E-Books, libros impresos, diseño editorial y novelas híbridas. Sonja Lauber entrevista a The Publishing Lab
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E-Books, libros impresos, diseño
editorial y novelas híbridas. Sonja Lauber
entrevista a The Publishing Lab
Sonja Lauber es ONJA LAUBER: ¿Crees que el libro impreso sobrevi-
S
licenciada en Bellas virá a la digitalización? ¿Por qué?
Artes por la Hochschule
Konstanz y acaba de ALBERTO HERNÁNDEZ: Definitivamente hoy en día vemos cada
terminar su MA en Diseño vez más libros digitales. Pero lo que también vemos es
de Comunicación de la que los libros impresos están mejorando en cuanto a
misma universidad con una su contenido, diseño y producción. Los libros impresos
tesis titulada “Umbruch tienen algo que los hace especiales, su cualidad fí-
– Print Buchgestaltung sica. ¿Cuántas veces nos hemos emocionado al comprar
in Zeiten der digitalen un eBook? ¿Cada cuánto mostramos con interés un libro
Revolution” (“El diseño digital a alguien? Yo diría que probablemente no muy a
de libros impresos en menudo, o, en la mayoría de los casos, más bien nunca.
la revolución digital”). Yo me emociono cada vez que compro un libro impreso,
Durante la investigación adquirir uno se convierte casi en un ritual y en un
de su tesis entrevistó acto social: comentar con mis amigos un nuevo libro que
a los editores de me quiero comprar, ahorrar dinero para ese libro en
The Publishing Lab particular, ir a la librería, hablar con el vendedor,
Alberto Hernández y llegar a casa con mi nuevo libro, coger unas galletas,
María Serrano, para disfrutarlo… Y si es bueno y el diseño es interesante,
preguntarles acerca del cuando alguien venga a mi casa presumiré de libro. La
presente y el futuro de escritora Maria Fusco decía en 2008 que “un libro no es
los libros impresos, solo una estructura para albergar un contenido, sino
esta es la entrevista que además crea lazos sociales significativos con su
completa. autor y su lector”.
Así que mi respuesta es sí, creo que el libro impreso
sobrevivirá a la digitalización porque la gente aún
disfruta de ese momento de interacción humana, de esa
ceremonia, digamos, de conseguir un nuevo libro, la
sensación de tener un libro físico en tus manos.
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MARÍA SERRANO: Sinceramente, no tengo ni idea de qué
pasará. Soy incapaz de adivinar qué clase de tecno-
logías de lectura están a punto de entrar en nuestras
vidas. Pero sí tengo la sensación de que los e-book y
los e-readers están aún en una fase muy preliminar y
de que sólo estamos empezando a tener una idea de todo
lo que pueden llegar a ser y del verdadero alcance de
la experiencia lectora que terminarán por ofrecernos.
Quizás sea incluso la propia naturaleza de los mate-
riales de lectura que hoy consideramos estándar la que
sufra algunos cambios. Quizás hasta la misma experien-
cia de siempre de pasarse largas horas en silencio con-
centrado en la lectura de un texto de 484.001 palabras
(que es, supuestamente, el número de palabras que tiene
la novela La broma infinita, de David Foster Wallace)
se convierta en algo cada vez menos común. Y quizás,
como respuesta a estas alteraciones, termine cambiando
también la misma forma en la que escriben los autores,
haciendo así que los libros en el futuro sean algo
totalmente distinto.
Lo que sí creo es que lo que motivará todos estos
cambios no será el mero hecho de que de pronto existan
libros en formato digital, sino que estamos empezando
a leer de forma distinta a como lo hacíamos hace 20
años. Ahora nuestra forma de lectura es más rápida,
más fragmentada, interrumpida, simultánea, conectada y
etc. Aparcamos un segundo el libro que estamos leyendo
A P
eter Lunenfeld, “User:
InfoTechnoDemo”, MIT para buscar en Internet una foto de su autora o para
Press, Cambridge, 2005 consultar en Wikipedia algún detalle que hemos leído en
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él y que nos ha llamado la atención. Nuestro intervalo
de atención es menor, pero al mismo tiempo nuestra
capacidad para establecer conexiones está más afinada.
Esto que digo no es ninguna novedad, se ha repetido ya
hasta la saciedad.
Un libro no es solo una estructura para
albergar un contenido, sino que
además crea lazos sociales significativos
con su autor y su lector.
Así que, para mí, la pregunta no sería tanto “sobre-
vivirá el libro impreso la era de la digitalización”
sino “¿será capaz el libro impreso de responder a todos
estos cambios en nuestros patrones de lectura y de es-
tar a la altura de las nuevas exigencias y expectativas
que estos planteen?”. O “¿serán capaces los autores,
diseñadores y editores de asumir el reto con éxito?”.
Yo tiendo a pensar que, al menos en las próximas ge-
neraciones más inmediatas, algunos de los que crecimos
convencidos de que los libros son el regalo perfecto
y sintiéndonos superorgullosos de nuestras crecientes
bibliotecas seguiremos apegados a su forma impresa,
pero tampoco tengo muy claro cuánto durará esto. Creo
que los libros impresos tal como los conocemos hoy, en
su forma de códice, están vinculados a una forma de
lectura muy particular y tienen sentido para una forma
muy concreta de almacenar y transmitir información
(para ese tipo de textos largos que piden una lectu-
ra silenciosa y tranquila) y no sé cuánta relevancia
tendrá todo esto en el futuro. Yo creo que deberíamos
tener siempre en cuenta que un libro no es un fin en sí
mismo, es una herramienta, un canal, una forma práctica
de compilar, organizar y comunicar información.
L: ¿Qué es lo que el libro impreso puede ofrecer y
S
el e-book no?
AH: Aunque esto pueda sonar como una idea romántica,
para mí la sensación de tener uno en tus manos, la sen-
sación táctil, lo es todo. Pero también es importante
la sensación al pasar las páginas para delante y para
atrás, el tipo de papel y el olor del libro, el color de
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las ilustraciones, las diferentes técnicas de impresión
usadas, los diferentes formatos y materiales, el doblar
las esquinas de las páginas para marcarlas, e incluso
su sonido mientas las pasas.
MS: Bueno, al menos hasta ahora, una experiencia de
lectura en la que la funcionalidad y el placer sensual
están equilibrados, y una larguísima tradición en el
perfeccionamiento de las artes editoriales que aparen-
temente la industria editorial del e-book ha decidido
no aprovechar. Hay una razón, que tiene que ver con la
legibilidad, por la que en la maqueta de un libro todo
tiene que resultar proporcionado y armónico: el tamaño
del tipo, la longitud de la línea de texto, la mancha
tipográfica y la retícula. Y también hay una razón por
la que hay que controlar la partición de palabras, el
kerning, el tracking, las líneas viudas y huérfanas y
todas esas cosas.
Todo ello hace que leer un libro impreso cuidadosamente
editado, diseñado, compuesto e impreso, y por supuesto
bien escrito, sea una experiencia inmensamente pla-
centera. Y los e-books no suelen respetar los mismos
criterios.
L: ¿Qué es lo que el e-book puede ofrecer y el libro
S
impreso no?
AH: Aparte de ser más baratos y fáciles de conseguir
—movimiento tan solo un dedo y mientras sigues aún
en pijama, por ejemplo— los eBooks le permiten a uno
involucrarse en la historia a través de una experiencia
multimedia con música, luces y animaciones. Pero para
alguien como yo, que se pasa la mayoría del día en
frente de un ordenador, esto puede también terminar
por destrozarte la vista. Una de las cosas que más me
apetece al final del día es desconectar de las panta-
llas, así que, para mí, no hay nada peor que terminar
de trabajar y seguir haciendo cosas en otro dispositivo
digital.
MS: Obviamente su capacidad de portabilidad, conectivi-
dad e “hiperlinkabilidad”, sus cualidades multimodales
y multimedia, su capacidad de almacenamiento, el hecho
de que puedas comprarlos y empezar a leerlos un se-
gundo después de darte cuenta de que quieres leer un
libro determinado, el hecho de que, entre montones de
información, puedas encontrar facilísimamente una cita
que solo recuerdas a medias... Todas ellas cualidades
extremadamente importantes en nuestro mundo actual.
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S
L: ¿Qué es lo que crees que debería ofrecer el libro
impreso para poder mantenerse a la altura de la ten-
dencia del ebook, o más bien para resistir su embate?
AH: Aparte de una buena historia o buen contenido,
necesita elementos gráficos que involucren al lector en
una experiencia narrativa más dinámica y darle a la
superficie de la página otra dimensión. Estos trucos
no deberían limitarse solo a mejorar la experiencia de
lectura y comunicar la historia de un modo visual, sino
que además deberían entretener al lector de un modo
diferente al que lo hace el formato clásico del libro,
además de ayudarlos a sumergirse totalmente en la his-
toria. Con estos elementos gráficos no solo me refiero a
fotografías, como tienen muchas veces las novelas, sino
a ilustraciones, tratamientos tipográficos, infografías,
uso de diferentes formatos y materiales, etc.
No creo que los e-books y los libros
impresos sean adversarios,
creo que son complementarios.
MS: En primer lugar tengo que decir que yo no creo que
esto sea una competición. No creo que los e-books y los
libros impresos sean adversarios, creo que son com-
plementarios. Y, por otro lado, tampoco creo que fuera
ningún cataclismo cultural si finalmente los libros en
forma códice llegaran a desaparecer por completo. A mí
me resultaría algo muy triste, sin duda, porque le ten-
go verdadero aprecio al objeto, al libro-códice físico.
Pero si resulta que nuestro mundo cambia de tal forma
que al final los libros impresos dejan de cumplir una
función social de valor, no creo que su desaparición
supusiera un cataclismo. William Morris dijo “No tengan
nada en sus casas que no sea útil o bello” y yo creo
que no deberíamos tener nada en nuestro mundo que no
sea una de esas dos cosas, y preferiblemente nada que
no sea ambas cosas a la vez. Lo que sí sería un verda-
dero cataclismo es que los libros impresos terminaran
desapareciendo a causa de unos intereses económicos
corporativos particulares. Eso sí que sería terrible,
si desaparecieran porque determinadas empresas se em-
peñen en que usemos unos productos tecnológicos que no
son ni bellos ni útiles ni baratos, y lo gestionen todo
de modo que terminemos dependiendo de ellos.
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Dicho esto, creo que lo que los libros impresos deberían
hacer principalmente para asegurar su supervivencia en
el contexto alterado de lectura de la era digital es
dejar de ser meros productos en serie. La cadena de
producción de la industria editorial debería dejar de
tener como único objetivo la maximización de beneficios,
ese empeño en buscar un tratamiento estándar de máxima
rentabilidad para todos los libros. Creo que, por el
contrario, el esfuerzo por tratar a cada libro como
un producto distinto, con sus necesidades y requisitos
propios, y por buscar la voz formal, material y visual
específica que le cuadra —igual que lo hacen los autores
durante el proceso de escritura— debería ser una parte
fundamental de la labor editorial. Los autores se han
esforzado siempre por encontrar una voz que fuera capaz
de comunicarse con sus lectores en un lenguaje que a
estos les resulte contemporáneo, y a esto responde en
gran medida la sucesión de corrientes en las artes,
en la literatura en este caso: el realismo, el natu-
ralismo, el modernismo, el postmodernismo, la nueva
sinceridad..., todo eso. Lo que hacía cada uno de estos
estilos era intentar asumir determinadas característi-
cas específicas de su época y de su cultura que habían
supuesto alguna alteración en la forma en la que las
personas accedían, procesaban y compartían información
—y destilaban y construían significados a partir de esa
información— e intentar incorporar dichas alteraciones
en las obras escritas.
Pero fíjate en que, aunque el estilo de dos autores puede
llegar a ser extremadamente distinto, la forma material
de sus libros, su “voz visual”, suena a menudo exacta-
mente igual. Piensa en los dos escritores más diferentes
que puedas imaginar. Y ahora piensa ¿qué aspecto tienen
sus libros? Son iguales. Pero ¿estamos seguras de que
la forma de sus libros no podría responder de ningún
modo a lo distintivo de sus voces? En The Publishing
Lab estamos convencidos precisamente de lo contrario. La
forma, el diseño y la composición de un libro también es
un lenguaje. Y en cuanto lenguaje tiene sus convenciones
y estándares para que todos podamos entendernos, pero
también podemos usarlo de forma creativa, para potenciar
su expresividad. Eso es lo que creo que deberíamos estar
haciendo ahora mismo con los libros impresos y esa es la
forma en la que creo que llegarán a mantener su relevan-
cia en nuestra cultura, sabiendo cómo responder física y
estéticamente al contenido que guardan entre las tapas.
L: ¿Ha influido de algún modo la aparición de los
S
e-books y la digitalización en general el diseño de
los libros impresos?
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AH: Creo que sí, y además para mejor. Cuando las edi-
toriales tradicionales se dieron cuenta del aumento
de eBooks, también cayeron en la cuenta de que tenían
que ofrecer algo más aparte de buen contenido. Y ese
“algo más” podía ser un mejor diseño y producción.
Pero claro, todo tiene que ver con el tipo de libro,
mientras que hay libros que no han cambiado mucho,
como los “coffe table” o los ensayos, hay otros, como
los libros de arte y diseño y las novelas, que parecen
estar mejorando en este sentido.
MS: Se me ocurren algunos libros escritos a principios
de los 2000 que intentaron incorporar algunas de las
características de los medios digitales en sus páginas
impresas, generalmente con poca fortuna. Cosas como
extractos de emails, chats o pantallazos que sonaban
falsísimos. Ninguna sutileza. Creo que esa es una vía
muerta; simplemente, no funciona. Creo que las res-
puestas más interesantes a la influencia de los medios
digitales las han mostrado los libros que no intentan
emular las cualidades formales de los medios digitales,
sino más bien sus usos, la disposición con la que los
abordamos y las múltiples formas en las que los usamos.
Uno de esos libros es “La casa de hojas”, de Mark Z.
Danielewski. Cuando en una entrevista le preguntaron
acerca de la estructura de su novela (de la que el
propio entrevistador decía que “está fuera de lo con-
vencional y es completamente fascinante”), Danielewski
B M
ark Danielewski, “House
of Leaves”, Pantheon contestó algunas cosas muy interesantes que tienen que
Books, New York, 2000 ver con tu pregunta: la estructura visual del libro no
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tiene nada de extraordinario, lo único que supone un
desafío es el mismo hecho de que se trate de un libro;
estamos acostumbradas a pensar que un libro tiene que
ser un paquete compacto, lineal y cerrado, pero los
libros no tienen por qué ser tan limitados; la mayor
parte de las personas no tienen ningún problema para
multiprocesar enormísimas cantidades de información, y
los libros deberían darse por enterados y aprovechar
esa capacidad. [1]
Es lógico pensar que inventaremos
nuevas maneras —y espero que mejores
medios— de contar historias.
Y creo que ese es el tipo de consideración que resulta
C R
obert Louis Stevenson, interesante, no meter en tu libro algún tipo de ele-
“Strange Case of Dr. mento digital falsificado porque te parece que le dará
Jekyll and Mr. Hyde”, un aspecto muy molón, sino asumir que nuestra forma
designed by Martin
Kovacovsky and Marius de manejarnos con los medios escritos está cambiando e
Hügli, 2010. intentar responder a ello de alguna forma. Y yo veo que
cada vez hay más escritores de ficción y ensayistas que
1 La
entrevista está aquí:
lo hacen. Por ejemplo, Peter Lunenfeld es otro ejemplo
www.randomhouse.com/
boldtype/0400/danielewski/ interesante en el campo de la no ficción. Sus libros
interview.html intentan responder a todo esto de formas muy diversas.
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L: ¿Qué oportunidades y tendencias ves que se abren
S
para el diseño editorial en el futuro? ¿Cómo se
contarán las historias?
AH: La tecnología avanza muy rápido. Es lógico pensar
que inventaremos nuevas maneras —y espero que mejores
medios— de contar historias, igual que fuimos desde
las pinturas rupestres a la creación de libros digi-
tales súper complejos, pasando por los jeroglíficos,
los frisos, los comics, las películas y los libros
impresos, por nombrar unos pocos. Empezaremos a ver
cada vez más maneras de contar historias que hacen
uso de tecnologías como la realidad aumentada, Google
Glass, o la realidad virtual, pero estoy seguro que
también empezaremos a ver mejores libros impresos. No
estoy 100% seguro de cómo se contarán las historias
del futuro, lo que puedo decir es el modo en el que
a mí me gustaría que se contaran, y es en papel y,
como siempre ha sucedido, de boca en boca, una de las
primeras formas de narrar historias.
MS: Vaya, pues no lo sé. Puedo decirte qué es lo que
creo que sería interesante que ocurriese, que es más
o menos lo mismo que he contestado en la pregunta 4.
Creo que el diseño editorial debería, por un lado,
responder más —o mejor— a la especificidad de cada
libro, a sus necesidades, su voz, etc., estar menos
estandarizado. Y por otro lado creo que debería darse
por enterado de las formas en las que han cambiado los
medios informativos, como he dicho antes. Nuestra cul-
tura ha pasado de ser una cultura básicamente letrada
a una cultura básicamente visual. En lo que respecta a
nuestra relación con la información el lenguaje visual
está a la par con el lenguaje escrito, y creo que ahí
hay todo un campo por explorar que permitirá que los
libros lleguen a convertirse en un medio verdaderamen-
te híbrido en los dos lenguajes. Y no me refiero a cosas
como ediciones simplemente ilustradas, no me refiero
a esos libros en los que se añaden algunas imágenes
salpicadas por aquí y por allí, que pueden ser chulas
pero que no tienen ningún valor como contenido, sólo
para hacer que el libro quede más bonito. Me refiero a
libros que sepan hablar con fluidez tanto el lenguaje
textual como el visual, libros que emplean la gramática
visual para crear tropos que no se pueden lograr con
palabras. Y todo esto ni siquiera tiene por qué ser
terriblemente sofisticado, fíjate, por ejemplo, en el
final de “Los detectives Salvajes”, de Roberto Bolaño.
Es un dibujo super simple, de lo más simple que se te
pueda ocurrir. Pero es tremendamente potente. Crea una
sensación que no podrías evocar con palabras.
Page: 9 / 16 © TPL, 2014. www.the-publishing-lab.comL: ¿Crees que la moda de la autoedición, en la que
S
el diseño, la escritura y la impresión salen de la
misma fuente, alterará significativamente el aspecto
de los libros impresos? Y si crees que sí: ¿cómo?
Y si crees que no: ¿cómo podría garantizarse la
calidad del diseño en este caso?
AH: No creo que la moda de la autoedición vaya a afectar
al aspecto visual de los libros en el futuro. Creo que
siempre tendremos grandes editoriales lanzando libros
de buena calidad, compañías que prestan atención a todos
los aspectos del libro. Con esto no quiero decir que la
gente que se autoedita no le preste atención a estos as-
pectos como el diseño o la producción, y quizás lo hagan
incluso más que las grandes compañías, que a veces lan-
zan libros sin pensarlo mucho, pero desafortunadamente
no tienen grandes equipos detrás para apoyarlos en todas
y cada una de las etapas del proceso. Dicho esto, debo
decir que he visto recientemente libros autoeditados que
parecen mucho más interesantes que los libros lanzados
por grandes editoriales y estoy seguro que podrían ser
un gran éxito si tuvieran más apoyo detrás.
MS: Creo que no estoy cualificada para contestarte esta
pregunta sin decirte una sarta de obviedades o de con-
jeturas más o menos aventuradas o algo que sea direc-
tamente mentira, lo siento. Pero sí tengo la impresión
D R
oberto Bolaño,
de que si el diseño del libro empieza a planearse de
“Los detectives
salvajes”, Anagrama, forma simultánea a su escritura veremos cosas cada vez
Barcelona, 1998 más interesantes y más potentes en ese campo.
Page: 10 / 16 © TPL, 2014. www.the-publishing-lab.comL: Cada vez se ven más proyectos cross-media que
S
combinan tecnología impresa y digital. ¿Crees que
esto tendrá importancia en el futuro?
AH: Creo que sí. Pero no habrá un gran número de ejem-
plos ya que esto conllevará principalmente más gastos
de producción y, por lo tanto, mayores precios para el
consumidor final. Y, por lo que yo veo, el mundo está
yendo hacia libros cada vez más baratos pero también de
más calidad. Un tipo de tecnología que combina impre-
sión y digital y que me llama la atención en particular
es la realidad aumentada. Creo que tiene gran poten-
cial, quizás no tanto para algunos tipos concretos de
libros, ya que ralentiza el ritmo de lectura, pero para
el aprendizaje creo que supone un gran paso adelante.
MS: Sí, supongo que sí.
L: ¿Qué papel crees que desempeñarán las novelas
S
híbridas en el futuro?
AH: Espero que uno grande, pero por mucho que me guste
la idea de que las novelas híbridas salgan adelante
y tomen el mercado literario, no creo que eso vaya a
ocurrir a largo plazo. Ciertamente, estoy seguro que
veremos cada vez más de ellas en los próximos años. Las
editoriales parecen estar cada vez más interesadas en
publicarlas y los diseñadores y escritores en crearlas,
pero la razón por la que no creo que esto llegue a
convertirse en la norma es, como ha explicado Rick
Poynor, “primero, porque la mayoría de los escritores
no desean dejar de lado ningún aspecto de su autonomía
y no tienen interés alguno en extender la labor del
diseñador. Segundo, porque la mayoría de los diseña-
dores no tienen suficiente talento para escribir o la
dedicación que esto requiere […] Tercero, porque si no
hay suficientes trabajos producidos como para hacerse
un hueco específico en las librerías y las páginas de
crítica, no puede existir tampoco un mercado para este
tipo de libros”.
MS: Bueno, no sé qué papel desempeñarán, pero sí puedo
decirte qué papel creo yo que podrían desempeñar. Creo
que la cualidad multimodal de las novelas híbridas
podría ser una herramienta muy útil en la creación de
narrativas que exijan al lector una implicación activa,
que le exijan una actitud alerta, vigilante, sagaz,
perceptiva, reflexiva y crítica. Quizás estés pensando
que los lectores siempre tienen esa actitud, pero no
es así. Algunos lectores son muy vagos y en absoluto
Page: 11 / 16 © TPL, 2014. www.the-publishing-lab.comatentos y no están dispuestos a hacer ningún esfuer-
zo. Lo único que quieren es que todo sea superficial,
recreativo pero predecible, y que no les ocupe mucho
tiempo ni/o esfuerzo mental. Cosa que quizás resulte
sabrosa, pero nutritiva no, exactamente igual que la
comida rápida. Y muchos libros se escriben pensando en
ese tipo de lector.
Yo suelo pensar en ese tipo de lectores alerta como
lectores “salvajes”, por oposición a los lectores vagos
o “domesticados”. Los lectores salvajes están despier-
tos y bien conscientes, y los lectores domesticados
están anestesiados, aletargados.
Dado que las novelas híbridas de verdad —y cuando digo
“de verdad” dejo fuera las novelas en las que se ha
añadido una simple capa “decorativa” accesoria, solo
para que el libro tenga un aspecto más molón o más
atractivo, pero que no tiene ningún valor en la crea-
ción de significado— te exigen que operes a la vez en
varios modos semióticos (varios canales de creación de
significado: visual, escrito, oral...) para pillar bien
el sentido de la narrativa, lo que te están pidiendo
es, básicamente, que hagas un duro trabajo mental: que
establezcas conexiones y completes los huecos y que
interpretes mensajes que no son denotativos como suele
serlo el lenguaje escrito, sino connotativos. ¿Por qué
E N
eal Stephenson,
creo que esto es importante? Porque mientras te las ves
“The Diamond Age”,
Bantam Spectra, United con todo esto lo que estás haciendo es afinar tus habi-
States, 1995 lidades para interpretar mensajes complejos. Ya sabemos
Page: 12 / 16 © TPL, 2014. www.the-publishing-lab.comtodos que las imágenes y las palabras portan muchas
capas de significado más allá de lo que parece obvio
y explícito. Las buenas novelas híbridas te obligan a
prestar atención precisamente a esos detalles donde
se esconden los significados que están más allá de lo
obvio: las elipsis, las implicaciones, las aposiciones,
las conexiones...
Y, en nuestro mundo saturado de información, estas
competencias y esta disposición son fundamentales para
saber leer cualquier narrativa social. Así que creo
que las buenas novelas híbridas podrían desempeñar
un papel muy importante en la educación cognitiva y
hermenéutica de los lectores del futuro. :)
En un plano más materialista, también creo que en el
futuro cada vez más editores explorarán el campo de la
novela híbrida simplemente por el hecho de que estos
libros tienden a ser muy bonitos y muy gustosos, y
leerlos es bastante divertido —o al menos curioso. Y
habrá cada vez más escritores que exploren ese campo
simplemente porque el lenguaje híbrido es su lengua ma-
terna, la lengua en la que se expresan con más fluidez.
Imagino el libro impreso del futuro con un
profundo contenido visual e interesante
contenido textual, diseño impecable y producido
con la más alta calidad.
SL: ¿Cómo imaginas el libro del futuro?
AH: Imagino el libro impreso del futuro con un profun-
do contenido visual e interesante contenido textual,
diseño impecable y producido con la más alta calidad.
Probablemente, las versiones digitales contengan, en la
mayoría de los casos, montones de trucos y elementos
innecesarios, pero serán un modo bueno, barato y rápido
de acceder al contenido, igual que lo es ahora.
MS: Muy parecido a como lo imaginó Neal Stephenson en
su novela “La era del diamante”. Cuando la leí, a finales
de los años noventa, me pareció que la descripción que
hacía de un libro que tenía una apariencia habitual de
códice pero que por dentro era supertecnológico y que
Page: 13 / 16 © TPL, 2014. www.the-publishing-lab.comestaba programado de forma que pudiera responder a la
vida y al proceso de lectura del lector, y que además
estaba conectado a una especie de estudio teatral en el
que una actriz (una “ractriz” en la novela) interactua-
ba con la niña que estaba leyendo el libro… me pareció
que esa descripción era el colmo de lo guay. Igual que
su descripción de un periódico que no era más que una
delgadísima pantalla plegable en la que podías hacer
aparecer distintos contenidos sólo con hablarle. Sólo
tenías que decir “The New York Times” y se materiali-
zaba en la pantalla. Ten en cuenta que estábamos en
los noventa, la Web estaba tan solo empezando a tomar
forma; por descontando, era imposible navegar por ella
con un teléfono, y aún tendrían que pasar muchos años
hasta que empezáramos a ver smartphones y tablets y
conexiones Wireless. Pero Neal Stephenson, que es un
genio, ya se había imaginado un libro (un “manual
ilustrado para jovencitas”) híbrido texto-audio-visual,
e híbrido de impreso y digital, que podía de hecho
educar a una niña, y no solo en el sentido académico
sino también en un sentido ético. Podía enseñarle el
significado y el valor del coraje, la integridad, el
pensamiento crítico, la sensatez, la confianza en una
misma… El libro, programado por un ingeniero (un “ar-
tifex”) estaba completamente en blanco hasta que la
niña empieza a leerlo, y su historia —que es paralela
a la de la propia niña— se va desarrollando a medida
F M
iguel de Cervantes,
que la niña interactúa con él, y así el libro tiene que
“Don Quixote”, Juan
de la Cuesta, Spain, ver exclusivamente con ella y le enseña cosas que son
1605 / 1615 relevantes para su vida.
Page: 14 / 16 © TPL, 2014. www.the-publishing-lab.comPues eso es lo que sueño que seamos capaces de hacer
con los libros en el futuro.
S
L: ¿Prefieres leer libros digitales o analógicos?
¿Por qué razón?
AH: Mayoritariamente libros analógicos, pero realmente
depende del tipo del libro y del contenido. Hasta hace
unos meses he sido muy reticente a leer libros digitales
y ahora, pensándolo detenidamente, me doy cuenta de
que el tipo de libros que me gusta leer en digital son
cortos y no particularmente destacables, o libros de los
que sólo quiero leer un capítulo concreto. Si voy a po-
nerme a leer un buen libro compraré la versión impresa
en vez de la digital, independientemente de lo caro que
sea. Prefiero esperar unas cuantas semanas hasta poderme
permitirme comprar la versión impresa antes que comprar
una digital de la cual me desharé en algún momento.
Siempre guardo los libros buenos en mi colección.
MS: Depende del libro. Debido a mi trabajo (soy editora),
paso un montón de tiempo leyendo textos en la pantalla
del ordenador. Llevo haciéndolo muchos años y estoy
bastante acostumbrada a leer en pantalla. En general,
no me parece incómodo. Pero de vez en cuando llega un
momento en el que siento verdadera necesidad de separar
los ojos de la pantalla y termino imprimiendo parte del
G J
onathan Safran Foer,
“Tree of Codes”, Visual manuscrito y leyéndolo en papel. Aunque tampoco es algo
Editions, London, 2010 que me pase muy a menudo.
Page: 15 / 16 © TPL, 2014. www.the-publishing-lab.comEso por lo que refiere al trabajo. Cuando se trata de
leer por placer sí que prefiero repantingarme con un
libro analógico, como tú los llamas. Ni siquiera tengo
un e-reader. A veces utilizo uno prestado, cuando lo
necesito por algo. Pero no lo uso para leer por placer
si puedo evitarlo.
Y luego está una tercera modalidad de lecturas. Cuando
estoy documentándome para algún artículo o preparando
clases, a veces acabo combinado la lectura de los tex-
tos en su forma impresa y en algún formato digital. Yo
me acostumbré a estudiar con libros impresos, así que
aún me resulta más fácil concentrarme en lo que estoy
leyendo si puedo anotar y subrayar el libro a mano,
pero también necesito tener todas esas notas y esos
pasajes archivados en algún formato que me permita
después encontrarlos fácilmente y reorganizarlos o re-
categorizarlos cuando lo necesite. Así que generalmente
intento hacerme con una versión en PDF de algunos de
estos textos y guardarlos en el ordenador (no en un
e-reader, si luego voy a necesitar consultarlos cuando
esté escribiendo algo, para mí es mucho mejor tenerlos
a mano en la misma herramienta con la que esté escri-
biendo). A veces he llegado a usar una app para hacer
OCR y he escaneado partes de algún libro con el iPhone.
S
L: Un libro que no debes leer en versión digital o
que nunca leerías en versión digital.
AH: Nunca leería una versión digital de “El Quijote”,
por ejemplo, no sólo por su extensión, sino porque es
un libro que fue pensando para imprimirse. Y este es
sólo uno de millones.
MS: “Tree of Codes”, de Jonathan Safran Foer (Visual
Editions, 2010). “La casa de hojas”, de Mark Danielewski
(Pálido Fuego–Alpha Decay, 2013).
S
L: Un libro que creas que es mejor leer en un
e-reader.
AH: Cualquier libro que haya sido escrito específicamen-
te para el mercado digital.
MS: Cualquiera que esté específicamente escrito y di-
señado para ese medio: por ejemplo “Reading in Four
Dimensions”, de Andrew Losowsky (2011).
Page: 16 / 16 © TPL, 2014. www.the-publishing-lab.comTambién puede leer
