Nabucco Giuseppe Verdi - Ópera - Teatro Colón
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Ópera
TEMPORADA 2020
Nabucco
Giuseppe Verdi
Autoridades
Ciudad JEFE DE GOBIERNO
Horacio Rodríguez Larreta
VICEJEFE DE GOBIERNO
Diego Santilli
JEFE DE GABINETE
Felipe Miguel
MINISTRO DE CULTURA
Enrique Avogadro
DIRECTORA GENERAL
María Victoria Alcaraz
Nabucco
Giuseppe Verdi
DIRECTOR MUSICAL REPARTO FENENA
Renato Palumbo NABUCCO
Guadalupe Barrientos (17, 20, 22, 27)
DIRECCIÓN DE ESCENA, ESCENOGRAFÍA, Sebastian Catana (17, 20, 22, 27) Florencia Machado (18, 21, 25, 28)
VESTUARIO, ILUMINACIÓN Y COREOGRAFÍA Leonardo López Linares (18, 21, 25, 28) SUMO SACERDOTE
Stefano Poda ABIGAILLE
Mario De Salvo (17, 20, 22, 27)
COLABORADOR ARTÍSTICO Rebeka Lokar (17, 20, 22, 27) Cristian De Marco (18, 21, 25, 28)
Y ASISTENTE DE DIRECCIÓN Mónica Ferracani (18, 21, 25, 28) ANNA
Paolo Giani Cei ZACCARIA
Mariana Carnovali (17, 20, 22, 27)
ASISTENTE DE VESTUARIO Abramo Rosalen (17, 20, 22, 27) María Belén Rivarola (18, 21, 25, 28)
Imme Möller Christian Peregrino (18, 21, 25, 28) ABDALLO
Orquesta Estable del Teatro Colón ISMAELE
Gabriel Renaud (17, 20, 22, 27)
Sergio Escobar (17, 20, 22, 25, 27) Gabriel Centeno (18, 21, 25, 28)
Coro Estable del Teatro Colón
DIRECTOR
Darío Schmunck (18, 21, 28)
Miguel Martínez
Mar Ópera en cuatro actos (1842)
Libreto en italiano de Temistocle Solera, basado en el Antiguo Testamento
MAR 17 | 20H | GA
y la obra teatral francesa Nabuchodonosor de Francis Cornue y Anicète Bourgeois
MIÉ 18 | 20H | FE
VIE 20 | 20H | ANT
SÁB 21 | 20H | FE Nueva producción del Teatro Colón
DOM 22 | 17H | AV
MIÉ 25 | 20H | FE
VIE 27 | 20H | ANN
SÁB 28 | 20H | FE
ANN Abono Nocturno Nuevo
ANT Abono Nocturno Tradicional
AV Abono Vespertino
FE Función Extraordinaria
GA Gran Abono
Ópera — 7
Renato Palumbo Stefano Poda
Director Musical Director de escena, escenografía, vestuario, iluminación y coreografía
Debutó en el podio con Il trovatore cuando sólo tenía diecinueve años. Desde entonces, A la búsqueda de una rigurosa unidad estética y conceptual de la ópera concebida como
comenzó una intensa carrera con un vasto repertorio en los más importantes teatros una totalidad de artes, Stefano Poda ha desarrollado un lenguaje personal y un sello
italianos e internacionales como Scala de Milán, Ópera de París, Covent Garden de estético propio reconocible, siempre combinando las funciones de director de escena,
Londres hasta festivales de Pesaro y Martina Franca. También en Washington, Chicago, escenógrafo, diseñador de vestuario, de luces y coreógrafo. Ha desarrollado un lenguaje
Berlín, Tokio, Bilbao, Barcelona, Génova, Turín, Parma, Venecia, Verona, Florencia, que es comprensible de la misma manera que la música, la escultura, la pintura y la
Nápoles, Bari, donde abrió la primera temporada de ópera en el renovado Teatro arquitectura pueden serlo.
Petruzzelli con Turandot. Ganó el prestigioso “Premio Claude Rostand de la Critique Française” por Ariane et
Su vocación está relacionada a una actitud no dogmática pero de estricto y absoluto Barbe-Bleue de Paul Dukas (France TV) en el Théâtre du Capitole de Toulouse como
respeto por la partitura, y centra su atención en el aspecto de la dramaturgia del mejor producción de ópera en 2019. Sus producciones de Turandot en 2018, Fausto en
melodrama y su evolución en todo el panorama europeo, desde Rossini a Marschner, desde 2015 y Thaïs en 2008, representadas en el Teatro Regio Torino y dirigidas por Gianandrea
Donizetti y Bellini a Verdi, Meyerbeer, Puccini y Giordano. Con el mismo espíritu se dedica Noseda, han sido transmitidas (DVD y Blu-ray) con gran éxito en salas de cine de todo
a la música sinfónica, desde el clasicismo vienés hasta Mahler e Hindemith, pasando por el mundo. Su carrera mundial suma alrededor de cien producciones: las obras más
el gran repertorio alemán romántico y pre-romántico: Dvořák, Grieg, Tchaikovsky. recientes y conocidas incluyen Roméo et Juliette en el Beijing NCPA (2018); Les contes
Es Cavaliere della Repubblica Italiana por méritos artísticos. d’Hoffmann (2019), Lucia di Lammermoor (ARTE TV, 2017), Ariodante (2016) en Opéra de
Sus compromisos recientes y futuros son: Tosca y Rigoletto en Turín, Anna Bolena Lausanne; Tosca (2019) en München; Andrea Chénier (2015) y Boris Godunov (2017) en
en Sydney y La Traviata en Bolonia, Nápoles y Washington. Ha sido aclamado por la KNO Korea National Opera; L’Elisir d’amore en la Opéra National du Rhin en Strasbourg
producción de Rigoletto en Turín dirigida por John Turturro. Volvió a Sydney para una (2016); Otello en Budapest (2015); Tristan und Isolde dirigido por Zubin Mehta para la
nueva producción de Anna Bolena y regresará a Florencia para Rigoletto. inauguración de la 77º edición del Maggio Musicale Fiorentino Festival (2014) y La Forza
Su discograf ía incluye a Robert le diable y Les Huguenots (Meyerbeer), Hans Heiling del Destino (2011, 2014) en el Festival de Parma (DVD Unitel). Los compromisos futuros
(Marschner), Germania (Franchetti), La Cenerentola, Bianca e Falliero (Rossini), Simon incluyen una nueva producción de Faust en el Beijing NCPA (2020) y una nueva Tosca
Boccanegra de Verdi (primera versión, 1857) y Lucrezia Borgia (Donizetti) grabada en el (noviembre 2020) para el teatro Bolshoi de Rusia.
Teatro alla Scala. Fue convocado como invitado especial a la 14º edición del PQ Prague Quadriennal 2019,
el mayor festival internacional de teatro y diseño de escenarios.
8 — Ópera Ópera — 9
Paolo Giani Cei
Colaborador artístico y asistente de dirección
Nació en Turín y desde 2008 ha trabajado con Stefano Poda como colaborador artístico y
asistente de dramaturgia, dirección, escenografía, vestuario y diseño de luces. En 2014 se
encargó de la dramaturgia de Tristan und Isolde y en 2016, de Titán para el Ballet Nacional
de São Paulo, una coreografía completa de la primera sinfonía de Mahler. En 2014, montó
Nabucco para el Teatro Verdi, en Trieste; en 2016 firmó una nueva producción de La voix
humaine de Poulenc, en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. Para el Teatro
Verdi de Padua realizó varios títulos, entre ellos: Madama Butterfly, Traviata, Capuleti e
Montecchi, Lucia di Lammemoor, La Bohème, Cenerentola y Don Giovanni. Entre las últimas
producciones en las que ha participado se encuentran: Forza del Destino (2011, 2014) en
Festival Verdi de Parma; Andrea Chénier (2015) y Boris Gudonov (2017) en KNO Korean
National Opera; Faust (2015) en Teatro Regio de Torino, Tel Aviv, Liège; Otello, Hungarian State
Opera de Budapest en 2015; Elisir d’Amore (2016) en Opera National du Rhin en Strasbourg;
Roméo et Juliette, Beijing NCPA en 2018; Turandot para el Teatro Regio de Torino en 2018;
Ariane et Barbe-bleue, Capitole de Toulouse en 2019; Ariodante (2016), Lucia (2017) y Les
contes d’Hoffmann, Opera de Lausanne 2019.
Miguel Martínez
Director Coro Estable del Teatro Colón
Comenzó a estudiar piano en la Escuela de Bellas Artes de Quilmes y terminó la carrera
en el Conservatorio Nacional de Música de Buenos Aires. En La Plata estudió Dirección
Orquestal con Mario Benzecry y composición, armonía y contrapunto con Mariano Etkin,
Sergio Hualpa y Virtú Maragno. De 1994 a 2005 trabajó en el Coro Estable del Teatro
Colón como asistente de dirección y luego como subdirector. En 2002 ganó el concurso
para el cargo titular de Maestro Preparador de Ópera del Teatro. En 2006 fue nombrado
Director del Coro Estable del Teatro Argentino de La Plata (hasta 2012), coro distinguido
con el Premio de la Asociación de Críticos Musicales de Argentina. Viajó a Italia para
dirigir el Coro Estable del Teatro Massimo de Palermo, Sicilia, por dos temporadas. En
2013 asumió la dirección del Coro Estable del Teatro Colón. En 2019 recibió el Diploma al
Mérito otorgado por la Fundación Konex a los directores de coro destacados en la última
década. Además, también fue distinguido el Coro Estable con el Konex de Platino y por
la Asociación Críticos Musicales de Argentina como el mejor coro de la temporada 2018.
10 — Ópera
Sebastian Catana
Barítono / Nabucco
De origen rumano, aborda principalmente personajes verdianos, convirtiéndose en uno
de los barítonos más requeridos de su generación. Actuaciones destacadas incluyen
el protagónico de Nabucco en Arena di Verona, Deutsche Oper Berlín, Ópera de Roma,
Filadelfia, Israel, Stuttgart y Comunale di Bologna; Barón Scarpia (Tosca) en Opéra National
de Paris, Massimo de Palermo (más adelante, gira por Japón con Angela Gheorghiu) y
Leipzig Oper; Il Conte di Luna (Il Trovatore) en Valencia con Zubin Mehta; Francesco Foscari
(I due Foscari) en Toulouse, Concertgebouw y Verdi de Trieste; y Ford (Falstaff) en la Ópera
de Lausana. Otros compromisos son Amonasro (Aida) en Arena di Verona, Rigoletto en
Ópera de Roma, Macbeth en Cagliari y Tonio (I Pagliacci) en el Carlo Felice de Genova.
También actuó en Metropolitan Opera de Nueva York, La Fenice de Venecia, Ópera de
Frankfurt, Copenhague, Düsseldorf, Lyon, entre otros.
Leonardo López Linares
Barítono / Nabucco
Su debut europeo fue en 1994 en Madrid, como protagonista de La Verbena de la paloma
en el Teatro La Zarzuela. Interpretó los roles protagónicos de Nabucco, Aida, Rigoletto,
Don Carlo, La Traviata, La Bohème, Falstaff y Otello, en teatros como el Carnegie Hall,
Teatro Real de Madrid, Festival de Montpellier, Teatro Massimo de Palermo y Teatro
Regio di Parma. La Asociación de Críticos Musicales de Argentina lo distinguió como
Mejor Cantante 2010. En 2017 protagonizó La traviata en el Teatro Colón y fue Amonasro
(Aida) y Nabucco en el Festival de verano de la Arena de Verona. En 2019 cantó Rigoletto
en el Teatro Colón.
Ópera — 13
Rebeka Lokar
Soprano / Abigaille
La intérprete eslovena asistió a la escuela de música de Maribor, su ciudad natal, y refinó
su técnica bajo la guía del barítono italiano Mauro Augustini.
Colaboró con directores de orquesta como Gianandrea Noseda, Juraj Valcuha, Renato
Palumbo, Niksa Bareza, Daniel Oren, Jordi Bernacer, Francesco Rosa, Gianluca Martinenghi,
Francesco Ivan Ciampa, Loris Voltolini.
Asumió roles como Amelia (Un Ballo in maschera), Santuzza (Cavalleria Rusticana),
Abigaille (Nabucco), Amneris (Aida), Minnie (La Fanciulla del West) y los roles titulares de
Turandot, Madame Butterfly y Manon Lescaut; en teatros como Regio de Turín, Nacional de
Zagreb, San Carlo de Nápoles, Festival Torre del lago, Arena di Verona, Ópera de Génova
y Shangai, Las Palmas de Gran Canarias, entre otros.
Mónica Ferracani
Soprano / Abigaille
Ganadora de los Concursos Sudamericanos Luciano Pavarotti, Traviata 2000 y Placido
Domingo. Fue distinguida por la Asociación de Críticos Musicales como la Mejor Soprano
de Argentina en 2015 y 2016.
Ha cantado en los principales teatros del país e internacionalmente en Uruguay, Chile,
Colombia y Finlandia. En el Teatro Colón protagonizó Beatrix Cenci y Don Giovanni (Donna
Elvira) en 2016; Aida en 2018 para el festejo de los 110 años, difundido mundialmente;
y Turandot en 2019. Año en que también cantó el Réquiem de Verdi en Brasil y Madame
Butterfly en Chile.
En 2020 protagonizará Nabucco y El holandés errante en el Municipal de Santiago de
Chile; Nabucco y Tosca en el Colón; y debutará en el Municipal de Río de Janeiro con El
holandés errante.
14 — Ópera
Después de su graduación en órgano, el artista italiano comenzó a estudiar Nació en Buenos Aires. Debutó en el Teatro Argentino de La Plata en 1992 y
Schmunck
Abramo
Rosalen
Bajo / Zaccaria
Darío
Tenor / Ismaele
canto. Estrenó en la Bienal de Venecia en 2002, la ópera Big Bang Circus de en Europa en 1997 en Aalto Theater Essen (Alemania). Cantó en reconocidos
Claudio Ambrosini, también representada en el Teatro de Trieste y San Carlo teatros líricos de Europa y Medio Oriente. Interpretó los roles de Fausto
de Nápoles. En La Fenice debutó como Commendatore en Don Giovanni y (Fausto), Tamino (La flauta mágica), Nemorino (El elixir del amor), Ernesto
sus roles abarcan también Sarastro (Die Zauberflöte), Mustafá (L’taliana in (Don Pasquale) y Duque de Mantua (Rigoletto), entre otros. En 2017 en el
Argel), Zaccaria (Nabucco), Sparafucile (Rigoletto), Colline (La Bohème), Timur Teatro Colón encarnó al Cantante italiano (El caballero de la rosa) y a Alfredo
(Turandot), entre otros. (La Traviata). Además cantó junto a Anna Netrebko, Elina Garanca, Dmitri
Ha trabajado con directores musicales como Lorin Maazel, Renato Palumbo, Hvorostovsky y Sumi Jo, bajo la dirección de Marcello Viotti, Lorin Maazel,
Andrea Battistoni, Riccardo Frizza, Julian Kovatchev, Alberto Veronesi, en Fabio Luisi y Daniel Oren, entre otros.
teatros como Comunale di Bologna, Alla Scala de Milán, Maggio Musicale
Fiorentino, Palau de les Arts Reina Sofía, Ópera de Shangai y Dubai, entre otros.
Debutó en el Teatro Colón, en 2002, como Brander en La Damnation Interpretó Carmen y Amneris (Aida) en el Teatro Nacional Esloveno de
Christian
Peregrino
Bajo / Zaccaria
Guadalupe
Barrientos
Mezzosoprano / Fenena
de Faust de Berlioz; desde entonces participa en todas las temporadas. Ljubljana, así como La Zia Principessa y Zita (Il trittico), Dalila (Samson et
También cantó en el Argentino de La Plata, Municipal de Santiago de Chile, Dalila), Mère Marie de L’Incarnation (Les dialogues des Carmélites) y Fricka
SODRE de Montevideo, Royal Opera House de Muscat (Omán) y Avenida (Das Rheingold). En el Bunkamura Orchard Hall de Tokio cantó Carmen y
de Buenos Aires. Amneris (Aida) junto María Guleghina.
Su reper torio operístico abarca personajes en Lucia di Lammermoor Debutó en el Municipal de Santiago de Chile como Amneris y en Río de Janeiro
(Raimondo), Don Giovanni (Leporello), Rigoletto (Sparafucile), Fausto como Ulrica (Un ballo in maschera). En el Teatro Colón fue Principessa di
(Mefisto), Tristan und Isolde (Rey Marke), Das Rheingold (Fasolt), Adriana Bouillon (Adriana Lecouvreur), Octavian (Der Rosenkavalier), Bersi (Andrea
Lecouvreur (Príncipe de Bouillon). El sinfónico Réquiem de Mozart y Verdi, Chénier) y Amneris (Aida).
Missa Solemnis y Novena de Beethoven, entre otros. En 2011 resultó finalista de la Competición Internacional de canto Neue
Stimmen y en 2019 del BBC Cardiff Singer of the World.
Nació en Toledo, España. Canta en teatros como Alla Scala de Milán, Real de Egresó con honores de la Escuela de Música de la UNR y del ISATC. Ganó el
Escobar
Florencia
Sergio
Machado
Tenor / Ismaele
Mezzosoprano / Fenena
Madrid, Opèra National de Paris, entre otros. 1° premio en el “Concurso Internacional de Canto 2012 Teatro Colón”. Recibió
Como protagonista de Don Carlo tuvo gran éxito en el Teatro Luciano Pavarotti el “Premio Especial por la Nueva Generación” en los “Oscar Della Lirica
de Módena y en Piacenza. Cantó Il Trovatore (Manrico) en la Ópera de São Paulo 2012” en Torre del Lago, Italia. Se destacan sus roles de Cherubino (Nozze
(Brasil), Poliuto de Donizetti en el San Carlo de Lisboa y Norma (Pollione) en di Figaro), Idamante (Idomeneo) y Dorabella (Così Fan Tutte) de Mozart, Jane
la Maestranza de Sevilla. Hizo su debut en el Regio di Parma como Ismaele en Seymour (Anna Bolena) de Donizetti, Isabella (L’italiana in Algeri) y Angelina
Nabucco, dirigido por Renato Palumbo, y en el Comunale di Bologna con Norma (Cenerentola) de Rossini, Charlotte (Werther) de Massenet y Carmen de Bizet.
(Pollione) y Nabucco bajo la batuta de Michele Mariotti. Debutó en Maggio Recientemente, cantó Aurora (Doña Francisquita) de Vives en la Opéra de
Musicale Fiorentino con Don Carlo dirigido por Zubin Mehta. Lausanne, Suiza.
Cantó en Simon Boccanegra en la Ópera de Budapest y en Comunale de
Bolonia y, recientemente, en Madama Butterfly en Amsterdam y Macbeth en
Staatsoper de Berlín.
16 — Ópera Ópera — 17
Mario Cristian Mariana María Belén De Salvo De Marco Carnovali Rivarola Bajo / Sumo Sacerdote Bajo / Sumo Sacerdote Soprano / Anna Soprano / Anna Gabriel Gabriel Renaud Centeno Tenor / Abdallo Tenor / Abdallo 18 — Ópera
Historias de luz y conversión Nabucco representa un templo laico y religioso al mismo tiempo, Todo esto tiene que desarrollarse en un espacio de luz y de impregnado del incienso de una música que habla de lo sagrado, símbolos, de búsqueda hacia la liberación del dolor, de las de violencia y de añoranza. Almas encerradas en una catedral prisiones, de la violencia: el lenguaje contemporáneo de la de luz y tinieblas cumplen su viaje de formación sin sentido danza acompaña los personajes en un infierno de Dante, hacia unívoco, mostrando al espectador que la verdadera catarsis no un final de redención universal. En lugar de un maniqueísmo en es liberarse de las cadenas físicas, sino de las espirituales. blanco y negro, se eluden referencias contingentes, confiando El argumento no se puede reducir a una lucha entre dos pueblos, en la música que habla de todo sin nombrar nada. No más ni a una ilusoria actualización del libreto para contarnos sin uniformes, no más buenos y malos, no más armas y oprimidos. originalidad que la historia humana se repite, tal vez trasponiendo La dramaturgia deja de ser un peplum antiguo o moderno, a los babilonios como nazis contra judíos depor tados, o superficial pero tranquilizador, y se convierte en conflicto interno: representándolos en alguna guerra de hoy en el Cercano Oriente. todo el contraste entre judíos y babilonios, entre Jehova y Belo, Sería una operación solo aparentemente moderna, donde “más entre fe y objetividad, viene reconducido al interior de cada actual” significaría “más reconocible” o “menos aburrido”, pero protagonista. Buenos y malos son la misma persona en diferentes sin llevarnos a descubrir horizontes verdaderamente nuevos. Al momentos de su camino, inclusive cercanos, para mostrar que contrario, el secreto de Nabucco reside en una espiritualidad que bien y mal están presentes en cada uno de nosotros y los pueblos sobrepasa el libreto en apariencia esquemático: su maniqueísmo son todos iguales. tan radicalmente tallado es un símbolo muy claro para quien Un espectáculo ni moderno ni convencional, sino “antiguo”, sepa mirar más allá del velo del argumento. Es la historia de donde todas las formas de expresión conversen entre ellas, para una esperanza, de un camino, de un gesto de fe. Se trata de una que aquellos que ven y escuchan, vean y escuchen la historia de conversión. Verdi escribió Nabucco cuando sus recientes fracasos su propia alma. profesionales lo habían casi convencido de renunciar a la carrera Los individuos y los pueblos de Nabucco, finalmente, no saldrán de composito. Una serie de tremendas desgracias personales, encerrados por etiquetas, sino liberados a su valor universal, además, lo habían llevado hasta el borde del precipicio. Fue así para que puedan realmente hablarnos de las dificultades y de que una luz le apareció de lejos: la luz del “Va’, pensiero” con las esperanzas de cualquier pueblo y cualquier individuo de la que empezó la composición de la ópera. Gracias a ese impulso, tierra: hoy en día el mensaje más valioso es mirar hacia adelante. se levantó de sus cenizas y su vida pasó de la autodestrucción al mayor de los éxitos humanos. El viaje cumplido por Verdi se refleja en todos los personajes de Nabucco: se nombra a Jehova, Stefano Poda sin embargo se representa una conversión ni religiosa ni laica sino espiritual. 20 — Ópera
Argumento
La acción tiene lugar en Jerusalén y Babilonia en el año 560 A.C.
Acto I Interiores del templo de Salomón Acto III Escena primera – Jardines colgantes de Babilonia
Jerusalén Hebreos y levitas se lamentan por la dura derrota sufrida frente las fuerzas de Nabucco, rey La profecía El Sumo Sacerdote de Babilonia presenta a Abigaille el decreto de muerte contra los judíos
de Babilonia. Llega Zaccaria, sumo sacerdote judío, junto a Fenena, hija menor del soberano y Fenena. Nabucco entra enloquecido reclamando su trono. Abigaille lo convence para sellar
invasor, en calidad de rehén para negociar el retiro de los babilonios. Zaccaria confía la el decreto, pero él le pide salvar a Fenena. Dice que Abigaille no es su verdadera hija sino
seguridad de Fenena a Ismaele, sobrino del rey de Jerusalén y anterior enviado a Babilonia. una esclava. Abigaille se burla y destruye el documento con la evidencia de sus orígenes.
Aunque Fenena e Ismaele se aman, cuando los dejan solos, Ismaele le pide que escape Entendiendo que él es ahora un prisionero, ruega por la vida de Fenena.
antes que arriesgar su vida. La hija mayor de Nabucco, Abigaille, ingresa en el templo con
soldados disfrazados. Ella también ama a Ismaele. Al descubrir a los amantes, lo amenaza: Escena segunda – Un paraje a orillas del río Éufrates
si no abandona a Fenena, la acusará de traición. Pero él la rechaza. Los hebreos evocan con nostalgia a la patria perdida. Zaccaria trata de consolarlos diciendo
Entra el propio Nabucco y Zaccaria lo desafía con la amenaza de matar a Fenena. Ismaele que el fin de Babilonia se acerca.
interviene para salvarla. Nabucco ordena la destrucción del templo y los judíos maldicen
a Ismaele como un traidor. Acto IV Escena primera – Sala en el palacio real de Babilonia
El ídolo destruido Nabucco se despierta. Ha recobrado completamente su razón y su fuerza. Ve que llevan a
Acto II Escena 1 – Aposentos reales de Nabucco, en Babilonia Fenena encadenada a la muerte. Pide perdón al Dios de los judíos, promete reconstruir el
El impío Abigaille descubrió un documento que prueba que ella no es la auténtica hija de Nabucco templo de Jerusalén y seguir la fe verdadera.
sino una esclava.
Aparece el Sumo Sacerdote de Babilonia, que le hacer saber que Fenena dio orden de liberar Escena segunda – Altar de Baal
a los prisioneros hebreos, aprovechando su calidad de subrogante mientras Nabucco se Zaccaria libera a Fenena y a los judíos de la muerte. Nabucco entra con la espada en la
encuentra en el campo de batalla. Con la complicidad del sacerdote, Abigaille anuncia la mano. A una palabra suya, el ídolo de Babilonia se rompe en pedazos. Nabucco libera a
falsa noticia de la muerte de Nabucco y se autoproclama reina de Babilonia. los judíos y asegura que construirá un nuevo templo a su Dios. Entra Abigaille, que se ha
envenenado y expresa su remordimiento, pidiendo el perdón de Fenena y muere. Zaccaria
Escena 2– Una sala en el palacio de Nabucco aclama a Nabucco como el servidor de Dios y el rey de reyes.
Un levita acude hasta Zaccaria con las tablas de la ley, quien reza ante ellas. Después arriban
otros que reafirman ante el Sumo Sacerdote la acusación de traición en contra de Ismaele,
quien inútilmente trata de defenderse.
Anna, hermana de Zaccaria, señala que Ismaele es inocente y, además, que Fenena se
convirtió a la religión hebrea. Pero Abdallo llega con terribles noticias: Abigaille reina y
los israelitas están condenados al exterminio por Nabucco. Pero irrumpe Abigaille para
exigir a Fenena que le entregue la corona. En ese momento aparece Nabucco, quien luego
de ceñírsela, se proclama Rey y Dios de los hebreos. Un rayo castiga la irreverencia y hace
caer la corona. Abigaille es la única con valor para recogerla.
22 — Ópera Ópera — 23¡Viva Verdi!
Por Sebastiano De Filippi
De las grandes óperas verdianas, Nabucco es cronológicamente la tonto, técnicamente no llega siquiera a ser profesional, y debe La parte de Nabucco, escrita para Giorgio Ronconi, refleja las tenor y bajo)– son por supuesto más episódicos, pero deben a
primera y –por alguna curiosa razón– también la menos represen- tener el corazón de un mono; en mi opinión es un compositor características propias de este cantante: un barítono de bello menudo luchar para hacerse oír entre la masa coral y los tutti
tada en el Teatro Colón porteño: solo 26 funciones, repartidas en patético, deleznable… Nabucco no es más que rabia, invectiva, timbre lírico, fraseador elegante y especialista del canto ligado. de la orquesta.
cuatro producciones y una versión de concierto, entre 1914 y 1991. derramamiento de sangre y asesinato”. Abigaille, en cambio, es un rol pensado para Giuseppina Strepponi
Un párrafo aparte merece el coro, que en esta obra es un autén-
Su historial en la sala de la calle Libertad, sin embargo, no por es- (futura pareja y luego esposa de Verdi), una soprano de virtuosa
La miopía de Nicolai resultó notoria. No solo Nabucco fue y es tico personaje, máxime cuando encarna al pueblo oprimido de
cueto deja de ser prestigioso: allí la obra fue dirigida por Serafin, coloratura, cuyo peso vocal y amplio registro le permitían abordar
representada con beneplácito en los cinco continentes: en el Israel. Presente en cada una de las cuatro partes de la ópera, es
Erede y Previtali, y puesta en escena por Margarete Wallmann; también roles de mezzosoprano, como la Angelina rossiniana, y
funeral de Verdi, la impresionante aglomeración de personas del coro la primera intervención vocal de la velada y también la
Galeffi y Macneil fueron Nabucco, Caniglia cantó Abigaille, y De compromisos más dramáticos, como el de alternar los personajes
que seguía el carro fúnebre lo acompañó hasta el cementerio penúltima, segundos antes de que Zaccaria concluya la función,
Angelis, Giaiotti y Nesterenko encarnaron a Zaccaria. de Norma y Adalgisa en la ópera de Bellini.
entonando un coro de esta ópera. aceptando la conversión de Nabucco y declarando el triunfo de
Hoy, casi tres décadas después de su última representación en el Zaccaria, por su parte, es uno de los roles de bajo más arduos Jehová sobre Baal. ¿Y qué decir de “Va’, pensiero, sull’ali dorate”,
Más allá del infaltable triángulo amoroso (en este caso, Abigaille y
primer coliseo de la capital argentina, Nabucco (o Nabucodonosor, de todo el repertorio italiano: por su gran extensión en términos el gran número coral que desde 1843 es sinónimo de Nabucco,
Fenena se disputan el amor de Ismaele), Nabucco es ante todo un
como se la tituló en ocasión de su estreno mundial) vuelve y lo temporales requiere de notable resistencia vocal, su registro de Verdi, de ópera, de canto y de italianidad?
gran lienzo épico, con fuertes connotaciones políticas y religio-
hace, a no dudar, con su profundidad y dramatismo absolutamen- necesita de sólidos graves extremos y de extremos agudos
sas. En ese sentido, el triángulo que se plantea es otro: Nabucco, Al respecto, acude a la memoria una anécdota que relataba el
te intactos, de la mano del musícalisimo libreto de Temistocle brillantes, su línea musical demanda tanto capacidad de canto
líder político de los babilonios, se enfrenta a partir del uso de la gran barítono Leo Nucci: en 1994, al encontrarse en Tel Aviv para
Solera –que no en vano también era compositor– y de la partitura expresivo como gallardía para enfrentar una ardua cabaletta.
fuerza a Zaccaria, líder religioso de los judíos, en quien reside la protagonizar el estreno israelí de la ópera, rogó al director Daniel
intensa, por momentos casi violenta, de Giuseppe Verdi.
superioridad moral. Entre ellos bascula el personaje más con- Como si fuera poco, luego de una larga e intensa velada es justa- Oren que lo dejara cumplir uno de sus sueños: dirigir “Va’, pen-
Este título marcó la consagración del compositor, que venía de tradictorio y trágico de la historia: Abigaille, teóricamente afín a mente Zaccaria quien debe cerrar la función con una frase tan he- siero” en Tierra Santa. Durante un ensayo, el sueño se concretó:
ofrecer sus dos primeras óperas (Oberto y Un giorno di regno) con Nabucco por ser babilonia e hija del rey –pero solo adoptiva y de roica como difícil. No en vano el primer intérprete del personaje, Nucci y el coro terminaron la interpretación lagrimeando.
repercusión dispar y que además acababa de atravesar una serie origen plebeyo– y como tal enemiga de los israelitas de Zaccaria, el francés Prosper Dérivis, cantaba tanto partes de bajo profundo
El barítono recuerda que, en cada función, a la frase de Nabucco
de trágicas situaciones familiares. Como él mismo supo escribir, pero enamorada del hebreo Ismaele y finalmente enfrentada al como los roles baritonales de Don Giovanni y Guillaume Tell: una
“Ah, torna, Israello, torna, alle gioie del patrio suol” (Ah, regresa,
“Esta es la ópera con la que realmente comienza mi carrera ar- propio Nabucco. suerte de bajo-barítono, entonces, pero en el sentido (inusual y
Israel, regresa a las alegrías de tu tierra patria) todo el público
tística. Y aunque tuve que luchar contra muchas dificultades, es extraordinario) de poder abordar los registros completos tanto
La comparación de la escritura vocal de los tres roles principales se levantaba para aplaudir frenéticamente y gritar de entusias-
innegable que Nabucco nació bajo una buena estrella”. del bajo como del barítono.
(los de Nabucco, Abigaille y Zaccaria) arroja resultados intere- mo. Desde entonces Nabucco se da regularmente en el espacio,
El éxito de la ópera fue resonante, tanto por razones artísticas santes, máxime si se considera que la ópera se ubica en plena Fenena, una mezzosoprano aguda, e Ismale, un tenor lírico, tienen absolutamente emblemático para todo judío, de Masada.
como ideológicas relacionadas al proceso del Risorgimento ita- época belcantista, cuyo auge tenía pregnancia internacional; su cometidos vocales de menor riesgo, pero no carecen de momen-
Itálico, hebreo, universal Nabucco.
liano. No faltó, por supuesto, la nota discordante que quedaría estreno ocurrió en 1842, el mismo año en que Donizetti estrenaba tos de lucimiento que pueden ser adecuadamente aprovechados
para la historia; así, el compositor alemán Otto Nicolai escribió: Linda di Chamounix, Wagner su Rienzi, y Glinka Ruslán y Ludmila. por sus respectivos intérpretes. Los roles comprimarios –Anna,
“Las óperas de Verdi son realmente horribles. Orquesta como un Abdallo y el Gran Sacerdote de Baal (respetivamente soprano,
24 — Ópera Ópera — 25Orquesta Estable CLARINETES TIMBALES TUBA
del Teatro Colón
Carlos Céspedes Solista Franco Rapetti Solista Patricio Sánchez*
Daniel Kovacich Suplente de solista Gabriel Rodríguez* Suplente de solista PERCUSIÓN
Carlos Fernández Suplente de solista - PERCUSIÓN Leonardo Flores*
Clarinete bajo
Florencia Barrientos Suplente de solista Patricio Piñero*
Guillermo Astudillo Néstor Astutti Suplente de solista Federico Rivitti*
Roberto Gutiérrez Gustavo Alfieri* Suplente de solista —
FAGOTES Gerardo Cavanna
SECRETARIO OPERATIVO
CONCERTINO Gabriel Olcese Federico Wernicke* Ezequiel Fainguersch Solista Interino Federico Taboada
Freddy Varela Montero Katharina Deissler Teresita Di Marco* Diego Armengol Suplente de solista Federico Bondar*
ARPAS
CONCERTINO ADJUNTO
Luis Sava Larisa Orloff* interino
Melissa Kenny Solista* COORDINACIÓN
Oleg Pishenin Alejandro Beraldi Lucas Caballero* Alfredo Ciani Suplente de solista - Sarah Goldie Solomon Stern Suplente Ricardo García
Valentina Julia González Martín Baldi* Contrafagot
de solista AYUDANTE DE COORDINACIÓN
PRIMEROS VIOLINES
Anabella Fernández CONTRABAJOS
Abner Da Silva Pinto Gabriel Rosón
Natalia Shishmonina Solista Amarilis Rutkauskas —
Serdar Geldymuradov Suplente de solista Elián Ortíz Cárdenas Solista CORNOS
LUTHIER
Olga Pinchuk* Mariano Slaby Suplente de solista interino Rodolfo Rosón Solista interino BANDA INTERNA
Omar Randazzo Suplente de solista FLAUTA Y PÍCCOLO
Gervasio Barreiro Cuerdas
Tatiana Glava Suplente de solista VIOLAS Carlos Vega Fernando Chiappero* Solista Carlos González Vientos
Javier Cárdenas Solista Daniel Buono Diego Curutchet* Julieta de la Fuente*
Amílcar Carfi TÉCNICO AFINADOR
Raúl Di Renzo Gabriel Falconi Suplente de solista Federico Yamus* Reinaldo Albornoz Boada* CLARINETES
Adrián Felizia Suplente de solista Matías Cadoni Leonardo Melgarejo* Carlos Céspedes Ricardo Quintieri
Martha Cosattini
David Bellisomi Hilary Gamble Suplente de solista Pastor Mora* Gustavo Ibacache Hermosilla* Alfonso Calvo* ARCHIVO MUSICAL
Fernando Rojas Huespe* Héctor Pérez Gareca Ricardo Cánepa TROMPETAS
Denise Boudot* Supervisores
Martín Centeno Rubén Jurado Santiago Bechelli* Osvaldo Lacunza Solista Estefanía Espector* Cristina López
María Lucrecia Herrero Cecilia Russo FLAUTAS Werner Mengel Suplente de solista Agustina Gabaglio* Daniel Zocastro
Daniela Sigaud Jorge Daniel Sandrini Jorge De la Vega Solista Oscar López de Calatayud Suplente CLARINETE PÍCCOLO
Fabio Machuca
Verónica Novara Alejandro Varady Fabio Mazzitelli Suplente de solista de solista Joana Saucedo*
Myriam Gandarillas María Cristina Tonelli Martín Auza Suplente de solista - Flautín Agustina Guidolin *CONTRATADOS
CORNOS
David Coudenhove Pablo Fusco Laura Falcone Cristian Martinelli
Sepher Marjouei Nouri Rodolfo Roson
Pablo Benítez* María Cecilia Muñoz TROMBONES Martcho Mavrov*
Gonzalo Quecuty*
SEGUNDOS VIOLINES OBOES Pablo Fenoglio Solista Luis Martino*
VIOLONCHELOS
Sergio Allendes Trujillo Solista Rubén Albornoz Solista Ignacio Galicchio Suplente de solista TROMPETAS
Julio Sebastián Zoppi Suplente de solista Stanimir Todorov Solista Alejandro Lago Suplente de solista Enrique Schneebeli Suplente de solista
Jorge Bergero Suplente de solista interino María Agustina Guidolín
Nicolás Giordano Suplente de solista Marcelo Baus Suplente de solista - Ingrid Bay Oscar López de Calatayud
Alma Quiroga Suplente de solista Néstor Tedesco Corno inglés Adrián Nalli
Guillermo Ferreiro Habra Leandro Kyrkiris Raquel Dottori TROMBONES
TUBA
Diego Tejedor Daniel Tavella Ignacio Galicchio
Nicolás Rossi Pedro Pulzovan Solista Adrián Nalli
Roxana Valle
Marcos Rivera*
26 — Ópera Ópera — 27Coro Estable Actores-bailarines
del Teatro Colón figurantes
DIRECTOR
Miguel Fabián Martínez
SOPRANOS PRIMERAS MEZZOSOPRANOS Fermín Prieto Marcelo Lombardero Facundo Aguilar* Nicolás Ramos*
Carmen Nieddu Cecilia Díaz Gastón Weckesser Oliveira* Mariano G. Crosio Federico Amprino* Julio Re*
Constanza Castillo Altamirano Graciana Yza Juan Eduardo Borja Sebastián Angulegui Brian Bre* Esteban Recagno*
Corina Inés Díaz Laura Benítez Juan González Cueto BAJOS
Ignacio Breser* Armando Ressi*
Elisabeth Guerrero Lidice Robinson Marcelo Monzani Augusto Nicolás Nureña Federico Cáceres* Ivo Leonardo Roig*
Eugenia Coronel Bugnon* Mariela Barzola Marcos Padilla Carlos Esquivel* Daniel Castillo* Gastón Santos*
Gabriela Anapios Sabrina Contestabile* Nazareth Aufe Ferrari Christian Peregrino Julián Decapua* Alan Sinopoli*
Laura Polverini Vanesa Mautner Pablo Alejandro Truchljak* Claudio Rotella Santiago García* Pablo Tolaba*
Laura Rizzo Daniela Prado* Reinaldo Alcides Samaniego Cristian De Marco Pablo Giles Pereyra* Julián Toledo*
Mariana Mederos María Victoria Gaeta* Andres Cofre* Edgardo Zecca Mateo Giuliani* Federico Uriarte*
Rocío González María del Rosario Mesiano* Nicolás Ignacio Sánchez* Enrique Borlenghi Juan Guiraud* Cristian Vega*
Tamara Pepe* Mónica del Carmen Nogales García* TENORES SEGUNDOS Sergio Gustavo Núñez Germán Haro*
Verónica Ishigaki* Trinidad Goyeneche* Ariel Casalis Juan Barrile Nicolás Iturbide* Enrique Leyes
María Florencia Burgardt* CONTRALTOS Carlos Duarte Leonardo Fontana Adrián Juan* —
Paola Polinori* Ana Larreategui Cristian Karim Taleb Roman Modzelewski Franco La Pietra*
AYUDANTE DE COORDINACIÓN
María Belén Rivarola* Nora Balanda* Diego Facundo E. Domínguez* Sergio Wamba* Federico Lotitto*
Pablo Daniel Lugones* Jimena Mangione
SOPRANOS SEGUNDAS Cecilia Jakubowicz Fernando Ferrigno —
Carina Höxter Celina Torres Hernán Sánchez Arteaga Nicolás Manservigi*
Gabriela Ceaglio Ericka Cussy Alcon Marcelo Gómez* ASISTENTE DE DIRECCIÓN Federico Mazzeo* *CONTRATADOS
Analía Lorena Sánchez* Gabriela Kreig Ramiro Pérez Ulises Maino Mario Medina*
Marta Del Giorgio Javiera Paredes Kreft COORDINACIÓN
Gerardo Merlo*
BARÍTONOS
Natacha Nocetti* Mairin Esperanza Rodríguez Briceño Antonio Andrés Giardina Julián Molina*
Alberto Ingolotti Johanan Barraza*
Roxana Horton Myriam Casanova Cristian Maldonado AYUDANTE DE COORDINACIÓN
Selene Lara Iervasi Sylvia Barrios Matías Pedro*
Enrique Gibert Jeannette Denise Reta Facundo Pérez Aguilar*
Vera Golob Verónica Cano Esteban Hildebrand
María Castillo de Lima Marcela Fernanda Novero Mora* Emanuel Perrini*
Gabriel Vacas *CONTRATADOS Enzo Piantanida*
Cintia Velázquez TENORES PRIMEROS Jorge Rabuffetti
Monserrat Maldonado de Matto Mariano Pujato*
Diego A. Bento Leandro Sosa Joan Ezequiel Ramis*
Romina Patricia Jofre Muñoz* Eduardo Bosio Luis Alberto Loaiza Isler*
28 — Ópera Ópera — 29Dirección General Escenotécnica
DIRECTOR GENERAL ESCENOTÉCNICO
Enrique Bordolini
COORDINADOR GENERAL
Antonio Gallelli
JEFE TÉCNICO ESCENARIO
Palmiro Criniti
ASISTENTE DIRECTOR ESCENOTÉCNICO ESCULTURA PRODUCCIÓN EJECUTIVA
Oscar Vázquez Jorge Crescente Jorge Negri
PRODUCCIÓN ESCENOTÉCNICA HERRERÍA TEATRAL REDES Y COMUNICACIÓN ESCÉNICA
Verónica Cámara José Di Pietrantonio Cristian Escobar
ASISTENCIA DE DIRECCIÓN INFRAESTRUCTURA ESCÉNICA SASTRERÍA TEATRAL
Karina Barresi Luis Pereiro Stella Maris López
AUDIO LUMINOTECNIA TAPICERÍA
Federico Guastella Rubén Conde Carlos De Pasquale
DOCUMENTACIÓN MAQUINARIA ESCÉNICA UTILERÍA
Arnaldo Colombaroli Palmiro Criniti Héctor Vidaurre
ELECTRICIDAD ESCÉNICA PELUQUERÍA Y CARACTERIZACIÓN VIDEO
Ricardo Azzaritti María Eugenia Palafox Natalio Ríos
EFECTOS ESCÉNICOS PINTURA Y ARTESANÍA TEATRAL ZAPATERÍA
Ricardo Giménez Claudia Vega Blanca Villalba
ESCENOGRAFÍA PREVENCIÓN DE RIESGOS ESCÉNICOS
Carlos Monzani Oscar Flores
Comunicación Institucional
JEFE DE PRENSA COORDINADOR GENERAL
Hugo García DE COMUNICACIÓN INSTITUCIONAL
Jorge Codicimo
COORDINADOR COLÓN DIGITAL
Ariel Ireneo ChavezDirección General Artística
y de Producción
DIRECTOR GENERAL
Enrique Arturo Diemecke
CUERPOS ARTÍSTICOS COORDINACIÓN GENERAL COORDINACIÓN GENERAL
DE PRODUCCIÓN ARTÍSTICA DE ESTUDIOS MUSICALES
BALLET
Paloma Herrera COORDINADOR GENERAL COORDINADOR GENERAL
CORO
Augusto Techera César Bustamante
Miguel Martínez ASISTENTES DIRECTOR MUSICAL COORDINADOR DE ARTISTAS
DE PRODUCCIÓN ESCÉNICA DEL ESCENARIO Y MAESTROS
ORQUESTA FILARMÓNICA
Ópera
DE BUENOS AIRES
María Armanini Marcelo Ayub Sebastián Nicolás
Enrique Arturo Diemecke Mariana Ciolfi MAESTROS PREPARADORES COORDINADORA DE DIRECCIÓN
Julián Garcés Irene Amerio DE ESTUDIOS
CORO DE NIÑOS
César Bustamante Guillermo Salgado Luciana Zambarbieri
EQUIPO DE PROGRAMACIÓN
MAESTROS DE ESCENARIO
ORQUESTA ESTABLE
CONTEMPORÁNEO COORDINACIÓN GENERAL
ALIADO PRINCIPAL Cecilia Varela
Martín Bauer Leonardo Marconi DE ESCENARIO
EXPERIMENTACIÓN COORDINADOR GENERAL
MAESTRO APUNTADOR
Miguel Galperin Guillermo Brizzio Matías Cambiasso
COORDINADOR PRINCIPAL
SOBRETITULADO
Mónica Zaionz Alejandro Díaz
COORDINADORA
ALIADOS DE LA TEMPORADA STAGE MANAGER
Andrea Mijailovsky Silvana Croce
AYUDANTES DE COORDINACIÓN
MAESTROS PREPARADORES
DEL REPERTORIO LÍRICO
Rodrigo García
Irene Amerio, Marcelo Diego Beneduce
Ayub, Guillermo Brizzio,
ALIADOS DE ÓPERA Cecilia Fracchia, Leonardo
Marconi, Miguel Martínez,
Iván Rutkauskas, Guillermo
Salgado, Cecilia VarelaTeatro Colón
DIRECTORA GENERAL
María Victoria Alcaraz
DIRECTOR EJECUTIVO DIRECTOR GENERAL DIRECTOR GENERAL TÉCNICO,
Martín Boschet ARTÍSTICO Y DE PRODUCCIÓN ADMINISTRATIVO Y LEGAL
Enrique Arturo Diemecke Sergio Di Fonzo
DIRECTOR GENERAL DEL DIRECTOR GENERAL DIRECTORA GENERAL
INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE ESCENOTÉCNICO DE RECURSOS HUMANOS
Marcelo Birman Enrique Bordolini Elisabeth Sarmiento
DIRECTORIO UNIDAD DE CONTROL UNIDAD DE
VOCALES DE GESTIÓN AUDITORÍA INTERNA
Lía Rueda Josefina Rouillet Cristian Ludovisi
Alejandro Gómez
Hugo GerviniDisfrutá una experiencia única. Disfrutá la Experiencia Colón.
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