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45 Funciones • 1 Evento especial • 24 Salas de teatro
www.idartes.gov.co
www.festivaldeteatrodebogota.gov.co
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Alcaldía de Bogotá Cristhian Camilo Contreras Ramos
Enrique Peñalosa Londoño Diseñador de la imagen del XV
Alcalde de Bogotá Festival de Teatro de Bogotá
Mónica Loaiza Reina
Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte Armada electrónica
María Claudia López Sorzano
Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte Jesús Alberto Reyes Ozuna
Encargado de las comunicaciones para
Instituto Distrital de las Artes - Idartes la Gerencia de Arte Dramático
Juliana Restrepo Tirado
Directora General Bryan Alexander González Ochoa
Community Manager de la Gerencia de Arte Dramático
Jaime Cerón Silva
Subdirector de las Artes Asociación Nacional de Salas Concertadas
de Teatro de Bogotá - Asosalas
Lina María Gaviria Hurtado Hernando Parra, César Álvarez, Sergio González,
Subdirectora de Equipamientos Culturales Kadir Abdel, Héctor Escamilla, Junta directiva
Maira Salamanca, productora general
Marcela Isabel Trujillo Quintero Ángela Pineda, coordinadora general
Subdirectora de Formación Artística Maribel Medina, apoyo en comunicaciones
Liliana Valencia Mejía Curadores del XV Festival de Teatro de Bogotá
Subdirectora Administrativa y Financiera Henry Díaz Vargas
Mauricio Galeano Vargas
Gerencia de Arte Dramático Arley Ospina Navas
Nathalia Contreras Álvarez
Gerente de Arte Dramático © Instituto Distrital de las Artes-Idartes
Primera edición, octubre 2019
Eva Lucía Díaz Burckhardt
Liliana Chicuazuque Segura ISBN 978-958-5595-08-8
Vanessa Reinoso Charry Unión Temporal Idartes 2018 / Impresión
Patricia Rivas Rodríguez
Elizabeth Perdomo Leyton La información aquí contenida, así como las
Diego Alexander Caicedo Rodriguez fotografías de los artistas son entregadas a
Javier Mayor Forero Idartes por las agrupaciones, las cuales garantizan
Yodbana Muñoz Mondragón que cumplen con los derechos de autor.
Equipo misional y administrativo
Gerencia de Arte Dramático Material de distribución gratuita
Impreso en Bogotá, D.C.
Oficina de Comunicaciones Colombia
Yinna Alexandra Muñoz Barbosa
Asesora de Comunicaciones Asosalas
María Barbarita Gómez coordinacionftb@gmail.com
Coordinadora Editorial
Omar Andrés Vásquez Ocampo Idartes
Coordinador Equipo de Prensa Conmutador (571) 3795750
Gerardo Piñeros Corredor contactenos@idartes.gov.co
Coordinador Equipo de Diseño www.idartes.gov.co
Carlos Andrés Molina Carrera 8 No. 15-46
Coordinador Equipo Audiovisual Bogotá, D.C.
Leonardo Augusto Forero Merchán Colombia
Coordinador Equipo Digital
Contenido
4 Presentación 25 Títeres Sol o Burbujas
4 Es tiempo de celebrar 26 Fundación la Navaja de
5 Curadores del XV Festival Ockham Laboratorio de
de Teatro de Bogotá Creación Escénica
6 Programadores 27 Sebastián Illera
nacionales invitados 28 Corporación Cria-Espiritrompa
29 Asociación Grupo Teatro Tierra
30 Corporación Artística Polymnia
7 Agrupaciones y obras del XV 31 La Pepa del Mamoncillo Teatro
Festival de Teatro de Bogotá y Títeres
32 Colectivo TPSS
33 Compañía Dospuntos
7 Obra de lanzamiento
34 Colectivo Artístico La Tramoya
Labio de liebre (venganza o perdón)
35 Corporación Teatro Estudio
Alcaraván
8 Homenajes 36 Corporación Compañía
8 Teatro Libélula Dorada Nacional de las Artes
9 Teatro Tecal 37 Juan Pablo Acosta Rodríguez
10 Teatro La Mama 38 Asociación Cultural Mi
11 Hilos Mágicos Compañía Teatro
12 Teatro Ditirambo 39 El Baúl de la Fantasía
13 Acto Latino 40 Corporación Colectivo
14 Teatrova Mukashi Mukashi
15 Teatro Quimera 41 VB Ingeniería Teatral
16 Centro García Márquez 42 Producción Escénica Teatro de
Juguete
43 Aerotopía Danza, Cuerpo y Aire
17 Agrupaciones 44 Vendimia Teatro
17 Asociación Cultural Ensamblaje 45 Andrea Meneses Guerrero
Teatro Comunidad 46 Fundación Cultural Teatro
18 Móvil Teatro Laboratorio de la Complicidad
19 La Bodega Teatro
20 La Congregación
21 Grupo Móvil 47 Invitados nacionales
22 Fundación Teatro Libre 47 Jabru Teatro de Títeres
23 Oskar Corredor Amaya 48 Fundación Teatro Tutruica
24 Corporación Escénica DC Arte
Presentación Es tiempo de celebrar
La Alcaldía Mayor de Bogotá, a través del Han pasado 15 años desde que las salas de
Instituto Distrital de las Artes-Idartes, ha teatro independiente de Bogotá iniciaron esta
apoyado decididamente cada año la realización maravillosa fiesta. Propicio es entonces mirar y
del Festival de Teatro de Bogotá, evento de evaluar. Pensar el pasado como fundamento para
carácter metropolitano que reúne las obras proyectar los próximos años. Y lo primero que
escénicas más destacadas de los creadores debemos hacer es rememorar un festival llamado
bogotanos. El festival es realizado por Idartes A LAS SALAS ALAS, un evento realizado en 2002
en conjunto con la Asociación Nacional de Salas y 2003, que fue la semilla de lo que hoy somos.
Concertadas de Teatro de Bogotá-Asosalas, Para ese momento las salas se reunieron
y tiene como propósito ofrecer al público lo durante dos años consecutivos, sin ningún
mejor de la producción teatral capitalina. tipo de apoyo oficial, y organizaron un
En el marco del Plan Distrital de Desarrollo festival para defender el trabajo de los
“Bogotá mejor para todos 2016-2020”, la espacios escénicos bogotanos. Era un acto
Gerencia de Arte Dramático ha destinado en de fe, un gesto político sin atenuantes.
total 740 millones de pesos para la realización Los años pasaron y en un trasegar –no
del festival. Además, el Idartes ha desplegado exento de vientos a favor y en contra– llegamos
una importante estrategia de comunicaciones a hasta acá. Quién hubiera pensado que dos
través de la cual se ha consolidado la identidad de semanas de cada año, durante tres lustros,
este evento y lo ha posicionado como la muestra crearía otra manera de presentar al público
más importante de la escena teatral bogotana. el teatro bogotano en todos sus matices.
En 2019, nos complace celebrar el aniversario Se hace necesario, por lo tanto, agradecer
número quince del festival. Este año se postularon a los 71.938 espectadores, a los 824 grupos, a
185 propuestas, de las cuales resultaron los 4.521 artistas que en 15 años demuestran
escogidas 30 obras de diversos géneros de que somos patrimonio de la ciudad.
las artes escénicas, que se presentarán del Capítulo aparte, expresamos aquí
9 al 24 de octubre, en 24 salas de la ciudad. agradecimientos a nuestro socio estratégico. La
En esta edición conmemorativa se rendirá colaboración del Idartes ha sido fundamental.
un especial homenaje a nueve agrupaciones Una alianza modelo donde se han podido
que participaron en la primera edición, hoy se implementar acciones que garantizan el
mantienen vigentes en su ejercicio creativo y disfrute de los derechos culturales.
cuentan con salas permanentes en la ciudad. Sin olvidar de donde viene, gracias a la
La inauguración de esta fiesta teatral estará realización de la NOCHE DE RECONOCIMIENTO
a cargo del Teatro Petra, dirigido por Fabio Y MEMORIA, el Festival también ha planteado
Rubiano, agrupación bogotana a la que hacemos soluciones a los grandes problemas de la
un merecido reconocimiento por su destacado gestión, a la vez que ha encontrado aliados
aporte al desarrollo del teatro colombiano. como MinCultura, la Universidad Distrital
Tendremos también una función especial de y la Universidad Pedagógica Nacional.
Distrito Circo en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, El futuro se construirá a partir de las bases que
con una selección de números circenses que dejemos. Acompáñenos. El FESTIVAL DE TEATRO
abarca diversas técnicas y disciplinas. DE BOGOTÁ vibra, respira y se erige como uno
Invitamos al público bogotano a de los eventos más importantes de la capital.
disfrutar de una excelente programación
teatral y circense en la celebración del HERNANDO PARRA
XV Festival de Teatro de Bogotá. Presidente Asociación Nacional de Salas
Concertadas de Teatro de Bogotá-Asosalas
JULIANA RESTREPO TIRADO
Directora Instituto Distrital de las Artes-Idartes
4
CURADORES DEL
XV FESTIVAL
DE TEATRO DE BOGOTÁ
Henry Díaz Arley Ospina
Vargas Navas
Dramaturgo, director y Magíster en Escrituras
actor. Más de cuarenta y Creativas (Dramaturgia)
cinco textos componen de la Universidad Nacional
su obra escrita, entre de Colombia y maestro
los cuales se cuentan algunos guiones para en Artes Escénicas (Dirección) de la Facultad
cine. Su obra ha sido publicada y puesta en de Artes ASAB, Universidad Distrital Francisco
escena por diferentes grupos nacionales e José de Caldas. Director de la Corporación
internacionales. Director de más de cincuenta Dogmateatro, con la cual ha dirigido obras de su
montajes, cofundador de la Academia de Teatro autoría y de dramaturgos de la escena nacional y
de Antioquia (1981), y director fundador del grupo mundial. Actualmente, dirige el colectivo Fluxus
Las Puertas Teatro con el que realiza sus trabajos Teatro, conformado por artistas interdisciplinares,
profesionales. Docente en varias universidades enfocado en la investigación de las formas
y cogestor de la técnica y la tecnología en contemporáneas de la representación escénica.
actuación y dramaturgia de la Escuela Superior Ganador del primer puesto del Concurso
Tecnológica de Artes Débora Arango. Director, Distrital de Dramaturgia de Bogotá (2010) con
desde su fundación (1997), del Grupo El Búho la obra Dios no juega a los dados, posibilidades
de la Escuela de Ingeniería de Antioquia-EIA. dramáticas. Tres años después obtiene la Beca
Ha recibido el premio nacional de dramaturgia Nacional de Dramaturgia del Ministerio de
en varias oportunidades con las obras: El Cultura, con la cual escribe la obra Relativity, la
cumpleaños de Alicia (1985), Más allá de la velada de los anatomistas. Beca de Dramaturgia
ejecución (1985), Las puertas (1986), La sangre en Residencia (Madrid, 2016) del programa
más transparente (1992); así como, premios Iberescena, realizando la escritura de la obra
a nivel departamental con las obras: Colón Fair Landscape, paisajes sobre lo siniestro.
perdido y desconocido (1994), El salto y las Beca de Residencia Panorama Sur (Argentina,
voces (1992), Euma de Illapa, Balam y Jaibaná 2017) y de la Fundación Bogliasco (Italia,
(1994). Ha sido el ganador de tres becas de 2018), en las cuales desarrolla procesos de
creación individual con Benkos Biohó, rey del investigación y de escritura dramática.
Arcabuko, en cine; y Krash la escalera rota Se ha desempeñado como docente de artes
y Carruaje de viejos con látigo verde, para escénicas en áreas como: dirección, expresión
teatro. Ha recibido premios internacionales, en corporal y dramaturgia en la universidades El
México con la obra Las puertas, y en España, Bosque, Antonio Nariño y la Escuela de Artes y
con la obra infantil El salto y las voces (1992). Letras. Desde el año 2008 se encuentra vinculado
Director y fundador (2008) de Dramaturgia como docente de la Facultad de Artes ASAB de
en el Espejo. Ha sido director invitado de la la Universidad Distrital Francisco José de Caldas.
Facultad de Artes ASAB en la Universidad Distrital
Francisco José de Caldas (2011) con la obra Los
campanarios del silencio. Curador de Antioquia
Vive el Teatro desde 2010-2011 y del Festival
de Teatro de Cundinamarca, La Mesa, 2011.
5
XV FESTIVAL DE TEATRO DE BOGOTÁ
Instituto Distrital de las Artes-Idartes
Carlos Mauricio Nieto Caballero que organiza esta institución.
Galeano Vargas Es director del Teatro La Concha, en Cali, donde
tiene su grupo de teatro. Fundó en 2012 el
Festival Brújula al Sur, concebido para promover
Es maestro en Artes
las manifestaciones escénicas que abdiquen de lo
Escénicas con énfasis en
canónico en favor de nuevas creaciones. El festival
Dirección de la Facultad
se encuentra en su octava versión ininterrumpida.
de Artes ASAB, de la
Universidad Distrital Francisco José de Caldas,
y especialista en Gestión y Gerencia Cultural de
Yacqueline Salazar
la Universidad del Rosario. Ganador de varios
premios, becas y distinciones en el campo
(Medellín)
del teatro entre las que se destacan: la Beca
Directora de gestión, coordinadora de centro
Nacional de Creación Teatral, Beca Nacional
cultural, coordinadora de formación artística,
de Creación en Teatro de Títeres y Animación
productora de eventos culturales, directora
de Objetos. Ha publicado varios libros con
del Festival Colombiano de Teatro Ciudad de
el Grupo de Investigación en Arte, Cultura y
Medellín (desde 2002), directora de Actos de
Animación, además de artículos y ponencias
Celebración (desde 2008 y del Laboratorio
en revistas especializadas. Ha sido jurado para
Escénico Ateneo (desde 2005) y del comité
el Ministerio de Cultura en áreas de creación
coordinador Red de Artes Escénicas, Ciudad de
para el teatro de títeres, circulación teatral y
Medellín (2006 y 2007). Trabaja como docente
creación para primera infancia entre otros.
de cátedra en el Politécnico Colombiano Jaime
Actualmente se desempeña como: gerente
Isaza Cadavid, en la Facultad de Comunicación
artístico en Gaira Café y Gaira Auditorio, consultor
Audiovisual y en el programa académico
externo para Fundación Casa de Infancia en
Tecnología en Organización de Eventos.
temas de arte, cultura y espacio público en
la primera infancia, asesor externo en arte y
cultura para la Fundación Siemens y consultor
Alberto Bolaños
senior para la Corporación Cultural Materile.
Palacios (Pasto)
Fundador y director artístico de la Fundación
Aleph Teatro, entidad que cumple 30 años, y
PROGRAMADORES del Festival Internacional de Teatro San Juan
NACIONALES INVITADOS de Pasto que llega a la versión 23, festival
ganador dos veces del premio Iberescena.
Abogado de la Universidad de Nariño y
Jorge Luis Zabaraín licenciado en Arte Dramático de la Universidad
Castillo (Cali) del Valle, con Diplomado en Gestión Cultural.
Se ha desempeñado como director de la
Dramaturgo, director de teatro y gestor cultural. Casa de la Cultura de Nariño y de la Oficina
Estudió Literatura en la Pontificia Universidad de Cultura de la Alcaldía de Pasto. Es autor
Javeriana de Bogotá y se especializó en diseño de y director de varios montajes y ganador de
luces y dramaturgia en el Teatro Colón de Buenos cinco becas de creación teatral por parte
Aires (Beca Carolina Oramas a jóvenes talentos, del Ministerio de Cultura. Ha participado
2006). Trabajó durante cinco años como profesor como programador en diferentes ruedas de
de Literatura y Teatro en el Gimnasio Moderno negocios, mercados culturales y encuentros de
de Bogotá y dirigió el Festival de Teatro Agustín programadores a nivel nacional e internacional.
6
OBRA DE LANZAMIENTO obras han sido invitadas a más de 35 festivales
internacionales en Europa, Suramérica, México
y Estados Unidos. Los textos de Rubiano
Teatro Petra también han sido traducidos y montados por
diversos grupos nacionales y extranjeros.
Labio de liebre Entre los montajes se destacan: El vientre de
la ballena, Sara dice, Pinocho y Frankenstein
(venganza o perdón) le tienen miedo a Harrison Ford, Mosca, Dos
hermanas, Hienas, chacales y otros animales
Labio de liebre es una obra sobre una de las
carnívoros, Amores simultáneos. Teatro Petra
pasiones infalibles en la narración dramática:
celebró sus 30 años de existencia con el estreno
la venganza. Pero también sobre una de las
de Labio de liebre, coproducción con el Teatro
acciones más difíciles: el perdón. Salvo Castello,
Colón, que culminó con una gira internacional,
un empleado eficiente, ha colaborado con firmeza
el lanzamiento del libro de los 30 años del grupo
en la ejecución de hechos atroces. Ha obrado
y la publicación de diez piezas escogidas.
por convicción, rabia y dolor; pero, también, por
venganza. Se arrepiente. Pero queda en deuda.
Dirección y dramaturgia: Fabio Rubiano Orjuela
Para saldar su deuda debe enfrentarse en su
Integrantes: Marcela Valencia, Liliana
propia casa con hechos del pasado: fragmentos
Escobar, Jacques Toukhmanian, Juanita
olvidados por voluntad, por obligación o por
Cetina, Biassini Segura, Fabio Rubiano
inercia. La familia Sosa, afectada años atrás,
Duración: 1 hora, 20 minutos
renuncia a cobrarle a don Salvo los daños del
pasado. No todos. Hay algunos que no se pueden
perder en la memoria, ni sepultar en los terrenos
del perdón. Renunciar a la venganza como forma
de justicia, no significa que los afectados no
reclamen otras cosas. Piden, exigen. Tanto que a
veces la exigencia es tan insistente e inalterable
que parece cruel cercana a la venganza. Los
territorios blancos de un país lejano y frío, y los
bosques y campos cálidos de otro, se encuentran
de la misma manera que dos tipos de personas
aparentemente irreconciliables, se acercan para
entender por qué pasó todo lo que pasó.
Reseña del grupo: Es uno de los grupos más
representativos del teatro contemporáneo de
Colombia. Su trabajo nace de la investigación y la
escritura dramática, desde el texto y el escenario.
Fue fundado por Fabio Rubiano O. y Marcela
Valencia en 1985, sus piezas han ganado cuatro
veces el Premio Nacional de Dramaturgia, la Mejor
Obra 2011 con Sara dice y el Premio Nacional
de Dirección 2013 con El vientre de la ballena.
Así mismo, Teatro Petra se ha hecho merecedor
de múltiples becas, premios de producción,
residencias y menciones en el exterior. Sus
7
XV FESTIVAL DE TEATRO DE BOGOTÁ
Instituto Distrital de las Artes-Idartes
HOMENAJES La isla Acracia es la nostalgia de un paraíso
que aún está por inventar, y los filibusteros la
encarnación rebelde de quienes aman la libertad.
Teatro Libélula Dorada Reseña del grupo: La Libélula Dorada nace
El dulce encanto de la en 1976, y es creada por los hermanos César
Santiago e Iván Darío Álvarez. Desde sus inicios ha
isla Acracia forjado la mira de sus insobornables sueños en ser
un aliado incondicional del universo de los niños.
Reseña de la obra: Celebraremos los 15 Muchas de sus obras ya son parte del
años del Festival de Teatro de Bogotá, con imaginario de varias generaciones y ha
una de las obras más emblemáticas que lleva representado a Colombia en múltiples
40 años en escena, estrenada en 1979 en festivales tanto nacionales como extranjeros.
el Teatro Popular de Bogotá (TPB), con una
segunda y actual versión del año 2000. Dirección: César Santiago Álvarez
Un asomo sutil al mundo de la utopía. Con e Iván Darío Álvarez
ella pretendemos viajar en compañía de los Dramaturgia: Iván Darío Álvarez
niños y los adultos al maravilloso universo de Integrantes: César Álvarez,
los piratas, donde la aventura y la ilusión nos Iván Álvarez, Luis Marrero
arrastran a la búsqueda de un tesoro milenario Duración: 1 hora
que guarda como secreto una patria imaginaria, Correo electrónico:
situada más allá de las fronteras y los mapas. administracion@libeluladorada.com
8
Teatro Tecal Andrés Leonardo Pacheco, Gina Duarte,
Críspulo Torres, Oswaldo Muñoz
Bosquejos incultos (Débora) Duración: 1 hora
Correo electrónico: tecal42@yahoo.com
Reseña de la obra: Basada en la vida de la artista
plástica colombiana Débora Arango, quien asume
el silencio como una estrategia de resistencia,
ante un contexto de violencia política y social,
en una sociedad que la persigue y la amenaza.
La dramaturgia de la obra transcurre en un
museo, donde los cuadros de la artista están
abandonados y cuyos personajes adquieren vida.
Ella, con sus acuarelas, se enfrenta a fuerzas
sociales, religiosas y políticas que se unen de
manera siniestra para acallarla. La Colombia
macha y feudal decide aplastarla. Sólo hay un
refugio: sus acuarelas, y un cómplice: el tiempo.
Bosquejos incultos ofrece al espectador
un lienzo que pasa por la risa, la ternura
y la denuncia. La obra combina lenguajes
audiovisuales, teatro, plástica y música para
darnos una mirada de una época y de una
artista que marcaron la historia colombiana.
Reseña del grupo: Teatro Tecal ha representado
a la ciudad y al país en los principales festivales
artísticos. Ha realizado, por más de 35 años,
montajes para colegios, universidades y colectivos
teatrales. Cuenta con una Escuela de Formación
Artística para la localidad de La Candelaria
(2010). Ha recibido innumerables premios
entre los que destacamos: Premio Nacional
de Dramaturgia (Ministerio de Cultura, 1998),
Medalla al Mérito “Simón Bolívar” en el grado
de Comendador por parte de la Cámara de
Representantes de Colombia; Medalla al Mérito
Cultural del Ministerio de Cultura; y, Medalla
“José Acevedo y Gómez” en el grado plata y
oro del Concejo de Bogotá, por su aporte al
desarrollo del arte y la cultura de la ciudad.
Dirección y dramaturgia: Críspulo Torres
Integrantes: Gloria Andrea Suescún,
Jaime Enrique Torres, Mauricio Márquez,
Mónica Camacho, John A. González, Sandra
Lizarazo Bernal, María Alejandra González,
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XV FESTIVAL DE TEATRO DE BOGOTÁ
Instituto Distrital de las Artes-Idartes
Teatro La Mama Reseña del grupo: El Club de Teatro Experimental
Café La Mama cumple 51 años construyendo,
El laberinto del tiempo creando y divulgando las artes escénicas del país.
Desde sus inicios ha preservado y fomentado
el trabajo de los mejores actores, directores,
Reseña de la obra: ¿Cuántos corazones
dramaturgos, pintores, intelectuales y amantes de
sobreviven al laberinto del tiempo? ¿Cuántos
la movida cultural en el país y continúa trabajando
rotos por amor? ¿Cuántos desgarrados por la
a favor de los artistas contemporáneos.
violencia? ¿Cuántos logran quedar intactos? ¿Qué
nos espera al confrontar nuestra conciencia?
Dirección: Édgar Martínez
En El laberinto del tiempo –pasado, presente y
Integrantes: Édgar Martínez,
futuro– confluye un abanico de personajes que
Nataly Arias, Isabel Granados, Adriana
ponen en escena las más profundas emociones
Botero, Natali Barrero, Edinson Romero
del ser humano, al desafiar los temores y
Duración: 1 hora
prejuicios de nuestra sociedad. Las culpas, los
Correo electrónico: teatrolamama@yahoo.com
recuerdos, los ideales y el perdón hacen parte
del camino de cada uno y se cruzan en esta
apología del amor en contra de la guerra.
10Hilos Mágicos creación, producción, promoción y difusión
del arte de los títeres, en particular, y de la
Circus cultura, en general, con énfasis en el público
infantil y familiar. Ha realizado más de 40
Reseña de la obra: Se abre la carpa del circo obras de teatro y títeres en diversas técnicas.
invitándonos a disfrutar de las emocionantes Lleva 45 años de trabajo ininterrumpido en la
actuaciones de sus célebres artistas: el trapecista, escena colombiana logrando cautivar con sus
la equilibrista de la cuerda floja, el domador creaciones a públicos de más de 30 países.
de fieras, los payasos, el hombre más fuerte
del mundo y otros más. Este espectáculo Dirección: Ciro Gómez Acevedo
se desarrolla en medio de tres romances: Dramaturgia: Julián Velazco
el amor de los adolescentes (el trapecista Adaptación: Ciro Gómez
y la joven contorsionista), el de los viejos Integrantes: Engelbert Martin Pulga,
(una cantante otoñal y el acordeonista del Claudia Carolina Rodríguez Torres, Henri
monociclo) y el de los titiriteros enamorados Liberato Marín, Ciro Gómez Acevedo
de sus títeres. ¡Que suenen los aplausos, se Duración: 1 hora
enciendan las luces e inicie la función! Correo electrónico:
prensahilosmagicos@gmail.com
Reseña del grupo: Hilos Mágicos es una
asociación cultural, orientada a la investigación,
11
XV FESTIVAL DE TEATRO DE BOGOTÁ
Instituto Distrital de las Artes-IdartesTeatro Ditirambo permanente, sistemático y riguroso, fortaleciendo
su dramaturgia y concentrando sus esfuerzos en
La profesora Rosalba Scholasticus la consolidación de un laboratorio permanente de
creación, puesta en escena y circulación de sus
repertorios. El grupo indaga nuevos lenguajes,
Reseña de la obra: Esta puesta en escena
propuestas estéticas e innova sus contenidos y
incorpora al público como alumnos de 5°
discursos estéticos al proponer una teoría que
de primaria. Es el primer día de año escolar.
sistematiza toda la filosofía y discusión conceptual.
La maestra explicará a sus estudiantes las
El grupo ha realizado giras y ha participado en
reglas de juego y el comportamiento que
varios festivales dentro del territorio nacional e
espera de ellos a lo largo del año. Aplicará
internacional recibiendo múltiples reconocimientos
la metodología escolástica, propia de la
y distinciones. Además, su trabajo comunitario
edad media. El abuso de poder, el premio y
ha sido indispensable en el fortalecimiento de su
el castigo, la regla, copiar y memorizar...
práctica artística, respondiendo a la sensibilidad
En esta clase, la “profe” no sólo hablará de todos
por los fenómenos sociales y al compromiso con
los útiles escolares, las tareas, la disciplina, lo
el desarrollo cultural en las distintas localidades.
que les espera a los repitentes, indisciplinados,
groseros y a los alumnos que aspiren a sacar
Dirección: Rodrigo Rodríguez
buenas notas. La profesora Rosalba también
Integrantes: Margarita Rosa Gallardo Vargas,
desnudará su alma, sus pasiones, sentimientos,
Rodrigo Augusto Rodríguez Fajardo, David
secretos, amores, pecados, deseos y tristezas.
Augusto Rodríguez Fajardo, Omar Marentes
Duración: 1 hora
Reseña del grupo: La Fundación de Teatro
Correo electrónico:
Ditirambo (1988) se ha comprometido artística e
fundacionditirambo@hotmail.com
institucionalmente a realizar un trabajo cultural
12Acto Latino Reseña del grupo: Fundado por Sergio González
León en 1967, en Bogotá. Desde entonces Acto
La obra Latino ha creado más de 100 obras. Su estilo
se distingue por hacer énfasis en lo corporal,
Reseña de la obra: Escrita por Alondra la palabra poética y lo multidisciplinar por
González Costa para la creación de grupo. investigar de forma permanente las distintas
La obra es una creación de teatro danzado técnicas del cuerpo y la escena. Su estilo se
de pocas pero poéticas palabras. caracteriza por la creación propia y la búsqueda
Con cuatro actores y una actriz en escena, se de un teatro original. El grupo ha realizado
crean imágenes reflexivas e irónicas que hablan giras por distintos países como: Ecuador,
del montón de basura que como especie Venezuela, Chile, México, India y Cuba, donde ha
estamos regando por este planeta. A través de participado en diferentes festivales, encuentros
las expresiones de un teatro danzado, se llega y ciclos con presentaciones y talleres.
a construir expresiones que, desde la belleza
del cuerpo y una estética moderna, pretenden Dirección y dramaturgia: Alondra González Costa
sumergir al público en un estado de reflexión Integrantes: Juan Criollo, Adrián Collazos, Andrés
y contemplación de un mundo lleno de basura Bermúdez, Fabián Ramírez, Alondra González
y habitantes que simplemente siguen adelante Duración: 1 hora
con sus vidas luchando por el último fruto. Correo electrónico: convocatorias@actolatino.org
13
XV FESTIVAL DE TEATRO DE BOGOTÁ
Instituto Distrital de las Artes-IdartesTeatrova así como montajes de estrenos y temporadas
que han logrado un promedio de 34 montajes
Té con cucas teatrales a lo largo de toda su trayectoria.
La Asociación Cultural Teatrova es un espacio
para la expresión de actividades de artistas
Reseña de la obra: Es una invitación a
de la ciudad y el país, logrando ser un centro
percibir y presenciar lo nunca antes visto, lo
teatral artístico y cultural. En la actualidad, realiza
inimaginable, lo extraordinario: un viaje a la
convenios con otras entidades que se identifican
quinta dimensión, la dimensión surrealista
con sus objetivos y con las cuales desarrolla
y la dimensión de la imaginación.
programas conjuntos según sus intereses y
Es una fábula fantástica en la que cosas y
necesidades mutuas, aglutinando, alrededor de
objetos cotidianos se convierten en personas
las actividades de investigación y experimentos
que hablan, se comportan con actitudes
teatrales, a profesionales y trabajadores del arte.
humanas y nos muestran conflictos personales,
sociales de clase y de género, caricaturizando
Dirección: Kadir Abdel Rahim Garzón
caracteres y situaciones contemporáneas.
Dramaturgia: Carlos Parada
Muestra el aislamiento y la falta de comunicación
Integrantes: Janeth Cristina Ortiz Martínez,
en las relaciones humanas como producto del
Juan Manrique Pinzón, Laura Ximena Restrepo
estado de guerra y la vida mecanizada en una
Aristizábal, Darinel Pineda Alhucema,
sociedad individualista conformada por personajes
Cristian Mauricio Aldana Luna, Kadir Abdel
egocéntricos y prototipos de la misma sociedad.
Rahim Garzón, Daniel Francisco Rojas
Bernate, Héctor Iván Ojeda Pinzón, Iván
Reseña del grupo: Teatrova tiene una actividad
Nossa, Camilo Bernal, Daniela Mesa Díaz
creativa permanente con la producción de
Duración: 1 hora
textos que aportan a la dramaturgia colombiana,
Correo electrónico: casateatrova@gmail.com
14Teatro Quimera interrogándonos a nosotros mismos. Tal vez
no es plantear respuestas, sino formular
La muerte & la doncella preguntas, y una pregunta sucede a otra
pregunta. Atando y desatando relaciones, como
Reseña de la obra: El abogado Gerardo Escobar un juego interminable donde es importante
es nombrado en una comisión encargada de reconocerse, es decir, verse de nuevo.
investigar los crímenes cometidos por el régimen Podemos llegar a la conclusión de que somos
fascista de Pinochet, después de varios años herederos del teatro que se realizó en nuestro
de su caída. Su labor no es la de un abogado país en los años setenta, aunque hayamos
cualquiera, dado que su propia esposa, Paulina, iniciado nuestra profesión en la siguiente
fue víctima de secuestro quince años atrás y nunca década. Somos herederos de un teatro que
pudo superar ese episodio. Gerardo conoce a luchaba a brazo partido por tener una sede,
un hombre en la carretera y lo lleva a su casa. Al ya fuera propia o alquilada, por desarrollar
escucharlo, Paulina asegura que el desconocido una dramaturgia nacional o por ir creando
fue uno de sus captores. ¿Gerardo debe creerle una conciencia de nuestra circunstancia
a su esposa? ¿Qué deben hacer con él? como colombianos y latinoamericanos.
Reseña del grupo: Hacemos teatro para la gente. Dirección: Diego Zamora y Catalina Beltrán
Este ha sido un largo trasegar. Sentimos que nos Dramaturgia: Ariel Dorfman
hemos instalado en el teatro porque queremos Integrantes: Nathalia Rosas, Fernando
construir una imaginación humana, solidaria y Ospina, Jorge Prada Prada, Luisa Fernanda
abierta. El escenario es precisamente ese espacio AB, Dorian Romero, Rey Arango, Alexander
vacío, en el que podemos trazar otros mundos Martínez, Diego Zamora, Catalina Beltrán
posibles a partir de nuestro aquí y ahora. Duración: 1 hora, 20 minutos
Ese sentido humanista y solidario es quizá lo Correo electrónico:
que debemos despertar a través del quehacer fundacionteatroquimera@gmail.com
teatral, inquietando a los espectadores e
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XV FESTIVAL DE TEATRO DE BOGOTÁ
Instituto Distrital de las Artes-IdartesCentro García Márquez
“El Original”
Y como no se pudrió...
Blancanieves
Reseña de la obra: ¿Qué fue primero el
hombre o la guerra? La guerra es uno de los
más grandes negocios del mundo, y en ella se
ven inmersos, los hombres, las mujeres y los
niños, tal como el personaje incógnito de este
monólogo, un hombre o una mujer, que nos va
relatando cómo ha transcurrido su vida en el
miserable mundo de la guerra y los diferentes
vejámenes a los que fue expuesto o expuesta.
La guerra no es un juego de niños, aunque sean
ellos los que están implicados directamente. Los
muñecos se cambian por fusiles y metralletas,
por cuchillos y por agresiones, ¡nadie hace
nada!, tal como lo relata nuestro personaje.
Los niños y las niñas crecen y siguen siendo
parte fundamental de un conflicto que
algunos seres provocan y no son precisamente
ellos quienes se enfrentan a la guerra.
“Vivimos en una época donde los
acontecimientos, todos, son precedidos por
la muerte, vivimos en una época donde las
victorias, son generadas según la cantidad de vista de cada identidad. Es decir, un espacio
de niños asesinados”. Una voz de protesta de creación que les permite desarrollar sus
contra la muerte de los niños del mundo. propios puntos de vista en relación con el
entorno social, el universo y su interior.
Reseña del grupo: El Centro García Márquez Cuenta con 40 años de experiencia,
“El Original” es un grupo teatral fundado en 45 espectáculos y un trabajo
1979 por egresados de la Escuela Nacional permanente e ininterrumpido.
de Arte Dramático-ENAD. Ha tenido como
principio fundamental y prioritario encauzar Dirección: Fernanda Rodríguez Sánchez
el trabajo en investigación, experimentación, Dramaturgia: Versión libre a partir de
desarrollo y promoción de la dramaturgia la obra de Angélica Lidell realizada
y puesta en escena colombiana como por Sebastián Uribe Tobón
procesos que proponen y consolidan puntos Integrantes: Sebastián Uribe Tobón,
de vista sobre el teatro universal; aunque Fernanda Rodríguez Sánchez, Hugo
no pretende crear una disyuntiva entre Heliodoro Afanador Soto
la dramaturgia nacional y las artes escénicas Duración: 50 minutos
universales, por el contrario, se trata de una Correo electrónico: teatrocgm@gmail.com
nutrición mutua que busca respetar los puntos
16AGRUPACIONES largo de sus 35 años de trabajo ininterrumpido,
el grupo ha ido perfilando una estética que se
nutre de las creaciones escénicas al aire libre, en
Asociación Cultural espacios no convencionales y en salas de teatro
de gran formato. Ensamblaje Teatro funciona
Ensamblaje Teatro como un laboratorio de creación permanente.
Comunidad En la sede ubicada en la zona industrial del
Occidente de Bogotá tienen una programación
El bufón y el rey permanente con actividades como Domingos
en familia y El parche de los juglares.
Reseña de la obra: Huyendo de sus hijas Goneril Dentro de sus logros se encuentran premios
y Regan, y de un ambicioso yerno, quienes lo nacionales e iberoamericanos de Creación y
quieren matar, el rey loco, acompañado de su Dramaturgia, reconocimientos por su presencia
bufón, busca refugio una noche de tormenta. constante en destacados eventos culturales y
Encuentran una vieja carpa de comediantes festivales de teatro en países de Asia, América
de feria abandonada y se refugian en ella. En y Europa, donde han dejado memoria de los
una pista abandonada el rey demente y el comediantes del teatro popular colombiano.
bufón desarrollan un trepidante diálogo, en
torno al poder y la ingratitud humana, entre Dirección: Misael Torres
diálogos y visiones del rey y animado por los Dramaturgia: William Shakespeare
espíritus del teatro, muñecones, maniquís y Integrantes: Misael Torres Pérez, Gerardo
mascarones que cobran vida bajo el poder de Torres Pérez, Beltrán Esguerra, Steven
la locura. Descubra el drama del rey, sus tres Arzuza, Yesid Alejandro Pineda, Damián
hijas y la mordaz inteligencia del bufón. Beltrán Llamosa, Javier Parra Insignares
Duración: 1 hora y 5 minutos
Reseña del grupo: Ensamblaje Teatro es un Correo electrónico:
grupo profesional de teatro colombiano, fundado ensamblajeteatro@yahoo.com
y orientado por el maestro Misael Torres. A lo
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XV FESTIVAL DE TEATRO DE BOGOTÁ
Instituto Distrital de las Artes-IdartesMóvil Teatro Laboratorio Obtuvo la Beca Asesoría para el Mejoramiento de
Producciones de Circo del Ministerio de Cultura
Habitar (2018), Beca Circulación Teatro Gestual Gestovivo-
Idartes (2017), Beca Fomento a las Artes Escénicas
y Musicales FUGA-Idartes (2017), entre otras.
Reseña de la obra: Habitar implica estar con
Los integrantes de la agrupación combinan su
frecuencia en un lugar, pero nada garantiza
trabajo profesional con la labor pedagógica
que el acto de residir esté más relacionado
compartiendo, a través de talleres de formación,
con el abrigo que con el desarraigo. Al
su experiencia en el circo y el teatro con diversas
menos no en una época como la nuestra.
poblaciones de niños, jóvenes y adultos y; así
Y es por ello que el señor L., protagonista de la
mismo, apoyando la producción de encuentros
historia, aparece silencioso sin poder conciliar el
y festivales por todo el territorio nacional.
sueño: flota entre las nubes para luego estrellarse
contra la realidad de su monoambiente ubicado
Dirección y dramaturgia: José Vicente Garcés
bajo tierra. La señal intermitente de la vieja
Integrantes: José Vicente Garcés Jaimes, Sandra
televisión lo obliga a remover sus inquietudes;
Milena Ortiz Grandas, Andrés Domínguez
una extraña llamada lo deja atónito hasta
Jiménez, Natalia Cardona Corredor
amarrarlo; su viejo sillón lo expulsa cansado de
Duración: 1 hora, 5 minutos
acogerlo; la cobija se yergue desafiante; una vieja
Correo electrónico: zantrek@gmail.com
muñeca cobra vida y luego se desbarata entre
sus manos; su propio gabán intenta liquidarlo;
una imagen femenina lo seduce; encuentra el
consuelo de un acompañante en un obsoleto
trozo de madera que se eleva por los aires con
espectacular cadencia… todo, todo mientras
la madrugada termina y de nuevo puede
instalarse en la amenaza de lo cotidiano.
A través de una propuesta corporal que codifica
el lenguaje del movimiento, Habitar propone
una reflexión sobre un conflicto humano tan
antiguo como el propio hombre: la soledad.
Reseña del grupo: Móvil Teatro Laboratorio
es una agrupación creada como laboratorio de
investigación teatral que orienta su exploración
desde el lenguaje corporal escénico. Dentro de
sus montajes se encuentran: Ene (un espectáculo
para ver con quien ya no está), creada en torno al
concepto de nostalgia; Volver, número de mano
a mano; A punto, rutina de malabares y Habitar,
montaje que aborda el tema de la soledad y que
se estrenó en el segundo semestre de 2017.
La propuesta de la agrupación se nutre
de las fuentes del teatro clásico, el circo
y el teatro físico y gestual realizando
puestas en escenas silentes que exploran la
construcción poética desde el movimiento.
18La Bodega Teatro
Lope de Aguirre-La ira
de Dios: Revolución
Reseña de la obra: Un viaje escénico en
pos del Dorado. Actor, un viejo hombre de
teatro, realiza su propia versión de una puesta
en escena espectacular. La historia de un
conquistador español que trasiega caminos
de sangre, traición y venganza: Lope de
Aguirre, la primera rebelión de América.
Enfrentándose a la idea de un público que hoy
sólo consume entretenimiento y espectáculo,
Actor invita al espectador a construir el hecho
escénico. Para él los personajes son quienes
permiten tomar conciencia del pasado; pero
no cuenta con la aparición de Mandrágora,
el “espíritu familiar de Aguirre”, una suerte
de conciencia de la memoria atrapada.
Una puesta desprovista de artificios tecnológicos
donde la magia de la creación está en el
encuentro de Actor con Espectador.
Reseña del grupo: Con más de veinte años de
experiencia en pedagogía y actuación, Martha
Guerrero y Juan M. Combariza inician un grupo
de investigación actoral cuyo objeto de estudio
es la comedia del arte y el teatro de Shakespeare.
Actores, bailarines, artistas plásticos, músicos y Moliere, obra seleccionada para el Festival de
personas de diferentes disciplinas han pasado por Bogotá Sala B, para itinerancias por Colombia
este espacio de entrenamiento, enriqueciendo y por el premio de la FUGA para teatro
el proceso de investigación. Como resultado de infantil (2016); La marquesa fingida o el amor
estas actividades se han diseñado espacios de verdadero (2017), que tuvo funciones en el
formación y entrenamiento para actores y no Festival Iberoamericano de Teatro (2018).
actores, y cuatro puestas en escena: Desastre,
estrenada en el Teatro Municipal Jorge Eliécer Dirección: Rafael Alfonso Sánchez G.
Gaitán (2007); Y se armó Troya, estrenada en el dramaturgia: Versión libre de la
Teatro Varasanta (2010); Tengo hambre, tengo novela de Miguel Otero Silva
sed y quiero amor y La cena con la pelona, Integrantes: Juan Manuel Combariza
estrenadas en A Seis Manos Restaurante (2011). Castaño, Mario Miguel Diago Mojica,
Han colaborado con La Barracuda Carmela en Rafael Alfonso Sánchez Gutiérrez
producciones como Retrato involuntario de Duración: 1 hora y 10 minutos
Luigi Pirandello (2012), Corruptur-Caso Jaime Correo electrónico:
Garzón (2015) y Hedda Gabler (2016). Entre grupolopedeaguirre@gmail.com
sus obras se encuentran: El amor pintor de
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XV FESTIVAL DE TEATRO DE BOGOTÁ
Instituto Distrital de las Artes-IdartesLa Congregación será tarde para cobrar venganza así tengas
setenta y tres años y camines claudicante”.
El ensayo
Reseña del grupo: La Congregación es
una compañía escénica fundada en 2006 en
Reseña de la obra: El ensayo es la historia
Bogotá, por Johan Velandia. Nace con el
de tres mujeres de avanzada edad que
objetivo de crear un espacio de investigación
pertenecen a un grupo de aeróbicos del barrio
para artistas de las diferentes disciplinas
Santo Domingo, una comuna de Medellín, las
(teatro, danza, música, audiovisuales) que
cuales se reúnen para un ensayo que revelará
dialoguen a partir de sus lenguajes sobre
los profundos lazos de amistad de las tres
temas actuales de interés social, político y
ancianas y sus hijos llamados Juan Carlos.
cultural, construyendo un vocabulario escénico
“La venganza también se ensaya. Vengarse
dinámico cambiante, ágil y plurisignificativo.
de haber nacido en un barrio popular, en una
De esa constante búsqueda nacen puestas en
ciudad popular, en un país muy popular. Vengar
escena como: El infinito sin estrellas, Beca a
la vejez, la soledad, el machismo, la religiosidad,
Jóvenes Creadores Teatrales (2006); Capítulo
la pobreza, la falta de oportunidades, la
doce, Premio Bogotá un Libro Abierto, Bogotá
delincuencia. Vengarse de Pablo Escobar, del
Capital Mundial del Libro (2007) y mejor
narcotráfico, de la violencia, de la injusticia.
composición coreográfica en el Festival Distrital
Vengar la doble moral. Vengar al Señor Caído
de Danza en Bogotá (2008); La correspondencia,
y a la Virgen de los sicarios, a los jóvenes en
Beca de Creación en Danza (2008); Tratado
moto. Vengar la mentira y la apariencia. Vengar
de culinaria, Premio Beca de Creación en
la historia sangrienta y el fútbol y el chocolate
Danza, por el Ministerio de Cultura (2014); La
con arepa, vengar los años 90´s, la comuna,
serpentina, Premio Beca de Creación en Danza,
la maternidad. Vengar al vengado. Nunca
Idartes (2014); Parábola del insulto, Premio
Estovi como obra favorita del público bogotano
(2013). Trio (concierto payaso) (2014); Camargo,
considerado por la crítica como uno de los
mejores espectáculos colombianos producidos
en el 2015 y El ensayo, su más reciente creación.
La Congregación se ha interesado en el lenguaje
audiovisual realizando trabajos en danza como
Tríptico de Inmigrantes; A tu lago, premiado
en la Bienal de Video Danza de Madrid,
Madridendanza (España) y en el ACT Festival
de Bilbao (España) y Only y Jaque, ambos,
Premio Nacional de Video Danza Imagen en
Movimiento (2011 y 2015 respectivamente).
Dirección y dramaturgia: Johan Velandia
Integrantes: Rafael Orlando Zea Márquez,
César Augusto Álvarez Sánchez, Santiago
Alejandro Alarcón Uribe, Johan Jair
Velandia Urrego, Sergio Andrés Castillo
Alvarado, Maicol Alfonso Medina Roa
Duración: 1 hora, 10 minutos
Correo electrónico: chechocastillo10@gmail.com
20el cual el dolor y la ruptura del ámbito familiar,
la turbulencia en las relaciones interpersonales
y afectivas, la dificultad que tenemos como
nación para lograr cualquier consenso, y la
falta de conexiones utópicas para la vida,
están profundamente ligadas al trauma de una
sociedad rota por la violencia y la desigualdad.
La puesta en escena está enmarcada en un
espacio minimalista. Un mundo en donde la
poética y la teatralidad serán protagonistas
para ir revelando la crisis espiritual, el derrumbe
de los grandes relatos, y el sumergimiento
en la duda. Un lugar para preguntarse:
¿Hasta dónde puede llegar el ser humano?
¿Puede soportar el vacío? ¿Cuál es realmente
el quiebre de una relación de pareja?
Esta obra fue merecedora del Premio de
Dramaturgia 2015 de la Beca de Creación
y Estreno de Dramaturgia Colombiana,
Ministerio de Cultura 2017.
Reseña del grupo: Nace en 2017 como
necesidad y respuesta. Respuesta a preguntas
activas del arte, detonantes que nos hicieron
entrar en la búsqueda de una actuación “realista
Grupo Móvil engañosa”. El Grupo Móvil, conformado por
personas de diferentes estéticas y generaciones
Noche oscura lugar tranquilo del oficio teatral de la escena colombiana, se
cuestiona acerca de ese frágil límite entre la
Reseña de la obra: Ignacio, un escritor, decide
ilusión de naturalidad y el artificio. A través
vivir en el campo para, por fin, dedicarse a
de sus puestas en escena busca encontrar el
su oficio y acabar una novela. Va a Tibizaque
gesto justo, lleno de contenido y una relación
junto con su esposa y allá se encuentran con
vibrante con el espectador. Anclados en el
Manuel, quien es el encargado de cuidar la
cuerpo de los actores, se exploran gestos psico-
casa. El viaje a Tibizaque, que puede ser
físicos como tránsito a gestos universales para
cualquier pueblo de nuestro país, devela la
conectar con los espectadores y comunicarles
forma en que estos tres personajes, Magda,
diversas preguntas profundas a las cuales
Ignacio y Manuel, intentarán sobreponerse al
nos vemos expuestos como sociedad.
dolor profundo de la pérdida de las certezas, a
la desconexión con la identidad, y a la ruptura
Dirección: César Augusto Badillo Pérez.
de las estructuras tradicionales en una noche
Dramaturgia: Carlos Enrique Lozano
oscura donde siempre son las tres de la mañana.
Integrantes: César “Coco” Badillo,
La obra deja traslucir que en nuestro país, las
Santiago Londoño, Liliana Montaña, Felipe
crisis del ámbito doméstico están imbricadas
Vergara, Vladimir Giraldo, Javier Suárez
indisolublemente con un desgarramiento de
Duración: 1 hora y 30 minutos
las estructuras, que afecta a los colombianos
Correo electrónico: mandameuna@gmail.com
en todos los niveles; el nuestro es un país en
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XV FESTIVAL DE TEATRO DE BOGOTÁ
Instituto Distrital de las Artes-IdartesFundación Teatro Libre ideas que desafíe las convicciones del espectador.
El Teatro Libre ha montado cerca de 100 obras y
El fantasma de Canterville espectáculos. Ha recibido numerosas distinciones
y premios de entidades públicas y privadas,
tanto nacionales como internacionales. Los
Reseña de la obra: Los Otis llegan a Inglaterra
más recientes son el homenaje de la Alcaldía
para establecerse allí. Es por eso que el señor
Mayor de Bogotá, la Secretaría de Cultura,
Otis compra un antiguo castillo. Toda la
Recreación y Deporte y el Instituto Distrital de
ciudad le advierte que en esa mansión habita
las Artes, el homenaje del Festival de Teatro
el fantasma de Lord Canterville quien, hace
de Bogotá por los 40 años de su fundación
más de trescientos años, asesinó a su esposa
y la ‘Medalla de Oro al Mérito Cívico’ de la
y luego desapareció misteriosamente. Pero
Universidad de los Andes, todos en ocasión de
Otis y su familia vienen de un mundo donde
su aniversario número 40 y otorgados en 2013.
lo más importante es el dinero, lo mundano;
todas estas historias les parecen supersticiones
Dirección: Julie Cuéllar y Miguel Diago
y cuentos pasados de moda. Así que el señor
Dramaturgia: Óscar Wilde
Otis decide comprar el castillo con fantasma y
Integrantes: Andrea García, Luisa García,
todo, pues para él no hay nada que no se pueda
Alejandra Guarín, Julie Cuéllar, Juan Sebastián
solucionar con un buen cheque. Junto con el
Rincón, Andrés Felipe Castiblanco, Andrés
señor Otis, llegan su esposa Lucrecia, su bella
Gámez, Fabián Velandia, Miguel Diago, Marlon
hija Virginia y sus hijos pequeños, los mellizos.
Bisbicuth, Juan David Tatis, Alexander Corredor
En la mansión los espera el señor Omni, el fiel
Duración: 1 hora
servidor del fantasma. Desde el primer día,
Correo electrónico: contenidos@teatrolibre.com
el Fantasma hace sentir su presencia. Pero la
incredibilidad de los Otis es inmensa y nada
de lo que hace el fantasma los impresiona.
Solo Virginia siente una inmensa curiosidad
y respeto por él y por su historia y es quien
descubre el verdadero valor de la mansión.
Reseña del grupo: El Teatro Libre es una
fundación sin ánimo de lucro. Cuenta con
dos sedes (La Candelaria y Chapinero) y una
carrera de Arte Dramático en convenio con
la Universidad Central de Bogotá; además
participa en otros proyectos culturales.
El Teatro Libre es un colectivo estable y
permanente de personas unidas por ideales
estéticos y éticos, que hace posible el trabajo a
largo plazo en diversos géneros del teatro. Su
creación fue inspirada por aquellos grupos que,
desde la antigüedad hasta nuestros días, buscaron
articular el entretenimiento y la diversión con el
enriquecimiento de la vida interior de las personas
y supieron elevar el mero oficio de ilustrar una
obra literaria a la puesta en escena como una
categoría del arte. Así pues, busca ser un teatro de
22Oskar Corredor & Esquimal
El cuentonomikón
Reseña de la obra: El cuentonomikón es una
obra de cuentería o narración oral que propone
una integración de lenguajes provenientes de
diversas artes escénicas y de la comunicación.
A la narración oral en vivo de una saga de mitos
griegos (desde La Oscuridad hasta Apolo y
Artemisa, pasando por Urano, Cronos, Zeus y
sus amores) se suma un background de video
elaborado por el artista visual colombiano
Esquimal y un apoyo de audio que conjuga
música original, efectos y paisajes sonoros.
La narración la realiza Oskar Corredor, cuentero
colombiano de larga trayectoria. El videoarte
es elaborado por Esquimal, artista plástico
y visual de larga trayectoria. Este trabajo es
un proyecto ganador de una de las Becas
de creación en narración oral “Del cuento
a la escena” 2018 del Programa Nacional
de Estímulos del Ministerio de Cultura.
Reseña del grupo: Oskar Corredor Amaya es
narradororal desde 1990. Contando cuentos
ha recorrido el país y ha sido invitado a
ocho versiones del Festival Iberoamericano
de Teatro de Bogotá y a varios de los más experiencia suma más de veinte años de trabajo
importantes festivales de narración y teatro de en el ámbito de las artes plásticas, incluidos
Hispanoamérica, incluidos eventos en Argentina, la pintura, el dibujo en tinta, el muralismo, el
Chile, España, México, Venezuela, Ecuador y performance y el videoarte con amplio uso de
Perú. Es integrante de la Red Internacional de las plataformas y herramientas digitales. Su
Cuentacuentos (RIC) y psicólogo graduado de contacto con el grupo objetivo de artistas parte
la Universidad Nacional de Colombia. Se ha de haber compartido con artistas, pintores,
desempeñado como profesor universitario, actor, escultores, ceramistas, diseñadores, grupos y
locutor, radioactor, libretista y realizador de fundaciones culturales con los que ha desarrollado
audiovisuales. Es docente de radio de la Pontificia vínculos profesionales y sociales. También ha
Universidad Javeriana de Bogotá a cargo de colaborado en proyectos con grupos de teatro,
las cátedras de Producción de Documental narradores orales, músicos y escritores.
Radiofónico y Producción de Radiodramatizados.
e integrante del Centro de Producciones Dirección y dramaturgia: Oskar Corredor Amaya
Radiofónicas (CPR) Capítulo Colombia. Integrantes: Oskar Corredor Amaya, Edilson
Por su parte, Esquimal (Edilson Muñoz Ortiz) Muñoz Ortiz, Diana Marjorie Romero Montoya
es un artista plástico nacido en Pitalito, Duración: 1 hora, 13 minutos
Huila, y residente en la ciudad de Bogotá. Su Correo electrónico: corredor.oskar@gmail.com
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XV FESTIVAL DE TEATRO DE BOGOTÁ
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