Edward Hopper - Ein neuer Blick auf Landschaft
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Mundoclasico.com
viernes, 21 de febrero de 2020
ARTES VISUALES Y EXPOSICIONES
Edward Hopper – Ein neuer
Blick auf Landschaft
JUAN CARLOS TELLECHEA
Grandes cineastas como Alfred Hitchcock, David
Lynch y Wim Wenders se inspiraron, entre otros, en
los peculiares cuadros de Edward Hopper
(Nyack/NY, 1882- Nueva York, 1967), pintor del
realismo estadounidense, de la soledad del Hombre
moderno y uno de los más importantes del siglo XX.
Edward Hopper se titula una preciosa exposición de
este extraordinario artista norteamericano que tiene
lugar del 26 de enero al 17 de mayo en la Fondation
Beyeler de Basilea/Suiza, en cooperación con el
Whitney Museum of American Art de Nueva York.
La muestra, que abarca acuarelas y óleos desde la
década de 1910 hasta la de 1960 y proporciona una
visión completa y sobrecogedora de la naturaleza
multifacética de Hopper, está enfocada en sus
representaciones icónicas sobre la inmensidad del
paisaje rural y urbano estadounidense, temática poco Hopper A-Z
abordada en las exhibiciones realizadas hasta ahora © 2020 by Hatje Cantz
sobre este creador, aunque de importancia central
para la comprensión y recepción de su
trabajo.
Tras formarse como ilustrador, Hopper
estudió hasta 1906 en la Escuela de Arte de
Nueva York. Las obras de Diego
Velázquez, Francisco de Goya, Gustave
Courbet y Édouard Manet fueron
importantes puntos de referencia para el
joven creador que se formó asimismo en
literatura alemana, francesa y rusa.
En seis décadas Hopper creó un total de 335 pinturas, de las cuales 35 son mostradas ahora
en Basilea, junto con otras obras suyas
sobre papel. El pintor trabajaba despacio y
escrupulosamente. Se tomaba mucho
tiempo para elegir un motivo y decidir si
valía la pena retratarlo. Después se recluía
en el estrecho repertorio que había reunido
desde bastante tiempo atrás y permanecía
solitario, inadvertido para el mundo del arte
estadounidense. Así pernaneció, taciturno y
prescindente durante toda su vida, aún
cuando el público apreciara mucho después
su experiencia vital.
Edward Hopper, Square rock, Ogunquit, 1914. © 2019 by Whitney
Tenía 42 años de edad cuando celebró su
Museum of American Art / Licensed by Scala.
primera exposición individual en una
galería. Casi una década más tarde, en
noviembre de 1933, el Museo de Arte
Moderno (MoMA), fundado cuatro años
antes y ubicado entonces en un edificio de
oficinas, organizó una muestra que le dió el
impulso decisivo para el reconocimiento
nacional.
Hopper había estado en París cuando era
joven, antes de la Primera Guerra Mundial
(1914-1918). Allí se había topado con lo
moderno y con la vanguardia. Sin embargo,
no le atraería mucho o al menos no lo
alentaría a la imitación, al igual que
ocurriera con otros noveles artistas
estadounidenses. De todas maneras, Hopper Edward Hopper, Second story sunligth (1960). © 2019 by Whitney
desarollaría su pintura, que captura la Museum of American Art / Licensed by Scala.
realidad visible, en un diálogo íntimo con la
modernidad, si bien, y de hecho, en contra de ella, mientras los experimentos formales le
seguirían siendo absolutamente ajenos.
La vista de la estación de servicio, Gas, pintada por Hopper en 1940 y de una nostalgia
espeluznante por algo que quedó en el pasado, fue elegida por la Fondation Beyeler como
motivo de la exposición. El catálogo, de 150 páginas, titulado Edward Hopper – Ein neuer
Blick auf Landschaft, publicado por la editorial Hatje Cantz de Berlín, contiene artículos de
especialistas en artes visuales como Sam Keller, Ulf Küster (comisario de la muestra), Erika
Doss, David M. Lubin y Katharina Ruppell.
Los paísajes de Hopper son abstracciones.
Mirando sus cuadros con mayor
detenimiento se descubre que sus casas a
menudo tienen puertas y ventanas abiertas, que los postes de electricidad o de telégrafo no
tienen cables ni hilos y que los automóviles,
esquemáticamente pintados, pasan
velozmente a lo lejos.
Las praderas, son superficies de color verde
cinabrio claro y amarillo; las colinas,
ondulaciones a tono que contrastan con el
rojo oscuro de los graneros de madera; el
bosque se confunde en una masa verde
oscura; y el cielo azul claro se extiende
indiferente sobre el escenario. Hopper pintó
repetidamente esta imagen ideal de las
zonas rurales de Nueva Inglaterra.
El mundo físico es como es. Su indiferencia
Edward Hopper. Ein neuer Blick auf Landschaft. © 2020 by Hatje
es la réplica de la soledad o, mejor dicho,
Cantz & Fondation Beyeler.
del aislamiento, de la incomunicación, de la
indefensión que constatan las figuras de
Hopper y que ocultan los paisajes.
El presidente de Estados Unidos Barack
Obama colgó dos cuadros con esas
imágenes en la Oficina Oval. Las
representaciones varían con el mismo
motivo, los edificios de madera de Mister
Burly Cobb en la península de Cape Cod.
Allí tenía Hopper su estudio, que se
diferenciaba de los graneros solo por el gran
ventanal mirando hacia el norte que el Edward Hopper, Railroad Sunset (1929). © 2019 by Whitney Museum
pintor necesitaba para su trabajo. of American Art / Licensed by Scala.
Todo parece capturado de manera realista,
tanto al interior como al exterior, pero con
Hopper hay siempre una introspección. Son
descripciones de la realidad, pero lejos de la
superficie, que calan muy profundamente.
El mismo Hopper describiría en una carta
(1939) su objetivo, llevar al lienzo mi
percepción más honda de un tema que
desencadena en mi el sentimiento más
intenso. La percepción más íntima,
significa al mismo tiempo un máximo de
Edward Hopper, Road and houses, South Truro (1939-1933). ©
subjetividad: Estoy detrás de mí (...). El
2019 by Whitney Museum of American Art / Licensed by Scala.
arte es en gran medida expresión del
subconsciente (…) la consciencia
desempeña un papel subordinado, subrayaba Hopper.
La cuestión es cómo sondear la parte
inconsciente que tiene el yo en cada
percepción; un empeño necesario, debido a
cada forma de subjetividad. Este parece ser
el secreto que hace tan atractivas y
seductoras las imágenes de Hopper; y, sin
embargo, tan difíciles de leer claramente, al
contrario de lo que parecen a primera vista.
De forma críptica, Hopper hizo referencia
también a la realidad política de Estados
Unidos. En muchos de sus cuadros hay Edward Hopper, Lee shore (1941). © 2019 by Photo Art Resource /
elementos narrativos, planteamientos Scala, Florence.
históricos abiertos, inconclusos, plausibles e
imposibles al mismo tiempo; incluso
angustiantes. Esa forma de encriptar la
realidad político-social tiene mucho que ver
con las formas de expresión artística,
poética de su época que él influenció y que
influyó a su vez sobre él.
Sin duda, los visitantes de la Fondation
Beyeler repararán prioritariamente en esas
efigies o siluetas, por ejemplo la dama
leyendo una revista en Compartment C,
Edward Hopper, Portrait of Orleans (1950). © 2019 by Randy Car 293 (1938), la pareja apoyada en la
Dodson, The Fine Arts Museums of San Francisco. barandilla en Summer Evening (1947), la
joven a contraluz en Cape Code Morning
(1950), las personas soleándose en Second
Story Sunlight (1960) o el empleado de la
mencionada estación de servicio, pero más
que nada en la misma gasolinera.
Unido a la tradición figurativa
estadounidense, predecesora del pop art,
Hopper pintó primero en Nueva York,
donde creció y trabajó como dibujante
publicitario (igual que Andy Warhol); Edward Hopper, Cape Code Morning (1950). © 2019 by Whitney
después en la pintoresca península de Cape Museum of American Art / Licensed by Scala.
Cod, al sur de Boston, donde encontró su
estudio en Truro, en el istmo antes de pegar
la curva que lleva al mismo cabo; y más tarde algo al norte, en la escarpada y accidentada
costa de Maine. Hopper no viajó mucho. En la vejez, un poco más a menudo con
Josephine, su mujer, pasando por Texas rumbo a México, donde estuvo tres veces, pero
nunca pintó el sur.
El director cinematográfico alemán Wim Wenders realizó por encargo de la Fondation un
filme en 3D de 15 minutos de duración y explicó en rueda de prensa antes de la apertura de
la muestra de qué forma influenciaron las pinturas de Hopper sobre el lenguaje en la
pantalla grande (verbigracia, el lienzo House by the Railroad (1925) y la enigmática casona
donde Hitchcock hace perpetrar el crimen en Psicosis).
El cortometraje se muestra en una cabina insonorizada y los espectadores reciben gafas
apropiadas para ver la proyección. En la cinta, titulada Dos o tres cosas que sé sobre
Hopper, aludiendo al clásico (1967) del francés Jean-Luc Godard, aparecen imágenes de
Gas y de Cape Code Morning que fascinaran tanto a Wenders.
El comisario de la exposición, Ulf Küster, presenta a Hopper como el paisajista que capta
siempre el fragmento de una realidad mucho más vasta que el espectador imagina e intruye
en sus cuadros.
Cuando se acentúan en una composición las líneas horizontales más importantes sin
grandes interrupciones hasta el margen de un cuadro, se refuerza esa imaginación y se
sugieren al observador los espacios y elementos más allá de los límites de la escena
representada, afirmaba Hopper en 1939 en una de esas rarísimas descripciones sobre su
labor.
Esto es, sus pinturas debieran ser interpretadas como parte de un todo más grande e
ignoto.Lo más importante es lo que el espectador cree ver en los cuadros de Hopper, no lo
que ve ni lo que oculta el artista. Si (lo inefable) pudiera expresarse con palabras, no
habría ninguna razón para pintar, concluiría Hopper en 1956, ya en la cima de su fama.
© 2020 Juan Carlos Tellechea / Mundoclasico.com. Todos los derechos reservados
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