilmes y allí, en la Escuela Argentino de La Plata. A finales de ese mismo año Pianista, director y arreglador de diversos géneros de Buenos Aires, Orquesta de Radio Nacional,
de Bellas Artes, comienza sus estudios de piano viajó a Italia para hacerse cargo, por dos temporadas, y estilos musicales, se graduó como Licenciado en Orquesta Sinfónica y Coro Polifónico de Santa
con Olga Baldovino y José Pelliza. Termina la del Coro Estable del Teatro Massimo de Palermo, Dirección Coral y Profesor Superior en la Facultad de Fe y Cantoría Ars Nova de La Plata, entre otras
carrera en el Conservatorio Nacional de Música Sicilia, donde preparó más de 20 producciones. En Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata formaciones. Se desempeñó como Director de
bajo la guía de la profesora Haydée Loustaunau. 2007 participó de la gira que el Teatro Massimo (UNLP) y realizó estudios de piano con maestros Estudios Musicales del Teatro Colón del 2011 al 2014.
Luego, en la ciudad de La Plata, cursa la carrera de realizó a Japón, presentando I Vespri Siciliani, de como Nora Pons y Susana Romé. Sus publicaciones
Dirección Orquestal con Mario Benzecry; y estudia Verdi; Cavalleria Rusticana, de Mascagni; y Pagliacci, en congresos y revistas especializadas sobre bajo Es habitualmente convocado como jurado de diversos
composición, armonía y contrapunto con Mariano de Leoncavallo en el Biwako-Hall de Otsu y en continuo recibieron distinciones, como la otorgada concursos docentes y certámenes especializados en
Etkin, Sergio Hualpa y Virtú Maragno respectivamente. el Bunkamura Theater de Tokio. En 2008 se hace por la Asociación de Universidades del Grupo dirección coral, canto, pedagogía musical y también
cargo nuevamente del Coro del Teatro Argentino Montevideo. Fue asistente de dirección y bajo para el dictado de cursos de perfeccionamiento para
De 1994 a 2005 trabajó en el Coro Estable del Teatro de La Plata. A partir de 2012 se hace cargo de la continuista (clave y órgano) de la Sociedad Haendel docentes y de posgrado en las áreas de Armonía e
Colón, primero como subdirector. Al frente de este dirección del Coro Estable del Teatro Colón. de Buenos Aires, realizando una extensa temporada Improvisación. Actualmente se desempeña en la UNLP
coro fue responsable de títulos como Los cuentos de conciertos, grabaciones y presentaciones como titular de las materias Audioperceptiva III y IV
de Hoffmann, de Offenbach; Réquiem de Verdi; Te didácticas de oratorios y óperas del período barroco. para las carreras de Composición, Dirección Orquestal
Deum de Berlioz; Ascenso y caída de la ciudad de Dirigió la Iniciación al Canto Coral (ICC) del Teatro y Coral, Piano, Guitarra y Educación Musical.
Mahagonny, de Weill- Brecht; Rigoletto, de Verdi; Argentino de La Plata desde 2006 a 2010. Como
Idomeneo, de Mozart; Diálogo de Carmelitas, de bajo continuista y ejecutando otros instrumentos
Poulenc; y Doña Francisquita,de Vives. En 2002 ganó de teclado, actuó junto a las orquestas del Teatro
el concurso que le permitió alcanzar el Cargo Titular Argentino de La Plata, Sinfónica Nacional, Orquesta
de Maestro Preparador de Ópera del Teatro Colón. Estable del Teatro Colón, Orquesta Filarmónica
En 2006 fue Director del Coro Estable del Teatro
20 | Ópera Ópera | 21La temporada 1997/98 contó más debuts Ópera de Paris; Rodolfo en Luisa Miller en alla Scala,
significativos: Rigoletto en el Teatro Colón, Werther Madrid y Parma; y Radames en Aida en el Met y en
Marcelo en el Théatre Royale de La Monnaie (Bruselas),
Linda di Chamounix en alla Scala (también con la
Paris. Su interpretación de Don José fue ovacionada
en Londres, Florencia, Valencia, Roma, Tokyo y Zurich.
Álvarez
Orchestra of the Age of Enlightenment en London), Recientemente incorporó a su amplio repertorio el
y Falstaff en la Ópera Estatal de Berlín dirigida por personaje de Enzo en La Gioconda, de Ponchielli,
Claudio Abbado. Álvarez debutó con La Traviata en en Paris y el de Canio en Pagliacci en la Ópera de
TENOR prestigiosos teatros como la Royal Opera House- Montecarlo. En 2015 asumió el rol de Turridu y de
Covent Garden, la Ópera Estatal de Viena y la Ópera Canio en la nueva producción del Met de Cavalleria
de París. En 1998 desembarcó en el Metropolitan Rusticana y Pagliacci, concretando con éxito ambos
Opera de Nueva York con una nueva producción de personajes. En 1998 Álvarez edita su primer disco
esa misma ópera, con dirección musical de James solista titulado Bel Canto, distribuido por Sony
Levine y dirección de escena de Franco Zeffirelli. Classics. Le siguieren tres disco más: Marcelo Álvarez
canta Gardel, French Opera Arias y The Tenor’s
El tenor consolidó su reputación internacional con Passion, una selección de las arias más populares
roles como Werther, Romeo, Fausto, Edgardo in Lucia y famosas. También grabó la ópera completa
Considerado uno de los más importantes tenores Álvarez comenzó a estudiar música clásica a los di Lammermoor, Alfredo in La Traviata, el Duque Manon, con la soprano Renée Fleming, en vivo en
a nivel internacional, ha sido aclamado en los veintipico de años, cuando ya era un exitoso hombre en Rigoletto, Rodolfo en La Boheme y Hoffman en la Opera Bastille de Paris. En 2009 lanza su primer
principales teatros líricos del mundo. Tras una de negocios. Pero cuando decidió dedicarse a la Les Contes D’ Hoffmann. Paulatinamente comenzó cd para el sello DECCA, The Verdi Tenor. En paraIelo
ausencia de diecinueve años, Marcelo Álvarez regresa ópera, vendió la empresa, dejó su país y se instaló a abordar el repertorio de spinto tenor en 2003, Sony Classics inicia una colección con sus mejores
al Teatro Colón en el rol de Cavaradossi en Tosca, en Italia en 1995. Al mes de su llegada, ya había como Rodolfo en Luisa Miller (Royal Opera House) y actuaciones titulada Marcelo Álvarez Tenorissimo. El
personaje que interpretará también en la Ópera recibido ofertas de trabajo para los próximos dos también como Rodolfo en La Boheme en alla Scala. artista realizó también una grabación dedicada a Verdi
de París y en una nueva producción en la ciudad años. Primero cantó para Francesco Siciliani, figura En 2005 interpretó por primera vez el rol de Gustavo para el sello DECCA, y lanzó el álbum 20 Years on the
alemana de Baden Baden, dirigida por sir Simon legendaria y responsable, por ejemplo, del desarrollo en Un Ballo in Maschera (Covent Garden) y, al año Opera Stage para DELOS. Varias de sus performances
Rattle. El artista cordobés inició la temporada 2015- de la carrera de María Callas en Italia, cuando aún no siguiente, debutó como Cavaradossi en el mismo han sido registradas en dvd, como La Bohème en el
2016 con el debut como Calaf en Turandot en el era famosa. De la mano de Siciliani, Álvarez debutó teatro y como Manrico in Il Trovatore (Teatro Regio Teatro alla Scala, Rigoletto en el Covent Garden, en
Metropolitan Opera, encarnó a Cavaradossi en las en Europa en el Teatro La Fenice, de Venecia, en in Parma). Luego encarnó a Don José en Carmen el Gran Teatre del Liceu y en la ciudad de Siena, Lucia
Óperas de Zurich y de Montecarlo, y se lució como el rol de Elvino en La Sonnambula, de Bellini. (Toulouse, 2007) y concretó su primer Mauricio en di Lammermoor en Génova y Tokyo, Werther en la
Manrico en la nueva producción de Il Trovatore en Adriana Lecouvreur (Turín, 2009). Ese mismo año Ópera estatal de Viena, Tosca en la Arena di Verona y
la Ópera de París. También ofreció conciertos en El ascenso internacional fue muy rápido: interpretó debutó también como Andrea Chenier en París y en el Met, Il Trovatore en el Met, Manon en la Ópera
San Juan, Santa Mónica y en el Festival Peralada. al Duque en Rigoletto (Teatro Giuseppe Verdi en como Radames en Aida en el Covent Garden. En 2011 de París, Adriana Lecouvreur en el Teatro Regio di
Trieste), rol con el que debutó también en Francia regresó a París para dar vida, por primera vez, a Don Torino, y Un Ballo in Maschera en el Real de Madrid.
En la próxima temporada volverá al Metropolitan con en 1997 y en el Arena di Verona en el mismo año. Alvaro en La Forza del Destino. Aclamado por su
otro rol que asumirá por primera vez: Des Grieux en Fue Alfredo en La Traviata en la Ópera Estatal de excelencia en este repertorio, también hizo Manrico
Manon Lescaut, de Puccini. En ese teatro también Hamburgo, en el Teatro Carlo Felice de Génova y en el Metropolitan Opera, Covent Garden, Zürich
será Don José en Carmen; en Zurich hará Riccardo en La Fenice. Debutó en España como Tonio en La Opera, Arena di Verona, alla Scala y la Ópera de París;
en Un Ballo in Maschera y, en la Ópera Estatal de Fille du Regiment y, en 1997, realizó sus primeras Cavaradossi en alla Scala, en el Metropolitan Opera,
Viena, será Calaf. También participará del festival actuaciones como Werther en la ópera homónima la Ópera de Berlin, la Estatal de Viena y en la Bavarian
francés Choregies d’Orange como Radames en de Massenet en el Teatro Carlo Felice, además de State Opera, así como en Torino y Parma. Cantó
Aida y, con el barítono ruso Dmitry Hvorostovsky, debutar como Arturo en I Puritani, en el Teatro Riccardo en Un Ballo in Maschera en el Met, el Teatro
ofrecerá conciertos en San Petersburgo y Moscú. Communale de Bologna, siendo aclamado. Real de Madrid, la Ópera de Zurich, alla Scala y la
22 | Ópera Ópera | 23el Aldeburgh Festival, para luego debutar en Italia rol que también hizo en el Festival de Salzburgo
protagonizando Tosca en el Teatro Manzoni de y en Bruselas. Westbroek también participó en
Eva Maria Roma. En sus primeros años de carrera fue Elisabeth
en Don Carlos, y Chrysothemis en Elektra en la
la nueva producción de Jenufa y dio vida al rol
principal de Ariadna en Naxos en Munich.
Westbroek
Komische Oper en Berlín, entre otros roles. Luego En las últimas temporadas sumó nuevos roles a
se convirtió en miembro de la Stuttgart Opera, su repertorio. Cantó el principal en Francesca da
donde realizó una gran variedad de personajes como Rimini en el Met y en Montecarlo, donde también
SOPRANO Desdémona (Otello), Adalgisa (Tosca), Emilia Marty actuó en La Wally. Realizó su primera presentación
(El caso Makropulos) y la Duquesa de Parma (Doktor de Manon Lescaut, de Puccini, en el Théatre
Faust). Fue aclamada internacionalmente por el rol de Royale de La Monnaie en Bruselas, seguido de la
Carlotta en Los estigmatizados, de Franz Schrecker, y producción en Baden Baden. Cantó su primera
luego fue honrada con el título de Kammersaengerin. versión de Tristán e Isolda en la Semperoper
En 2006 realizó un debut triunfal en la Ópera Dresden en 2014, y debutó en el rol principal
de Holanda como Katerina en Lady Macbeth de Katya Kabanova en la Berlin State Opera en
de Mtsensk, seguido de su debut en el Covent 2015. Westbroek también actuó como Didon en
Garden en el mismo rol. Desde su llegada al Royal la nueva producción de Los Troyanos en la Royal
Eva Maria Westbroek es una de las más aclamadas Buenos Aires protagonizando Tosca, de Puccini. Opera House, Westbroek ha vuelto al teatro Opera House, habiendo interpretado previamente
cantantes clásicas de la actualidad. Ha actuado en En la temporada 2016/2017, Westbroek volverá a como Sieglinde en La Valquiria, Minnie en La a Casandra en la misma ópera en Amsterdam.
los más importantes teatros y festivales del mundo, la Dutch National Opera para hacer dos papeles: Fanciulla del West y en cinco nuevas producciones: Westbroek realiza conciertos en todo el mundo,
como el Royal Opera House-Covent Garden, la el protagónico de Manon Lescaut y su debut Tannhauser, Andrea Chenier, Cavalleria Rusticana, y ha tenido el privilegio de colaborar con los más
Ópera Nacional de París, el Metropolitan Opera, como Marie en Wozzeck. En la Ópera de Viena Les Troyens, y la premiere mundial de Anne Nicole. reconocidos directores como Anthony Pappano,
la Wiener Staatsoper, la Deutsche Oper de Berlin, será Minnie en La Fanciulla del West y Katerina en Simon Rattle, James Levine, Bernhard Haitink,
el Teatro alla Scala de Milán y el Semperoper Lady Macbeth de Mtsensk; en la Staatsoper Berlin Cantó su primer Sieglinde en La Valquiria en el Edo de Waart, Maris Jansons, Valery Gergiev,
Dresden, así como en el Festival de Bayereuth, protagonizará Katya Kabanova; y en la Deutsche Festival de Aix en Provence, bajo la dirección de LotharZagrosek, Christoph von Dohnányi, Christian
el de Salzburgo y el de Aix en Provence. Oper Berlin encarnará a Sieglinde en La Valquiria. Simon Rattle y la Filarmónica de Berlín. Con ese Thielemann, Carlo Rizzi, Fabio Luisi, y Lorin Maazel,
Comenzó su temporada 2015/2016 como Elisabeth En julio de 2017 regresará al Bavarian State Opera mismo personaje debutó en el Festival de Bayreuth, entre otros. Premiada en el Concurso Angelica
en Tannhauser en el Metropolitan Opera, bajo la como Jenufa en el Festival de Ópera de Munich. en la San Francisco Opera y en el Met. También Catalani y en el Concurso Santa Maria Ligure, recibió
dirección de James Levine. Luego volvió a encarnar Otras presentaciones recientes incluyen Lady cantó Sieglinde en Londres, Frankfurt, Valencia y múltiples premios como el Dutch VSCD Classical
a Santuzza en la nueva producción de Cavalleria Macbeth de Mtsensk, la nueva producción de en muchos conciertos incluyendo el Especial del Musicfirst por el “Logro artístico individual más
Rusticana del Royal Opera House, conducida por Cavalleria rusticana en el Met, Manon Lescaut en Festival de Bayereuth por el 200 aniversario de impresionante”. Desde 2014 Westbroek es embajadora
Sir Antonio Pappano, y en la Ópera de Monte la Festspielhaus Baden Baden, y La Valquiria bajo la Richard Wagner. Westbroek realizó su debut en la de Músicos Sin Fronteras. Muchas de sus actuaciones
Carlo para su primera interpretación escénica de la dirección de Sir Simon Rattle en la Deutsche Opera Ópera de París como Madame Lidoine en Diálogos han sido grabadas y lanzadas en dvd y cd.
reposición de la obra maestra de Catalani, La Wally. de Berlín, además de Tristán e Isolda y Manon Lescaut de carmelitas y volvió como Chrysothemis en
También cantó Isolda en una nueva producción de con la Filarmónica de Berlín y el Maestro Rattle. Elektra, Elisabeth en Tannhauser, Katerina en Lady
Tristán e Isolda, en la Festspielhaus Baden Baden, De nacionalidad holandesa, se formó en el Royal Macbeth de Mtsensk, Marie en La novia vendida y,
con Sir Simon Rattle y la Filarmónica de Berlín. Conservatory de La Haya y continuó sus estudios La Emperadora en La mujer sin sombra. Debutó en
En 2016 participó en dos conciertos por el 50 vocales con la legendaria soprano Iris Adami la Vienna State Opera como Leonora en La Forza
aniversario de la Dutch National Opera, e interpretó Corradetti, y con el tenor norteamericano James del Destino e interpretó ese rol en el Théatre Royale
la escena final de Salomé por primera vez en su McCray. Debutó profesionalmente como Madame de la Monnaie (Bruselas). Su debut en la Bavarian
carrera. Actualmente, debuta en el Teatro Colón de Lidoine en Diálogos de carmelitas de Poulenc en State Opera fue en Chrysothemis en Elektra, un
24 | Ópera Ópera | 25Carlos
Álvarez
BARÍTONO
Nacido en 1966 en Málaga, estudió en forma paralela (2008) dirigido por Zubin Mehta, y en Salzburgo
en la Facultad de Medicina y en el Conservatorio cantó en Otello (2008) con dirección de Muti.
Superior de Música de esa ciudad española, hasta
su profesionalización como cantante lírico en 1990. Recibió distinciones como el Premio Nacional
Participó en las temporadas de los más importantes de Música 2003, la Medalla de Oro y al Mérito
teatros y festivales de ópera del mundo, como artístico de Bellas Artes (2003), dos premios
el Teatro Liceo de Barcelona, Teatro Colón de Grammy (2001 y 2005), el prestigioso título
Buenos Aires, Covent Garden de Londres, Teatro de Kammersänger por la Ópera de Viena y la
Real de Madrid, La Scala de Milán, Metropolitan Medalla de Oro del Teatro Liceu de Barcelona
de Nueva York, Bastille de París, Festival de (2013), además de ser Académico de Honor de la
Salzburgo, Staatsoper de Viena y Ópera Nacional Academia de Bellas Artes de San Telmo (Málaga).
de Tokio, entre otros, colaborando con prestigiosos
directores musicales, de escena y cantantes. Recientemente ha interpretado las óperas Don
Giovanni, Andrea Chenier (el personaje de Gérard
Entre sus grandes actuaciones se destacan Don Carlo le valió el galardón al Mejor Intérprete de Ópera de
en el Festival de Salzburgo (1998 y 1999) dirigido por los Premios Campoamor de Oviedo y de la Crítica
Lorin Maazel; Otello junto a la London Simphony Catalana) y Otello en el Festival Castell de Peralada.
(Londres, 1999) bajo la dirección de Sir Colin Davis; En la Scala de Milán actuó en Juana de Arco, en la
Pagliacci en Amsterdam (1999) dirigido por Riccardo Staatsoper de Vienna en Rigoletto y en el Teatro
Chailly; Don Giovanni en La Scala (1999) bajo la batuta Regio di Torino cantó en Tosca, siendo aclamado.
de Riccardo Muti; y Don Carlo en la Opéra Bastille
de Paris (2002). En el Metropolitan de New York
interpretó Un Ballo in Maschera (2005), Luisa Miller y
Rigoletto (2006); en Viena hizo La fuerza del destino
Ópera | 27Eiko Enrique
Senda Folger
SOPRANO TENOR
Nació en Osaka, Japón. Comenzó a estudiar Nacido en Buenos Aires, estudió en el Conservatorio
piano, flauta y canto a los seis años y se graduó Municipal de Música Manuel de Falla y fue elegido
en la Universidad en Pedagogía Musical y Canto. becario de la Fundación Música de Cámara y
Estudio técnica vocal con Andrea Bandoni, miembro de la Camerata Vocale por Guillermo
una de las pocas alumnas de Beniamino Gigli, Opitz. En el Instituto Superior de Arte del Teatro
con Tamaki Sakamoto y Teiichi Nakagawa. Colón (ISA) fue alumno de prestigiosos maestros.
Interpretó los principales roles de su cuerda en
Radicada en Brasil, en 1999 ganó las audiciones para Don Giovanni, Nabucco, Macbeth, La traviata,
una nueva producción de Madama Butterfly con Rigoletto, Don Carlos, Tosca, Turandot y Don
reemplazante en el Teatro Alfa y el Teatro Municipal Quijote, entre muchas otras producciones. Participó
de San Pablo, pero tras la cancelación de Youko en importantes festivales así como en galas, entre las
Watanabe pudo debutar como Cio-Cio San. Cantó que se destacan el Festival Martha Argerich, la Gala
más de 80 funciones de este personaje en los teatros del Centenario del Teatro Colón, el 60° Aniversario
más importantes de América Latina. En 2002 ganó de la Radio y Televisión de los Países Bajos (Holanda),
el Concurso Internacional Maria Callas en Brasil, e el Festival de Ópera de Las Palmas de Gran Canaria
interpretó a Alice (Falstaff), Leonora (La forza del (España), Música em Trancoso (Bahía, Brasil) y
destino) Ariadne (Ariadna en Naxos); Amelia (Un ballo Maggio Musicale Fiorentino (Firenze, Italia). Como
in maschera); Nedda (Pagliacci), Senta (El holandés intérprete de música de cámara, conciertos líricos,
errante); y Crysothemis (Elektra) en la temporada sinfónicos o en producciones teatrales de diversos
del Teatro Colón en el Teatro Coliseo (2007). En 2010 género actuó en teatros europeos y americanos.
cantó el protagónico de Violanta de Korngold en
el Colón, consolidándose como una de las figuras
femeninas más elogiadas de América Latina.
Ópera | 29Fabián HOMENAJE DEL TEATRO COLÓN
Veloz
A JUAN CARLOS COLOMBRES (LANDRÚ)
BARÍTONO
Nació en Ayacucho (provincia de Buenos Aires) donde
comenzó su formación antes de ingresar al Instituto
Superior de Arte del Teatro Colón. Se perfeccionó en
Estados y formó parte del Voicexperience Program bajo
la dirección de Sherril Milnes. Debutó en el estreno
sudamericano de Estaba la madre, en el Argentino
de La Plata. Luego interpretó a Figaro en Il barbiere di
siviglia, en el Avenida, que le valió el Premio Estímulo
2009 y el Premio Mejor Cantante Argentino 2013 de
la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina.
En 2009 debutó con I due foscari en el Colón, donde
también actuó en Simon Boccanegra, La Forza del
Destino, Otello, Las bodas de Figaro, Un Ballo In
Maschera, Edipo, Falstaff y, más recientemente,
Don Carlo. En el exterior interpretó Pagliacci y Black
el payaso (Teatro de la Zarzuela, Madrid) Rigoletto
(Omaha Opera de USA) y debutó como Enrico en Lucia
Di Lamermoor en el Metropolitan de Nueva York.
Algunos de sus próximos compromisos son I puritani
(Modena), Lucia, La Traviata y Fanciulla del West
(Nápoles) y Macbeth (Teatro Colón). AGRADECIMIENTO A FUNDACIÓN LANDRÚ (WWW.LANDRU.ORG)
30 | Ópera Ópera | 31La génesis
de Tosca
POR GABRIELLA BIAGI RAVENNI *
El recorrido creativo que conduce al estreno mundial de Verdi, la selva). Una idea de la pluralidad de las
de Tosca (14 de enero de 1900, Teatro Costanzi, hoy personas involucradas la recibimos, sin embargo,
Teatro de la Ópera de Roma) es largo y nada lineal: de una comunicación de Ricordi a Illica del 15 de
alternó grandes entusiasmos y largas interrupciones, diciembre: Para hacer las cosas cómodamente,
y enlazó diversas etapas y planteos de trabajo. El comenzamos por el almuerzo; por lo tanto
punto de partida es, obviamente, la elección del mañana miércoles a las 6.30 lo espero: estará
tema. En este caso Puccini arde de entusiasmo también Puccini, y post prandium toscabimus.
cuando, junto a Ferdinando Fontana, el desastroso
libretista de Edgar, ve a Sarah Bernhardt en La Tosca Pero debido a toda una serie de motivaciones
de Victorien Sardou en Milán, el 14 de febrero de (entre las cuales no es menor la actitud negativa de
1889 (y una segunda vez en Turín el 17 de marzo). Sardou), el entusiasmo de Puccini se apaga y en 1894
Ricordi (que ya había pagado los derechos) formaliza
En una carta del 7 de mayo de 1889 Puccini escribe el encargo de poner música a Tosca al compositor
a Giulio Ricordi: “Pienso en la Tosca”, previniéndolo Alberto Franchetti. Hoy sabemos que el mismo
de poner en marcha los mecanismos necesarios Illica durante este intermedio produjo un borrador
para obtener los derechos de Sardou. En la completo del libreto. Y es interesante puntualizar
Gazzetta musicale di Milano del 13 de diciembre que Franchetti abandonó el proyecto en marzo de
de 1891 se anuncia: G. Ricordi & C. Editori - Milán 1895 por la dificultad de musicalizar la parte lírica,
- Roma - Nápoles - Palermo - París – Londres así como al observar que Illica y Giuseppe Giacosa,
anuncia que ha adquirido de Vittoriano Sardou el en diversos momentos, lamentaban la excesiva
derecho de convertir en drama lírico: LA TOSCA. preponderancia del drama sobre la parte lírica y
El maestro Giacomo Puccini, habiendo terminado las inviables cadenas de dúos que suponía Tosca.
los compromisos asumidos con la firma, obtuvo un Luego de la renuncia de Franchetti, Puccini se
nuevo encargo de escribir otras dos óperas, una de reapropió del proyecto en el verano [boreal] de
las cuales será La Tosca, sobre libreto de Luigi Illica. 1895, mientras estaba inmerso en el trabajo de
instrumentación de La bohème. Inicia a partir de Tav. XVI. A Giulio Ricordi, cartolina n. 754 (1896.10.15.a).
No sabemos mucho de la segunda etapa, en la entonces (1896) una etapa de trabajo con un nuevo POSTAL DE PUCCINI A GIULIO RICORDI DEL 15 DE OCTUBRE DE 1896 CON ESBOZOS DE TOSCA.
que Illica, el libretista designado, se debía ocupar borrador del libreto: a Illica se le suma Giacosa, y GENTILEZA CENTRI STUDI GIACOMO PUCCINI .
de esbozar la `tela´ (o sea, el escenario, o, al decir a ambos se les suma la intervención apremiante
32 | Ópera Ópera | 33Argumento
ROMA, AÑO 1800
(e invasiva) del mismo Puccini, con Ricordi en La situación cambia continuamente y no hay ACTO I Iglesia de Sant’Andrea della Valle
calidad de árbitro permanente. Numerosos son espacio para la profundización. Hasta los motivos Angelotti, un perseguido político por sus ideas a favor de la Revolución Francesa,
los esbozos del libreto que permiten seguir la que acompañan la acción presagian ya la cualidad se refugia en una iglesia romana, donde recibe la ayuda del pintor Mario Cavaradossi.
génesis paso a paso. En ellos queda sobre la mesa camaleónica de ciertos motivos de las óperas que Aparece la cantante de ópera Floria Tosca, amante de Mario, que es sumamente
de trabajo de Puccini, junto al texto, los apuntes siguen. Abunda lo que Mosco Carner, bastante celosa y cree ver en su pintura los rasgos de otra mujer. Un cañonazo anuncia que
musicales. La composición comienza mientras se crítico de esta ópera, llamó “música de efecto”, Angelotti ha sido descubierto y Mario lo acompaña a esconderse. Cuando el Sacristán
define el drama y se redefine la poesía, y continuirá siempre apta para mantener alta la tensión. En esta informa que Napoleón ha sido derrotado, llega el barón Scarpia, jefe de la policía
hasta su finalización, siempre en parelelo. línea inexorable encontramos sin embargo algunas romana, que toma como indicio de que Angelotti ha estado allí, el abanico de la
de las más exquisitas y famosas arias puccinianias: hermana del prófugo, la marquesa Attavanti. Con este descubrimiento genera los
Importantes y decisivos son los muchos encuentros, “Recondita armonia”, “Vissi d’arte”, “E lucevan le celos de Tosca (quien nota el parecido de María Magdalena, la mujer del cuadro,
en París, con Sardou, y determinante aquel de enero stelle”, del todo coherentes con el personaje o con con la marquesa Attavanti), a quien desea con lascivia en medio del Te Deum.
de 1899 en el que se discute el final de la ópera, la situación. Es significativo que sólo una de ellas
y Sardou consigue imponer que se restablezca esté destinada a la protagonista (y sabemos que ACTO II Palacio Farnese
el suicidio de Tosca desde la terraza del Castel Puccini tenía incluso dudas de insertarla, o poco Trasladado al Palacio Farnese, Scarpia recibe la información de que Angelotti
Sant’Angelo, eliminando la conclusión ideada por menos): entre todas las `mujeres” de Puccini, Tosca se suicidó al ser descubierto, pero tienen preso a Cavaradossi. Scarpia ordena
Illica, con una larga escena de locura de Tosca sobre es seguramente la más compleja, y el diseño del entonces torturar al pintor para extorsionar a Tosca. En medio de la tortura se
el cadáver de Mario. Puccini estuvo largamente personaje se completa con la interacción con los anuncia el triunfo de Napoleón en la batalla de Marengo y Scarpia ordena que el
fascinado con esta escena –“diez veces locura” otros personajes principales, por lo cual requiere prisionero sea ejecutado. A solas con la desesperada mujer, Scarpia ofrece salvar a
anota en su borrador- aunque temía que fuera de la intérprete ser una consumada actriz. Cavaradossi si Tosca se somete a sus deseos. El jefe de policía firma un salvoconducto
un final débil. No hay duda de que el suicidio para ambos, pero cuando está por cobrar su favor Tosca lo apuñala y huye.
volvía a situar a Tosca en el ámbito del verismo.
Puccini había considerado desde el primer momento Traducción: Daniel Varacalli Costas ACTO III Terraza del Castel Sant’Angelo
(1889) la oportunidad de escribir una ópera de acción, Según lo aparentemente pactado, Cavaradossi sería sometido a un fusilamiento
* La autora es Presidente del Centro Studi Giacomo
ágil, que fuera directo a su conclusión sin demorarse Puccini de Lucca, Italia. Artículo publicado en virtud simulado para luego poder escapar con su amante. Pero la ejecución es
en `decoraciones´ escénicas y musicales, o sea que del acuerdo de colaboración con el Teatro Colón. real y Tosca advierte que ha sido vilmente engañada. Al mismo tiempo, los
pudiera “salir de la vía muerta de la grand-opéra”, esbirros de Scarpia han descubierto que éste ha sido asesinado por Tosca
algo que había procurado con Edgar. En efecto, con y la buscan para apresarla, pero la cantante se precipita al vacío desde la
Tosca experimenta por primera vez esta tipología (a terraza de la prisión romana, desafiando a Scarpia al juicio de Dios.
la que recurrirá de nuevo en La fanciulla del West).
34 | Ópera Ópera | 35Orquesta Estable del Teatro Colón Actores Figurantes
CONCERTINO Enrique Mogni* Matías Cadoni * Constanza Dougall * INTERNOS
en Tosca
Freddy Varela Montero Rafael Cabella* Pastor Mora * Verónica Foti * ARPA
Concertino Adjunto Santiago Bechelli * José Melgarejo * Silvia Sneider
Oleg Pishenin VIOLAS VIOLA Lorenzo Abascal Gastón Rosjan
Gabriel Falconi SOLISTA INTERINO FLAUTAS TROMPETAS Alejandro Varady Bruno Améndola Gustavo Sangiuliano
PRIMEROS VIOLINES Adrián Felizia SOLISTA ADJUNTO Jorge de la Vega SOLISTA Osvaldo Lacunza SOLISTA PERCUSIÓN
Gonzalo Argüello Rubén Santi
Natalia Shishmonina SOLISTA Rubén Jurado Fabio Mazzitelli SOLISTA INTERINO Oscar López Calatayud TROMPETA Claudio Armesto Francisco Sendra
Gustavo Alfieri
Serdar Geldymuradov (ROBERTI) Emiliano Viney
Cecilia Russo María Cecilia Muñóz PÍCCOLA Florencia Barrientos
Jorge Casamian Alejandro Zebe
SUPLENTE SOLISTA Jorge Sandrini SOLISTA ADJUNTA INTERINA Agustina Guidolín Gerardo Cavanna Abel Cunto Valeria Montagna
Angel Randazzo SUPLENTE SOLISTA Alejandro Varady Martín Auza FLAUTÍN Cristian Martinelli Herman Steiner * Carlos Delrio Alejandra Moroni
Carlos Sanguino SUPLENTE SOLISTA Cristina Tonelli Laura Falcone Werner Mengel * Felipe Díaz
Amilcar Carfi Pablo Fusco Maia Perduca * SECRETARIO OPERATIVO Luis Escaño
Raúl di Renzo Gonzalo Quecuty * TROMBONES Federico Bondar * Dario Galán
Martha Cosattini Juan Ignacio Veracierto * OBOES Henry Bay SOLISTA Coordinador Emanuel González
David Bellisomi Seperh Marjouei * Rubén Albornóz SOLISTA Abel Larrosa SOLISTA ADJUNTO Ricardo Nelson García Arturo Gutiérrez
Sergio Polizzi Scott Moore * Gerardo Bondi SOLISTA ADJUNTO Enrique Schneebeli TROMBÓN BAJO Nicolás Manservigi
Martín Centeno Marcelo Baus CORNO INGLÉS Ingrid Bay AYUDANTE DE COORDINACIÓN Manuel Martin
Lucrecia Herrero VIOLONCHELOS Raquel Dottori Adrián Nalli Gabriel Roson * Kevin Mateu
Daniela Sigaud Manuel Campos* Felipe Moreno
Stanimir Todorov SOLISTA INTERINO Alejandro Lago
MÚSICO COPISTA CORRECTOR Maximiliano Nolasco
Verónica Novara Jorge Bergero
Pablo Pereira
Myrian Gandarillas SOLISTA ADJUNTO INTERINO CLARINETES TUBA Claudio Ramos
Franco Planel
David Coudenhove Esdras Campos * SUPLENTE SOLISTA Carlos Céspedes SOLISTA Pedro Pulzován Federico Taboada
Tomás Rodiño
Demetrio Grigoriev * Néstor Tedesco Daniel Kovacich SOLISTA ADJUNTO Timbales
Leandro Kyrkiris Carlos Fernández CLARINETE BAJO Carlos Triolo* SOLISTA LUTHIER
SEGUNDOS VIOLINES Daniel Tavella Marcelo Ruíz Schulze Carlos González VIENTOS
Sebastián Zoppi SOLISTA INTERINO Mario Kyrkiris Guillermo Astudillo PERCUSIÓN Gervasio Barreiro CUERDAS ACTORES –FIGURANTES ESTABLES
Nicolás Giordano Nicolás Rossi Néstor Astutti SUPLENTE SOLISTA Emilce Aliscioni
SOLISTA ADJUNTO INTERINO Hugo Tagliavini FAGOTES Florencia Barrientos SUPLENTE SOLISTA ARCHIVO MUSICAL Osmar Di’ Stefano
Olga Pinchuk * SUPLENTE SOLISTA Cecilia Carnuccio Oscar Bazán SOLISTA Gustavo Alfieri * SUPLENTE SOLISTA Horacio Lagrassa JEFATURA Enrique Leyes
Diego Tejedor Federico Wernicke * Ezequiel Fainguersch SOLISTA ADJUNTO Gerardo Cavanna Antonio Battipaglia 2DA. JEFATURA
Katharina Deissler*
COORDINADOR
María Teresita Di Marco* Alfredo Ciani CONTRAFAGOT
TÉCNICO AFINADOR Oscar Omar Ortiz ESTABLE
Roxana Valle Diego Armengol ARPAS
Gabriela Olcese CONTRABAJOS Abner da Silva * Silvia Guillermina Sneider SOLISTA Ricardo Quintieri ASISTENTE DE COORDINACION
Alfredo Hess Elián Ortíz Cárdenas SOLISTA Sarah Solomon Stern SOLISTA ADJUNTA * CONTRATADOS
Jimena Mangione CONTRATADA
Luis Sava Mariano Slaby CORNOS
Alejandro Beraldi SUPLENTE SOLISTA INTERINO Domingo Zullo SOLISTA CELESTA
Valentina González Carlos Vega Rodolfo Roson SOLISTA INTERINO Cecilia Fracchia *
Anabella Fernández Ciro Buono Marcos Molo
Amarilis Rutkauskas Adrián Valansi Gustavo Berri ÓRGANO
Carlos Ferreiro Habra* Ricardo Cánepa Dante Yenque * Felipe Delsart *
36 | Ópera Ópera | 37Coro Estable del Teatro Colón Coro de Niños
DIRECTOR Juan Eduardo Borja Juan Summa Marcelo Lombardero
del Teatro Colón
Mtro. Miguel Fabián Martínez Juan Gonzalez Cueto Manuel Terrizano Sebastian Angulegui
Lucas Emmanuel Arrieta* Marcelo Eduardo Gomez*
ASISTENTE DE DIRECCIÓN Marcelo Monzani Maria Castillo De Lima CONTRALTOS DIRECTOR
Mtro. Ulises Maino Marcos Padilla Nicolas Ignacio Sanchez* Ana Larreategui César Bustamante
Nazaret Aufe Ferrari Ramiro Pérez Carolina Andrea Paredes Blanco *
COORDINACIÓN CORO ESTABLE
Néstor Sosa Teófilo Adam Cecilia Jakubowicz Aratta, Magdalena
Alejandro Díaz Celina Torres Camacho, Enzo Ramiro
Pablo Alejandro Truchijak*
De Benedictis, Fiorella
Reinaldo Alcides Samaniego MEZZOSOPRANOS Ericka Cussy Alcon*
AYUDANTE DE COORDINACIÓN De Benedictis, Giuliano
Ricardo Ochoa Ana Ruanova Javiera Paredes Kefft
Jeannette Dennisse Reta * Eulmesekian, Magdalena
Ruperto Martínez Cecilia Díaz Maria Gabriela Kreig* Fejer, Avril
Walter Perretta Cintia Velázquez Manuela Rovira* Figueroa Quintanilla, Avril
SOPRANOS PRIMERAS
Daniela Prado* Myriam Casanova Fustinoni, Guadalupe
Alicia Dagnino
SOPRANOS SEGUNDAS Graciana Yza Nora Balanda* Fustinoni, Juan Carlos
Alicia Del Valle
Analia Lorena Sanchez* Jacinta Lanusse Patricia Neme Gutierrez Casanova, Agustina
Carmen Fabiano
Araceli Edit Quijano Laura Benítez Silvia Sacchi Ikan, Katerina
Carmen Nieddu La Vecchia Galán, Marcia
Carina Höxter Lidice Robinson Sylvia Barrios
Constanza Castillo Altamirano La Vecchia Galán, Morena
Claudia Arce Livia Tarsitano Verónica Cano
Corina Inés Díaz Loewy, Lucila
Gabriela Ceaglio Mairin Esperanza Rodriguez Briceño
Dolores Díaz María Lombardi, Dante
Graciela Murtagh Maria del Rosario Mesiano* BAJOS
Elisabeth Guerrero Mancini, María Guadalupe
María Angélica Caruso Mariela Barzola Augusto Nicolas Nureña Santi*
Gabriela Anapios Miño, Sofía
Marta Del Giorgio Monserrat Maldonado De Matto Carlos Esquivel* Pallotta, Luca
Julia Manzitti
Natacha Malte Nocetti* Sabrina Rosa Laura Contestabile* Christian Peregrino Rezelj, Bernarda Milena
Kathryn Power
Romina Patricia Jofre Muñoz* Vanesa Mautner Claudio Rotela Ríos Giménez, Luz María
Laura Polverini
Roxana Horton Cristian De Marco Roitman, Abril Celeste
Laura Rizzo
Selene Lara Iervasi BARÍTONOS Edgardo Zecca Sánchez Polverini, Maria Sol
María Corbacho Sánchez Polverini, Micaela
Vera Golob Alberto Ingolotti Enrique Borlenghi
Maria Eugenia Coronel Bugnon* Sasovsky, Tomás
Carlos Flores Horacio Ferrere
Mariana Mederos Schneebeli, Sol
TENORES SEGUNDOS Cristian Maldonado Jorge Moncagatti
Rocío González Schulz, Melina
Ariel Casalis Crosio Mariano Juan Barrile
Silvia Gatti Semka Boyko, Constantine
Carlos Duarte Enrique Borlengui Julio Palacios
Susana Benítez Sola Klein, Catalina
Carlos Sampedro Enrique Gibert Leonardo Fontana Unrein, Julieta
Tamara Pepe*
Cristian Karim Taleb* Esteban Hildebrand Roman Modzelwski Viviani, Enzo Daniel
Veronica Ishigaki*
Daniel Andres Gonzalez Martinez* Gabriel Vacas Sergio Gustavo Nuñez*
Diego Facundo Emmanuel Jorge Balagna
TENORES PRIMEROS
Dominguez* Jorge Rabuffetti * CONTRATADOS
Diego A.Bento
Fernando Ferrigno Juan Trupia y Rodríguez
Eduardo Bosio
Garbis Adiamanian Leandro Matías Sosa
Fermín Prieto
Hernán Sánchez Arteaga Luis Alberto Loaiza Isler*
Gaston Weckesser Oliveira*
38 | Ópera Ópera | 39Staff Escenotécnico
MARÍA CREMONTE | DIRECTORA GENERAL ESCENOTÉCNICA
ANTONIO GALLELLI | COORDINADOR GENERAL
JEFE TÉCNICO ESCENARIO ESCENOGRAFÍA PREVENCIÓN RIESGOS ESCÉNICOS
Alberto Azzinari Enrique Dartiguepeyrou Alberto Luna
PRODUCCIÓN ESCENOTÉCNICA REDES Y COMUNICACIÓN ESCÉNICA
ESCULTURA
Verónica Cámara Cristian Escobar
Claudia Valerga
PRODUCCIÓN EJECUTIVA SASTRERÍA TEATRAL
HERRERÍA TEATRAL
Jorge Negri Stella Maris López
José Di Pietrantonio
ASISTENCIA DE PRODUCCIÓN TAPICERÍA
INFRAESTRUCTURA ESCÉNICA
Omar Duca Alfredo Arias
Arq. Adriana Giugno
AUDIO UTILERÍA
LUMINOTECNIA
Federico Guastella Carlos Suárez
Rubén Conde
DOCUMENTACIÓN VIDEO
MAQUINARIA ESCÉNICA
Arnaldo Colombaroli Karina Barresi
Alberto Azzinari
ELECTRICIDAD ESCÉNICA ZAPATERÍA
PELUQUERÍA Y CARACTERIZACIÓN
Ricardo Azzaritti Blanca Villalba
María Eugenia Palafox
EFECTOS ESCÉNICOS
PINTURA Y ARTESANÍA TEATRAL
Ricardo Giménez
Claudia Vega
DISPOSICIONES GENERALES
• El Teatro Colón se reserva el derecho de cambiar las fechas de las funciones, programas o elencos por razones de fuerza mayor, en cuyo caso informará
oportunamente sobre la reprogramación realizada. Las entradas no tienen cambio ni devolución.
• Se solicita al público apagar por favor los teléfonos celulares o cualquier equipo con alarma o radiollamada antes del comienzo de la función.
• No está permitido el uso de cámaras fotográficas y filmadoras en la sala.
• Una vez comenzada la función el público no podrá entrar a la sala, salvo en los momentos de pausa o intervalo y con la guía del personal del Teatro.
Hugo García | JEFE DE PRENSA Evangelina Ibarra, Andrea Nantón y Bárbara Soriano | DISEÑO
Daniel Varacalli Costas | PUBLICACIONES Arnaldo Colombaroli y Máximo Parpagnoli | FOTOGRAFÍA
Carolina Prieto y Brian Majlin | EDICIÓN DE CONTENIDOS
Vinnie Blache | RELACIONES INSTITUCIONALES-DIRECCIÓN ARTÍSTICA
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