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Butlletí del club de lectura de còmics
Biblioteca Tecla Sala – L’H
Butlletí del Club de Lectura de còmics
Biblioteca Tecla Sala L’Hospitalet
11a Temporada
5.- Lamia
Rayco Pulido 1
Gener 2018
Índex
Club de lectura: Lamia Astiberri, 2016
L’autor: Rayco Pulido ................................................................................................................. 3
Lamia / Introducció / Rayco Pulido .............................................................................................. 4
Lamia / Ressenya / Gerardo Vilches ............................................................................................ 4
Rayco Pulido gana el Nacional de Cómic con Lamia
/ Article / Tereixa Constenla ........................................................................................................ 7
“Entiendo el cómic como un arte visual” / Entrevista ................................................... 8
Altres
Recomanacions .............................................................................................................................. 17
Novetats ............................................................................................................................................ 18
2
L’autor: Rayco Pulido
Fitxa a Tebeosfera: https://www.tebeosfera.com/autores/pulido_rodriguez_rayco.html
1978, Telde, Las Palmas.
Autor canario licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona que alternó la
docencia con su trabajo como dibujante de cómics.
Tras participar en diversos concursos y exposiciones, comenzó a publicar historietas largas con
Final feliz (2004) con guion de Hernán Migoya y Sordo (2008) con guion de David Muñoz.
Posteriormente publicó varios trabajos como autor completo: Sin título: 2008-2011 (2011), Nela
(2013, que optó al Premio Nacional de Cómic al año siguiente) y Lamia (2016). Esta última obra
consiste en un relato de género negro que el autor gestó durante su estancia en la Maison des
Auteurs de Angulema, a la que accedió gracias a una beca de Acción Cultural Española, y fue
galardonada con el Premio Nacional del Cómic 2017.
Blog de Rayco Pulido: http://nuncatrabajessolo.blogspot.com.es/
Obres de Rayco Pulido que podeu trobar a les biblioteques de L’Hospitalet:
• Final feliz (Edicions de Ponent, 2004). Guió: Hernán Migoya.
• Sin titulo: 2008-2011 (Edicions de Ponent, 2011).
• Nela (Astiberri, 2013). Adaptació d’una obra de Pérez Galdós.
• Lamia (Astiberri, 2016). Premio Nacional de Cómic 2017
http://aladi.diba.cat/search*cat/?searchtype=a&searcharg=pulido%2C+rayco&searchscope=23&su
bmit=Cercar
3
Lamia per Rayco Pulido
Extret del bloc del Rayco Pulido:
http://nuncatrabajessolo.blogspot.com.es/2016/09/historia-
de-una-pagina.html.
Lamia tiene un guión original, es mi visión de una historia
académica (inicio-nudo-desenlace). Sin embargo, es el
tebeo en el que más he experimentado desde el punto de
vista del proceso. No lo digo por las imágenes que siguen
abajo, ese es mi proceso habitual (visualización, boceto
previo, bocetos de construcción, página final), sino porque
es mi primer guión escrito. Me explico, siempre he
"escrito" tomando notas y dibujando al mismo tiempo,
resolviendo la historia de manera visual. Durante meses
reúno notas y las conecto con pequeñas escenas que voy
dibujando para ir dando forma al guión. Con Lamia quería
probar un proceso mental distinto; escribir como lo haría
un guionista, pero intentando minimizando aún más la
parte visual. Simplemente apuntando una nota de la situación inicial de cada capítulo y
dialogando (sobre-dialogando en realidad, luego al visualizar viene la poda), sin pensar en cómo
lo voy a resolver gráficamente. ¿Por qué ese cambio? a veces tengo la sensación de que el
subconsciente nos traiciona, nos hace vagos, evita las complicaciones futuras que aparecerán en
el tablero de dibujo (el tiempo y esfuerzo que nos llevará dibujar escenas complejas). Romper
con esta dinámica para salir de esa "zona de confort" exige mucha concentración...y trabajar en
el ordenador, con un lápiz en la mano es imposible desconectar el automatismo de garabatear.
Yo defiendo que, ante todo, el cómic es un medio visual (o debería serlo), incluyo texto cuando
no hay más remedio, cuando no encuentro otra manera de transmitir la información, así que
conceder que el origen de todo sea un texto es una apuesta radical.
Lamia / Rayco Pulido
Gerardo Vilches
Ressenya Gerardo Vilches: https://thewatcherblog.wordpress.com/2016/10/06/lamia-de-rayco-
pulido/
No sé si es intencionado o no que en la cubierta de Lamia (Astiberri), la nueva obra de Rayco
Pulido, aparezca un reloj de bolsillo, porque eso es una metáfora perfecta de lo que vamos a
encontrar en su interior. Lamia es un reloj preciso que da siempre la hora con pulcra exactitud.
No atrasa ni adelanta jamás. Todo está donde debe en un cómic que es un impresionante
edificio formal, con una de las estructuras —argumental y gráfica— más sólidas que se han visto
en el cómic reciente. Pulido, que ya demostró que la estructura y la coherencia son
preocupaciones centrales en su obra con títulos como Sin título (2008-2011) (De Ponent, 2011)
o Nela (Astiberri, 2013), plantea, en sus propias palabras: “mi visión de una historia académica
(inicio-nudo-desenlace)”: http://nuncatrabajessolo.blogspot.com.es/2016/09/historia-de-una-
4
pagina.html. En ese sentido, la historia que se cuenta en sus páginas es cánonica, y tal vez por
eso Pulido ha recurrido a un género clásico: el negro.
Su historia está dividida en dieciocho actos, y se define como «farsa», lo cual ya nos indica que
vamos a encontrar engaños y equívocos, y no sólo entre los personajes, sino también hacia
nosotros como lectores. Como manda el género negro, en Lamia encontraremos sorpresas,
giros de guión y situaciones inesperadas, aunque la propia estructura del cómic evita transitar el
camino del whodunit. No hay que hacerle ni una sola concesión a la trama, pues está armada tan
sólidamente que todo encaja y funciona perfectamente. Cada elemento está en su sitio, de un
modo casi matemático. Los elementos clave están debida y sutilmente anticipados, justo cuando
se debe, y cuando terminamos de leer todo tiene sentido, sin que eso suponga que la historia
sea previsible en ningún momento. Y esto, que es la clave de un buen relato negro de asesinatos
e investigaciones, no es nada sencillo de conseguir con naturalidad. Ni
siquiera la presencia de cierto elemento pseudoparapsicológico chirría en
el conjunto.
Semejante edificio tiene que sustentarse en un dibujo igualmente sólido.
Rayco Pulido parece haber completado un viaje de búsqueda con su
estilo que culmina en Lamia, una búsqueda consistente en la depuración
máxima de la línea y la forma, hasta convertir a los personajes en ideas,
cuyas formas tienen una dimensión psicológica. La línea adquiere una
cualidad casi robótica, inhumana, que recuerda a las últimas obras de
Chester Brown —otro autor que ha buscado intencionadamente la
perfección del trazo y la eliminación de cualquier adorno—, aunque en
el caso de Pulido su progresión lo ha llevado a un estilo donde el uso
de la caricatura tiene mucho más peso. Se trata, además, de una
caricatura que tiene ecos de dibujantes cómicos clásicos españoles —
pero sin imitar ni replicar su estilo; es sólo eso: un eco—, lo cual cuadra a la perfección con la
ambientación de la obra, cuya historia sucede en 1943.
Este despliegue impresionante de Rayco Pulido, en el que nada está al azar y la perfección
argumental se refleja en la formal, aleja al lector de los personajes en tanto que éstos pierden
cierta cualidad humana. Son siempre vistos como criaturas de tinta, dibujos que sirven al
propósito de una historia negra. La España de posguerra que recrea el autor es un mundo de
líneas rectas. Un mundo casi vectorial, aunque todo sea obra de la mano meticulosa de Pulido:
hasta las tramas rayadas son manuales. Este aspecto artesanal es fundamental, porque sirve de
contrapeso a la frialdad de la historia. Quizá por eso quepa la sorpresa, la modulación del tono
en determinados momentos, de modo que la línea gráfica puede variar de manera puntual, sobre
todo con el dibujo de algún personaje. La perfección con la que Pulido tira líneas para componer
perspectivas y su uso magistral del blanco y negro, que provoca contrastes radicales, son dos
elementos esenciales en su gráfica, que refuerzan la sensación de mundo alienígena.
Es curioso que esto sea así, porque, en realidad,
su Barcelona está perfectamente documentada.
No se ha obsesionado con los detalles, según él
mismo, cuenta, no hace falta que todo sea e-xac-
ta-men-te como fue, pero elementos como los
cuidadisimos diálogos, los edificios, la decoración
de las casas, los peinados o los ropajes son
reconocibles como de su época, aunque la
habilidad de Pulido para traducir cada objeto real
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a su idioma es increíble. Por eso una de mis viñetas favoritas es simplemente una pera de ducha
(p. 7). Hay algo en lo que hace que sólo puedo definir como magnético, pero el adjetivo que
mejor puede definir su grafismo y su mundo es coherente. Es muy complicado convertir cada
línea, cada mancha, en un elemento indispensable, en un lenguaje propio con su propia
gramática. Da la sensación de que cada cosa que dibuja sólo puede dibujarse de este modo,
según las reglas que se autoimpone.
A través de esta historia de crímenes y un marido desaparecido, no obstante, Rayco Pulido
también nos está retratando una época. Lo hace a través de un espejo deformado, pero, en el
fondo, de algún modo está continuando lo que ya ejecutó en Nela a través del texto original de
Benito Pérez Galdós: una crítica a la moral y costumbres españolas de la época, que constituyen
una sociedad hipócrita y asfixiante, donde los guardianes de la moral son seres humanos
repugnantes, y en la que las apariencias importan más que cualquier otra cosa. Hay innumerables
momentos en los que Laia, la protagonista, sufre la presión de la moral nacionalcatólica. Pero,
sobre todo, si
algo critica Lamia
es el deporte
nacional: el
cotilleo. Meterse
en la vida de los
demás, fisgonear,
especular,
censurar a los
demás mientras
nosotros en casa
tenemos historias
sórdidas para
aburrir. En gran
medida, esa
confusión de lo
público y lo
privado —que tiene que ver con cómo lo moral se mete en las alcobas de los individuos— se
vehicula mediante el trabajo de Laia, que es guionista en un consultorio similar a uno famoso de
la época, el de Elena Francis, en el que mujeres de todo el país escribían contando sus
problemas de pareja, de modo que los hacían de dominio público. De igual modo, sus
compañeras y jefes se meten en la vida de Laia, que se basa en la apariencia, en el hacer creer.
Por supuesto, no puede entenderse esta reflexión sin asumirla como una denuncia de la
situación de la mujer, privada de su autonomía como ciudadana y subordinada legal y
socialmente a su pareja masculino. Sin embargo, no hay moralismo ni moraleja en Lamia, por la
propia naturaleza del relato y de la figura de su protagonista.
Es posible, no obstante, que estos temas estén hasta cierto punto eclipsados por el apabullante
aparato formal. Uno se pierde en cada viñeta, en cada espacio, se recrea en el dominio del
medio de un autor en la cima de su habilidad, se detiene en cada elemento extradiegético que
utiliza —onomatopeyas, tipografías…—, con precisión milimétrica. Del mismo modo, el lector
se deja absorber por la trama negra, y por la manera fluida en la que el puzle se va completando.
Mientras que en Nela los temas tratados, por la propia naturaleza de la obra original como
novela de tesis, estaban en la superficie, en Lamia tengo la sensación de que quedan en un
segundo plano. No sería justo considerar esta obra un mero ejercicio de estilo, ni mucho
menos, aunque sí creo que es una donde la forma ya está constituyendo buena parte del
discurso, y no de forma inintencionada: nada es casual cuando hablamos de Rayco Pulido. Eso no
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significa que no estemos ante un tebeo excepcional, de uno de los autores más reflexivos,
personales y brillantes que tenemos la suerte de tener trabajando ahora mismo en el cómic
español.
Rayco Pulido gana el Nacional de Cómic con Lamia, un àlbum “noir”
Tereixa Constenla
Des de el diari El País: https://elpais.com/cultura/2017/10/09/actualidad/1507548868_811040.html.
Rayco Pulido ha recibido el Premio Nacional de Cómic 2017 por su álbum Lamia (Astiberri), una
incursión en el género negro capaz de evocar a los clásicos tanto a nivel literario como gráfico.
Asentado sobre un complejo guion, como buen thriller, y un grafismo en blanco y negro que
rehúye los excesos, Pulido urdió una historia protagonizada por Laia, una mujer independiente,
que trabaja como guionista para un consultorio de gran éxito en Radio Barcelona, y que debe
disimular su fortaleza, sus habilidades y sus intenciones en la inmediata posguerra.
A pesar de que es un álbum corto (88 páginas), el autor le dedicó más de tres años. “Soy
bastante lento porque es el tiempo libre el que invierto en el cómic, que es una
opción vital pero no laboral”, señaló ayer por teléfono Pulido, que da clases de Plástica y
Dibujo Técnico en varios centros canarios. La parte final del proyecto se desarrolló en La
Maison de les Auters en Angulema (Francia), gracias a una beca para una residencia de cuatro
meses que concede Acción Cultural Española.
La trama permite abordar aspectos sociales y políticos de un momento histórico en el que las
mujeres debían afrontar una doble lucha: la simple supervivencia (un afán compartido por la
mayoría de la población tras la guerra) y la autonomía personal (cercenada por completo por la
nueva sociedad construida por la dictadura). Mientras se indaga en el asesino en serie que actúa
en la capital catalana en 1943, se accede a un mundo de represión y apariencia que dispara las
posibilidades del noir.
Hay personajes excéntricos como un detective que usa la hipnosis y estampas cotidianas de
portería. Más allá de crímenes y morbos, el cómic es también una historia de empoderamiento
femenino en un momento en que todo jugaba a la contra. “Al acabar Nela, quería seguir
trabajando con personajes femeninos que tuviesen determinación”, recuerda.
“Cuando he ido a presentaciones me han dicho que mi cómic era feminista. No lo
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sé. El que no sea feminista hoy es o porque no entiende lo que es ser feminista o
porque tiene un problema”, reflexiona.
Concebido de forma artesanal (tinta china, plumilla, escuadra y cartabón) desde la portada a la
rotulación, el autor logra que las imágenes hablen tanto como las palabras. “Mi intención es
intentar eliminar el mayor número de texto posible”, explica sobre su proceso creativo,
que resume en tres palabras: “Pulir, pulir, pulir”.
El jurado ha elegido esta obra por “su capacidad de innovación formal y estética, que
aprovecha el andamiaje de una historia de género negro para relatar una parte de
nuestro pasado, y por su tratamiento del papel de la mujer en dicho periodo”. En su
blog La cárcel de Papel (http://www.lacarceldepapel.com/tag/rayco-pulido/), el crítico Álvaro
Pons sostenía que "Lamia va dejando temas para la reflexión que van desde la
manipuladora tutela religiosa de la moral impuesta por el franquismo a un repaso
contundente a la situación de la mujer en España durante esos años, relegada y
sometida por decreto y palabra divina. Solo por esos dos análisis, ya la obra es
fundamental".
Pulido recibe el Premio Nacional
de Cómic
(https://goo.gl/K9nXW2), que
está dotado con 20.000 euros,
justo el año en que se celebra la
primera década del galardón,
estrenado en 2007 por Max con
Hechos, dichos, ocurrencias y
andanzas de Bardín el
superrealista. El dibujante confía
en que este reconocimiento, que
concede el Ministerio de
Educación, Cultura y Deportes,
ayude a impulsar la obra, publicada en 2016: “Se vendió la primera tirada de 2.000
ejemplares, que ya es un hito en mi trayectoria, puede que ahora ayude a vender la
segunda”. Pero no son las ventas lo que anima su creatividad. “No pienso en lectores ni
ventas ni críticas ni premios, cuando trabajo pienso en el cómic que me gustaría
leer”, precisa.
“Entiendo el cómic como un medio visual”
Us deixem amb un fragment de l’entrevista, molt interessant i força extensa, que li van fer al Rayco a
Bilbao 24 horas. Al següent enllaç la trobareu sencera:
http://bilbao24horas.com/hemeroteca/index.php/de-interes-y-curiosidades/el-mundo-del-comic-
con-infame-co/17997-lamia-entrevista-a-rayco-pulido
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P: ¿Qué es "Lamia"?
R: Lamia es el proyecto en el que he
trabajado los últimos tres años
(2013-2016). La idea me ronda en
Inglaterra pero se hace realidad
entre Gran Canaria y Angoulème (La
Maison des Auteurs) tras ganar la
beca-residencia de la AC/E. Es un
tebeo de 88 páginas con dimensiones
de álbum europeo que si tuviera que
encasillar en un género, sería el
negro aunque mezcla muchas cosas...
es un híbrido oscuro.
P.: ¿Cómo nace la obra?
R. Hay varios factores que determinaron el tipo de obra que es Lamia:
1. Terminé Nela con ganas de seguir trabajando con protagonista femenino...pero desde el otro
prisma.
2. Tras adaptar un texto literario, dibujar dos guiones ajenos y hacer un libro experimental,
tocaba contar una historia desde un punto de vista académico, con su inicio, nudo y desenlace.
Aunque el planteamiento no es nada convencional.
3. Llevaba mucho tiempo leyendo algunos clásicos de novela negra: Chesterton, Jim Thompson,
Hammett, González Ledesma... y me apetecía hacer algo así, pero dándole una vuelta, como
intenté hacer con Nela.
4. En esa época había emigrado a Inglaterra porque para hacer Nela había acabado con paro y
ahorros. Nada especial que contar sobre esa experiencia; como cualquier español cualificado sin
opciones salí a trabajar de lo que no quieren los autóctonos. Así que en el germen de este libro
hay aguas revueltas.
Creo que la paradoja entre presupuestos creativos firmes y una situación vital inestable es el
origen de Lamia.
P.: En "Lamia" conocemos a Laia, una joven embarazada que compagina su trabajo
en un consultorio radiofónico con la búsqueda de su marido Alfonso.
R: Eso es, Laia es una rara avis en su época (1943), con más de 30 espera su primer hijo y
aunque no es independiente podría serlo, tiene su propio trabajo. Cuando está a punto de parir,
su marido desaparece. Laia se teme lo peor y contrata a un detective digamos...peculiar.
P.: Una serie de asesinatos comienza a llamar la atención de la policía.
R: Sí, van apareciendo cadáveres en sus propias casas y la policía es incapaz de encontrar un hilo
del que tirar, no hay pistas.
P.: Frente a tus trabajos
anteriores desarrollas una
trama criminal clásica con
un comienzo, nudo y
desenlace.
9
R: Esa es una de las premisas que comentaba al principio. Lo único que había hecho como autor
completo aparte de historias cortas fue Sin título.2008-2011. Ese es un tebeo experimental, una
especie de ensayo sobre cómo contar una historia, o al menos sobre las dos o tres certezas que
tenía en ese momento. Funcionaba como una muñeca rusa, el núcleo es una historia "académica"
que no funciona, Pie de trinchera, que un par de personaje "reales" (autor y crítico) desmenuzan
para averiguar por qué no funciona. Al terminar tuve la sensación de que lo experimental era
una red de seguridad, podría haber hecho (o al menos intentado) que Pie de trinchera
funcionase...pero aún no me veía preparado. Al final, los temas que trato en Pie de Trinchera y
Lamia son muy parecidos.
P.: Es tu primer trabajo cercano a una trama policíaca, pero cercana al espíritu
folletinesco de los relatos clásicos con recursos como la hipnosis para cautivar a los
lectores.
R: Bueno, no es la primera, Pie de trinchera
también era una trama policíaca, con una
cuadrilla de guardia civiles corruptos, malos
tratos, emigración, drogas y un asesino en serie.
En cuanto a lo que comentas de la hipnosis,
incluí un par de claves pulp, esas partes fueron
las más divertidas de escribir. Hace poco
comentábamos lo mucho que nos gustaba el
Doctor Vértigo de Martí; no lo asocié a Lamia hasta ese momento. Martí le debe la carrera a
Gould y en Lamia también hay mucho Dick Tracy, por ejemplo, el asesino utiliza un gadget... pura
serie B.
P.: La "Lamia" es una figura mítica en distintas culturas, incluida la vasca.
R: Sí, aparece en un montón de culturas con distintos atributos. Yo me ceñí a la mitología
grecorromana, esa bestia mitad mujer/serpiente. Lamia era una de las muchas amantes humanas
que Zeus dejó embarazada, pero una celosa Hera asesinó a su hijo y la transformó en un
monstruo que ronda cerca de los ríos engatusando hombres y acabando con niños. Las madres
griegas la utilizaban para asustar a los críos, un antecedente del hombre del saco y la vampiresa
moderna.
P.: Para llevar a cabo la obra te autoimpones una serie de normas para desarrollar
el libro que afectarán tanto a su contenido como a su forma; por una parte tenemos
el formato. Frente al modelo de novela gráfica que permite desarrollar una historia
a lo largo de infinidad de páginas te marcas el reto de lograr manejar la misma
información con la máxima concisión, buscando que cada elemento del libro tenga
una función específica.
R: Condensación, para mí es básico. Pero condensar no es sólo compactar información, hay que
controlar el flujo para que el lector ni se sature, ni se relaje pasando páginas donde la historia
avanza poco o nada. En mi caso, tardo el doble de tiempo en leer un álbum de Tintín que la
mayor parte de la novela gráfica que se publica hoy de 200-250 páginas. Tintín a veces satura, es
un lugar de estudio más que una lectura "placentera", funciona a otro nivel. En Lamia quería
mantener un volumen alto de información por página, información visual principalmente, pero
manteniendo una lectura fluida. El número de páginas vino determinado por la historia, así que
en ese sentido es novela gráfica, escogí el formato libremente. Si manteniendo este ritmo la
10trama hubiera dado para 200 páginas, esas páginas tendría el libro. El volumen de información
por página intenta ser continuo y viene marcado desde la introducción, siete páginas que se
pueden leer gratis en la web de Astiberri.
P.: Para ello seleccionas un formato clásico, el álbum francés.
R: Si el número de páginas viene determinado por la trama, las dimensiones las define el dibujo,
con más detalles y tramas. Además quería conservar el grosor de la línea y tener más espacio
para enseñar Barcelona. Viví en la ciudad durante 7 años, la primera imagen que tengo es la
salida del metro de Plaza Cataluña, me chocó la sensación espacial, en Canarias no tenemos
calles tan amplias. Intenté que eso estuviera en el tebeo, pero también la asfixiante estrechez del
Raval, siempre húmedo y a oscuras. Lo horizontal frente a lo vertical para diseñar las escenas.
Otro motivo es que pese a que el tebeo no tiene mucho texto, hay unas pocas páginas con
bastantes bocadillos y necesitaba espacio para calibrar la rotulación; grande es obscena, pequeña
frena el ritmo de lectura. Luego está que la editorial se deje convencer y apueste por el
proyecto, en este caso tuvimos esa complicidad. Lamia tiene el formato de los tebeos de
Amorós (Cava/Del Barrio) que editó Ikusager.
P.: Tu propuesta más radical es, a la vez, la más clásica.
R: No sé si más radical, con cada trabajo intento probar cosas distintas. Nela y Sin título tienen lo
suyo en cuanto a crecimiento profesional y experimentación. Aquí la narración es funcional,
clara y sencilla, sin alardes que frenen la lectura o desvíen el discurso del contenido a la forma.
La gracia es que eso hoy parece radical, pero es volver a la casilla de inicio. Si consideramos que
son la base de una propuesta clásica, supongo Lamia lo es... aunque en la presentación madrileña,
el guionista y amigo David Muñoz ("El espinazo del diablo", "La embajada", "Miedo", Rayos y
Centellas) me comentaba que le hacía gracia que la clasificase como mi "historia académica", para
él, Lamia es una marcianada desde todos los puntos de vista, empezando por la estructura
P.: Otro reto será abandonar los textos de apoyo y los globos de pensamiento para
conceder a la acción visual el máximo protagonismo.
R: El monólogo interior es un
recurso clave en la novela
negra, de hecho, lo es casi
todo en mi escritor favorito,
Jim Thompson. Eliminarlo
supone que debes incluir esa
información a través de la
acción y el diálogo... pero
tampoco quería mucho
bocadillo. Eso implica que
debes confiar en que el lector
hará su trabajo, rellenando
huecos e interpretando
motivaciones. Buscar
alternativas al globo de
pensamiento y texto de apoyo
es algo que siempre me ha preocupado, ya que entiendo el cómic como un medio visual. Eso
requiere que se esté atento a los detalles, algunos lectores me están comentando que la segunda
lectura de Lamia revela claves visuales que se escapan en la primera y eso me hace muy feliz.
11Empiezan a aparecer estudios que hablan de cómo internet (sobre todo las redes sociales) está
cambiando la manera de recibir la información y, a largo plazo, afectará a nuestra estructura
cerebral que es plástica. Dando clases en secundaria me percaté de que los alumnos se aburrían
cuando les ponía Psicosis, les parecía que no pasaba nada, pero luego, comentando detalles me
daba cuenta de que se les escapaba un montón de información. Creo (pura especulación) que se
aburrían porque la información no es textual (oral), es un cambio en la percepción. No es
exclusivo de las nuevas generaciones, mi capacidad de concentración también mengua, cada vez
me cuesta más leer o ver una película sin tener otro estímulo al mismo tiempo, especialmente el
teléfono. Ahora mismo estoy respondiendo a esta entrevista mientras "veo" un capítulo de
House of cards, conociendo el tono de voz de los personajes, no necesito mirar a la pantalla para
seguir la trama y probablemente pierda un 15-20% (actuaciones aparte) de información...me
parece un porcentaje pobre para un medio audiovisual. Eso traducido a los tebeos es leer texto
ilustrado.
P.: Depuras al máximo el dibujo para llegar a un blanco y negro puro, sin grises,
utilizando tramas manuales para jugar con los tonos intermedios.
R: El nivel icónico de los personajes es bastante parecido a Nela, pero hay más construcción
geométrica debajo. Para contar la historia de Galdós necesitaba "actores" expresivos, ocurre lo
contrario en Lamia, ahí mi trabajo gráfico consistió en enfriar ya que el calor viene en la trama.
Laia es el único personaje del libro diseñado a partir de referencias reales, dos actrices de los
30-40s, Myrna Loy y Claudette Colbert. Debo confesar que también ayudó una tira antigua de
Gould, The Girl friends. Como comenté el tono del libro es frío, así que usé trama mecánica
(reglas) frente a las manuales de Nela. En cuanto a los fondos, son menos orgánicos y más
geométricos/realistas que en trabajos anteriores, ambienta la Barcelona de los 40s pero con un
ojo puesto en la funcionalidad.
P.: En el libro haces
especial hincapié en
un dibujo sobrio y
ajeno a efectismos.
R: Me alegra que lo
percibas así, son
muchas horas de doblar
la espina en el tablero
evitando atajos. La
construcción es un
trabajo tedioso que
parece invisible, pero
que se acaba
respirando. En un
dibujo efectivo cada cosa cumple una función y a todo está al mismo nivel, nada llama la atención
a menos que decidas que sea así. De esa manera, el peso recae sobre la narración y la trama,
intento mantener la forma al nivel del contenido.
P.: Para evitar lo que llamas el efecto chicle de la novela gráfica tienes que depurar
al máximo la información que manejas y distribuirla con delicadeza a lo largo de la
obra, lo que permitirá al lector ir descubriendo poco a poco las claves de la historia.
R: El "efecto chicle" es un término polémico y totalmente subjetivo. Cada lector debe decidir si
12a un libro le sobran X páginas y porqué. El éxito de la novela gráfica trajo muchas cosas buenas
y otras no tanto, creo que el "tebeo estirado" y la pirotecnia formal envejecerán pronto y mal,
pero en fin, repito que es mi opinión y suelo equivocarme bastante. Para responder al resto del
enunciado sin repetirme, me remito a las preguntas anteriores, cuando hablo sobre la
condensación y el flujo de información. El resumen es que gasto mucho papel, pero en la fase de
producción.
P.: En el libro cada elemento aporta una información vital para entender la historia.
Te implicas en el diseño de la obra de modo que hasta los elementos más ajenos a
lo creativo como el código de barras están trabajados para que formen parte del
espíritu de la obra.
R: Hoy más que nunca es básico cuidar la edición. Producir objetos de calidad es la única
manera de luchar contra lo digital, ofrecer una experiencia que la pantalla no puede. Además,
personalmente creo que diseñar el libro es otra de las partes divertidas. Portada, guardas,
entradilla, numeración, lomo, contra...todo cuenta y desde la editorial me dieron barra libre.
Incluso me dejaron sustituir su logo por la tipografía de la portada para integrarlo a la imagen o
modificar el código de barras. Tengo que darle las gracias a Manuel Bartual, que aparte de
resolver cuestiones técnicas relacionadas con la calibración del color, aguantó mi chapa. Lamia
es el libro que más cerca ha quedado de la idea original, estoy satisfecho en esta parte.
P.: En tus libros anteriores habías realizado un cómic experimental, trabajado con
un guionista y adaptado un libro clásico. En "Lamia" decides hacer un guión original
sin apoyos ni muletas. ¿Cómo te planteas la obra?
R: Bueno, para mí es lo más complicado, así que lo dejé para el final. La experimentación formal
y la narración fragmentada está muy bien, pero montar una trama "académica" es otra cosa.
Doce años y cuatro libros han sido el proceso de aprendizaje para intentarlo. Me queda mucho
por mejorar y aprender, eso es lo que mantiene la ilusión. También debo decir que no se
produce demasiado tebeo académico que me guste, y no hablo de España, si no a nivel global.
Casi todo el material nuevo que leo son recopilatorios de historias cortas que construyen un
relato mayor, pero ahí se trabaja más con los personajes que con la trama, es un mecanismo
distinto que genera una relación compleja entre lector/personaje, su implicación es profunda...
eso me interesa mucho también. Para hacer Lamia miré al tebeo nacional de finales de los 80 y
principios de los 90 (Cava/Del Barrio, Carlos Giménez, Martí, Keko, Max, Daniel Torres...),
personalmente es la etapa que más me gusta.
P.: "Lamia" se convierte en realidad gracias a la estancia durante 4 meses en la
Maison des Auteurs en Angulema. ¿Cómo ha sido la experiencia?
R: Para empezar diré que la beca fue un estímulo creativo. Ganarla fue un empujón, el proyecto
pasó por un proceso de pre-selección y dos jurados, lo que me hizo pensar que no estaba loco,
que la historia realmente se entendía y tenía potencial. Una vez allí, compartir inquietudes
creativas (y algún ron) con
gente que se dedica a lo
tuyo, estudiar sus
técnicas/procesos y contar
con unas instalaciones
diseñadas para hacer
tebeos, es increíble. El plus
fue asistir al festival y
13acceder al almacén del Museo de BD, en mi lápida pondrá: "Manipuló un original del Tintín de
tres tiras". Luego está la parte económica: trabajar durante cuatro meses con el viaje, estudio y
alojamiento cubiertos además de mil euros mensuales para manutención, es el paraíso del
dibujante. Son cuatro meses sin las preocupaciones habituales y eso afecta al resultado. Ya lo he
dicho en alguna entrevista anterior, antes de que Lamia saliera al mercado ya me había
reportado más dinero que mis cuatro libros anteriores, doce años de trabajo. Es triste, pero no
soy una excepción, sólo un reflejo de nuestro mercado... mal de muchos, consuelo de tontos.
P.: Uno de los referentes que mencionas son "Las Memorias de Amorós" de Felipe
Hernández Cava y Federico del Barrio.
R: Sin duda, para mí Las memorias... y Paracuellos son la cumbre del tebeo nacional. Luego viene
El Octavo día, Nosotros somos..., Taxista, Peter Petrake, Cuatro botas, El artefacto perverso... el tono y
formato de Lamia tiene mucho que ver con esa serie de Cava-Del Barrio.
P.: Gráficamente la sombra de Del Barrio está muy presente.
R: En España tenemos buenos dibujantes que siguen haciendo tebeos: Max, Daniel Torres,
Olivares, Keko, y recientemente perdimos una pieza clave, Micharmut... pero creo que ninguno
es tan versátil como Del Barrio/Silvestre, para mí es el dibujante. Es triste que este mercado
haya retirado a un montón de autores y nos haya privado de ver su progresión, pero bueno, es
lo que hay. Yo me considero a años luz del talento de Del Barrio y no es falsa modestia, creo
que soy objetivo. Si hablamos de diferencias en nuestro dibujo, él trabaja desde la luz, a veces
naturalista, otras expresionista y es un genio recreando ambientes a partir de la mancha. Yo
compongo con áreas cerradas de negro, masas no realistas, es un proceso mental distinto.
Amorós está hiper-documentado, mientras que para mí, con que el ambiente tenga el aire
adecuado y los objetos cumplan su función, es suficiente. Por último, mis personajes son
caricaturescos y lineales, menos orgánicos que los de Del Barrio, él es capaz usar registros
distintos (a veces incluso opuestos) en una misma viñeta, de realismo a abstracción sin afectar a
la lectura, eso es muy muy difícil.
P.: Muchas de las características de "Lamia" nos remiten a otro genio del medio,
Jacques Tardi: la presencia de una mujer fuerte y enigmática como protagonista, la
trama criminal vista de un modo naturalista, la búsqueda de mostrar una época, el
blanco y negro sin concesiones o el propio formato, un álbum francés que se
expande hasta cubrir las necesidades del relato.
R: Es curioso, me lo apuntan mucho como posible influencia, pero he de confesar que he leído
muy poco a Tardi, mea culpa. Sólo alguna de sus adaptaciones de Léo Malet y el primer álbum
de Adèle. Con tan poco bagaje no puedo explayarme en esta pregunta.
P.: Das un protagonismo especial a la tipografía, variándola en función del sujeto y
empleando tipos mecánicos en la línea de los antiguos tebeos de época cuando el
relato lo requiere.
14R: Bueno, la rotulación era uno de mis "debe". Invertí bastante tiempo en dar con una
herramienta y tipografía que funcionase con el dibujo. Hay unas pocas variaciones en función del
personaje o estados de ánimo. La tipografía de la radio es la única mecánica, muy simple,
buscaba que diera el punto tebeo de Novaro,
pero más compacta, quería una mancha sólida.
Probé escanearla y retocarla a mano, pero
ocurría un cosa simpática, cuanto más
buscaba el "efecto antiguo", más parecía cómic
de vanguardia: ese es el "efecto Schrauwen", ya
tienes otro término ja,ja,ja.
P.: Es fundamental en la obra la recreación
de una época, en este caso la Barcelona
de 1943. ¿Cómo ha sido el proceso de
documentación?
R: Conseguí un par de
libros de segunda mano de fotos antiguas de
Barcelona, el resto ha sido meter horas de
búsqueda en la red. Un amigo me descubrió
algunos grupos de facebook dedicados a
recuperar la memoria de Barcelona entre los 40-
80, ahí hay mucho archivo familiar, que al final
es el más interesante. Intento buscar más
documentación de la que necesito, pero sólo para coger seguridad y pillarle el rollo a lo que
tengo que dibujar. También haber vivido en la Barcelona post-olímpica pero pre-Forum, ayudó a
ambientar. Para documentar los cortes de radio escuché todos los archivos de audio que
encontré de "El consultorio de Elena Francis", un proceso revelador.
P.: En la España de la época el consultorio de la doctora Francis suponía un triste
consuelo para las mujeres sometidas.
R: El programa arrasó, dio con el target adecuado, amas de casa que pasaban la mayor parte del
tiempo solas y cuya única vía de escape era la radio. Líder de audiencia durante un montón de
años, teniendo en cuenta el nivel de analfabetismo podemos hacernos una idea del poder de
este medio frente a la prensa escrita. Antes los problemas no salían de la puerta de casa,
resignación y silencio...o hablar con el cura en el confesionario, que en realidad era otra forma
de resignarse. Escuchar las llamadas de auxilio de otras mujeres con vidas parecidas o peores
sería un alivio, la pena compartida como válvula de escape.
Luego Doña Elena era un personaje ficticio y casi siempre sus consejos eran más que discutibles.
P.: A través de las llamadas y cartas de las oyentes descubrimos una España negra
en la que los malos tratos eran moneda de uso corriente. Incluyes en el libro
testimonios reales de la época.
R: Hubo testimonios brutales, pero lo que no se radiaba era mucho peor. La correspondencia
que se respondía por carta era la más dura, imposible de emitir porque mostraba la realidad, lo
que el régimen quería ocultar. Esa España que enseñó Galdós o Buñuel en "Las Hurdes, tierra sin
pan"; hambre, violencia, analfabetismo, incesto... todo lo que trae de serie la miseria, el pobre
envilecido por las circunstancias frente al "buen pobre" que enseñaba la propaganda del régimen.
Muchas cartas apenas eran legibles y para esas mujeres suponían un gran riesgo a la vez que una
15catarsis. Transcribí algunos cortes de radio para incluirlos en el libro, retoqué un par por falta
de espacio, pero la mayoría son literales.
P.: A través del consultorio podemos ver el papel de la iglesia en el adoctrinamiento
de la mujer para establecer un papel sumiso y dependiente que incluye el
consentimiento a todas las situaciones que se den dentro de las paredes de la casa.
R: Silencio, paciencia, resignación, sumisión... hoy el mensaje siguen siendo el mismo, sólo que ha
bajado de intensidad y no es tan directo. La prueba es el papel que sigue teniendo la mujer
dentro de la iglesia, las cosas no han cambiado tanto como nos quieren hacer creer. Siguen
adoctrinando a través de los medios de comunicación, algunos en propiedad, pero en otros
influyen a través de la compra de acciones o espacios publicitarios. Además, la iglesia siempre
tuvo un poder especial sobre la mujer. Unos años antes, mientras Clara Campoamor luchaba
por conseguir el sufragio femenino, Victoria Kent, otra diputada de izquierdas, se opuso
fervientemente. Su teoría (y de gran parte de la izquierda) era que la mujer está muy
influenciada por la iglesia y su voto es de derechas, darles el voto suponía auto-expulsarse de las
Cortes. Tenía razón en este punto, pero evidentemente sólo veía a corto plazo. Realmente es
imposible cuantificar cuanto afectó El consultorio a la psique/educación de varias generaciones,
yo sospecho que mucho y que de manera indirecta (de madres a hijas) es un legado siguió
transmitiendo.
P.: En tu blog reconoces que ha sido tu trabajo más exigente. ¿Qué valoración haces
una vez terminada la obra?
R: Sólo puedo hablar en términos de esfuerzo y tiempo, en este libro he invertido más por
página que en los anteriores. Aún es pronto para más valoraciones, necesito tomar distancia. Sé
que me ha dejado agotado, pero ignoro si eso es bueno o malo. Por ahora las críticas son
positivas y ha entrado en las listas importantes de "Lo mejor del 2016", pero lo mejor (sonará a
tópico pero es así) son los comentarios de los lectores contentos con la inversión porque la
historia les atrapó, casi todos lo leyeron de una sentada y llevan varias lecturas... ¡no se puede
pedir más!
16RECOMANACIONS
Dani: C Moo. Moore, Alan. /
Burrows, Jacen. Tyler. Harrow County
Providence #1: (4 vol. fins el moment).
El miedo que acecha. Norma, 2016-2017.
Panini, 2016.
Con su habitual control del tempo Un soberbio trabajo en el que Cullen Bunn
narrativo Moore va tejiendo poco a poco una desplegará lo mejor de su prosa generando
intrincada trama repleta de referencias al una magnífica atmósfera rural terrorífica
mundo literario de Lovecraft (…) para con que queda perfectamente apuntalada sobre
ello construir una pieza llena pasajes el maravilloso apartado gráfico de Tyler Crook.
narrativamente brillantes.
Sergio Aguirre:
Juan Luís Daza: http://www.zonanegativa.com/harrow-county/
http://www.zonanegativa.com/providence-miedo-acecha/
Joan: C Ell. Ellis,
Jordi: C Ven. Venditti,
Warren/ Masters,
Robert / Garbett, Lee.
Jason. James Bond
X-O Manowar: Llega
07 #1: Vargr. Panini,
Ninjak. Panini, 2013.
2016.
Estamos ante un tomo que hará las delicias
de los incondicionales del personaje y que es
Un cóctel explosivo de acción e intriga (…)
capaz de encandilar a aquellos que no sienten
Una de las máximas que parece guiar este
un especial amor por este agente secreto o
renacimiento de Valiant es que sus cómics no
incluso a los que no lo conocen.
deben aburrir y Robert Venditti parece
haberse tomado muy en serio dicho principio.
Jairo Álvarez:
http://www.lacasadeel.net/2016/11/resena-
Alejandro Ugartondo:
james-bond-1-vargr-warren-ellis-jason-
http://www.zonanegativa.com/x-o-manowar-2-
masters.html
llega-ninjak/
Silvia: C Meu. Meurisse,
Jose: C Lie. Liew,
Catherine. La levedad.
Sonny. El Arte de Charlie
Impedimenta, 2017.
Chan Hock Chye:
una historia de Singapur.
Dibbuks, 2017.
Muy de vez en cuando aparece una obra
La Levedad es la novela gráfica que surge del
excepcional que nos deslumbra por su
intento de Catherine Meurisse de volver a vivir
capacidad de emocionarnos y de descubrirnos
y superar el dolor tras los atentados de Charlie
cosas nuevas; es el caso de El arte de Charlie
Hebdo. Interesante reflexión sobre el dolor y
Chan Hock Chye del dibujante malasio Sonny
su curación por medio de algo en principio tan
Liew.
extraño como es la búsqueda de la belleza.
Además es un merecido homenaje a sus
Jesús Jiménez: 17 compañeros brutalmente asesinados.
http://www.rtve.es/rtve/20170629/arte-charlie-
chan-hock-chye-comic-favorito-premios-
Diego García Rouco:
eisner/1572701.shtml
http://www.zonanegativa.com/la-levedad/Selecció de novetats a la Tecla Sala – Desembre 2017 Còmics d’Adults
C Bab. Bablet, Mathieu. Shangri-La. Dibbuks, 2017
C Bar. Bará, Santiago. Misantropía dura. Bang, 2017
C Bag. Bagge, Peter. Fire!! La historia de Zora Neale Hurston. La Cúpula, 2017
C Ber. Berliac. Sadboi. Sapristi, 2017
C Cas. Cassiau-Haurie, Christophe / Barut, Barly. Madame Livingstone. Yermo, 2017
C DeM. DeMatteis, J. M. / Zeck, Mike. Spiderman: La última cacería de Kraven. Panini,
2017
C Deu. Deuxard, Jane / Deloupy. Love story a la iraní. Norma, 2017
C Dor. Dorison, Xavier / Meyer, Ralph. Undertaker #3: El ogro de Sutter Camp. Norma,
2017
C Ent. Entrialgo, Mauro. Todos los piscolabis. Diábolo, 2017
C Fur. Furuya, Usamaru. 51 Maneras de proteger a tu novia #01. Ponent Mon, 2017
C Gim. Giménez, Carlos. La máquina del tiempo. Reservoir Books, 2017
C Gro. Grolleau, Fabien / Royer, Jérémie. Sobre las alas del mundo, Audubon. Norma,
2017
C Ito. Ito, Junji. Relatos terroríficos #09-#14. ECC, 2017
C Kin. King, Tom / Gerads, Mitch. El sheriff de Babilonia #2: Pum, pum, pum. ECC,
2017
C Koi. Koike, Kazuo / Mori, Hideki. El nuevo Lobo solitario y su cachorro #05-#06.
Planeta, 2017
C Lar. Larcenet, Manu. El informe de Brodeck. Norma, 2017.
C Lin. Liniers. Cosas que te pasan si estás vivo. Anagrama, 2017
C Mak. Makyo / Sicomoro. La Puerta al cielo. Norma, 2017
C Mat. Matsumoto, Taiyou. Primavera azul. ECC, 2017
C Roi. Roig, Sebastià. A la recerca del reactable. Generalitat de Catalunya, 2017
C Sto. Stok, Barbara. Vincent. Salamandra, 2017
C Tsu. Tsutsui, Tetsuya. Reset. Planeta, 2017
C Ura. Urasawa, Naoki. Billy Bat #19. Planeta, 2017
C Zap. Zapico, Alfonso. La balada del norte V. 2. Astiberri, 2017
18Teoria del comic
C 741.5 Flo. Flores, Irene / Raiti, Ashly. Sci-Fi Fashion: escuela de arte. Anaya, 2017.
C 741.5 Sim. Simonson, Louise. Cover Girls. Laberinto, 2016.
C 741.5 Wal. Wallace, Daniel. El Joker. Historia visual. Laberinto, 2016.
C 741.5 Ber (Ber). Bernet, Jordi. El arte de Bernet. Evolution, 2017.
Pel·lícules
DVD I am. Sato, Shinsuke. I am a hero. Mediatres, 2017.
DVD One. Uda, Konosuke. One Piece: La aventura sin salida. Selectavisión, 2017.
DVD Tok. Morita, Shuhei. Tokyo Ghoul. Segunda temporada. Selectavisión, 2015.
1920
También puede leer
