www.semanasaco.com OVIEDO + CINE - Semana Saco

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OVIEDO + CINE

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B I
                         A R L

                        Jueves 4        Lemonade
                      Domingo 7         Las guardianas
                       Jueves 11        Alice T.
                     Domingo 14         Rafiki (Festival LGBTIQ Niemeyer)
                       Jueves 18 Infinite football
                     Domingo 21 I Do Not Care If We Go Down in History
                                        as Barbarians
                       Jueves 25 En la playa de Chesil
                     Domingo 28 One Step Behind the Seraphim

                       Teatro Filarmónica.
         Jueves a las 20:00 h - Domingos a las 19:30 h
                      Entrada libre hasta completar aforo.

Se ruega máxima puntualidad. No se permitirá el acceso una vez comenzada la sesión.
Está prohibido cualquier tipo de filmación, grabación o realización de fotografías en
el interior de la sala.
abril • Teatro Filarmónica
Jueves 4 | 20:00 h                             Ciclo de
                                               cine rumano

Lemonade                                      Sesión presentada por Maria Pop,
Luna de miere                                 directora del Instituto Cultural Rumano

Dirección: Ioana Uricaru     Reparto: Mălina Manovici, Steve Bacic, Dylan Smith, Milan
Rumanía                      Hurduc, Ruxandra Maniu.
Alemania                     Guion: Ioana Uricaru, Tatiana Ionascu.
Canadá                       Fotografía: Friede Clausz.
Suiza                        Montaje: Mircea Olteanu.
2018                         Música: Olivier Alary.
Color                        Producción: Coproducción Rumanía-Alemania-Canadá-Suiza;
88’                          Mobra Films Productions / Peripheria Productions / 42film /
                             Filmgate / Film I Väst.

Mara es una enfermera rumana de 30 años y madre soltera que vive en Esta-
dos Unidos. Hace poco que ha contraído matrimonio con Daniel, un hombre
que estuvo ingresado en el hospital donde ella trabaja. Ahora está a la espe-
ra de recibir la tarjeta de residente que le permitirá regularizar su situación
en EE.UU., pero el proceso se complica y Mara descubre que ese sueño que
había imaginado está muy lejos de la realidad. A partir de ese momento,
deberá enfrentarse a abusos de poder a todos los niveles y se verá obligada
a responder a una oscura pregunta sobre sí misma: ¿hasta dónde está dis-
puesta a llegar para obtener lo que desea?

Premio Corazón de Sarajevo al mejor director en el Festival Internacional de
Cine de Sarajevo, 2018

Inglés y rumano con subtítulos en castellano.
Pendiente de calificación por edades.
abril • Teatro Filarmónica
                                                           Domingo 7 | 19:30 h
                                                                   Las guardianas
                                                                          Les Gardiennes

Reparto: Nathalie Baye, Iris Bry, Olivier Rabourdin, Laura Smet,   Dirección: Xavier Beauvois
Yann Bean, Cyril Descours, Ophélie-Marion Debiais.                                    Francia
Guion: Xavier Beauvois, Frédérique Moreau, Ernest Pérochon.                             2017
Fotografía: Caroline Champetier.                                                        Color
Montaje: Marie-Julie Maille.                                                             134’
Música: Michel Legrand.
Producción: Les Films du Worso.

En el año 2010, Xavier Beauvois logró el Gran Premio del Jurado en el festival
de Cannes con la película De dioses y hombres, toda una revelación debido
al estilo elegante y, a la vez, profundo del director. Un estilo que de nuevo
inunda la pantalla en Las guardianas, logrando una hermosa combinación
de drama contenido y de paisajes infinitos que, en ocasiones, recuerda al
maestro John Ford. En el año 1915, Europa está sumergida en plena I Guerra
Mundial, los hombres se encuentran luchando en el frente y las mujeres se
han quedado a cargo de las granjas y haciendas. En este delicado contexto,
la joven Francine llega a las tierras de Hortense, una mujer de carácter, para
ayudar en las labores de cosecha. La relación entre ambas se va estrechando
cada vez más, aunque todo se complica con la llegada de Georges.

Festival de Mar del Plata: Selección oficial largometrajes a concurso
Festival de Sevilla: Sección Oficial
Premios César: 4 nominaciones, incluido mejor guion adaptado y mejor fotografía
Francés con subtítulos en castellano.
No recomendada para menores de 7 años.
abril • Teatro Filarmónica
Jueves 11 | 20:00 h                            Ciclo de
                                                cine rumano

Alice T.

Dirección: Radu Muntean      Reparto: Andra Guti, Mihaela Sirbu, Cristine Hambaseanu, Ela
Rumanía                      Ionescu, Teodor Corban, Serban Pavlu, Bogdan Dumitrache, Maria
Alemania                     Popistasu, Ana Radu.
Canadá                       Guion: Radu Muntean.
Suiza
                             Fotografía: Tudor Lucaciu.
2018
                             Montaje: Andu Radu.
Color
88’                          Música: Radu Muntean, Alex Baciu, Razvan Radulescu.
                             Producción: Coproducción Rumanía-Francia-Suecia; Chimney / Les
                             Films de l’Après-Midi

Alice T. es una obra de corte naturalista ambientada en la Rumanía con-
temporánea que emplea una ágil puesta en escena para narrar la historia
de una adolescente adoptada, una chica bastante rebelde que reacciona
de modo inesperado al descubrir que está embarazada. Como ya sucedía
en películas anteriores de Muntean, Martes, después de Navidad la mayor
baza del filme reside, sin duda, en las formidables interpretaciones de las
protagonistas. Con una mirada certera, el cineasta se centra sobre todo en
mostrar la complejidad de las relaciones familiares en las que afloran ciertas
contradicciones inherentes a la especie humana.

Premio a la mejor actriz protagonista para Ana Guti, Festival Internacional de
Cine de Locarno, 2018

Rumano con subtítulos en castellano.
Pendiente de calificación por edades.
abril • Teatro Filarmónica
                         En colaboración con el
                      Festival LGBTIQ Niemeyer
                                                            Domingo 14 | 19:30 h
                                                                                   Rafiki

Reparto: Patricia Amira, Muthoni Gathecha, Jimmy Gathu, Nice           Dirección: Wanuri Kahiu
Githinji, Charlie Karumi,Patricia Kihoro, Neville Misati, Samantha                       Kenia
Mugatsia, Sheila Munyiva,Dennis Musyoka, Nini Wacera                                 Sudáfrica
Guion: Jenna Cato Bass, Wanuri Kahiu.                                                Alemania
                                                                                      Holanda
Fotografía: Christopher Wessels.
                                                                                       Francia
Montaje: Isabelle Dedieu, Ronelle Loots.
                                                                                     Noruega
Producción: Ape&Bjorn As / Big World Cinema / MPM Film / Razor                         Líbano
Film / Rinkel Film / Schortcut Films.                                                    2018
                                                                                         Color
                                                                                           83’

Kena y Ziki son dos chicas jóvenes que viven en Nairobi. Ambas estudian y se
imaginan proyectos de futuro para sus vidas. A pesar de la rivalidad política
entre sus familias, ellas siguen siendo amigas cercanas, apoyándose mutua-
mente para perseguir sus sueños en una sociedad conservadora. Cuando el
amor surge entre las dos amigas, se verán obligadas a luchar por su felicidad
y seguridad, desafiando el cinismo arraigado que pesa sobre las relaciones
entre personas del mismo sexo. El segundo largometraje de la directora Wa-
nuri Kahiu fue prohibido por la Junta de Clasificación Cinematográfica de
Kenia debido a la temática que aborda. Una propuesta valiente y emotiva
que brilla dentro de su modestia.

Festival de Cannes: Un Certain Regard (Sección oficial)

Inglés y suajili con subtítulos en castellano.
Pendiente de calificación por edades.
abril • Teatro Filarmónica
Jueves 18 | 20:00 h                                Ciclo de
                                                   cine rumano

Infinite Football
Fotbal Infinit

Dirección: Corneliu Porumboiu   Reparto: Laurentiu Ginghina, Corneliu Porumboiu, Eugen Turculet,
Rumanía                         Dumitru Boboc, Virginia Donose, Gelu Padurariu.
2018                            Fotografía: Tudor Mircea.
Color                           Montaje: Roxana Szel.
70’
                                Producción: 42 Km Film.
Documental

Corneliu Porumboiu es uno de los grandes valores del cine europeo contem-
poráneo. Con su anterior trabajo, El tesoro, ha sido premiado en festivales de
gran prestigio como Cannes. En esta ocasión, nos ofrece una peculiar historia
en la que el humor se solapa con el llamado deporte rey. El protagonista de
esta historia tiene la idea de modificar las reglas del fútbol. En su opinión, el
reglamento debe racionalizarse, liberarse de las restricciones; las esquinas
deben redondearse, los jugadores asignados a zonas, y todas las normas de-
ben ser revisadas. El fútbol es empleado como metáfora para abordar cues-
tiones más trascendentes como son las actitudes vitales y la forma en la que
cada uno afrontamos nuestros retos personales.

Premio In Spirit for Freedom, Festival de Cine de Jerusalén, 2018
Festival de Cine Europeo de Sevilla, 2018

Rumano con subtítulos en castellano.
Pendiente de calificación por edades.
abril • Teatro Filarmónica
                                        Ciclo de
                                    cine rumano
                                                             Domingo 21 | 19:30 h
I Do Not Care If We Go Down in History as Barbarians
                         Îmi este indiferent dacă în istorie vom intra ca barbari

Reparto: Alexandru Dabija, Ioana Iacob, Alex Bogdan, Ion Rizea,            Dirección: Radu Jude
Claudia Ieremia.                                                                        Rumanía
Guion: Radu Jude.                                                              República Checa
Fotografía: Marius Panduru.                                                              Francia
                                                                                        Bulgaria
Montaje: Catalin Cristutiu.
                                                                                       Alemania
Música: Jean Umansky.
                                                                                           2018
Producción: HI Film Productions / Endorfilm / Klas Film / Komplizen                        Color
Film / Les Films d’Ici / ZDF/Arte.                                                          140’

La protagonista de esta sarcástica tragicomedia es una joven directora que
plantea un montaje teatral en una plaza del centro de Bucarest. La idea es
representar un acontecimiento histórico conocido como la masacre de Ode-
sa. En 1941, el líder del ejército rumano, Ion Antonescu, ordenó la ejecución
de civiles judíos después de que sus tropas sufrieran un ataque sorpresa.
Radu Jude triunfó en el festival de Berlín con Aferim! en 2015. Éste es su
último trabajo que también ha sido reconocido en numerosos festivales in-
ternacionales. Una fábula sobre la historia, la memoria, la negación y el olvido
convenientemente intencionado, que nos invita a pensar sobre el papel que
juegan los movimientos populistas en la Europa actual.

Premio Globo de Cristal a la Mejor Película, Festival Internacional de Cine de
Karlovy Vary
Premio al Mejor director (ex aequo), Festival Internacional de Cine de Gijón

Rumano con subtítulos en castellano.
Pendiente de calificación por edades.
abril • Teatro Filarmónica
Jueves 25 | 20:00 h
En la playa de Chesil
On Chesil Beach

Dirección: Dominic Cooke     Reparto: Saoirse Ronan, Billy Howle, Emily Watson, Anne-Marie
Reino Unido                  Duff, Samuel West, Adrian Scarborough, Bebe Cave, David Olawale
2017                         Ayinde, Philip Labey, Christopher Bowen, Ty Hurley, Bernardo
Color                        Santos, Christian Wolf-La’Moy, Oliver Johnstone, Mike Ray, Jonjo
110’
                             O’Neill, Simon North, Claire Ashton.
                             Guion: Ian McEwan (Novela: Ian McEwan).
                             Fotografía: Sean Bobbitt.
                             Montaje: Nick Fenton.
                             Música: Dan Jones.
                             Producción: BBC Films / Number 9 Films.

El escritor británico Ian McEwan se hace cargo de la adaptación de su exitosa
novela a guion cinematográfico. La trama se centra en una pareja de jóvenes
enamorados que provienen de clases sociales muy diferentes: ella es de cla-
se media alta mientras que él pertenece a una familia de clase trabajadora.
Compartiremos con ellos unos calurosos días del verano de 1962, siguiendo
a la pareja a través de su idílico romance. La película explora las relaciones
amorosas y la presión social que puede, incluso, condicionar la intimidad de
una pareja.

Inglés con subtítulos en castellano.
No recomendada para menores de 7 años.
abril • Teatro Filarmónica
                                        Ciclo de
                                    cine rumano
                                                              Domingo 28 | 19:30 h
                                      One Step Behind the Seraphim
                                                                      Un pas în urma serafimilor

Reparto: Stefan Iancu, Vlad Ivanov, Toto Dumitrescu, Cristian Bota,           Dirección: Daniel Sandu
Iulia Alexandra Dinu.                                                                        Rumanía
Guion: Daniel Sandu.                                                                             2018
Fotografía: George Dascalescu.                                                                   Color
                                                                                                  150’
Montaje: Mircea Olteanu.
Música: Marius Leftarache.
Producción: HiFilm Productions.

Gabriel entra a un seminario ortodoxo en los años 90, cuando Rumanía se
debatía entre continuos problemas económicos para consolidar la transición
hacia la democracia. En este contexto, hacerse cura, líder de una comunidad,
era visto como un trampolín para el futuro: la gente nace, se casa y muere,
servicios por los que un sacerdote siempre recibe una suma de dinero. Ga-
briel debe hacer frente a una gran presión: la falta de escrúpulos del padre
Iván será un tormento constante para él y sus compañeros. Una prometedora
ópera prima contada en primera persona. El propio director estudió cinco
años en un seminario y sus vivencias y recuerdos han dado lugar al guion
de esta hermosa película en la que se mezcla las ambiciones personales, las
traiciones y las relaciones de poder, dando lugar a momentos cómicos ines-
perados y sorprendentes.

Premio a la Mejor Película rumana, Gala de los Premios Gopo 2018
Premio al Mejor debut, Gala de los Premios Gopo 2018

Rumano con subtítulos en castellano.
Pendiente de calificación por edades.
A O
                         M Y

                        Jueves 2        Entre dos aguas
                      Domingo 5         Burning
                        Jueves 9        El reverendo
                     Domingo 12         El bosque petrificado
                       Jueves 16        The Party
                     Domingo 19         La mujer marcada
                       Jueves 23        Los fantasmas de Ismael
                     Domingo 26         Jezabel
                       Jueves 30        Apuntes para una película
                                        de atracos

                       Teatro Filarmónica.
         Jueves a las 20:00 h - Domingos a las 19:30 h
                      Entrada libre hasta completar aforo.

Se ruega máxima puntualidad. No se permitirá el acceso una vez comenzada la sesión.
Está prohibido cualquier tipo de filmación, grabación o realización de fotografías en
el interior de la sala.
mayo • Teatro Filarmónica
Jueves 2 | 20:00 h
Entre dos aguas

Dirección: Isaki Lacuesta   Reparto: Israel Gómez Romero, Francisco José Gómez Romero,
España                      Rocío Rendón, Yolanda Carmona, Lorrein Galea, Manuel González
2018                        del Tanago.
Color                       Guion: Isa Campo, Isaki Lacuesta, Fran Araújo.
136’
                            Fotografía: Diego Dussuel.
                            Montaje: Sergi Dies, Domi Parra.
                            Música: Raül Refree, Kiko Veneno.
                            Producción: La Termita Films / B-Team Pictures / All Go Movies
                            / Mallerich Films Paco Poch / Bord Cadre Films / Studio Indie
                            Productions.

Sin ninguna duda, una de las películas más esperadas de la temporada. Isaki
Lacuesta regresa a las vidas de los niños Isra y Cheíto que protagonizaron en
el año 2006 La leyenda del tiempo. Isra fue sentenciado a prisión por tráfico
de drogas y Cheíto se alistó en la Infantería de la Marina. Cuando Isra sale de
prisión y Cheíto vuelve de una larga misión, regresan a San Fernando para re-
encontrarse y volver a tomar el rumbo de sus vidas. Con una mirada cargada
de amor y honestidad, Lacuesta nos propone un fascinante viaje a la vida de
sus protagonistas capturando un fragmento de vida cautivador.

Festival de San Sebastián: Concha de Oro a la Mejor Película
Festival de Mar del Plata: Mejor Película y Actor (Gómez Romero)
Candidata a Mejor Película y Mejor Director en los Premios Goya

Castellano.
No recomendada para menores de 16 años.
mayo • Teatro Filarmónica
                                                          Domingo 5 | 19:30 h
                                                                          Burning

Reparto: Yoo Ah In, Yeun Steven, Jun Jong-seo, Gang Dong-won,   Dirección: Lee Chang-dong
Seung Geun Moon.                                                              Corea del Sur
Guion: Lee Chang-dong, Jungmi Oh (Historia: Haruki Murakami).                        2018
Fotografía: Kyung-Pyo Hong.                                                          Color
                                                                                      148’
Montaje: Da-won Kim, Hyun Kim.
Música: Mowg.
Producción: Pine House Film / NHK / Now Films.

Basada en el cuento Quemar graneros del escritor japonés Haruki Murakami.
Un repartidor llamado Jongsu está trabajando cuando se topa con Haemi,
una chica que solía vivir en su vecindario. Ella le pide que cuide de su gato
mientras se va de viaje a África. A su vuelta, Haemi le presenta a Jongsu un
joven enigmático que se hace llamar Ben, a quien conoció durante su viaje.
Un día, Ben le cuenta a Jongsu cuál es su inusual hobbie. Una experiencia
apasionante que ha conquistado los primeros puestos en las listas de medios
especializados más prestigiosos como una de las mejores películas del 2018.

Festival de Cannes: Sección Oficial a concurso, ganadora del Premio FIPRESCI
Premios Independent Spirit: Candidata a mejor película extranjera
Festival de Sitges: Sección Oficial a competición

Coreano e inglés con subtítulos en castellano.
No recomendada para menores de 12 años.
mayo • Teatro Filarmónica
Jueves 9 | 20:00 h
El reverendo
First Reformed

Dirección: Paul Schrader    Reparto: Ethan Hawke, Amanda Seyfried, Cedric the Entertainer,
Estados Unidos              Michael Gaston, Victoria Hill, Philip Ettinger, Bill Hoag, Michael
Reino Unido                 Metta, Frank Rodriguez, Mahaleia Gray, Elanna White, Satchel Eden
Australia                   Bell, Joseph Anthony Jerez, Jake Alden-Falconer, Otis Edward
2017
                            Cotton, Delano Montgomery.
Color
108’
                            Guion: Paul Schrader.
                            Fotografía: Alexander Dynan.
                            Montaje: Benjamin Rodriguez Jr.
                            Música: Brian “Lustmord” Williams.
                            Producción: Killer Films / Omeira Studio Partners / Fibonacci Films /
                            Arclight Films / Big Indie Pictures

El cineasta Paul Schrader, además de dirigir más de una veintena de filmes,
entre ellos Aflicción, Posibilidad de escape, Mishima o American Gigolo, es
el autor de guiones de películas tan míticas como Taxi Driver, Toro salvaje, La
última tentación de Cristo o Yakuza. El estilo de Schrader es siempre sólido y
complejo, su cine mantiene una fuerza particular que se alía con un sentido
espiritual en la reflexión sobre los problemas de las sociedades contempo-
ráneas. El reverendo Ernst Toller (Ethan Hawke) es un párroco solitario de
una pequeña iglesia en el estado de Nueva York que ha sido capellán en el
ejército. Cuando una feligresa embarazada (Amanda Seyfried) le pide que
aconseje a su marido, un ecologista radical, Toller se sumerge en su atormen-
tado pasado y se encuentra a sí mismo cuestionando su futuro y el paradero
de la redención.

Premios Oscar: Candidata a mejor guion original
Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor guion y actor
Asociación de críticos de Los Ángeles: Mejor actor
American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
Festival de Venecia: Sección oficial largometrajes

Inglés con subtítulos en castellano.
No recomendada para menores de 16 años.
mayo • Teatro Filarmónica
                                         Ciclo
                                   Bette Davis
                                                          Domingo 12 | 19:30 h
                                                      El bosque petrificado
                                                                       The Petrified Forest

Reparto: Leslie Howard, Bette Davis, Humphrey Bogart, Genevieve          Dirección: Archie Mayo
Tobin, Dick Foran, Joe Sawyer, Porter Hall, Charley Grapewin, Paul               Estados Unidos
Harvey.                                                                                    1936
Guion: Delmer Daves, Charles Kenyon (Obra: Robert E. Sherwood).                  Blanco y negro
                                                                                             83’
Fotografía: Sol Polito (B&N).
Montaje: Owen Marks.
Música: Bernhard Kaun.
Producción: Entertainment Warner Bros.

Alan, un perdedor idealista, se detiene en una estación de servicio situada en
el famoso Bosque Petrificado de Arizona. Allí se enamora de Gaby, la joven
camarera. Ésta convence a una familia que también se ha detenido allí que
lo lleven en su coche a California. Pero, poco después, todos son tomados
como rehenes por el gánster Duke Mantee y su banda, que huyen de la jus-
ticia. Alan toma entonces la decisión de poner a Gaby como beneficiaria de
su seguro de vida y pedirle a Mantee que le mate. En esta adaptación al cine
de una exitosa obra teatral, Bette Davis comparte pantalla con Leslie Howard
y Humphrey Bogart. Howard impuso el nombre de Bogart a los productores,
que preferían a Edward G. Robinson, porque ambos hicieron estos mismos
papeles juntos en el teatro.

Inglés con subtítulos en castellano.
Mayores de 14 años.
mayo • Teatro Filarmónica
Jueves 16 | 20:00 h
The Party

Dirección: Sally Potter     Reparto: Patricia Clarkson, Bruno Ganz, Cherry Jones, Emily
Reino Unido                 Mortimer, Cillian Murphy, Kristin Scott Thomas, Timothy Spall.
2017                        Guion: Sally Potter.
Blanco y negro              Fotografía: Aleksei Rodionov (B&N).
71’
                            Montaje: Emilie Orsini, Anders Refn.
                            Música: Olivier Alary.
                            Producción: Adventure Pictures.

Para celebrar su largamente esperado nombramiento como ministra, Janet
ha organizado una fiesta para amigos en su apartamento de Londres. Por
supuesto, a esta velada selecta e íntima, aparte de Bill, el marido académi-
co, asistirán un variado grupo de invitados. Pero, inevitablemente, antes de
que se sirva la cena el ambiente optimista se hará pedazos a medida que
los secretos comienzan a surgir en esta perfecta zona de guerra domésti-
ca. Después de esta noche, las cosas nunca volverán a ser las mismas. Una
brillante comedia, ágil y certera apuntalada sobre un guion perfectamente
construido.

Festival de Berlín: Sección oficial largometrajes
British Independent Film Awards (BIFA): Mejor actriz secundaria para Patricia
Clarkson
Premios Goya: Nominada a mejor película europea

Inglés con subtítulos en castellano.
No recomendada para menores de 16 años.
mayo • Teatro Filarmónica
                                         Ciclo
                                   Bette Davis
                                                          Domingo 19 | 19:30 h
                                                              La mujer marcada
                                                                        Marked Woman

Reparto: Bette Davis, Humphrey Bogart, Lola Lane, Isabel Jewell,      Dirección: Lloyd Bacon
Eduardo Ciannelli, Rosalind Marquis, Mayo Methot, Jane Bryan,                 Estados Unidos
Allen Jenkins, John Litel, Ben Welden, Damian O’Flynn, Henry                            1937
O’Neill.                                                                      Blanco y negro
                                                                                          96’
Guion: Abem Finkel, Robert Rossen.
Fotografía: George Barnes (B&N).
Montaje: Jack Killifer.
Música: Bernhard Kaun, Heinz Roemheld.
Producción: Warner Bros.

El Festival de Venecia premió a Bette Davis por su papel en esta historia de
puro cine negro, basada en la vida y peripecias criminales del gánster Lucky
Luciano, que acabó en prisión gracias al testimonio de las mujeres que traba-
jaban en sus locales. Buscando lograr un mayor impacto en su interpretación,
Davis abandonó el plató cuando el departamento de maquillaje le colocó
unos vendajes poco realistas para la escena del hospital tras el ataque que
sufre su personaje por parte de los mafiosos. Acudió a la consulta de su pro-
pio médico y le indicó que la vendara como si fuera una mujer maltratada.
Al regresar al estudio dijo: “¡Me rodáis de esta manera, o no lo hacemos!”.

Inglés con subtítulos en castellano.
No recomendada para menores de 7 años.
mayo • Teatro Filarmónica
Jueves 23 | 20:00 h
Los fantasmas de Ismael
Les fantômes d’Ismaël

Dirección: Arnaud Desplechin   Reparto: Mathieu Amalric, Marion Cotillard, Charlotte Gainsbourg,
Francia                        Louis Garrel, Alba Rohrwacher, Hippolyte Girardot, Samir Guesmi,
2017                           Laszlo Szabo.
Color                          Guion: Arnaud Desplechin.
110’
                               Fotografía: George Barnes.
                               Montaje: Jack Killifer.
                               Música: Grégoire Hetzel.
                               Producción: Why Not Productions / France 2 Cinema / Canal+ /
                               Ciné+.

Cuando se prepara para rodar su próxima película, la vida de Ismael sufre
un vuelco con el regreso de un amor perdido hace veinte años. Tras Tres
recuerdos de mi juventud, Arnaud Desplechin regresa con relatos de espías,
con todas las metaficciones que rodean a un director de cine. Su alter ego es
Mathieu Amalric, sobre el cual gravita este fascinante juego de espejos, de
mujeres que regresan de entre los muertos para excitar aún más la mente y
el organismo de Amalric/Ismaël. Estas mujeres de su vida son las fascinantes
Marion Cotillard, que interpreta a Carlota, su antiguo amor, y Charlotte Gains-
bourgh, Sylvia, el nuevo. Una narración que provoca al espectador y le hace
jugar en un laberinto desbordante.

Festival de Cannes: sección oficial (inauguración)
Festival de Gijón: Sección oficial largometrajes a concurso

Francés y hebreo con subtítulos en castellano.
No recomendada para menores de 12 años.
mayo • Teatro Filarmónica
                                         Ciclo
                                   Bette Davis
                                                          Domingo 26 | 19:30 h
                                                                                Jezabel
                                                                                     Jezebel

Reparto: Bette Davis, Henry Fonda, George Brent, Margaret Lindsay,      Dirección: William Wyler
Donald Crisp, Fay Bainter, Richard Cromwell, Henry O’Neill, Spring               Estados Unidos
Byington.                                                                                  1938
Guion: Abem Finkel, Clements Ripley, John Huston (Obra: Owen                     Blanco y negro
                                                                                            103’
Davis).
Fotografía: Ernest Haller (B&N).
Montaje: Warren Low.
Música: Max Steiner.
Producción: Warner Bros.

El maestro William Wyler, responsable de Horizontes de grandeza o Vacacio-
nes en Roma, dirigió en varias ocasiones a Bette Davis. En esta la actriz encar-
na a Julie Marsden, una belleza sureña mimada que corre el riesgo de perder
a su pretendiente debido a su comportamiento impetuoso. Su prometido es
el exitoso banquero Preston Dillard, al que Julie trata con cierta arrogancia.
Esto provoca que tenga lugar una escena escandalosa en un evento social
importante. Cuando Preston finalmente regresa y Julie intenta recuperarlo,
descubre que puede ser demasiado tarde. Davis logró su segundo premio
Oscar con esta interpretación.

Inglés y francés con subtítulos en castellano.
No recomendada para menores de 7 años.
mayo • Teatro Filarmónica
Jueves 30 | 20:00 h
Apuntes para una película de atracos

Dirección: León Siminiani   Reparto: Ainhoa Ramírez, León Siminiani, David Ambit.
España                      Guion: León Siminiani.
2018                        Fotografía: Juan Barrero, Giuseppe Truppi.
Color                       Montaje: Cristóbal Fernández.
85’
                            Producción: Pandora Cinema
Documental

Elías es un director de cine. Flako fue el ladrón de bancos más buscado du-
rante la crisis económica en España. Flako estaba en la cárcel. Elías, en la
calle. Este documental es la crónica de una amistad entre dos personas con
un objetivo común: hacer una película de atracos. Apuntes para una película
de atracos es un “documental de creación” que parte de un caso real y que
nos acerca una historia de amistad, llena de amor al cine y con el anhelo de
la reinserción asomando al final de túnel.

Premios Goya: Nominado a Mejor Documental
Premios Feroz: Mejor Documental
Premios Forqué: Nominado a Mejor Documental

Castellano.
No recomendada para menores de 7 años.
U I
                        J N O

                      Domingo 2         La carta
                        Jueves 6        Viaje a Nara
                      Domingo 9         Eva al desnudo
                       Jueves 13        Un sol interior
                     Domingo 16         ¿Qué fue de Baby Jane?
                       Jueves 20        Lazzaro feliz
                     Domingo 23         Canción de cuna para un cadáver
                       Jueves 27        Perdido
                     Domingo 30         Dos en la carretera

                       Teatro Filarmónica.
         Jueves a las 20:00 h. Domingos a las 19:30 h.
                      Entrada libre hasta completar aforo.

Se ruega máxima puntualidad. No se permitirá el acceso una vez comenzada la sesión.
Está prohibido cualquier tipo de filmación, grabación o realización de fotografías en
el interior de la sala.
junio • Teatro Filarmónica
Domingo 2 | 19:30 h                             Ciclo
                                                Bette Davis

La carta
The Letter

Dirección: William Wyler     Reparto: Bette Davis, Herbert Marshall, James Stephenson, Frieda
Estados Unidos               Inescort, Gale Sondergaard, Bruce Lester, Elizabeth Earl, Cecil
1940                         Kellaway, Victor Sen Yung, Doris Lloyd, Willie Fung, Tetsu Komai.
Blanco y negro               Guion: Howard Koch (Teatro: William Somerset Maugham).
91’
                             Fotografía: Tony Gaudio (B&N).
                             Montaje: JGeorge Amy, Warren Low.
                             Música: Max Steiner.
                             Producción: Warner Bros.

De nuevo Davis y Wyler se unen para ofrecernos un melodrama con tin-
tes de cine negro que adapta un relato del escritor William Somerset Mau-
gham. La esposa de un administrador de una plantación de caucho asesina
a tiros a un hombre a la puerta de su casa, ella alega que ha sido en defensa
propia. Su aplomo, gracia y estoicismo impresionan a casi todos los que la
conocen. El caso es llevado a juicio y para su defensa contratan a un abo-
gado amigo. La historia no parece presentar dudas respecto a la veracidad
de la versión ofrecida por la mujer, hasta que una carta comprometedora
hace su aparición.

Inglés con subtítulos en castellano.
No recomendada para menores de 13 años.
junio • Teatro Filarmónica
                                                                      Jueves 6 | 20:00 h
                                                                           Viaje a Nara
                                                                                          Vision

Reparto: Juliette Binoche, Masatoshi Nagase, Mari Natsuki, Takanori      Dirección: Naomi Kawase
Iwata, Minami, Mirai Moriyama, Min Tanaka.                                                 Japón
Guion: Naomi Kawase.                                                                      Francia
Fotografía: Arata Dodo.                                                                     2018
                                                                                            Color
Montaje: Yôichi Shibuya.
                                                                                             109’
Música: Makoto Ozone.
Producción: Kumie / Slot Machine.

Jeanne, una periodista francesa, llega a Japón buscando Vision, una rara
hierba medicinal que, según se cuenta, puede eliminar toda la angustia es-
piritual y la debilidad en los humanos. Sabe que Vision solo aparece una vez
cada 997 años, bajo unas condiciones específicas, y que se acerca el momen-
to. Allí conoce a un misterioso hombre que vive en las montañas. A pesar de
la barrera del lenguaje y la cultura, ambos sentirán la necesidad de acercarse
el uno al otro. La directora Naomi Kawase fue galardonada en 2017 con el
premio del jurado ecuménico del festival de Cannes por su película Hacia
la luz. También fue galardonada en Cannes con el Premio del jurado por su
película El bosque del luto y con la Golden Camera por Moe No Suzaku. Ésta,
su última película, participó el año pasado en el Festival de San Sebastián y
en el de Toronto.

Inglés, japonés y francés con subtítulos en castellano.
No recomendada para menores de 12 años.
junio • Teatro Filarmónica
Domingo 9 | 19:30 h                             Ciclo
                                                Bette Davis

Eva al desnudo
All About Eve

Dirección: Joseph L.         Reparto: Bette Davis, Anne Baxter, George Sanders, Celeste Holm,
Mankiewicz                   Gary Merrill, Hugh Marlowe, Gregory Ratoff, Barbara Bates, Marilyn
Estados Unidos               Monroe, Thelma Ritter.
1950                         Guion: Joseph L. Mankiewicz.
Blanco y negro
                             Fotografía: Milton Krasner (B&N).
138’
                             Montaje: Barbara McLean.
                             Música: Alfred Newman.
                             Producción: 20th Century Fox.

Una tímida joven está esperando entre bambalinas para conocer a la gran
sensación del momento en Broadway, Margo Channing. La tímida chica no
se ha perdido una representación de su idolatrada actriz favorita y hacien-
do gala de su inocencia logra entrar en el círculo cercano de la veterana
estrella. Poco a poco se va desvelando la verdadera personalidad de esta
jovencita, dejando claras sus ocultas aspiraciones. Galardonada con seis
premios Oscar en 1951: mejor película, director, guion, actor de reparto,
diseño de vestuario y sonido. Una sátira sobre el mundo del teatro que
retrata las vanidades con agudeza y elegancia. Rotunda obra maestra.

Inglés con subtítulos en castellano.
No recomendada para menores de 13 años.
junio • Teatro Filarmónica
                                                                 Jueves 13 | 20:00 h
                                                                         Un sol interior
                                                                        Un beau soleil intérieur

Reparto: Juliette Binoche, Gérard Depardieu, Nicolas Duvauchelle,             Dirección: Claire Denis
Josiane Balasko, Xavier Beauvois, Alex Descas, Bruno Podalydès,                               Francia
Paul Blain, Philippe Katerine, Sandrine Dumas, Laurent Grévill,                               Bélgica
Schemci Lauth, Charles Pépin, Tania de Montaigne, , Lucie Borleteau,                            2017
                                                                                                Color
Julien Meunier, Walid Afkir, Suzanne Osborne, Valeria Bruni Tedeschi.
                                                                                                  94’
Guion: Christine Angot, Claire Denis (Libro: Roland Barthes).
Fotografía: Christine Angot, Claire Denis (Libro: Roland Barthes).
Montaje: Guy Lecorne.
Música: Stuart Staples.
Producción: Centre National du Cinéma / Curiosa Films / FD
Production / Ad Vitam Production / Versus Production / OCS / La
Banque Postale Image 10 / Le Tax Shelter du Gouvernem / Arte/
Cofinova 11 / Cinémage 10.

Isabelle es una artista parisina divorciada que, tras varias relaciones sin éxito,
quiere encontrar el amor. El amor de verdad. Una inteligente y afinada come-
dia anti-romántica , inspirada en la obra Fragmentos del discurso amoroso de
Roland Barthes, protagonizada por la fabulosa Juliette Binoche que cuenta
con una divertida aparición del gran Gérard Depardieu en una memorable
secuencia. La película se presentó en el Festival de Cannes 2017, dentro de
la Quincena de Realizadores.

Festival de Sevilla: Sección Oficial
Premios del Cine Europeo: Nominada a mejor actriz (Juliette Binoche)
Premios César: Nominada a mejor actriz (Juliette Binoche)

Francés con subtítulos en castellano.
No recomendada para menores de 12 años.
junio • Teatro Filarmónica
Domingo 16 | 19:30 h                            Ciclo
                                                Bette Davis

¿Qué fue de Baby Jane?
What Ever Happened to Baby Jane?

Dirección: Robert Aldrich    Reparto: Bette Davis, Joan Crawford, Victor Buono, Wesley Addy,
Estados Unidos               Julie Allred, Anne Barton, Marjorie Bennett, Bert Freed, Anna
1962                         Lee, Maidie Norman, Dave Willock, William Aldrich, Russ Conway,
Blanco y negro               Maxine Cooper, Robert Cornthwaite, Michael Fox, Gina Gillespie,
134’
                             Barbara Merrill, Don Ross.
                             Guion: Lukas Heller (Novela: Henry Farrell).
                             Fotografía: Ernest Haller (B&N).
                             Montaje: Michael Luciano.
                             Música: Frank De Vol.
                             Producción: Warner Bros.

La historia de las hermanas Jane y Blanche Hudson está marcada por la en-
vidia y las ganas de triunfar a toda costa. Las dos fueron grandes artistas
desde que eran apenas unas niñas. Sin embargo, cuando crecieron, la tra-
yectoria de ambas siguió diferentes caminos. La primera, pese a ser una niña
prodigio, fue olvidada por el gran público. En cambio, la segunda siguió
con su fulgurante carrera hacia el estrellato, convirtiéndose en una actriz re-
conocida y de gran éxito. Al director Robert Aldrich le costó mucho trabajo
encontrar financiación, nadie estaba interesado en un proyecto con dos es-
trellas del cine los años 30 y 40, ahora en horas bajas. Solo el estudio Warner
estuvo de acuerdo para producir la película que finalmente fue un verda-
dero triunfo de crítica y público. Cosechó cinco candidaturas a los premios
Oscar en el año 1962: mejor sonido, fotografía en blanco y negro, actriz,
actor y diseño de vestuario. Con esta película, Bette Davis sumó su novena
nominación al Oscar.

Inglés con subtítulos en castellano.
No recomendada para menores de 18 años.
junio • Teatro Filarmónica
                                                               Jueves 20 | 20:00 h
                                                                       Lazzaro feliz
                                                                               Lazzaro felice

Reparto: Adriano Tardiolo, Alba Rohrwacher, Agnese Graziani, Luca    Dirección: Alice Rohrwacher
Chikovani, Sergi López, Natalino Balasso, Tommaso Ragno, Nicoletta                          Italia
Braschi, Leonardo Nigro.                                                                    Suiza
Guion: Alice Rohrwacher.                                                                  Francia
                                                                                        Alemania
Fotografía: Hélène Louvart.
                                                                                            2018
Montaje: Nelly Quettier.
                                                                                            Color
Producción: Tempesta / Amka Films Productions / Ad Vitam                                     125’
Production.

Lazzaro, un joven campesino de excepcional bondad, vive en La Inviolata,
una aldea que ha permanecido alejada del mundo y es controlada por la
Marquesa Alfonsina de Luna. Allí, la vida de los campesinos no ha cambiado
nunca, son explotados y, a su vez, abusan de la bondad de Lazzaro. Un vera-
no, se hace amigo de Tancredi, el hijo de la Marquesa. Entre ellos surge una
amistad tan preciosa que hará viajar a Lazzaro a través del tiempo y lo llevará
a conocer el mundo moderno.

Festival de Cannes: Mejor guion (ex aequo)
Premios del Cine Europeo: 4 nominaciones incluyendo mejor película
Festival de Sitges: Premio Especial del Jurado

Italiano con subtítulos en castellano.
No recomendada para menores de 12 años.
junio • Teatro Filarmónica
Domingo 23 | 19:30 h                            Ciclo
                                                Bette Davis

Canción de cuna para un cadáver
Hush... Hush, Sweet Charlotte

Dirección: Robert Aldrich    Reparto: Bette Davis, Olivia de Havilland, Joseph Cotten, Agnes
Estados Unidos               Moorehead, Cecil Kellaway, Victor Buono, Mary Astor, George
1964                         Kennedy, William Campbell, Bruce Dern.
Blanco y negro               Guion: Lukas Heller, Henry Farrell.
133’
                             Fotografía: Joseph Biroc (B&N).
                             Montaje: Michael Luciano.
                             Música: Frank DeVol.
                             Producción: 20th Century Fox.

Menos conocida que ¿Qué fue de Baby Jane? es ésta otra historia que Bette
Davis rodó en su madurez, un relato cercano al thriller en el que comparte
pantalla con otras figuras legendarias del Hollywood clásico. La vida de la
acaudalada Charlotte Hollis cambió trágicamente el día en que el hombre
de su vida fue asesinado. Desde hace años vive sumida en la amargura y
la depresión, habitando una enorme hacienda que ha perdido todo su es-
plendor convertida casi en una ruina. Cuando el Estado le informa de que
van a expropiar su casa para construir una autopista en su lugar, Charlotte
intentará lo que sea para evitarlo. Entonces recurre a la ayuda de su prima
Miriam (Olivia de Havilland) y un viejo amigo, el doctor Drew (Joseph Cot-
ten), que se mudarán con ella y lucharán con todas sus fuerzas para evitar
que Charlotte pierda su hogar.

Inglés con subtítulos en castellano.
Apta para todos los públicos.
junio • Teatro Filarmónica
                                                                 Jueves 27 | 20:00 h
                                                                               Perdido
                                                                               Mon garçon

Reparto: Guillaume Canet, Mélanie Laurent, Olivier de Benoist,       Dirección: Christian Carion
Marc Robert, Lino Papa, Pierre Langlois.                                                 Francia
Guion: Christian Carion                                                                  Bélgica
Fotografía: Eric Dumont.                                                                   2017
                                                                                           Color
Montaje: Loïc Lallemand
                                                                                             84’
Música: Laurent Perez del Mar.
Producción: Nord-Ouest Production.

Julien (Guillaume Canet) viaja constantemente por trabajo y esta ausencia
ha hecho que su matrimonio se resquebraje. Un día recibe un mensaje de su
ex mujer: Mathys, su hijo de 7 años, ha desaparecido. Un terrible sentimiento
de culpa le invade, y decide encontrar a su hijo, cueste lo que cueste… Tan-
to Guillaume Canet como Mélanie Laurent desconocían la historia cuando
les dieron el guion. Sólo tenían un esquema general y fueron descubriendo
todo escena por escena. La película fue rodada en tan sólo seis días durante
noviembre de 2016. El director de El caso Farewell ofrece un thriller intenso
que navega entre la tensa acción y la emoción íntima.

Francés con subtítulos en castellano.
No recomendada para menores de 12 años.
junio • Teatro Filarmónica
Domingo 30 | 19:30 h
Dos en la carretera
Two for the Road

Dirección:Stanley Donen      Reparto: Audrey Hepburn, Albert Finney, Eleanor Bron, William
Reino Unido                  Daniels, Nadia Gray, Claude Dauphin, Georges Descrières,
1967                         Jacqueline Bisset, Judy Cornwell, Irène Hilda, Dominique Joos,
Color                        Olga Georges-Picot, Patricia Viterbo.
111’
                             Guion: Frederic Raphael.
                             Fotografía: Christopher Challis.
                             Montaje: Madeleine Gug, Richard Marden.
                             Música: Henry Mancini.
                             Producción: 20th Century Fox.

Hace unos meses perdimos a dos grandes figuras del cine: el director
Stanley Donen y el actor Albert Finney. Éste es nuestro pequeño homena-
je al cineasta responsable de Cantando bajo la lluvia o Charada, y al actor
que logró cinco candidaturas al Premio Oscar por sus trabajos en Bajo el
volcán o Tom Jones. Les invitamos a compartir viaje subidos al coche de
un matrimonio que ha vivido los momentos clave de su relación al volante
de un automóvil. Durante sus viajes por el sur de Francia se conocen, se
enamoran y sufren altibajos sentimentales.

Inglés, francés e italiano con subtítulos en castellano.
Apta para todos los públicos.
Agradecimientos:
Maria Pop, Constantin Dancau y Borja Ibaseta.
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