"Fotografía de Moda" Área de Artes, Cultura y Educación Diplomado Presencial - Javeriana
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“Fotografía de Moda”
Área de Artes, Cultura y Educación
Diplomado Presencial
Teléfono: +57 1 320 8320 Ext. 2102
E-mail: direcontinua@javeriana.edu.coINTENSIDAD HORARIA
112 horas
Propuesta de Valor
El desarrollo y la progresiva consolidación en el país de la moda y las confecciones como arte
y como industria, ha provocado una creciente realización de diferentes eventos del sector en
varias ciudades y en épocas distintas. Al mismo tiempo, ha evidenciado la necesidad de contar
con profesionales especializados en los más variados temas afines, desde la organización y
realización de una producción artística de fotografía, hasta la comercialización de las
imágenes, del producto, el vestuario y el diseño.
Por esa constante innovación de las tendencias artísticas en la moda, los profesionales tienen
que asumir nuevos retos que respondan a las exigencias de las nuevas propuestas y
tendencias. Consecuentemente, la industria de la moda y la fotografía han tenido un
importante desarrollo social y económico y demandan una importante fuerza laboral en la
prensa, los medios de comunicación, las agencias de publicidad, en las agencias de modelos
y en el sector de marketing.
Estas y otras razones, dan origen a este diplomado, el cual nace en la Facultad de Artes de
la Pontificia Universidad Javeriana, con el objetivo de proporcionar y dotar a los participantes
de información actualizada y de habilidades que les permitan producir una completa y rigurosa
comunicación visual en el sector de la moda y en su registro fotográfico.
Descripción
En el diplomado se abordan el trabajo de preproducción, producción y realización fotográfica
en estudio y locación, con énfasis en el retrato, la fotografía de moda y, en particular, en los
siguientes aspectos:
la selección, presencia y dirección de modelos, hombres y mujeres, según la intención
comunicativa del diseñador
la selección, ubicación de locaciones y ambientes apropiados o la ambientación de
sets de trabajo y entornos fotográficos
el maquillaje, en concordancia con el ambiente y propósito de la fotografía
el llamado “Sytling”, como el conjunto de criterios y elementos utilizados para dar una
forma particular o estilo y concepto a diferentes propuestas de moda.
los esquemas y técnicas de iluminación para ambientar las fotografías.
Teléfono: +57 1 320 8320 Ext. 2102
E-mail: direcontinua@javeriana.edu.coObjetivos
General
El diplomado pretende que el estudiante desarrolle su habilidad para realizar una producción
fotográfica de moda, teniendo en cuenta elementos como la intención artística de las sesiones,
el propósito comunicativo y la difusión que tendrá su trabajo artístico, la ambientación y el set,
el vestuario, la iluminación, la ubicación, los modelos su peinado y el maquillaje.
Los módulos que integran el Diplomado permitirán que los participantes adquieran criterios y
fundamentos para capturar y seleccionar las imágenes más relevantes, pertinentes y que
expresen y condensen, de la mejor manera, los resultados exitosos de una sesión de
fotografía de moda. Para ello, los participantes mejorarán sus destrezas en el manejo de los
equipos técnicos utilizado en fotografía de moda y su capacidad de dirigir a los integrantes del
equipo de producción.
Específicos
Al finalizar el curso, los participantes
Estarán en la capacidad de enfrentar y resolver adecuadamente proyectos de
preproducción y producción fotográfica en estudio fotográfico, aprovechando las
herramientas y técnicas apropiadas, con sentido crítico y profesional.
Incrementarán su habilidad en el manejo de equipos especializados de fotografía.
Podrán aplicar las técnicas y los esquemas de iluminación apropiados para fotografía
con modelos.
Incrementarán la capacidad para planear, producir y realizar editoriales fotográficos de
moda.
Identificarán y aplicarán principios analíticos y críticos para seleccionar las imágenes
fotográficas obtenidas en sesiones de moda.
Aplicarán los criterios técnicos para seleccionar adecuadamente los equipos y tomar
decisiones in situ, durante una sesión fotográfica de moda.
Aplicarán criterios integrales para seleccionar el styling de los modelos fotográficos,
de acuerdo con la intención comunicativa escogida.
Dirigido a
Profesionales o estudiantes de carreras de comunicación social, publicidad, fotografía, artes
visuales, styling, maquillaje y medios audiovisuales o afines.
Teléfono: +57 1 320 8320 Ext. 2102
E-mail: direcontinua@javeriana.edu.coMetodología
El curso se desarrolla a través de clases teórico-prácticas, con seguimiento cercano del
avance de los procesos involucrados. Incluirá exposiciones por parte del docente,
complementadas con textos y ayudas audiovisuales.
En cada temática se hará una explicación y demostración del equipo necesario y de su
correcta utilización, para facilitar el logro de los objetivos de cada capítulo del programa. Se
abarcan los temas de carácter técnico y práctico a través de ejercicios con un fondo
conceptual.
Se realizan sesiones de crítica de las fotografías tomadas por los participantes y sesiones de
crítica de fotografías tomadas por grandes maestros de la fotografía de moda.
En todos los núcleos temáticos, la didáctica se fundamenta en la complementación de los
aspectos conceptuales, desarrollados a través de análisis de lecturas específicas, y
comprensión de aspectos teóricos impartidos en clases o en objetos de aprendizaje
complementarios, junto con aspectos técnico – prácticos que serán desarrollados en ejercicios
específicos de acuerdo con el tema tratado.
Todos los ejercicios prácticos se comparten y socializan con los compañeros de clase,
propiciando el trabajo en equipo y el aprendizaje colaborativo, permitiendo poner en común
las experiencias y conocimientos de todos, sus intuiciones y aproximaciones creativas.
Estas experiencias se realimentan en discusiones abiertas de los estudiantes y asesorías del
docente. Es de vital importancia la motivación del participante para que extienda sus
conocimientos, aprovechando la bibliografía complementaria que el docente recomiende y
promoviendo el desarrollo de proyectos de autoestudio o de investigación formativa.
Al inicio del Diplomado, se les entregará a los participantes un cronograma detallado
del desarrollo del curso.
Contenido Académicos
Contenido temático 1.
Contexto de la fotografía de moda y de retrato:
• La fotografía de moda
• El retrato
• Estereotipos sociales y culturales impuestos por la fotografía
• Casos de estudio
Teléfono: +57 1 320 8320 Ext. 2102
E-mail: direcontinua@javeriana.edu.co• Referentes destacados: los inicios
• Requisitos básicos del estudio
• La cámara adecuada/ Objetivos
• Exposímetro/Medición
• White balance
• Flash de estudio. Luz principal y background
• Iluminación básica
• Reflectores y difusores
• Historia: El Barón Adolf de Meyer, Cecil Beaton, Martin Munckacsi, Horst P.
Horst, Irving Penn entre otros.
Al finalizar el núcleo temático, se estará familiarizado con los pioneros del medio
fotográfico en el campo de la moda.
Contenido temático 2.
Al finalizar éste núcleo temático, se abordarán uno o dos diseñadores de moda del
siglo XX y cómo los fotógrafos de moda se involucraron en las producciones
editoriales. Entre los trabajos principales que se tratarán se destacan los de Richard
Avedon, Terry Richardson, Bern Stern, Guy Bourdin, Helmut Newton, Peter
Lindbergh, Arhtur Elgort, Lilian Basman, entre otros. Como referentes se tendrán en
cuenta algunas películas.
• Luz directa y luz difusa (Núcleo práctico)
• Flash en exteriores
• La composición y el contenido
• El encuadre
• Selección del equipo para estudio o para locación
• High Key & Low Key
Contenido temático 3.
El trabajo con modelo en estudio/Styling/El Set:
• Preproducción
• El/la modelo: casting y pruebas de registro
• Maquillaje/Conceptos/Técnicas y tendencias
• Dirección de Arte/Vestuario/arquitectura efímera
• Ambientación/Puesta en escena
• Esquemas de iluminación
• Se hará un remake de una fotografía de los grandes maestros.
Contenido temático 4.
El trabajo con modelo en locación:
Al culminar éste núcleo temático, se estará en capacidad de entender la obra de
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E-mail: direcontinua@javeriana.edu.colos principales fotógrafos contemporáneos y se realizará una producción fotográfica
con una temática explícita.
• Preproducción y preparativos.
• Steven Meisel, Patrick Demarchelier, Ruven Afanador, Mario Testino, Mario
Sorrenti, Nick Knight, David Lachapelle, Juergen Teller entre otros.
• Movimiento y estatismo
• Rol de los integrantes de una producción
• Trabajo con luz disponible (luz día)
• Trabajo con luz mixta
• Trabajo con luz artificial
• Realización de sesión fotográfica en estudio. Modelo/Maquillaje
• Práctica fotográfica/Urbano
Contenido temático 5.
Retrato fotográfico:
• El personaje
• El entorno
• Caracterización del personaje
• Dirección de modelos
• Consideraciones técnicas
• Post Producción (Retoque/Separación de frecuencias)
• Práctica fotográfica /Retro/Gótico/Urbano
Contenido temático 6.
El proyecto aplicado:
• Determinación de casos reales y propuesta
• Reunión con el diseñador de moda (Sugeridos por los participantes)
• Delimitación de la propuesta
• Presentación de la editorial
Programa por sesiones. 28 sesiones de 4 horas cada una.
1ª Sesión: (Salón) Harold Rodríguez
Núcleo Teórico:
• Introducción y presentación del programa.
• Estereotipos sociales y culturales impuestos por la fotografía.
• Referentes destacados: Los inicios.
• El Barón Adolf de Meyer, Horst P. Horst, Irving Penn, Martin
Munckacsi,
• Cecil Beaton, George Hoyningen Heune entre otros.
Teléfono: +57 1 320 8320 Ext. 2102
E-mail: direcontinua@javeriana.edu.co• Los grandes maestros del Siglo XX. Innovaciones y aportes en la
fotografía de moda.
• Richard Avedon. El antes y después de Avedon en la producción y
styling de la fotografía de moda.
• Retratos y fotografías de moda Richard Avedon.
• Referentes documentales.
2ª Sesión: (Salón) Harold Rodríguez
Núcleo Teórico:
• Editoriales de Moda. Ejemplos: I-d mazagine. V magazine. Numéro
magazine, W magazine y las indie como Love entre otras.
• Vestuario/Historia y contenido/Locación o estudio/Equipo de
iluminación/
• Organización y dinámica de una sesión de moda. Equipo de
profesionales involucrados
• Importancia del Styling.
• Propuestas a realizar en una editorial de moda.
• Documental de Richard Avedon.
• Se asigna trabajo para estudio en la siguiente sesión Retrato Butterly
y
Rembrandt, requisitos para la producción.
3ª Sesión (Estudio/exteriores) Juan Carlos Alonso.
Núcleo teórico-práctico
• Requisitos básicos del estudio y equipos.
• Tipología de cámaras y objetivos
• Longitud focal y formato
• Abertura del diafragma/profundidad de campo/normas de nitidez
• Velocidad de obturación /capturar en movimiento.
• Archivos de captura RAW.
• Fotometría/ Medición básica de la exposición/ Exposímetros /
Medición de
luz incidente /luz reflejada/ Balance correcto
• Puntual /promedio
• Temperatura de color: luz natural, luz tungsteno incandescente, luz
fluorescente, flash.
• Aspectos básicos de la exposición
• White Balance
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E-mail: direcontinua@javeriana.edu.co4ª Sesión (Estudio/exteriores) Juan Carlos Alonso
Núcleo teórico y práctico.
• Dirección de la luz: frontal, tres cuartos, lateral, posterior o a contraluz
• Movimiento y estatismo.
• Tipos de luz de acuerdo a su ubicación: Luz principal, luz de relleno,
luz de fondo, luz de borde, luz de cabello, luz de mentón.
• Luz mixta y equilibrio de fuentes de iluminación.
• La composición, el contenido y el carácter.
• El encuadre
• Selección del equipo para estudio o para locación.
• Flash de estudio monolight: características y accesorios: sombrillas
• difusoras y reflectivas, reflectores, difusores, grids, soft box, strips,
banderas, snoots, flex (Equipo de luces ProFoto y Elinchrome).
• Luz principal y secundarias.
• Luz directa, luz difusa, contraluz, efecto halo, paneles reflectores.
• Background degradado o neutro.
• Se inicia trabajo Retrato Butterfly y Rembrandt, loop, Split, short y
Broad.
• Ejercicio de patrones de iluminación para retrato con modelos
llevados por los estudiantes.
• Planteamiento de mezcla de flash con luz continua: exposimetría
para mezcla de flash con luz continua artificial y natural.
5ª Sesión. (Salón) Juan Carlos Alonso.
Visualización y socialización de los ejercicios de Rembrandt,
Mariposa.
Se asigna ejercicios de High Key & Low Key
6ª Sesión. (Estudio) Harold Rodríguez
Realización de ejercicios High Key y Low Key.
7ª Sesión. (Salón) Harold Rodríguez.
Entrega de los ejercicios de High /Low Key.
Se asign trabajo de Remake Richard Avedon, Irving Penn,
Terry Richardson.
8ª Sesión. (Salón) Gabriel Márquez
Núcleo teórico:
• Charla Introducción a la fotografía de moda (y sus divisiones)
• La Fotografía de Moda en el presente
Teléfono: +57 1 320 8320 Ext. 2102
E-mail: direcontinua@javeriana.edu.co• La Fotografía de Moda en Colombia
• El proceso del Editorial de Moda (styling, Makeup, dirección de arte,
paleta de color, edición final)
9ª Sesión. (Estudio + 1 modelo) Gabriel Márquez
Núcleo teórico-práctico:
• Dirección de modelos (Conexión, fotógrafo – modelo) (como sacar lo
mejor de ellos)
• Fallas comunes que arruinan una imagen
• Poses (Manejo de cuerpo, manos, ojos)
• Puesta en escena.
10ª Sesión. (Estudio+ 2 modelos) Gabriel Márquez
Núcleo práctico:
• Cámara Settings / Comprendiendo la luz
• Luz artificial, equipos, manejo, óptica
• Luz natural, equipos, manejo, Difusores, óptica.
11ª Sesión. (Salón Adobe) Gabriel Márquez.
Núcleo teórico-práctico:
• Edición final
• Photoshop básico
• Morfología humana y estética
• Retoque de piel e imperfecciones
• Colorización/ Frecuencias.
12ª Sesión. (Salón Adobe) Gabriel Márquez
Núcleo teórico-práctico:
Se continua con retoque post producción
13a Sesión. (Camerino + 1 modelo) Lili Bonil
Núcleo Teórico-práctico:
• Presentación del docente y su portafolio. Charla por medio de
imágenes explicando técnicas, experiencias de editoriales, etc.
• Como toma un maquillador un proyecto o shooting fotográfico para
moda o publicidad (presupuestos y preproducción).
• Los productos, pinceles, implementos y bioseguridad, teoría del color
• Maquillaje de corrección.
• Visajismo y Morfología del rostro
• Primera práctica de maquillaje, demostración a los alumnos.
Teléfono: +57 1 320 8320 Ext. 2102
E-mail: direcontinua@javeriana.edu.co14a Sesión. Camerino + 1 modelo) Lili Bonil
Núcleo teórico-práctico:
Las técnicas o tendencias contemporáneas de maquillaje para fotografía
de moda y corrección.
Contouring, Strobing, Baking y Lighting.
Incidencia de la luz sobre los productos en la piel.
Shooting de beauty, ejercicio en clase de los alumnos con modelo.
15ª Sesión. (Salón) Lili Bonil.
Núcleo teórico -Peinados y posticeria
Referencias de peinados y como es la elección de este para una
producción.
Pelucas y postizos.
Pestañas y diseño de cejas.
Historia, tendencias, estilos de maquillaje y grandes maquilladores.
Evolución del maquillaje y el peinado en la historia.
Tribus urbanas y su incidencia en el maquillaje para moda.
Diferentes maquillistas contemporáneos.
16ª Sesión. (Camerino + 2 modelos) Lili Bonil
Núcleo Práctico:
Las texturas.
Las tierras, polvos o pigmentos sueltos.
Splatter, pieles húmedas.
17ª Sesión. (Camerino + 2 modelos) Lili Bonil
Núcleo Práctico
Maquillaje de fantasía.
El styling de lo artístico en fotografía de moda.
Ejercicio de aerografía por parte del docente.
18ª Sesión. (Salón) Diana Soler
Dirección de arte:
Diseño escenográfico/arquitectura efímera
Ambientación/ utilería
Diálogos: dirección de arte/vestuario/maquillaje
Diálogos: revista editorial-cliente diseñador
Explicación de práctica aplicada-conformación de grupos.
Teléfono: +57 1 320 8320 Ext. 2102
E-mail: direcontinua@javeriana.edu.coPropuesta de ejercicio grupal Fashion Icons (mood board-paleta de color/textura-
ambientación-utilería)
19ª Sesión. (Salón) (Ejercicio práctico aplicado) Diana Soler
Set / Ambientación:
Espacialidad y arquitectura efímera
Paleta de color y textura. Composición espacial.
Moodboard Paleta de colores y texturas-bocetos del espacio
Nota: Cada persona debe llevar mínimo cinco fotografías tamaño postal impresas a
full color de su icono de la moda predilecto (requerimiento obligatorio). Llevar laptop
o tablet. Llevar papel durex ¼ de pliego (dos hojas), cauchola, tijeras, revistas de
moda (mínimo dos por persona), papel de colores, telas, texturas, marcadores,
colores.
Vestuario/Estilismo:
Diálogos: dirección de arte/vestuario/maquillaje
Accesorios. ¿Qué es la tendencia?
Lo Vintage y lo Retro, una tendencia que se mantiene.
Propuesta de vestuario y accesorios
Nota: los estudiantes deben llevar min un computador/ipad/tablet por grupo y cámara.
(Textiles, fotografías de diseñadores).
20ª Sesión. (Estudio & Camerino) Diana Soler.
Práctica Aplicada:
Photo shooting: tendencia/época.
Requerimientos min: 2 fondos/paredes, 2 objetos de ambientación.
1 objeto de mobiliario y 1 utilería.
Entrega 5 fotografías.
Nota:
Si el grupo tiene una propuesta de maquillaje/peinado muy elaborada se le
recomienda llegar 1 hora antes del montaje, es necesario aplicar las cuatro horas de
clase para la práctica.
21ª Sesión. (Salón) Diana Soler.
Visualización y análisis de resultado:
Presentación de la carpeta de arte realizada para el proyecto.
Presentación de las fotografías finales.
Análisis, comentarios y autorreflexión sobre la práctica.
Teléfono: +57 1 320 8320 Ext. 2102
E-mail: direcontinua@javeriana.edu.coLa carpeta de arte debe estar diagramada y las fotografías
finalizadas (retoque, corrección de color etc.).
22ª Sesión. (Estudio) Harold Rodríguez
Realización de las fotografías de Remake.
23ª Sesión. Núcleo teórico. (salón) Harold Rodríguez
• Entrega y visualización de las fotografías Remake Richard
Avedon/Irving Penn./Terry Richardson.
• Soluciones técnicas y estéticas muy diferenciadas que ejemplifican
las distintas formas de afrontar una sesión fotográfica.
• Se asigna trabajo para realización de fotografía en locación
• Luz mixta. (Tema Urbano) (Gótico)
• Se busca que se adquiera la capacidad necesaria para afrontar
situaciones de fotografía de moda en exteriores sin contar con los
controles y beneficios del estudio.
• Se asigna investigación para la realización de una editorial de moda-
• Referentes de fotógrafos, diseñadores, styling y maquilladores.
• Reconocer la importancia en la dirección y manejo de personal
involucrado en la producción fotográfica de una editorial de moda
• Vestuario a elegir, historia a contar, locación o estudio, casting de
modelos, maquilladores, elección de la Iluminación.
• Organización de la sesión por fotos, outfits y accesorios.
• Elección del estilo
• Composición: Simplicidad y complejidad. Simetría y asimetría.
• Elegir el contenido y cómo contar la historia.
• Dirigir la sesión/ Qué hacer y qué evitar.
• Planificación de la iluminación.
• La editorial de moda debe tener 6 fotografías en total contando el
Cover.
• Se asigna grupos de trabajo para entregar Moodboard de la editorial
con vestuario ,accesorios y Plan de Trabajo (Preproducción y
Producción).
24ª Sesión. (Locaciones Centro Ático) Harold Rodríguez
Núcleo práctico
• Desarrollar la práctica y destreza indicadas en el manejo del equipo
para actuar con rapidez en el momento indicado.
• Reconocer nuevos espacios y aprovechar sus cualidades en
beneficio del resultado fotográfico.
• Sesión de fotografía en exteriores
Teléfono: +57 1 320 8320 Ext. 2102
E-mail: direcontinua@javeriana.edu.co• Tema Urbano / Gótico.
25ª Sesión (Salón) Harold Rodríguez
Núcleo teórico
Entrega y socialización de las fotografías en exteriores o locación,
tema urbano/Gótico.
• Se realiza la revisión de los proyectos a realizar por cada uno de los
participantes. SE EVALUAN LOS MOODBOARDS.
• Crítica y autocrítica de los proyectos y se planifica la editorial de
fotografía de moda.
• Se ajustan pormenores de pre producción para pasar a la realización.
• Realización de casting y escogencia de maquilladores.
26ª Sesión. (Estudio + 2 modelos y maquilladora) Harold Rodríguez y Gabriel
Márquez
Núcleo Práctico
• Realización de las editoriales de moda.
27ª Sesión. (Estudio) * (1 modelo y maquilladora) Harold Rodríguez y Gabriel
Márquez
Núcleo práctico
• Realización de las editoriales de moda.
28ª Sesión: Harold Rodríguez /Docentes del diplomado.
• Entrega final de las editoriales de moda debidamente impresas y
socialización con los demás participantes y jurado.
Certificación
La Pontificia Universidad Javeriana otorgará certificado de participación a quienes hayan
asistido por lo menos al 80% de las sesiones programadas.
Adicionalmente, este programa ofrece Insignia Digital a los participantes que se destaquen
con su trabajo final. Las Insignias Digitales son una nueva forma de reconocimiento de
logros y competencias complementaria a la certificación en papel. Una Insignia Digital es
una evidencia verificable de una habilidad, aprendizaje o logro alcanzado.
Teléfono: +57 1 320 8320 Ext. 2102
E-mail: direcontinua@javeriana.edu.coTambién puede leer
