DOSSIER PEDAGÓGICO DE CENIZAS DEL CIELO

DOSSIER PEDAGÓGICO DE CENIZAS DEL CIELO

FICHA TÉCNICA

País : España
Duración : 1 hora y 36 minutos
Año: 2008

Director        José Antonio Quirós
Guionista       Dionisio Pérez
                José Antonio Quirós
                Con la colaboración de Ignacio del Moral
Productor       Loris Omedes
Fotografía      Álvaro Gutiérrez
Montaje         Fernando Pardo

Reparto
                 Celso Bugallo Federico
                  Clara Segura Cristina
                   Beatriz Rico   Tati
                   Gary Piquer    Pol Ferguson
                 Txema Blasco     Manolo
              Eduardo Antuña      Raúl
             Carlos Kaniowsky     Lalín
       Nicolás Fernández Luna Alfredo

Sinopsis

Pol Ferguson, un escocés aventurero que escribe guías turísticas, visita el norte de España para completar
su última publicación. La autocaravana que conduce le deja encallado no precisamente a la vera de una
hermosa playa sino bajo las chimeneas de una central térmica. Se ve obligado a permanecer allí y
descubre un nuevo mundo, un “lugar imposible” donde va a iniciar una peculiar amistad con Federico, un
hombre de campo que cree que el compromiso de Kyoto va a cerrar la térmica que contamina el valle.
Poco a poco, Ferguson se verá inmerso en el compromiso de apoyar a Federico en su lucha contra la
central térmica.

Cenizas del cielo trata sobre la protección del medio ambiente y la lucha constante entre el respeto a la
tierra y la necesidad de progreso. Esta historia nace de observar a gente que es capaz de vivir en "lugares
imposibles". En Cenizas del cielo coexisten pequeños triunfos y pequeños fracasos…. No hay una única
verdad.

BIOFILMOGRAFÍA DEL DIRECTOR

Jose Antonio Quirós
Natural de Asturias (Villar de Salcedo, Quirós). Licenciado en Ciencias de la Información (Universidad
Complutense de Madrid). En 1987 obtiene el primer premio del concurso de guiones de televisión con el
mediometraje "Trabajo de amor que se pierde." TVE.

Filmografía:
1991 Sólo quiero disfrutar contigo (cortometraje - 35 mm).
Guión y dirección. Festival Internacional de Krakovia (Polonia) y Alcalá de Henares.

1992 Comamos y bebamos todos de él (cortometraje - 35 mm).
Guión, dirección y producción. Mostra di Venezia; Festival International du Film de
Comedie de Vevey (Suiza).

1993 Que me hagan lo que quieran (cortometraje - 35 mm).
Coguionista, dirección y producción. Festival de Miami, Festivales Huesca, Bilbao,
Gijón....

1994 Chasco (cortometraje - 35 mm).
Coguionista, dirección y producción. Festival Internacional de Bombay (India).
1994 Testimonios de la abuela (documental - vídeo).
Guión, dirección y producción.

1996-97 SOLAS EN LA TIERRA (documental - 80 min).
Guión, dirección y producción. Festival de Cine de Nantes (1998). Emitido en
Canal+, Canal Satélite Digital, TVE-2 (La noche temática), Vía D. Premios Sociales

2000 PÍDELE CUENTAS AL REY (largometraje).
Coguionista y Director.
*Premio del Público (SEMINCI)
*Premio Jóvenes Realizadores, mejor opera prima (Festival Internacional
de Cine de Saint Jean de Luz-Francia)
*2º Premio mejor película Festival de Cine Latino de Bruselas.
*Premio del Público (mejor ópera prima) I Festival Cine deTudela.

2004 GRAN CASAL, me como el mundo (documental 75´ ). BTC D. Guionista, director y coproductor.

NOTAS DEL DIRECTOR

El origen del proyecto
Hay personas capaces de vivir en lugares imposibles.

En "Cenizas del cielo", la historia transcurre en un valle verde y frondoso, coronado por una gigantesca
chimenea: la Térmica.

"Cenizas del cielo" nace tras prestar atención a esos lugares "imposibles", alterados por el llamado
"progreso", traducidos en este caso. En una inmensa mole de hormigón como es la Central Térmica que
preside el valle del Negrón El punto de partida de "Cenizas del cielo" fue una carta escrita a la sección de
cartas al director en un periódico. La redactaba un lugareño que advertía sobre la muerte del valle donde
él vivía.

En realidad, fue el ESPACIO el que me empujó al desarrollo de esta historia con sus personajes, y no al
revés.

El tono de la película
En esta historia, más que realismo, lo que he pretendido es alternar naturalismo con dosis de humor y
surrealismo.

Aquí, la realidad se sirve de la ficción para convertir en utópicos algunos momentos. En un entorno tan
poco común como en el que se desarrolla la película, se busca un ideal de normalidad.

Lo que es denuncia y realidad, aquí he tratado de convertirlo en emociones, humor y exageración.
Ejemplos evidentes los tenemos en: la caída de las cenizas como si fueran nieve; en la reinvención de la
guía turística, en convertir un prado en un pequeño vergel… Son situaciones que, al subrayarlas,
pretenden llevarnos más allá que lo que el espectador está viendo en imágenes.

La central térmica
Es la otra protagonista. La que intimida, y a la vez protege. Desde el primer momento tuve claro que iba a
desempeñar un papel importante.

Esta mole de hormigón está en guardia, preparada para el combate. En ocasiones, da la impresión de
tener vida propia al responder a las "agresiones humanas".

Es un personaje que crea dependencia y rechazo sobre los personajes.

La térmica habla, pero también actúa. Por ejemplo, el apagón; las cenizas que expulsa, las vibraciones, las
pequeñas explosiones; todo esto puede ser una respuesta a Federico….

Esos personajes
Son personajes estancados, contradictorios y llevados al límite, en constante conflicto con el progreso.

Pol Ferguson es cómplice del espectador, un personaje que se va haciendo menos extraño en un lugar ya
de por sí insólito. Es el testigo accidental; también es el punto de vista del espectador.

Federico representa a la sabiduría rural, frente al ecologismo urbano. La lucha de Federico es tan obsesiva
que al principio no la compartimos hasta que poco a poco vamos descubriendo los motivos y empezamos
a comprenderla. Cristina es quien colorea ese espacio gris. Es la necesidad de seguir hacia delante,
mirando el futuro. Ella apoya el progreso; quiere aprovecharse de todo lo que significa modernidad, y
deshacerse del pasado.

El resto de los personajes (Tati, Mario, Manolo, Raúl, Marisol, Alfredo, el Golfista) oxigenan un espacio
difícil de respirar. Representan la adaptación, e incluso pretenden sacar partido a la incomodidad que
proporciona ese progreso, con ilusiones y evasiones. Por ejemplo: la necesidad de tener hijos, la larga
espera por pescar un salmón, el deseo de disfrutar de un huerto sano…

El humor
Me interesa el humor que no trata de complacer, el humor confuso. Me importan los saltos del humor al
drama, y, sobre todo, lo que se esconde tras el humor.

"Cenizas del Cielo" es una comedia naturalista con tintes dramáticos.

En "Cenizas del Cielo", más que el humor físico, se buscan esos sutiles toques de humor, que no son más
que pequeñas escenas cotidianas en el valle del Negrón, que a nuestros ojos pueden parecer increíbles.

El lenguaje
Algunos personajes utilizarán el habla en un asturiano híbrido, a merced de la realidad en que viven.
Pretendo que los personajes hablen de una manera determinada. No se habla bable como única forma de
expresión, pero sí deben de existir unas reglas en las que, por la manera de comunicarse, estos personajes
pertenecen a ese entorno, y no a otro.

Las expresiones y las construcciones sintácticas de los personajes deben marcar una identidad. Puede
existir alguna expresión por boca de un personaje que no se entienda, pero esa dicción va a venir
acompañada de la acción.

La realización
"Cenizas del cielo" pertenece a esa clase de historias que se deben de rodar en su "tempo". No se puede
plantear, por ejemplo, la filmación del abrazo a un árbol, o la muerte de Federico de una manera
convencional. Son planos que deben tener un pulso, progresar por sí mismos, sin forzar la transición
narrativa.

Busco sencillez, y verosimilitud por encima de la dramatización, y evitar así caer en los aspectos falsos de
una interpretación.

La imagen y las miradas son las piezas más importantes: Federico frente al árbol…

La otra mirada de Ferguson cuando ya tiene disponible la roulotte para irse… El reto visual está en
mostrar el valle de otra manera, después de llevar un tiempo allí… Pasa siempre, el espacio se mira de
otra manera cuando uno se familiariza con él.

Mi propuesta es rodar con un planteamiento expositivo, donde se entrecruzan las emociones con las
acciones, lo cotidiano con lo poco común. La cámara siempre está a merced de los personajes, y no al
revés.

Esta película pretende conjugar la filmación de la intimidad con los momentos externos. El refugio en un
espacio interior frente a la exposición a la Naturaleza.

Jose Antonio Quirós

Fuente: http://www.lahiguera.net/cinemania/pelicula/3574/

SUGERENCIAS DE SECUENCIAS A ANALIZAR CON LOS ALUMNOS

     La primera secuencia de la película: ¿Cómo se nos presenta a Federico y a Pol? ¿Qué
      características definen a cada personaje? ¿Como visten? ¿Qué acciones realizan? ¿Qué pistas se
      nos entregan sobre el conflicto central de la película? Trabajar el tema de las oposiciones:
      vida/muerte, máquina/animal, medio rural/medio urbano.

     La secuencia del bar: En esta escena vemos a tres personajes discutiendo acerca del futuro de la
      planta. ¿Cuál es el punto de vista de cada uno? Qué intereses defienden? A partir de esta
      secuencia y de lo que vemos a lo largo de la película, buscar diferentes argumentos a favor y en
      contra de la permanencia de la central térmica en el pueblo. Analizar los elementos positivos
      (trabajo, ¿progreso?) y también las consecuencias negativas de la contaminación en la salud y en
      la naturaleza.

     La secuencia de Pol y Federico en la caravana: Esta escena representa el encuentro entre dos
      culturas y dos generaciones. ¿Cómo vive cada personaje el tema del apego a la tierra? ¿Qué es lo
      que opina Federico de la vida de Pol? ¿Qué es lo que le lleva Federico para beber con Pol? ¿Qué
      crees que representa este gesto?

     La secuencia de Federico en la ciudad: El protagonista acude a dos instancias administrativas
      para protestar. ¿Cómo es recibido en cada lugar? ¿Cómo lleva a cabo su protesta? ¿Cuáles son
      sus argumentos? Trabajar el tema del contraste entre la modernidad y la tradición, entre los
      campesinos y las autoridades que los dirigen. ¿Por qué la imagen de la Federico con la carretilla
      es impactante? Analiza el siguiente fotograma de la película.

   Las imágenes de la pesca: Las imágenes del suegro de Cristina pescando aparecen a lo largo de
    toda la película. Al principio este señor mayor es presentado como un personaje muy secundario,
    un poco loco, o al menos senil. Pero a medida que avanza la historia, percibimos que está más
    lúcido lo que parece y que persiste en su pequeña lucha. ¿Qué elementos pesca a lo largo del
    filme? ¿Cómo termina su historia? ¿Su persistencia puede ser considerada como símbolo de
    esperanza?

   La secuencia de la “resolución” del conflicto: A través de un noticiero televisivo se nos muestra
    la resolución del conflicto en la película. ¿Qué podemos concluir de las informaciones que se nos
    entregan? ¿Quién ha ganado la batalla? Trabajar el tema de la organización social para frenar
    desastres ambientales. ¿Conoces asociaciones en tu país que apoyen a la ciudadanía en la
    defensa del medio-ambiente? ¿Sabes de algún caso de lucha ambiental en tu región? ¿Cómo se
    resolvió el conflicto?

   La muerte de Federico: La relación del protagonista con su cerezo es muy particular. Federico
    ama todo lo que tiene vida: los animales, las plantas, los árboles, etc. Pero este cerezo lo cuida
    con particular esmero. Analizar el tema del cerezo como símbolo de resistencia y la decisión del
    protagonista de morir junto a él.

VOCABULARIO CINEMATOGRÁFICO
Primer plano: en el caso de la figura humana, recogería el rostro y los hombros.

Plano Medio: Es la distancia adecuada para mostrar la realidad entre dos sujetos, como es el caso de las
entrevistas.

Plano General: presenta a los personajes de cuerpo entero y muestra con detalle el entorno que les
rodea. Abarca gran parte del escenario natural o decorado. Integra a los personajes en su ambiente. Se
utiliza para comenzar una escena o para situar una acción.

Panorámica: Movimiento de rotación de la cámara sobre su soporte. Puede ser horizontal, vertical,
circular, de barrido.

Zoom: teleobjetivo especial, cuyo avance o retroceso permite acercar o alejar la imagen.

Plano picado: Cuando la cámara se sitúa por encima del sujeto.

Plano contrapicado: Cuando la cámara se sitúa por debajo del sujeto.

Plano secuencia: Secuencia filmada en continuidad, sin corte entre planos, en la que la cámara se
desplaza de acuerdo a una meticulosa planificación.

Crédito: se refiere a los títulos que anteceden o siguen a una película, en la que se citan todos los datos
de realización de la misma. Tienen una gran importancia para conocer lo que hay tras una película.
Algunos directores se han esmerado en presentarlos de forma cinematográfica convirtiéndolos en
verdaderas obras clásicas.

Voz en off: Es la voz de alguien que no está en escena. Puede ser narrador, un pensamiento de alguien
que está en escena, una canción desde fuera de campo, etc.

Secuencia: Es una acción un tanto complicada en la que se mezclan escenas, planos, lugares. No tienen
por qué coincidir en ella en tiempo fílmico y el real. Poseen una unidad de acción, un ritmo determinado y
contenido en sí misma. Se puede comparar al capítulo de una novela.

Escena: Tal y como se llama en teatro, es la toma que coincide con la entrada y salida de actores del
marco de filmación. Es una unidad de tiempo y de acción que viene reflejada en el guión cinematográfico.
Suele explicar el momento y lugar en el que sucede algo. Ejemplo: Parque de atracciones. Exterior. Noche.

Productor. Es quien aporta (o gestiona la búsqueda) el dinero para la película. A veces se convierte en
productor ejecutivo, cuando debe controlar el presupuesto, hacer los contratos, conseguir los permisos
de rodaje, procurar la comida y alojamiento del equipo.

Fundido. Es una transición entre planos, en la que desaparece progresivamente la imagen que se fundía
en negro y se disuelve por completo antes de que otra imagen surja de la misma oscuridad.
Oscurecimiento gradual de la pantalla hasta quedar totalmente negra (fundido en negro) o,
excepcionalmente de otro color, abriéndose el siguiente. Fade-in se llama al que cierra y fade-out al que
abre. Se usa para indicar el paso del tiempo o un cambio radical de escenario.