Catálogo 2018/ 2º Festival internacional de Cine doCumental - Aricadoc
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2º Festival Internacional Catálogo 2018/ de Cine Documental
Catálogo 2018/
2º Festival Internacional de Cine Documental
6-8 Presentaciones: 15 - 48 Categorías
- 2º Festival Internacional de - Largometraje Internacional
Cine Documental Aricadoc - Cortometraje Internacional
- Sobre la programación de Aricadoc - Muestra Especial: Cine & Trabajo
- Sobre el proyecto Aricadoc - Muestra Escolar
9 Equipo 2018 49 - 56 Actividades de Formación
10 - 11 Cronograma General - Seminario “El montaje en el cine documental”
- Películas en exhibición - Charlas Magistrales
- Actividades de formación - “El lugar del guión en la creación documental”
12 - 14 Invitados - “Documental Transmedia, el caso del Proyecto Quipu”
- Taller “Critica del documental. Caminos para la
apreciación cinematográfica de la no ficción.”
- Mesas Redondas
- “Experiencias de Formación de Públicos en
Espacios Comunitarios”
- “Cine documental ¿representación de la realidad?”
- Presentación del libro “El otro montaje, reflexiones
en torno al montaje documental”
ARICADOC / 3
4/ 2º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTAL
2º Festival
Internacional
de Cine Documental
5 DÍAS /
25 PELÍCULAS /
9 ESTRENOS EN
LATINOAMÉRICA Y
10 ESTRENOS EN CHILE
ARICADOC / 5
Aricadoc
2º Festival Internacional
de Cine Documental
Queridas amigas y amigos: Elena Benítez, quienes generosamente nos ofrecerán la
oportunidad de acceder a espacios de formación y conte-
Este año estamos felices ya que nuevamente podemos nidos que lamentablemente son de difícil acceso en nues-
ofrecerles una programación que da cuenta de todo el po- tra ciudad.
tencial narrativo de la no ficción contemporánea. De las 25
obras seleccionadas, podemos decir con seguridad que AricaDoc se inspira en la superación de las brechas que
cada una de ellas es un destacado ejemplo de fuerza y impiden el acceso y disfrute del Cine Documental a par-
búsqueda expresiva. Quienes asistan a nuestras funciones te importante de la comunidad regional. Es por esto que
tendrán acceso a películas donde los autores han conjura- todas nuestras actividades son de acceso gratuito y uni-
do con maestría sus puntos de vista sobre lo real con los versal. Además, y con el objetivo de avanzar en la forma-
aspectos formales de la creación documental, dando por ción de los futuros públicos del Cine en la región, hemos
resultado obras que ofrecen una profunda vivencia cine- programado una serie de exhibiciones especialmente se-
matográfica. En este sentido, los públicos participantes se leccionadas para niñas, niños y jóvenes. Para esta ocasión,
encontrarán con una amplia diversidad temática y estéti- contaremos con una Mesa Redonda donde representantes
ca, que además de darle acceso a múltiples universos, les del Grupo Chaski (Perú), Cero en Conducta (Chile) y Arica-
ofrece la oportunidad de emocionarse, sentir y compartir Doc, presentarán sus experiencias de trabajo en la forma-
una genuina experiencia artística; entendiendo por Arte ción de públicos en contextos comunitarios.
aquellos procesos que inspiran nuevas formas de ver, sen-
tir y construir el mundo que nos rodea. En definitiva, los invitamos a revisar este programa, pues
estamos seguros de que, entre toda la diversidad de pelí-
Para quienes quieran profundizar en la experiencia del Fes- culas y actividades propuestas, existe algo de interés para
tival, hemos diseñado un nutrido programa de actividades cada una/o de ustedes.
de reflexión sobre diferentes aspectos de la creación do-
cumental. A cargo de éstas tendremos a experimentados ¡Las/os esperamos a todas/os!
realizadores e investigadores del mundo del cine, como por
ejemplo, a Ignacio Agüero, Coti Donoso, Tiziana Panizza, Juan Pablo Donoso
Iván Pinto, Diego Mondaca, María Ignacia Court y María Director General
6/ 2º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTAL
Sobre la programación
de Aricadoc
A comienzos de año, afinábamos los detalles para países de producción que están representados en las de auto búsqueda de sus autores y la creación de at-
lanzar las bases de nuestra segunda edición. Por obras escogidas, contando con la presencia de pelí- mósferas sonoras y visuales hipnóticas.
esos días, teníamos el deseo de recibir películas culas de América, Europa y Asia.
que no se encasillaran únicamente en los márge- Mención especial merece el foco que hemos dedi-
nes del documental, razón por la cual abrimos la También agradecemos la oportunidad de congregar cado a los obreros del mundo, el cual se materializa
convocatoria en solo dos categorías: Largometraje en un mismo lugar a películas de leyendas vivien- a través de una muestra temática sobre “Cine & Tra-
y Cortometraje Internacional. La creación de estas tes del cine como Agnes Varda; de directores cu- bajo”, pues a lo largo de su historia, el cine siempre
secciones sin apellido, pretendía motivar la postula- yas obras han sido premiadas en los festivales más ha puesto atención en aquellas realidades donde
ción de un mayor número de cineastas que realizan importantes del mundo como Mauro Herce, Laila prima la precariedad y sobreexplotación laboral de
su búsqueda creativa a partir de los materiales que Pakalnina, Rati Oneli, Ziad Kalthoum, entre otros; sus habitantes. Esta sección especial reflexiona y
otorga la realidad, a fin de abrazar a aquellas obras así como también, de aquellos jóvenes creadores transita sobre el rol de los nuevos modos de acumu-
donde predomina la mirada autoral y las propuestas que actualmente están recorriendo el planeta con lación y producción que aquejan a los obreros del
artístico-narrativas innovadoras. sus óperas primas. siglo XXI.
El resultado de esta apuesta se tradujo en las más Nos referimos a obras que desarrollan más a fondo Este es un Festival no competitivo, ya que lo que
de 400 películas de los cinco continentes que recibi- su poética, otras que a ratos deambulan por la ficción realmente nos inspira es generar un punto de en-
mos. A este proceso le siguieron intensos meses de y ensayos experimentales. Se trata de películas que cuentro en la frontera norte de Chile dedicado al
visionado y discusión junto al equipo de programa- no promueven los discursos hegemónicos, si no que cine documental y de no ficción contemporánea.
ción, con quienes nos unía el anhelo de armar una por el contrario, exigirán al espectador significar las Esperamos que ustedes puedan disfrutar las pelí-
selección de obras que hicieran justicia a la fuerza imágenes que se le presenten. También se encontra- culas de esta segunda edición tanto como lo hici-
creativa que emana del cine documental contem- rán con dramas en contextos adversos, ocurridos en mos nosotros cuando las estábamos seleccionando.
poráneo. Esperamos que las 25 películas escogidas latitudes lejanas entre sí, pero que tienen en común Si así fuese, nuestro esfuerzo habrá valido la pena.
den cuenta del fin que nos convocó. la mirada comprometida de sus realizadores, aunque
no descuidando su punto de vista autoral. Asimismo, Diego Véliz
Creemos que uno de los mayores aciertos de este presentaremos películas que utilizan distintos sopor- Director de Programación
equipo se ve reflejado en una programación donde la tes como el material de archivo, otras que se atreven
multiculturalidad es protagonista, ya que son 28 los a experimentar desde la puesta en escena, el viaje
ARICADOC / 7
Sobre el proyecto
ARICADOC
El territorio de Arica y Parinacota sufre de una bitantes de la región, con el fin de crear, formar y fidelizar
aguda problematica de acceso a la exhibición y formación a nuevos públicos. Sus distintos programas, definidos en
de las artes y la cultura. Con respecto al cine, solo existe función de las particularidades de las comunidades que
una sala con programación permanente, la cual mantiene habitan el territorio, favorecen la apreciación y apropia-
un claro sesgo hacia obras con fines comerciales. Encues- ción de este lenguaje cinematográfico por parte de un
tas realizadas por nuestro equipo de trabajo establecen mayor número de personas, reconocidas en su diversidad.
además que un promedio del 76% de los habitantes de
poblaciones urbanas y comunidades rurales de la región Asimismo, la corporación se propone como tarea contri-
nunca han asistido a funciones de cine. Con respecto a la buir a la profesionalización y fortalecimiento de la indus-
formación no existen programas sistemáticos tanto para tria audiovisual. A partir de la construcción de espacios
la formación de públicos, como para la especialización de encuentro y redes, se generan instancias de formación
técnico profesional en los oficios del audiovisual. técnica y acciones de promoción, difusión y distribución
del cine documental en el norte grande chileno y la zona
En respuesta a esta situación nace la Corporación para el sur andina.
desarrollo del Cine Documental en el Desierto, AricaDoc,
que tiene por misión la puesta en valor de este género De esta manera, AricaDoc contribuye a la activación y de-
cinematográfico en el territorio urbano y rural de Arica y sarrollo artístico-cultural de la región, participando en los
Parinacota. Mediante la exhibición, difusión y mediación procesos de descentralización del país.
de obras destacadas de creadores nacionales e interna-
cionales, se promueve la experiencia de ser espectador,
la riqueza de este lenguaje artístico y sus potencialidades
como espacio de encuentro y construcción social.
AricaDoc se plantea como labor generar condiciones de
acceso físico y simbólico al cine documental para los ha-
8/ 2º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTAL
Equipo
Dirección General Asistencia de Invitados Proyecciones Biblioteca Municipal
Juan Pablo Donoso Flor Guzmán David Concha
Dirección de Programación Comunicaciones Recepción en Sala
Diego Véliz Estefani Carrasco Alejandra Andino
Equipo de Programación Agencia de Medios Registro Audiovisual
Juan Pablo Donoso Plaza Espectáculos: Adrián Rivas
Antonella Botetano Andrea Carvajal
Diego Mondaca Claudia Gutiérrez Registro Fotográfico
Jorge García
Producción General Edición de Contenidos
Diego Véliz Anna Hurtado Diseño de Encuestas
Pamela Quintanilla
Producción Ejecutiva Coordinación de Eventos
José Miguel Garrido Fernando Rivera Voluntarios
Janette García
Asistencia de Producción Diseño Gráfico y Web Débora González
Daniela Zegarra Estudio Ruiz: Mauricio Castillo
Pablo Serrano Felipe Arriagada
Coordinación de Muestra Escolar Jordi Casanueva Natali Silva
Antonella Botetano Yesenia Segura
Animaciones Constanza Espinoza
Coordinación de Formación Eduardo Palacios
Diego Véliz
Juan Pablo Donoso Subtítulos
Ashley Salman
Coordinación de Públicos
Pablo Gutiérrez Traducción de Textos
Maximiliano Manríquez Maja Maricic
Coordinación de Invitados Proyecciones Teatro Municipal
José Miguel Garrido Marco Herrera
ARICADOC / 9
Cronograma: Jueves 30/08 Sábado 01/09
17.00 hrs. 17.00 hrs.
Martes 28/08 Hola, caballo! (Hello, horse!)
17.20 hrs.
El mar inmóvil
17.10 hrs.
Película inaugural Los hombres detrás del muro El elefante blanco (the white elephant)
Rostros y Lugares (Visages villages) (The men behind the wall) 17.20 hrs.
20.00 hrs.
17.50 hrs. António y Catarina
Línea negra (Ligne noire) 18.00 hrs.
Miércoles 29/08 18.00 hrs.
A paso lento (Dead slow ahead)
Máquinas (Machines)
20.00 hrs.
17.00 hrs.
20.00 hrs. Sobre el límite (Over the limit)
Porque la sal Obscuro barroco 21.30 hrs.
17.20 hrs.
21.30 hrs. Sabor a cemento (Taste of cement)
Plástico Tierra sola
17.50 hrs.
Práctica (Practice)
18.00 hrs.
Viernes 31/08
17.00 hrs.
El siguiente guardián (The next guardian)
Optimismo (Optimism)
20.00 hrs.
17.20 hrs.
Una mujer capturada (A woman captured)
Y qué es lo que dice el verano
21.00 hrs.
(And what is the summer saying)
El Dorado XXI
17.50 hrs.
Una chica de Ouessant (Une fille de Ouessant)
18.00 hrs.
Teatro de guerra
20.00 hrs.
Ciudad del sol (City of the sun)
21.30 hrs.
Ex-Chamán (Ex-Pajé)
10 / 2º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTALFormación:
29 al 31 de agosto Viernes 31/08 Sábado 01/09
Seminario Taller Charla Magistral
El montaje en el cine documental Critica del documental. Documental Transmedia,
Caminos para la apreciación el caso del proyecto Quipu
Miércoles 29/08 cinematográfica de la no ficción
Lanzamiento Libro Mesa redonda
Mesa redonda
El otro montaje, reflexiones en Experiencias de Formación Cine documental
torno al montaje documental de Públicos en Espacios ¿representación de la
Comunitarios. realidad?
Jueves 30/08
Charla Magistral
El lugar del guion en la creación
Documental
ARICADOC / 11Invitados 2018
Coti Donoso Tiziana Panizza
Estudió Cine y audiovisual en el ARCOS. Comenzó como montajista de do- Documentalista y docente en la Universidad de Chile. Es Magíster en Art and
cumentales para TV en la productora Nueva Imagen y en Televisión Nacional de Chile. Media Practice de la University of Westminster, Inglaterra (beca Chevening, 2002). Es-
De este trabajo destacan: Ovni, El mirador, Entre mundos, Nuestro siglo, Ciudadano K, tudia Cine Documental en la Escuela Internacional de Cine y Televisión en Cuba (Beca
Un día y Apasionados. Ha participado como montajista de los documentales de Paola Ibermedia, 2011). Entre sus películas están Tierra Sola (2017), Tierra en Movimiento
Castillo Niños del Paraíso (1998), La última Huella (2001) y Genoveva (2015). Además (2014), 74 metros cuadrados (co dirección con Paola Castillo, 2012) y la trilogía Cartas
ha montado Testigos del Silencio (2006, Mario Kreutzberger), Palestina Al Sur (2011, Visuales, compuesta por Dear Nonna: a film letter (2005), Remitente: una carta visual
Anita Hurtado), Salam (2014, Constanza Erenchun), Allende mi abuelo Allende (2015, (2008) y Al Final: la última carta (2012). Ha conducido diversas investigaciones en el
de Marcia Tambutti Allende, ganador de festival de Cannes 2015), Tierra Sola (2017, ámbito de la realización documental en Chile y Latinoamérica, formatos televisivos,
de Tiziana Panizza, ganadora FIC Valdivia 2017), Exote, la Filmación de la telenovela video arte y los movimientos contraculturales durante la dictadura.
Errante (2017, Pablo Martínez), entre otros documentales.
El 2011 ganó el premio a la mejor edición en el festival Santiago Álvarez con el docu- Es autora de los libros Joris Ivens en Chile: el documental entre la poesía y la crítica
mental La Mudanza de Tatiana Lorca. El año 2016 estrenó su ópera prima Cuando (Ed. Cuarto Propio) y Recuperación del Patrimonio Fílmico de Isla de Pascua (en ela-
respiro, obteniendo el premio a mejor largometraje en el Festival FESTIVER de Co- boración, Ed. Pehuén). Entre otros reconocimientos, ha sido premiada por el Festival
lombia y el premio Mención SIGNIS de Festival FINCA en Buenos Aires. Desde el año Internacional de Cine de Valdivia, Torino Film Festival, Bienal de Artes Mediales y el
2005 se dedica a la docencia del montaje cinematográfico en la Universidad de Chile Premio Pedro Sienna.
y además es miembro del claustro del Magíster en Cine Documental de la misma casa
de estudios. Además, en su casa productora Bengala Films se dedica al montaje de
documentales. Acaba de publicar su primer libro titulado El Otro Montaje, reflexiones
en torno al montaje documental.
12 / 2º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTALIgnacio Agüero Maria Elena Benites
Nacido en Santiago de Chile en 1952, estudió arquitectura y cine. Desarrolla Nacida en Lima en 1960, profesional en el área de la cultura y mediación.
su trabajo en el cine documental de autor. También ha sido fotógrafo, camarógrafo, Inicia su trabajo en el “Grupo Chaski” a mediadios de los ochenta, como promotora
guionista, sonidista y productor en muchas de sus películas, y realiza también nume- cultural en el área de difusión popular. Desde 1986 a 1991 es responsable del Área de
rosos telefilms para la televisión chilena. Fue co-director del programa de televisión la Difusión Popular del Grupo Chaski y paralelamente integra los grupos de producción
Franja del NO en el plebiscito que derrotó a Pinochet. Y ha sido actor en numerosos de las películas “Juliana”; “Los niños que vinieron”; “El taller más grande del mundo”;
films, entre ellos, varios de Raúl Ruiz. Se han hecho retrospectivas de sus películas en “Cucharita”; “Baladas Musicales”; entre otras películas premiadas en diversos festiva-
Argentina, Perú, Bolivia, Brasil, España, México, Italia, Chile. les internacionales.
Ha realizado talleres de formación en diversos países y ha sido jurado en numerosos Productora de televisión y cine, representante latinoamericana del Festival Internacional
festivales. Sus películas documentales son “No olvidar” (1982); “Como me da la gana” de Mannheim Heidelberg – Alemania, responsabilizándose de la selección de proyectos
(1985); “Cien niños esperando un tren” (1988); “Sueños de hielo” (1993); “Aquí se cons- cinematográficos para el mercado de proyectos Mannheim Meetings y de la curaduría
truye” (2000); “La mamá de mi abuela le contó a mi abuela” (2004); “El diario de Agus- de la programación películas latinoamericanas para la sección de competición. Actual-
tín” (2008); “El otro día” (2012); “O morir con gloria” (2015) y “Como me da la gana II” mente es Presidenta del Consejo directivo y Directora Ejecutiva del Grupo Chaski te-
(2016). Su última película obtuvo el Grand Prix en FIDMarseille. Actualmente filma su niendo la coordinación nacional de la Red Nacional de Microcines Chaski, miembro del
documental “Nunca subí el Provincia”. Es profesor de cine en la Universidad de Chile equipo de diseño de proyectos, seguimiento y monitoreo de Grupo Chaski, así como
donde además coordina la red de talleristas de cine en la escuela “Cero en conducta”. responsable de la programación anual de películas de la Red de Microcines.
ARICADOC / 13Iván Pinto Diego Mondaca Maria Ignacia Court
Crítico de cine, Investigador y Docente Univer- Director, Guionista y Productor, estudió en la EIC- Productora, documentalista y académica. MA in
sitario. Licenciado en Estética de la Universidad Católica TV de Cuba. Su tesis documental “La chirola”, fue ganado- Screen Documentary y MA in Creating Social Media de
y de Cine y televisión Universidad ARCIS, con estudios ra de más de 30 premios internacionales en festivales de Goldsmiths University of London. Co directora y produc-
de Comunicación y Cultura (UBA, Buenos Aires). Editor todo el mundo. En 2008 funda “Manosudaca”, compañía tora del “Proyecto Quipu”, documental transmedia sobre
de los medios virtuales La Fuga y el Agente Cine, espe- productora que nace con la intención de realizar produc- el caso de esterilizaciones forzadas en Perú. Actualmen-
cializado en cine contemporáneo. Entre los temas que tos audiovisuales concentrados en talentos emergentes. En te dirige la productora “Mucha Media” con foco en narra-
desarrolla en docencia, se encuentran: historia y estética 2009 gana la beca de post grado en la Filmakademie Ba- tivas interactivas y transmedia para el positivo impacto
del cine latinoamericano; historia y teoría del cine docu- den Württember (Alemania). Su largometraje documental social.
mental; crítica de cine. “Ciudadela” tuvo su premier mundial en IDFA 2011, además
de ser premiado por el World Cinema Fund – Berlinale, Jan
Es coeditor de la antología sobre Raúl Ruiz “Fantasmas, Vrijaman Fund- IDFA y Latin Side of the Doc-DocBsAs
simulacros y artificios” (Uqbar 2010), y de “La zona Mar- como mejor proyecto documental.
ker” (Ediciones Fidocs, 2013) en torno a la obra del falle-
cido Chris Marker. Participando además como autor de Actualmente desarrolla su primer largometraje de ficción
capítulos en los libros “El Novísimo cine chileno” (Uqbar “Chaco”, apoyado por residencia Jerusalem Film Lab (Israel)
2011) y “Prismas del cine latinoamericano” (Cuarto Pro- y galardonado en el BAFICI 2012 como mejor proyecto de
pio, 2012). Durante el año 2013 y 2014 programa junto a largometraje de ficción, después de haber sido parte del Se-
Claudia Aravena ciclos de cine y video experimental en minario de Proyectos TyPA 2011. Trabajó como Jefe de Pro-
Cineteca Nacional de Chile, colaboración que da fruto al ducción en Bolivia y 1er Asistente de Dirección en la película
libro “Visiones Laterales. Cine y Video Experimental en de Werner Herzog, “Salt and fire”. Programador del Festival
Chile (1957–2017)”. de Cine Radical (Bolivia) y del Festival Internacional de Cine
Documental Aricadoc.
14 / 2º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTALLargometraje Internacional
Cineastas de reconocida trayectoria y jóvenes que debutan
con sus óperas primas, se unen para dar vida a una cuidadosa
selección. Un dueto de apasionados por la imagen, una gim-
nasta olímpica, mineros del carbón, ex-soldados de Las Malvi-
nas, jóvenes que deben continuar el legado de un monasterio
familiar, una emblemática figura transgénero, un ex-chamán
guaraní, los habitantes de Rapa Nui y una mujer esclavizada
por sus patrones; son protagonistas de las historias que abor-
dan sus autores. La sección “Largometraje Internacional” está
compuesta por un abanico de temáticas que llegan desde dis-
tintas latitudes y que nos invitan a navegar por el universo
creativo ilimitado del cine de no ficción.
ARICADOC / 15Película Inaugural
ROSTROS Y LUGARES
VISAGES VILLAGES
Dirigida por Agnés Varda & JR
2017 / Francia / 94 minutos
Agnés Varda (Bruselas, 1928):
Vive y trabaja en París. Es considerada por algunos críticos de
cine la “abuela de la Nueva Ola” (Nouvelle Vague) y una de las
pioneras del cine hecho por mujeres y del cine feminista. Sus Sinopsis: Agnes Varda (89 años), una de las principales figuras de la Nueva Ola francesa, y el acla-
películas y vídeo-instalaciones guardan un carácter realista y mado fotógrafo y muralista francés de 33 años, JR, se unieron para codirigir esta película. Almas
social. Toda su obra presenta un estilo experimental distintivo. gemelas, Varda y JR comparten una pasión profunda por las imágenes y la forma en que se crean, se
A lo largo de su carrera ha recibido numerosos premios, des- muestran y se comparten. Juntos viajan por las aldeas de Francia en el camión de fotografía de JR,
tacando el León de Oro del Festival de Cine de Venecia con la conociendo a la gente, escuchando sus historias y haciendo retratos de tamaño épico. Las fotos se
película Sans toit ni loi (1985); el Premio César por su biografía exponen en las casas, graneros, vitrinas y trenes revelando la humanidad a través de las historias y
documentada en Las playas de Agnès (2009) y el Premio René personajes. “Rostros y lugares” documenta estos emocionantes encuentros y la inesperada y tierna
Clair de la Academia francesa. En 2017 recibió el Óscar Honorí-
amistad que formaron sus directores en el camino.
fico por su trayectoria artística.
JR. Es el seudónimo de un fotógrafo y artista francés cuya iden-
tidad no está confirmada. Describiéndose a sí mismo como un
fotógrafo de graffitis, coloca en vía pública grandes imágenes
fotográficas en blanco y negro, de la misma forma como un
muralista se apropia de un entorno construido. El trabajo de
Ficha técnica
JR combina arte y acción, y se ocupa de compromiso, libertad,
identidad y límites. Ha sido presentado por Fabrice Bousteau Dirección de fotografía: Romain Le Bonniec, Claire Duguet Nicolas Guicheteau, Valentin Vignet/ Sonido: Alan
como: “él que ya llamamos el Cartier-Bresson del siglo XXI” Savary, David Chaulier, Pierre-Henri Thiebaut/ Montaje: Maxime Pozzi Garcia/ Música: Matthieu Chedid
16 / 2º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTALEstreno latinoamérica
EL SIGUIENTE GUARDIÁN
THE NEXT GUARDIAN
Dirigida por Arun Bhattarai & Dorottya Zurbo
2017 / Bután, Hungría, Países bajos / 74 minutos
Arun Bhattarai
Egresado de la primera promoción de Docnomads Joint Masters,
fue premiado con la beca completa de Erasmus Mundus en Lis-
boa, Budapest y Bruselas. Previamente, trabajó en el Bhutan Broad-
casting Service (BBS) como director de documentales juveniles y
programas de televisión. Sus cortometrajes se han presentado en
Prix Jeunesse Festival (Alemania) y Alparvima Film Festival (India).
Desarrolló su primer largometraje “The Next Guardian” trabajando
en diferentes talleres internacionales y foros profesionales (IDFAca-
demy Summer School, Dare to Dream, TokyoDocs, AIDC). La pelí- Sinopsis: En un lejano pueblo del Reino del Himalaya de Bután, Gyembo (16) y Tashi (15) deambu-
cula recibió el apoyo del Fondo IDFA Bertha y se estrenó mundial- lan mientras su padre pule meticulosamente las antiguas reliquias del altar de su monasterio. Esta
mente en la sección First Appearance Competition del IDFA 2017. familia fue la encargada del cuidado del monasterio por generaciones. Siguiendo la tradición, el
padre quiere que su hijo Gyembo continúe con el legado familiar, pero él tiene otros deseos al igual
Dorottya Zurbó que su hermana. La película nos presenta a una familia butanesa donde los sueños opuestos de dos
Egresada de la primera promoción de Docnomads Joint Masters, generaciones se ven atrapados en un choque de tiempo.
fue premiada con la beca completa de Erasmus Mundus en Lisboa,
Budapest y Bruselas. Graduada con honores en teoría e historia del
cine de la ELTE (Budapest), es académica en campo de transmedia
y documental experimental. Sus cortometrajes han ganado varios
premios, incluyendo el Premio por Mejor Documental en la cate-
goría de estudiantes Astra IDFF en Rumania (2014) y se han pre-
sentado en muchos festivales (Verzió, One World, Doclisboa y
Zagrebdox). Su último cortometraje, “Distance”, se estrenó este
año en Jihlava IDFF, Fascinations Experimental Film Competi-
Ficha técnica
tion. Su primer largometraje “The Next Guardian” tuvo su es-
Producción general: Julianna Ugrin/Producción ejecutiva: Laetitia Schoofs/ Dirección de fotografía: Arun
treno mundial en la sección First Appearance Competition del
IDFA 2017. Bhattarai/ Sonido: Rudolf Várhegyi H.A.S.E/ Montaje: Károly Szalai H.S.E/ Música: Ádám Balázs
ARICADOC / 17ESTRENo latinoamérica
UNA MUJER CAPTURADA
A WOMAN CAPTURED
Dirigida por Bernadett Tuza-Ritter
2017 / Hungría / 89 minutos
Bernadett Tuza-Ritter Sinopsis: Marish, una mujer húngara de 52 años, ha sido asesora del hogar de una familia por más
Directora de cine independiente de origen húngaro y editora espe- de una década. Trabaja 20 horas al día sin sueldo alguno, sus patrones le quitaron su carnet de iden-
cializada en documentales creativos y ficción. Estudió dirección y tificación y no le permiten salir de la casa. Tratada como un animal, solo obtiene sobras para comer
edición en University of Theatre and Film Arts, Budapest. En 2013 y no tiene una cama donde dormir. Marish pasa los días con miedo en su corazón, pero sueña con
trabajó como directora en el proyecto “Cinetrain - Russian Winter”, recuperar su vida. La presencia de la cámara le ayuda a darse cuenta de que no está completamente
que ganó el Premio del Público en Visions du Réel (Suiza). Miembro
sola. Después de dos años grabando, se arma de valor y revela su plan: “Voy a escapar”. La película
de HSE y la Academia de Cine de Hungría. Su primer largometra-
sigue el viaje heroico de Marish a la libertad.
je “A women captured” se estrenó en la competencia principal de
IDFA 2017. Después de su estreno mundial, fue seleccionada por
Sundance Film Festival 2018 - World Cinema Documentary Com-
petition, y por lo tanto fue el primer largometraje húngaro en com-
petir en Sundance.
Ficha técnica
Producción: Julianna Ugrin, Viki Réka Kiss/ Dirección de fotografía: Bernadett Tuza-Ritter/ Sonido: Tamás
Bohács, Márton Kristóf/ Montaje: Bernadett Tuza-Ritter, Nóra Richter/ Música: Csaba Kalotás
18 / 2º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTALestreno chile
OBSCURO BARROCO
Dirigida por Evangelia Kranioti
2018 / Francia, Grecia / 60 minutos
Evangelia Kranioti Sinopsis: “Obscuro Barroco” es un documental-ficción sobre las vertiginosas alturas del género y la
Directora y artista visual griega radicada en París, trabaja en cine, metamorfosis. También es un homenaje cinematográfico a una tierra de extremos; la ciudad de Río de
fotografía e instalaciones. Estudió derecho en la National and Kapo- Janeiro, Brasil. Siguiendo el camino de la emblemática figura transgénero Luana Muniz (1961-2017), la
distrian University, piano en el National Conservatory (Atenas), ar- película explora diferentes autobúsquedas a través del travestismo, el carnaval y la lucha política. A su
tes visuales en la École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de vez, hace preguntas sobre el deseo de transformación del cuerpo, tanto íntimo como social.
París y cine en Le Fresnoy-Studio National des Arts Contemporains
en Francia. Su largometraje debut “Exótica, Erótica, Etc.” se estrenó
en Berlinale Forum 2015 y se presentó en festivales de cine por todo
el mundo, recibiendo numerosos premios: Emerging International
Filmmaker Award en Toronto Hot Docs IFF, Premio del Público por
el Mejor Documental en Films de Femmes Créteil IFF, el premio
Fathy Farag en Film Critics’ Week, en Cairo IFF y dos premios Iris
de Hellenic Film Academy, (Best Documentary & Best Newcomer),
entre otros.
Ficha técnica:
Producción: Tropical Underground, Anemon productions Dirección de fotografía: Evangelia Kranioti/
Sonido: Jerome Gonthier/ Montaje: Yorgos Lamprinos
ARICADOC / 19TIERRA SOLA
Dirigida por Tiziana Panizza
2017 / Chile / 107 minutos
Tiziana Panizza Sinopsis: Un investigador encontró 32 documentales filmados en Isla de Pascua hace casi un siglo.
Estudió Cine Documental en la Escuela Internacional de Cine y Te- En todos hay imágenes de los Moai, pero apenas aparecen sus habitantes, en ese momento bajo
levisión de Cuba y es Magíster en Arte y Medios de la University of una colonización cruel, tratados como esclavos y encerrados en su propio pueblo por más de 60
Westminster (Inglaterra). Entre sus filmes destacan: Dear Nonna: a años. Desesperados, muchos de ellos se fugaron en precarios botes hacia alta mar. “Tierra Sola”
film letter (2005), Remitente: una carta visual (2008), Al Final: la ul-
cuenta esa historia y el registro de su prisión actual. ¿Dónde iría un fugitivo en la isla más remota
tima carta (2013), cortometrajes que integran la trilogía documental
del planeta?
Cartas Visuales. Es directora del documental Tierra en Movimiento
(2015), Tierra Sola (2017) y codirectora del largometraje 74 metros
cuadrados (2012), entre otros. Su trabajo ha sido exhibido en FID-
Marseille, Visions Du Réel, Festival de cine latinoamericano de Tou-
louse, European Media Art Festival, Fidocs, Bafici, Bienal de Video y
Nuevos Medios, Torino Film Festival. Es autora de las investigacio-
nes Joris Ivens en Chile: el documental entre la poesía y la crítica y
Recuperación de la Historia Fílmica en Isla de Pascua. Docente de
la Universidad de Chile en la Carrera de Cine y Televisión.
Ficha técnica:
Producción: Macarena Fernández/ Dirección de fotografía: Pablo Valdés/ Sonido: Claudio Vargas/ Guión:
Tiziana Panizza/ Montaje: Coti Donoso, Tiziana Panizza
20 / 2º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTALESTRENo chile
TEATRO DE GUERRA
Dirigida por Lola Arias
2018 / Argentina, España, Alemania / 77 minutos
Lola Arias Sinopsis: Teatro de guerra es un ensayo sobre cómo representar la guerra, interpretado por anti-
Es escritora, directora de teatro y cine y performer. Sus obras tran- guos enemigos. Veteranos argentinos y británicos de la Guerra de Malvinas / Falklands se unen
sitan la frontera entre la ficción y lo real. Ha presentado las obras Mi para discutir, ensayar y representar sus memorias 35 años después del conflicto.
vida después, Familienbande, El año en que nací, Melancolía y ma-
nifestaciones, The art of making money, The art of arriving, Campo
Minado/Minefield y Atlas del comunismo. Realiza films e instala-
ciones de arte. También ha creado varios proyectos de intervención
urbana con Stefan Kaegi. Ha publicado poesía, ficción y obras de
teatro. Su obra ha sido presentada en festivales internacionales, en-
tre ellos Lift Festival, Theater Spektakel; Under the radar NY; Wie-
ner Festwochen; Spielart Festival; Sterischer Herbst; y en espacios
como Theatre de la Ville, Red Cat LA, Walker Art Centre, Parque de
la memoria, Museum of Contemporary Art de Chicago.
Ficha técnica:
Producción: Gema Juárez, Alejandra Grinschpun/ Dirección de fotografía: Manuel Abramovich/ Sonido:
Sofía Straface/ Montaje: Anita Remón, Alejo Hoijman
ARICADOC / 21ESTRENo latinoámerica
CIUDAD DEL SOL
CITY OF THE SUN
Dirigida por Rati Oneli
2017 / Georgia, EE.UU, Qatar, Países Bajos /
100 minutos
Rati Oneli Sinopsis: Las vidas, los sueños y los destinos de los personajes extraordinarios se desarrollan en
Vivió en Nueva York desde 1999 hasta 2014, cuando se mudó a medio de las ruinas de un pueblo minero casi abandonado. El profesor de música sigue demoliendo
Georgia para hacer su documental “City of the Sun”. Se especializó la ciudad para construir una nueva vida para él y su familia; el minero convertido en actor vive en un
en Estudios del Medio Oriente y Asuntos Internacionales en Free limbo incapaz de tomar una decisión entre su pasión (teatro) y dinero (trabajando en las minas); y
University, Tbilisi y Columbia University, Nueva York, respectiva- dos atletas campeones desnutridos tienen que seguir corriendo solo para sobrevivir.
mente. Actualmente cursa el doctorado en Filosofía en la European
Graduate School. En 2014, dirigió y coeditó “Invisible Spaces”, un
cortometraje que se estrenó en el Festival de Cannes y fue nomi-
nado para el premio Palme d’Or. En 2016, su siguiente producción,
“Lethe” se estrenó en la sección Director’s Fortnight de Cannes.
“City of the Sun” es el primer largometraje documental.
Ficha técnica
Producción: Rati Oneli, Dea Kulumbegashvili/ Dirección de fotografía: Arseni Khachaturan/ Sonido: Andrey
Dergachev/ Montaje: Ramiro Suarez
22 / 2º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTALESTRENo chile
EX-CHAMÁN
EX-PAJÉ
Dirigida por Luiz Bolognesi
2018 / Brasil / 84 minutos
Luiz Bolognesi Sinopsis: La tribu Amazona “Paiter Surui” ha sido invadida por la modernidad desde su primer
“Ex-Chamán” es la segunda película dirigida por el autor. La prime- contacto con el hombre blanco en 1969. Los teléfonos inteligentes, la electricidad, los tanques de
ra, “Rio 2096, a Story of Love and Fury”, de animación fue ganadora gasolina, las pistolas y Facebook reemplazan las formas de vida tradicionales. En medio de este
del Premio Cristal por la mejor película en Annecy Animated Film nuevo mundo, un ex-chamán forzado al cristianismo evangélico lucha para curar a la gente que vive
Festival, 2013. Además, es un guionista galardonado, responsable en su aldea y se enfrenta a la ira de los espíritus del bosque, molestos porque los ha abandonado.
por el trabajo de “Bicho de Sete Cabeças” (Brainstorm), Locarno y
Toronto 2001; “Chega de Saudade” (The Ballroom - 2007) que fue
premiado como el Mejor Guión por la Academia de Cine de Bra-
sil, Recife film festival y APCA (Asociación de Críticos de Arte de
São Paulo); “Birdwatchers” (La Terra degli Uomini Rossi), en com-
petición en Venecia 2008; “As Melhores Coisas do Mundo” (The
Best Things in the World – 2010), Rome IFF y premiado como Me-
jor Guión en Recife FF y “Amazonia 3D”, película de clausura en
Venecia 2014. En 2015 escribió los guiones para “Elis”, estrenado
en 2016. Sus últimos proyectos son los guiones de “Como Nossos
Ficha técnica:
Pais” (Just Like Our Parents), estrenado en Berlin Panorama 2017 y
“Bingo, o Rei das Manhãs” (Bingo, the King of The Mornings) – can- Producción: Laís Bodanzky, Luiz Bolognesi, Caio Gullane, Fabiano Gullane/ Dirección de fotografía: Pedro J.
didato oficial de Brasil para el premio N° 90 de los Premios Oscar. Márquez/ Sonido: Rodrigo Macedo/ Montaje: Ricardo Farías
ARICADOC / 23ESTRENo chile
SOBRE EL LÍMITE
OVER THE LIMIT
Dirigida por Marta Prus
2017 / Finlandia, Alemania, Polonia / 74 minutos
Marta Prus Sinopsis: “Sobre el límite” muestra cómo el exitoso sistema ruso para entrenar atletas transgrede
Egresada del curso de cine documental en Andrzej Wajda’s Master los límites. La gimnasta rítmica de élite Rita Mamun ha llegado a un momento crucial en su carre-
School, también curso danza contemporánea en el Centro de Cul- ra. A punto de jubilarse, pero con un objetivo final: ganar el oro olímpico. Un emocionante drama
tura y Artes de región de Mazovia. En su infancia, fue miembro del detrás de escena sobre el intenso trabajo físico y mental puesto en un deporte que se nutre de su
equipo polaco de gimnasia rítmica por 7 años. Más tarde fue bai- bella estética.
larina en Hanna’s Kamińska Dance Studio fundado en la Escuela
Nacional de Ballet de Varsovia.
Ficha técnica
Producción: Maciej Kubicki, Anna Kępińska/ Dirección de fotografía: Marta Prus/ Sonido: Maciej Pawłowski
Montaje: Maciej Pawlinski
24 / 2º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTALCortometraje Internacional
Las ruinas de comunidades unidas por la sal, una coreogra-
fía como búsqueda de perfección, realidades contrastadas
en una isla, paisajes que se transforman, romances virtuales
en la Franja de Gaza, una mujer arrastrando una red por un
río contaminado, colonos de la tierra del hielo eterno, susu-
rros de amores perdidos, la búsqueda desde el archivo, la
cultura pop en un territorio de guerra y una extraña relación
motivada por intereses personales. Las miradas de los au-
tores que integran la sección “Cortometraje Internacional”,
se desarrollan a través de imágenes arriesgadas que no pro-
mueven las concesiones. Una invitación a repensar las fron-
teras de lo que conocemos por cine documental.
ARICADOC / 25ESTRENo latinoámerica
PORQUE LA SAL
Dirigida por Cardozo Basteiro
2018/ España/ 23 minutos
Cardozo Basteiro Sinopsis: “Porque la sal” no es una pregunta, es más bien una respuesta. Un documental con as-
Auxiliar de producción, localizaciones, Driver, Runner. De pe- piraciones de poema. Josefa, Pepe, Carmen, Carmela, Manuel, Ángeles, Juan, Loli, Susana y Pepita
queño quería ser Charles Chaplin. Con «Víctor xx» (Ian Garri- conforman el retrato colectivo de una comunidad involuntaria, forzada, creada por necesidades
do, 2015) se removió su deseo de dirigir y empezó el proyecto empresariales. Un grupo de personas a los que la sal unió, el tiempo forjó y la nostalgia sostiene.
“Porque la sal” en la primavera de 2015, estrenada en el Festival
Visions Du Réel el 2018. Ahora estudia dirección escénica y dra-
maturgia en el Institut del Teatre de Barcelona.
Ficha técnica
Producción: Ian de la Rosa/ Dirección de fotografía: Michal Babinec/ Sonido: Clara Alonso, Raúl Lloriz
Guión: Cardozo Basteiro/ Montaje: Mireia Sánchez/ Música: Juan Manuel Cidrón
26 / 2º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTALPLÁSTICO
Dirigida por Sissel Morell
2018/ Cuba/ 27 minutos
Sissel Morell Sinopsis: Dos amigos, Isael y Piquet viven en La Güinera - un barrio marginal de La Habana -. En
Documentalista danesa de padre lituano y madre española, un intento de evadir su realidad, emprenden un viaje por toda la isla vendiendo pozuelos. A través
residente en Cuba desde hace tres años. Estudió Ciencias del de sus estrategias de venta y juegos de poder, el viaje comercial descubre tres Cubas contrastadas
Cine en la Universidad de Copenhague y cursa dirección de do- entre sí: La Habana marginal, los montes del Oriente cubano donde todavía persiste el ideal de la
cumental en la EICTV (Cuba). Su obra aborda temas como la Revolución y el paraíso turístico de Varadero donde lo más importante es el dinero.
inmigración, márgenes urbanos (Palomeros y Palante) y clases
sociales en Cuba (El tigre nació manchado), exhibida en Colom-
bia, México, Cuba, Alemania y Suiza. Actualmente desarrolla el
largometraje “Balloon Wars” producido por House of Real (Di-
namarca) con apoyo del Instituto de Cine de Dinamarca (DFI) y
seleccionado al IDFAcademy y el central pitch de HOT DOCS.
Recientemente estrenó el cortometraje “Plástico” en el Festival
Visions Du Réel, obteniendo un premio en la sección Opening
Scenes para primeros cortometrajes o películas estudiantiles.
Ficha técnica
Producción: Yamila Montero/ Dirección de fotografía: Elisa Barbosa/ Sonido: José Villamán/
Guión: Sissel Morell/ Montaje: Rosa Ordońez
ARICADOC / 27ESTRENo latinoámerica
PRÁCTICA
PRACTICE
Dirigida por Iyabo Kwayana
2018/ China/ 10 minutos
Iyabo Kwayana Sinopsis: Filmada en el templo de Shaolin en Henan (China), “Practica” es una película sobre un grupo
Directora de fotografía y cineasta independiente radicada en Los de estudiantes de Kung Fu que se esfuerzan por unirse para realizar una compleja coreografía.
Ángeles, California. Con Bachillerato en Arte de Spelman College
y Maestría en producción cinematográfica de UCLA, se graduó
cumpliendo una doble concentración en cinematografía y direc-
ción. Además, obtuvo una Maestría en Medios Documentales en
la Universidad de Northwestern, con énfasis en cine empírico e
inmersivo. Ha recibido varios premios y becas, incluyendo la beca
Fulbright-Hays, la beca cinematográfica Edie y Lew Wasserman, la
beca Stanley Kramer en dirección de cine y la beca cinematográfica
Mujeres en Cine de Fundación Loreen Arbus. Su película Macarrão
está en la lista de películas seleccionadas de BAFTA y ganó el Pre-
mio del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Zanzíbar y en
el Festival Internacional de Cine BlackStar. Su película “Practice”
comenzó recientemente su gira en el festival Visions du Réel (Sui-
za), AFI Docs Festival, Chicago Underground Festival y Aricadoc. Ficha técnica
Producción: Wu Qihui/ Dirección de fotografía: Iyabo Kwayana, Wu Qihui/ Sonido: Iyabo Kwayana, Wu
Qihui/ Montaje: Iyabo Kwayana/ Música: Calm Whale
28 / 2º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTALHola, Caballo!
HELLO, HORSE!
Dirigida por Laila Pakalnina
2017/ Letonia/ 24 minutos
Laila Pakalnina Sinopsis: Una película sobre las cosas que cambian mientras permanecen iguales. O más
Laila Pakalnina se graduó en Moscow Film Institute (VGIK), De- bien, sobre las cosas que permanecen iguales mientras todo cambia.
partamento de Dirección de Cine, en 1991. Directora y guionista de
28 documentales, 5 cortometrajes y 5 largometrajes de ficción, en
total tiene 38 películas, 2 niños, 1 marido, 2 perros y 2 bicicletas.
Sus películas se han presentado en programas oficiales de Cannes,
Venecia, Berlinale, Locarno, Karlovy Vary, Roma y otros festivales
internacionales, donde han ganado numerosos premios.
Ficha técnica
Producción: Laila Pakalnina/ Dirección de fotografía: Ivars Burtnieks/ Sonido: Anrijs Krenbergs
Montaje: Ivars Burtnieks
ARICADOC / 29ESTRENo latinoámerica
LOS HOMBRES DETRÁS
DEL MURO
THE MEN BEHIND THE WALL
Dirigida por Inés Moldavsky
2018/ Israel/ 28 minutos
Inés Moldavsky Sinopsis: Inés, una mujer israelí de Tel Aviv, creadora de la película y protagonista principal,
Graduada de la Escuela de Cine y Televisión Sam Spiegel, Je- establece contacto con hombres de Cisjordania y Franja de Gaza a través de los sitios web y
rusalén, Israel y Academia Bezalel de Artes y Diseño, Jerusa-
aplicaciones de citas, dejando de lado el eterno conflicto que los rodea. Haciendo una fusión
lén, Israel. Artista de videoarte y cineasta experimental. Trata en
gran medida los temas relacionados con los roles de género, la entre el mundo real y virtual, realiza un viaje por Cisjordania, a pesar de que está prohibido por
sexualidad y la identidad nacional. Ha realizado los cortometra- la ley israelí y es considerado un tabú social.
jes: “Here I was Dumped” (2012), “Thirty Plus” (2014), “Midnight”
(2015), “Cold Facts” (2016) y “The Men Behind the Wall” (2018);
obteniendo con este último, el Oso de Oro al Mejor Cortometra-
je en la Berlinale de este año.
30 / 2º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTALESTRENo chile
LÍNEA NEGRA
LIGNE NOIRE
Dirigida por Mark Olexa &
Francesca Scalisi
2017/ Suiza/ 10 minutos
Francesca Scalisi es directora, editora y productora italiana.
Mark Olexa es director y productor suizo. Radican en Friburgo
(Suiza), donde dirigen la productora de películas DOK MOBILE. En
2015 dirigieron y produjeron el cortometraje “Moriom”, que recibió
el Premio por Mejor Cortometraje Documental en Slamdance, Chi-
cago Int. Festival de Cine, Festival de Cine de Brooklyn y FRONT-
DOC, y recibió la Mención Especial en el Internationale Kurzfilmta-
ge Winterthur, Minimalen y FIDBA. También se presentó en IDFA, Sinopsis: Una mujer arrastra una red de pesca en las orillas de un río turbio. Una voz a tra-
Tampere, BFI London Int. Film Festival, Palm Springs short fest, vés de un megáfono anuncia que el agua no es potable. Podría tratarse de cualquier país en
Uppsala, entre otros. el llamado tercer mundo. Podría ser cualquier mujer de cualquier pueblo agonizante traba-
jando bajo las prácticas descontroladas de la civilización. Conciso, inexcusable paradigma
Su primer largometraje “Half-life in Fukushima”, recibió el premio
por Mejor Documental en Silk Road Festival (2017), Broadway In- audiovisual sobre un planeta crudo.
ternational Film Festival y en dokumentART en Neubrandenburg.
Se presentó, entre otros festivales, en Visions du Réel, Hot Docs,
Millenium Film Festival de Bruselas y el Festival Internacional de
Cine de San Francisco. Su último cortometraje “Ligne noire” ganó
el Gran Premio de la Competencia Internacional en Kurzfilmtage
Winterthur, el Premio Young Jury en el Clermont-Ferrand Film Fes-
tival y el Gran Premio en Regard Saguenay International Short Film
Festival. Se presentó en Festival de Cine de Rotterdam, Tampere,
Docudays UA, Go Short, Hot Docs, DocumentaMadrid, el Festival Ficha técnica
de Cine de Nashville, VIS Vienna Shorts, Palm Springs International
Dirección de fotografía: Mark Olexa/ Sonido: Saiful Fardin, Francesca Scalisi/ Montaje: Francesca Scalisi
Shortfest, etc.
ARICADOC / 31ESTRENo chile
OPTIMISMO
OPTIMISM
Dirigida por Deborah Stratman
2018/ Estados Unidos, Canadá/
14 minutos
Deborah Stratman Sinopsis: Sigue el sol. Descubre el oro. El impulso de aliviar un valle invernal de sombra
Artista y cineasta que hace trabajos de investigación sobre el permanente y encontrar fortuna en la gravilla aluvial es parte de una larga historia de deseo
poder, control y creencia, explorando cómo los lugares, las ideas
y extracción en el extremo norte canadiense. Bailarines de cancán, fundidores de minera-
y la sociedad se entrelazan. Sus últimos proyectos abordaron
la libertad, los sumideros, los cometas, los ortópteros, la vigi- les, antiguos funcionarios de la ciudad y una curiosa congregación luminosa del acantilado
lancia, la doctrina del destino manifiesto, la infraestructura, la que forma el retrato de una ciudad. Filmado en el territorio de Yukón.
levitación y la fe. Ha hecho exposiciones internacionalmente en
lugares como MoMA MY, Centre Pompidou, Hammer Museum,
Mercer Union, Witte de With, Whitney Biennial y festivales
como Sundance, Viennale, Berlinale, CPH / DOX, Oberhausen,
Ann Arbor, True/False y Rotterdam. Stratman ha recibido becas
de Fulbright, Guggenheim y USA Collins, los premios Alpert,
Sundance Art of Nonfiction Award y becas de Creative Capital,
Graham Foundation y Wexner Center for the Arts. Ella vive en
Chicago, donde enseña en la Universidad de Illinois. Ficha técnica
Dirección de fotografía: Deborah Stratman/ Sonido: Deborah Stratman, Steve Badgett/ Montaje:
Deborah Stratman/ Música: Charlie Chaplin
32 / 2º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTALESTRENo latinoámerica
Y QUÉ ES LO QUE
DICE EL VERANO
AND WHAT IS THE SUMMER SAYING
Dirigida por Payal Kapadia
2018/ India/ 23 minutos
Payal Kapadia Sinopsis: Namdeo aprendió a vivir del bosque de su padre. Contempla las copas de árbo-
Cineasta de Mumbai, India. Su trabajo aborda lo poco visible, les, en busca de miel. Sale el viento y la tarde desciende sobre el pequeño pueblo cerca de
escondido en algún lugar entre los pliegues de la memoria y los
la jungla. Las mujeres de la aldea, susurran pequeños secretos de sus amores perdidos.
sueños. Es entre gestos femeninos menores y efímeros donde
trata de encontrar la verdad que conforma su práctica. Su pelí-
Nunca vistos, y solo escuchados. Un extraño humo emana del suelo, como un sueño de un
cula “Afternoon Clouds” se estrenó en Cinefondation, festival de tiempo pasado.
cine de Cannes (2017), como único representante oficial de In-
dia. “Y What is the Summer Saying”, su documental experimen-
tal se estrenó en el prestigioso Festival Internacional de Cine de
Berlín. Su trabajo anterior “The Last Mango Before the Mon-
soon” se presentó en el Festival Internacional de Cortometrajes
de Oberhausen (2015), donde ganó el premio FIPRESCI y Men-
ción Especial del Jurado. Recientemente completó sus estudios
de cine en el Instituto de Cine y Televisión de India.
Ficha técnica
Dirección de fotografía: Mayank Khurana/ Sonido: Shreyank Nanjappa/ Guión: Payal Kapadia, Ranabir Das
Montaje: Mr Shimpi
ARICADOC / 33ESTRENo latinoámerica
UNA CHICA DE OUESSANT
UNE FILLE DE OUESSANT
Dirigida por Eleonore Saintagnan
2017 / Bélgica, Francia / 28 minutos
Eleonore Saintagnan Sinopsis: La isla de Ouessant en el extremo norte de Gran Bretaña, es la última parte de
Trabaja en París y Bruselas. Después de graduarse en artes tierra antes de América. Todos sus hombres solían trabajar en el mar, motivo por el cual la
plásticas y estudios de cine documental entre 1999 y 2003, fue
isla está casi exclusivamente poblada por las mujeres. La directora de la película se sumer-
aceptada por un estudio de 2 años en Le Fresnoy - Estudio na-
cional de Artes Contemporáneas en 2007 y clase de artes polí- ge en la vida de la isla, y en un lugar entre el sueño y la realidad, se identifica con Barba,
ticas en la Escuela “Sciences Po” de París en 2011. Su trabajo se una niña de Ouessant cuyo padre desapareció en el mar sin dejar rastro. ¿Cómo entonces,
ha expuesto y exhibido en varios centros e instituciones de arte, hace su luto?
especialmente en el Palais de Tokyo, Museo Wiels, Cinema del
Centre Pompidou, el Beaux Arts Museum de Tourcoing y en el
“Salon de Montrouge” donde recibió el premio del curador para
la Bienal de Jóvenes Artistas de Europa. Sus películas fueron
seleccionadas y presentadas en varios festivales de cine inter-
nacionales de prestigio como el Festival Internacional de Corto-
metrajes de Clermont-Ferrand, el Coté Court Pantin, el festival
Hors Pistes, los Rencontres Internationales Paris / Berlin / Ma- Ficha técnica
drid y el FID Marseille. Producción: Alice Lemaire, Sébastien Andres/ Dirección de fotografía: Eleonore Saintagnan/ Montaje: Frédéric
Dupont/ Música: Rosemary Stanley, Dom La Nena
34 / 2º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTALTambién puede leer
