GIJÓN/XIXÓN BAJO EL TELÓN ABR/MAY/JUN 2021
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GIJÓN/XIXÓN
BAJO EL TELÓN
ABR/MAY/JUN
2021
Bienvenidas y bienvenidos al Teatro Jovellanos. “El Teatro no puede
desaparecer porque es el único arte en el que la humanidad se enfrenta a
sí misma” … Estas palabras de Arthur Miller cobran ahora, si cabe, mayor
sentido. En estos tiempos de pandemia global, de confinamientos, de
cierres perimetrales, de restricciones, de miedos e incertidumbre, el Teatro,
la Danza, la Música… la Cultura se antoja imprescindible. Porque gracias
a las artes escénicas tenemos la capacidad de alcanzar nuestro equilibrio,
viviendo aventuras ajenas, descubriendo la emoción y la belleza de un
gesto, de un movimiento o de una nota.
Tengo el honor de presentarles esta programación, de hacer de
“apuntadora” mostrándoles los espectáculos que tendremos ocasión
de disfrutar en el teatro municipal de Gijón, en su Teatro Jovellanos. Y
es un honor porque todo el equipo de Divertia, a quien agradezco su
esfuerzo y su profesionalidad, somos conscientes de la responsabilidad
que conlleva ser motor cultural de la ciudad más activa del Principado
de Asturias. Porque somos conscientes que no solo se trata de ofrecer
una programación variada, de calidad y para todos los públicos, sino que
debemos adoptar, más que nunca, una estrategia proactiva, dinamizadora
del sector. Por ello podrán ver en este programa una nutrida representación
de artistas del Principado de Asturias, así como numerosas propuestas de
referencia en sus respectivos géneros. Teatro, Danza, Música, Humor…
Proyectos experimentales, FETEN, nuevo ciclo de #Encaja2, Clásica con la
OSPA y la Sociedad Filarmónica de Gijón.
Les proponemos por tanto que, de abril a junio, visiten su Teatro
Jovellanos. Les proponemos que también sean protagonistas de esta
historia, porque un teatro sin público es un contrasentido, una gran sala de
ensayos. Y parece que en este 2021 de pandemia y recogimiento, la vida
bien se merece un gesto, un movimiento y una nota. Por todos aquellos
que son parte del sector cultural, y también por enfrentarnos a nosotros
mismos.
Lara Martínez Fernández
Directora Teatro Jovellanos
ABR/MAY/JUN 2021
INFORMACIÓN GENERAL TEATRO JOVELLANOS PÁG. 6
PROGRAMACIÓN GENERAL TEATRO JOVELLANOS PÁG. 8
PROGRAMACIÓN ENCAJA2 PÁG. 48
OTRAS PROGRAMACIONES PÁG. 64
CONCIERTOS OSPA PÁG 66
NORMAS DE SEGURIDAD FRENTE AL COVID 19 TAQUILLAS Y OFICINAS
Horario de taquilla: de 11.30 h a 14.00 h y de 17 h a 20.00 h
Venta on line: www.teatrojovellanos.com
Venta telefónica a través de Entradas Liberbank las 24h. en el teléfono 902 106 601
Horario de atención al público: de lunes a viernes 9h a 14h y de 17h a 19.30h.
Oficinas: C/ Cabrales nº 82, 33201 Gijón (Casa de la Palmera).
MASCARILLA GEL DISTANCIA
Es obligatorio el uso de Use los dispensadores de Mantenga en todo momento SIGUIENDO INDICACIONES DE LA CONSEJERÍA DE SANIDAD DEL PRINCIPADO DE ASTURIAS
mascarilla para acceder a la gel hidroalcohólico a la distancia de seguridad de Les informamos que debido a la normativa establecida, durante la crisis sanitaria del COVID19,
sala y durante la función. disposición del público. al menos 1.5 m. solicitaremos algunos datos personales durante el proceso de compra de las localidades.
Gracias por su colaboración.
NORMAS QUE RIGEN LA UTILIZACIÓN DEL TEATRO JOVELLANOS
Los datos que figuran en el programa han sido Durante el espectáculo no está permitida la
facilitados por los propios artistas o, en su caso, realización de fotografías, videos ni ningún tipo de
por sus representantes. Cualquier cambio que se grabación audiovisual sin el consentimiento de la
produzca, será hecho público por los medios de dirección.
comunicación, la propia web del Teatro y sus redes
sociales. En cualquier caso la responsabilidad sobre Se ruega a los asistentes se aseguren que su reloj,
ENTRADA Y SALIDA DESINFECCIÓN USE LA BUTACA los actos organizados por entidades ajenas al Teatro teléfono móvil o cualquier otro dispositivo no emita
ORDENADA Y ESCALONADA DE ESPACIOS ASIGNADA Jovellanos, corresponde a sus propios promotores. durante la representación señales acústicas que
distraigan la atención.
Por favor, siga en todo Todos las salas y espacios Esto nos permitirá mantener Una vez comenzado el espectáculo, no se permitirá la
momento las indicaciones públicos del teatro se la distancia de seguridad entrada a la sala, salvo en la pausa establecida si las Sigan sigan en todo momento las normas de
del personal de sala. desinfectan antes de cada entre los asistentes a la normas no indicaran lo contrario. seguridad frente al Covid 19 y las indicaciones del
función. función. personal de sala.
TEATRO ACCESIBLE + info: www.teatroaccesible.com
PROGRAMAS DE MANO HORARIO DE TAQUILLAS ADELANTA TU LLEGADA
E INFORMACIÓN AL TEATRO El Teatro Jovellanos de Gijón participa en el proyecto
El programa de mano de la De 11.30 h a 14 h - 17 h a 20 h Debido al nuevo protocolo de Teatro Accesible y ofrece al público funciones adaptadas
función y toda la información seguridad, el acomodo en sala para personas con discapacidad auditiva, visual y personas mayores.
del teatro está a disposición llevará más tiempo.
Se trata de un programa de accesibilidad sensorial que
del público en la página web Una vez empezado el espectáculo
www.teatrojovellanos.com no se permitirá el acceso a la garantiza el servicio de subtitulado, bucle magnético,
sala. sonido de sala amplificado y audiodescripción. Esta iniciativa
surge de la colaboración entre Fundación Vodafone España,
Centro de Rehabilitación Laboral Nueva Vida y Aptent.
DANZA
PROYECTO PILOTO VIE·ABR
09
19.30 h
EL ÚLTIMO DÍA DE
INVIERNO
Dur. aprox. 60’
BASADA EN LA OBRA ORIGINAL (...) UN VIAJE EN EL QUE DANIEL ACEVEDO SE
“CADÁVERES DE INSECTOS” Precio 12 € / ESTRENO ABSOLUTO
EMBARCA, DESGRANANDO FRAGMENTOS DE
de Daniel Acevedo SU VIDA, UN RECORRIDO DE CONOCIMIENTO,
Coreografía e intérpretes
Ángel Zotes, Nacho Cárcaba, Rebeca Tassis DE APRENDIZAJE Y DE ANHELO (...)
JORGE ALONSO
Daniel Acevedo, conocido en el mundo de Nunca es tarde
la música como Dani Donkeyboy, estudió en la para aprender a sobrevivir
Escuela de Arte de Oviedo. Músico y compositor, como dicta la cruel naturaleza
participó en varios disco de Pablo und Destruktion no le importa a la noche
(Funeral de estado, Vigorexia Emocional y que hiele sobre los brotes nuevos
Canciones para antes de una guerra). sí a cambio se escucha la música de los grillos
Actualmente toca con la cantautora alemana Se alimenta el lobo
Fee Reega con la que ha grabado dos discos: del rojo que tiñe la lana
Shoot y el directo Paraguas.Cadáveres de haciendo oídos sordos
insectos es su primer poemario. a las plegarias de las ovejas
y siempre habrá en la mañana
(Extraído de la reseña de “Cadáveres de rocío que mate la sed
insectos” publicado por Suburbia Ediciones) y gracias a los que han caído
también abono sobre la tierra.
Daniel Acevedo “Cadáveres de insectos”
Espacio escénico Cristina Busto y David Martínez Suárez Espacio sonoro Daniel Romero
Vestuario Patricia Vazquez Iluminación Pelayo Rodríguez
8 9
TEATRO
AGRUPACIÓN SR. SERRANO ABR·VIE
16
POR OTRO, SUPERMERCADOS BIEN
ABASTECIDOS, SEGURIDAD EN LA
19.30 h CALLE, ESTABILIDAD FAMILIAR, BUENOS
BIRDIE SERVICIOS SANITARIOS, LIBERTADES,
TRABAJO REMUNERADO, RESPETO POR
LOS DERECHOS HUMANOS (...)
Dur. aprox. 60’
Precio 15 € POR UN LADO GUERRAS, GRANDES
SEQUÍAS, DEFORESTACIONES MASIVAS,
Creación Àlex Serrano, Pau Palacios y Ferran Dordal COSTAS CONTAMINADAS, EXPLOTACIÓN Birdie es un espectáculo multimedia con video
Performance Àlex Serrano, Pau Palacios y David Muñiz LABORAL, INESTABILIDAD POLÍTICA (...) en directo, objetos, “Los pájaros” de Hitchcock
Voz Simone Milsdochter revisitada, maquetas, 2.000 animales en
miniatura, guerras, traficantes de personas, una
migración masiva y tres performers manejando
este mundo embrollado con humor, sentido crítico
y compromiso con el ser humano.
Project manager Barbara Bloin Diseño de iluminación
y videoprogramación Alberto Barberá Diseño Dos espejismos. Por un lado guerras, grandes
de sonido y banda sonora Roger Costa Vendrell sequías, deforestaciones masivas, costas
Videocreación Vicenç Viaplana Maquetas Saray contaminadas, explotación laboral, inestabilidad
Ledesma y Nuria Manzano Vestuario Nuria Manzano política, pésimas condiciones sanitarias,
Asistente de producción Marta Baran Asesora persecuciones, deportaciones forzadas,
científica Irene Lapuente.La Mandarina de Newton explotación abusiva de recursos naturales,
Asesor del proyecto Víctor Molina Asesoramiento acuíferos agotados, escasez de alimentos…
legal Cristina Soler Management Art Republic
Una Producción Grec 2016 Festival de Barcelona, Por otro, supermercados bien abastecidos,
Agrupación Señor Serrano, Fabrique de Théâtre seguridad en la calle, estabilidad familiar,
– Service des Arts de la Scène de la Province de buenos servicios sanitarios, libertades, trabajo
Hainaut, Festival TNT – Terrassa Noves Tendències, remunerado, respeto por los derechos humanos,
Monty Kultuurfaktorij y Festival Konfrontacje bienestar, reciclaje y energías renovables,
Teatralne. Con el apoyo de Oficina de Cultura de la prosperidad, movilidad social…
Embajada de España en Bruselas, Departament
de Cultura de la Generalitat de Catalunya, Centre Y entre los dos espejismos, bandadas de
International de Formation en Arts du Spectacle pájaros. Miles de pájaros en migración constante,
de Bruxelles, Instituto Nacional de las Artes trazando formas imposibles sobre el cielo.
Escénicas y la Música (INAEM), Institut Ramon Llull Movimiento. Movimiento incesante. Pájaros. Y
Esponsorización de los animales en miniatura Safari más allá, planetas, asteroides, materias primas,
Ltd. Esponsorización de los efectos especiales Nasa galaxias, sangre, células, armas, átomos,
FX electrones, publicidad, quarks, ideología, miedo,
• PREMIO KAZIMIERZ KRZANOWSKI, KONTRAPUNKT FESTIVAL 2018. SZCZENCIN (POLONIA) residuos, esperanza. Vida. Nada en el cosmos se
• PREMIO BUTACA 2017, PREMIOS DEL PÚBLICO DE CATALUÑA. BARCELONA está quieto. La quietud no existe,
• PREMIO DE LA CRÍTICA DE BARCELONA 2016 NUEVAS TENDENCIAS
Es una quimera. Lo único que hay es
• PREMIO DE LA CRÍTICA DE BARCELONA 2016 MEJORES HERRAMIENTAS DIGITALES
movimiento. Si es imposible parar un electrón,
¿qué sentido tiene levantar vallas contra
bandadas de pájaros?
10 11
TEATRO
AGRUPACIÓN SR. SERRANO ABR·SÁB
17
”THE MOUNTAIN” COMBINA LA PRIMERA
EXPEDICIÓN AL EVEREST, CUYO ÉXITO ES
19.30 h AÚN HOY INCIERTO, CON ORSON WELLES
THE MOUNTAIN SEMBRANDO EL PÁNICO EN SU PROGRAMA
DE RADIO LA GUERRA DE LOS MUNDOS;
JUGADORES DE BÁDMINTON JUGANDO A
Dur. aprox. 70’ BASEBALL; ...
Precio 15 €
... UNA WEB DE FAKE NEWS; UN DRONE
Creación Agrupación Señor Serrano ESCRUTANDO AL PÚBLICO; MUCHA
Dramaturgia y dirección Àlex Serrano, Pau Palacios y NIEVE; PANTALLAS MÓVILES; IMÁGENES
Ferran Dordal FRAGMENTADAS; Y VLADIMIR PUTIN
Performance Anna Pérez Moya, Àlex Serrano, Pau DISERTANDO SATISFECHO SOBRE LA
Palacios y David Muñiz CONFIANZA Y LA VERDAD.
Existe una imagen ampliamente compartida Producción: GREC Festival de Barcelona, Teatre
que recorre la historia de las ideas: escalar una Lliure, Centro de cultura contemporánea
montaña, superar todas las dificultades para Condeduque, CSS Teatro Stabile di Innovazione del
llegar a su cima y una vez allí poder ver el mundo Friuli – Venezia Giulia, Teatro Stabile del Veneto –
“tal y como es”. Ver la verdad y no solo sombras Teatro Nazionale, Zona K, Monty Kultuurfaktorij,
o reflejos. Es una hermosa imagen, en efecto. Grand Theatre, Feikes Huis
¿Pero realmente es así? A menudo, mirando
desde la cima hacia abajo no se ven más que Con el apoyo del Departament de Cultura de la
nubes y niebla cubriéndolo todo o un paisaje que Generalitat, Graner - Mercat de les Flors
cambia dependiendo del momento del día o del
tiempo. ¿Cómo es ese mundo entonces? ¿Cómo Agradecimientos Núria Guiu, Pablo Acosta García,
es esa verdad? ¿Existe la verdad? ¿Es ésta una Danila Gambettola, Martín García Guirado,
cima que hay que coronar y basta, o más bien un Pasqual Gorriz Marcos, Denis van Laeken,
sendero frío e inhóspito que hay que ascender Simone Milsdochter, Eugenio Szwarcer,
continuamente? Alla Zakiullina
Una red de ideas, historias, imágenes, acciones
y conceptos sustenta el entramado dramatúrgico
de The Mountain. Con estos materiales,
desplegados en capas que se entremezclan
creando conexiones inesperadas, la pieza se
presenta como una exploración sin mapa sobre el
mito de la verdad.
Música Nico Roig Videoprogramación David Muñiz Videocreación Jordi Soler Quintana Espacio escénico y
maquetas Lola Belles, Àlex Serrano Ayudante de escenografía Mariona Signes Vestuario Lola Belles Diseño de
luces Cube.bz Máscara digital Román Torre Jefa de producción Barbara Bloin Producción ejecutiva Paula Sáenz
de Viteri Director técnico David Muñiz Management Art Republic
12 13
TEATRO
AGRUPACIÓN SR. SERRANO ABR·DOM
18
16.00 h / 18.00 h
PROMETEO Espectáculo de aforo reducido
Dur. aprox. 45’ / Aforo limitado a 50 niños de 6 a 11 años.
Sin la presencia de adultos ¿ES PROMETEO UN SABOTEADOR QUE
Precio 6 € MERECE SU CASTIGO O ALGUIEN QUE SE
Creación Agrupación Señor Serrano OLYMPUS es una serie teatral basada en una PONE EN PELIGRO EN PRIMERA PERSONA
Dramaturgia y dirección Àlex Serrano y Pau Palacios visión crítica de los mitos griegos destinada a un POR REBELARSE CONTRA PODERES
Performance depende de la versión online/offline y del público familiar. A través de una mirada compleja, DESPÓTICOS?
contexto geográfico atrevida y multi-referencial, OLYMPUS propone
diversos volúmenes de 45 minutos realizados
mediante un narrador, figuras en miniatura, una
cámara de vídeo en directo y recursos online.
La propuesta tiene una formalización múltiple
que va desde la presentación online apta para
confinamiento y distanciamiento físico, hasta la
performance presencial delante de un público en
un mismo espacio.
OLYMPUS trata de aportar una visión crítica y
disruptiva de la mitología que está en la base de
nuestro sistema cultural a través de un lenguaje
multimedia, cercano y muy directo.
El primer volumen de la serie es, precisamente, Aunque también podríamos decir que un águila
PROMETEO. Cuenta el mito que Prometeo es devorará eternamente el hígado de Prometeo por
castigado por Zeus por entregar el fuego a los haber dado una oportunidad a la raza humana a
hombres, liberándolos así de su bestialidad. través de un acto de solidaridad. ¿Es Prometeo
Un águila devorará eternamente el hígado de un saboteador que merece su castigo o alguien
Prometeo por haber desobedecido al jefe del que se pone en peligro en primera persona por
Olimpo. rebelarse contra poderes despóticos? ¿Lo hace
de manera sincera y razonada o simplemente
como pataleta y para darse importancia? Los
mitos griegos, como todos los mitos, están ahí
para que a través de ellos podamos interrogarnos
sobre la naturaleza humana, no por fuerza para
Directora de producción Barbara Bloin Producción ejecutiva Paula Sáenz de Viteri Director técnico David Muñiz encontrar respuestas unívocas.
Management Art Republic
Producción Agrupación Señor Serrano
Con el apoyo del Departament de Cultura de la Generalitat, Graner y la Sala Beckett Proyecto parte del programa
Residenze Digitali – Armunia Centro di Residenza della Toscana
14 15
TEATRO
TEATRO DEL CUERVO ABR·JUE
22
19.30 h
TODO ESTÁ ALLÍ
ADAPTACIÓN LIBRE DE
“LAS TRES HERMANAS” Dur. aprox. 85’
DE ANTÓN CHEJOV
Precio 12 €
Versión de Victoria Álvarez Musetti
Dirección artística y dramaturgia Sergio Gayol
Intérpretes Lidia Méndez, Ángela Tomé,
Sergio Gayol, Paula del Estal y Alejandro Hidalgo
EN LA ARGENTINA DE LOS AÑOS El fallecimiento del padre, y el de la madre
CINCUENTA, SE NOS PRESENTA A UNA mucho tiempo atrás, marca el ambiente familiar
y permite ver la actitud de cada uno de los
FAMILIA DE CLASE MEDIA ALTA, FORMADA personajes ante las ausencias y el devenir de la
POR LOS HIJOS DE UN EXILIADO ESPAÑOL vida.
DURANTE LA GUERRA CIVIL.
Espacio escénico Sergio Gayol
Vestuario Azucena Rico
Diseño iluminación Eduardo Espina
Técnico en gira Rafa Echeverz
Composición original Marco Martínez
Ilustración cartel Victoria Álvarez Musetti
Ayte de dirección/producción Ana Bravo
Producción ejecutiva y distribución Pola Canteli
16 17
DANZA
COMPAÑÍA ABR·SÁB
EDUARDO GUERRERO
24
19.30 h BRUTAL, RADICAL. BAILA CON RABIA, CON
GUERRERO LAS VÍSCERAS. DESNUDO. UN EXORCISMO.
PERO EL BAILAOR JAMÁS PIERDE LA
ELEGANCIA, EL ESTILO QUE ES SU SEÑA DE
Dur. aprox. 70’
IDENTIDAD (...)
Butaca 18 € / Entresuelo 18 € / General 12 €
DIARIO DE SEVILLA - JUAN VERGILLOS
Idea original y coreografía Eduardo Guerrero
Baile Eduardo Guerrero Las tres amazonas y el guerrero
Guitarras Javier Ibañez, Juan J. Alba
Eduardo Guerrero no para. Su baile está
Artistas invitadas cante plagado de elementos, es intenso, de zapateado
Anabel Rivera, Sandra Zarzana, Samara Montañez poderoso, de remates espectaculares y finales
dramáticos; sus brazos se mueven en gestos
geométricos o se unen en flamenquísimos gestos El gaditano Eduardo Guerrero se alza con
por encima de su cabeza. el galardón por su espectáculo ‘Guerrero’
que le llevó al Teatro Villamarta durante el XXI
Espectacular esta obra que sin duda recoge Festival de Jerez
lo mejor de este bailaor forjado con duro y
felices resultados en compañías como la de Eva La apuesta del artista gaditano ha sumado una
Yerbabuena o Rocío Molina. media de 9,95 puntos en la votación en la que
participa el público asistente a los espectáculos
Eduardo Guerrero ha conseguido su propio que se celebran en el Teatro Villamarta durante el
lenguaje y su estética tanto gestual como de Festival. Con el estreno de Guerrero se reivindicó
danza. Parece que finalmente el guerrero ha el pasado 10 de marzo como un bailaor en plena
ganado esta batalla. progresión y ya es para muchos aficionados uno
ABC - Marta Carrasco Sevilla de los principales iconos de la escena flamenca.
Diario de Cádiz - A.C.
Exorcismos de estilo
Brutal, radical. Baila con rabia, con las Eduardo vence a “Guerrero”
vísceras. Desnudo. Un exorcismo. Pero el bailaor
jamás pierde la elegancia, el estilo que es su Eduardo Guerrero lleva al límite cualquier
seña de identidad. Permanece en escena durante movimiento corporal que pase por su mente
toda la obra, excepto en el final. Es un auténtico
tour de force tanto en lo físico como, sobre todo, El resultado no se ha hecho esperar: no hay
en lo emocional. Guerrero es un bailaor total, victoria más bella que vencerse a sí mismo.
• PREMIO DEL PÚBLICO DEL FESTIVAL DE JEREZ 2017 con una técnica portentosa, que bebe de los El Mundo - Martin Martín
clásicos, Antonio, y también de las clásicas,
Carmen Amaya, pero que actualiza el legado con
Técnico de sonido Félix Vázquez Técnico de naturalidad y, como decía arriba, suma elegancia.
iluminación Antonio Valiente Producción Clara Diario de Sevilla - Juan Vergillos
Castro Dirección musical Javier Ibáñez – Juan J.
Alba Dirección técnica y sonido Félix Vázquez Diseño
de iluminación Antonio Valiente Diseño vestuario
Taller Torres Cosano Zapatos Begoña Cervera
Diseño de producción Clara Castro
18 19TEATRO
HISTRIÓN TEATRO ABR·DOM
25 UNA HORA ANTES DE MORIR, FEDERICO
GARCÍA LORCA, ENCERRADO ENTRE LAS
19.00 h CUATRO PAREDES DE UNA CELDA, DEJA
LORCA, Espectáculo de aforo reducido
VOLAR SU DESBORDANTE IMAGINACIÓN,
RECORDANDO LOS PRINCIPALES
LA CORRESPONDENCIA MOMENTOS DE SU VIDA.
PERSONAL Dur. aprox. 70’
de Federico García Lorca Precio 15 €
Dramaturgia y dirección Juan Carlos Rubio García Lorca y los mil Federicos
Intérpretes Gemma Matarranz y Alejandro Vera que lo acompañan
Lorca, la correspondencia personal sitúa al
público ante la última hora de Federico. Él sabe
RECOMENDADO RED que la muerte le ronda y se enfrenta al repaso
de toda su existencia, donde aparecen la familia,
Un recorrido poético, alegre y triste, vital los amigos, las relaciones amorosas o que
y desesperado, amargo y dulce, en el que estuvieron a punto de serlo, mentiras, poética
las cartas que envió a los seres amados se y teatro. Un trabajo amparado por un eficaz
convierten en el hilo conductor. Un Lorca artilugio escenográfico a modo de archivo de la
desdoblado en hombre y mujer, con esa dualidad memoria de Lorca. Rubio reconoce que resulta
que siempre le acompañó. Dos actores serán los “un espectáculo complejo, pero no tanto como la
vehículos perfectos para esta narración, en ese mente de Federico”.
bucle de teatro dentro del teatro que Federico El Pais
acarició tantas veces, una realidad que nace y se
multiplica para terminar llevándonos a un mismo
lugar. Los actores se intercambian roles durante
toda la función en un baile de géneros y
personalidades que funciona gracias a la soltura
de sus intérpretes. Les dirige Juan Carlos
Rubio, cuyo anterior trabajo con la compañía
Histrión ya le valió dos nominaciones a los
Max. Esta obra, representada ante un teatro
que superaba la mitad de aforo, tiene para su
completo disfrute el lastre de su propio desorden;
le toca al espectador armar el rompecabezas
que se le propone y esa tarea no está exenta de
dificultades. Hay muchos fragmentos, tantos que
a veces ni siquiera sabemos quién nos habla ni
lo que estamos viendo. Pero eso es lo de menos,
Espacio escénico Estudiodedos: Curt Allen Wilmer Comunicación y D. Gráfico Sofía G. Peula Vestuario porque las piezas de este puzle son tan exquisitas
(aapee) y Leticia Gañán Construcción escenografia Histrión Teatro Video PabloMaBe Fotografía de como todo lo que ha tocado Federico.
Álvaro Gómez Candela Ayudantía de dirección Luis escena Gerardo Sanz Dirección de producción
Miguel Serrano Martín Música original / E. Sonoro Histrión Teatro S.L. y Triple F Media Producción Diario del Sur
Miguel Linares Diseño de imagen y cartel Sergio ejecutiva Nines Carrascal y Sonia Espinosa
Parra Diseño de iluminación Juan Felipe Tomatierra Distribución Escena Distribución Granada / Nines
Ayudantía técnica Ángel Moreno Casado Carrascal
20 21TEATRO
LA ROCA PRODUCCIONES ABR·JUE
29
19.30 h
PORNO
de Maxi Rodríguez
Dur. aprox. 75’
Precio 15 €
Dirección Maxi Rodríguez
Intérpretes Anacelia Álvarez, Sandro Cordero
Cristina Lorenzo, Roca Suárez
Era un reto complicado para La Roca
Producciones abordar un tema tan controvertido.
Y hacerlo tratando de plantear varias EN PLENAS FIESTAS NAVIDEÑAS, UN TIPO
aristas, diversos puntos de vista. El porno existe, DESCUBRE UN VÍDEO DE SU CUÑADO
entra y sale de nuestras vidas. Viene, va. Por EN UNA PÁGINA ERÓTICA. ESTE HECHO
nosotros o por gente de nuestro entorno. Vivimos CONDICIONA LA CONVIVENCIA Y LAS
en una sociedad donde es tremenda la profusión
RELACIONES EN EL SENO FAMILIAR
de, quizá, el peor de todos: el porno emocional.
Para nosotros tanto el proceso indagatorio como
cada uno de los ensayos y de las fases del
montaje han sido una experiencia alucinante.
Sin duda, el reto ha merecido la pena. Ahora
-respetable público- estamos en sus manos. Ojalá
usted salga del teatro tan eufórico como nuestro
equipo artístico. Ojalá hayamos logrado convertir
“Porno” en un gran reto felizmente superado.
Escenografía Nuria Trabanco Iluminación Alberto Ortíz Vestuario Azucena Rico
Producción ejecutiva Carolina Bello Esteve, compañía Adrián Conde Diseño cartelería Prisma Imagen y Diseño
Técnico de iluminación Alberto Ortíz Grabación video y fotos Alejandro Rodríguez, Huella Producciones
22 23MÚSICA FAMILIAR
SU OBJETIVO FUNDAMENTAL ES LA
BÚSQUEDA DE LA MÁS ALTA CALIDAD
AURUM & PEQUES LDO MAY·SÁB AURUM nació a principios de 2012 y consta SONORA, A TRAVÉS DE LA DIVERSIDAD
01
de mujeres que han formado parte o siguen
formando del coro infantil “PEQUES LDO”, y que
VOCAL Y ESTÉTICA
algunas de ellas son ya cantoras del coro mixto
18.30 h LDO. Se garantiza así la continuidad de las voces
KODAMA, jóvenes haciendo un intermedio entre el coro
Creado en el año 2000 como parte del proyecto
coral “El León de Oro”. Tiene como objetivo el
EL ESPÍRITU infantil y el adulto. formar coralmente a los más pequeños, con el
fin de crear una cantera coral. En la actualidad
DEL BOSQUE Dur. aprox. 70’
Precio 9 €
Su objetivo fundamental es la búsqueda de la
más alta calidad sonora, a través de la diversidad
se compone de 45 voces y cuenta con un
repertorio amplio y variado en estilos. Desde
vocal y estética, además de un compromiso sus primeros años de andadura ha sido invitado
emocional con el público, gracias a los programas a numerosos festivales corales de la región, así
Dirección Elena Rosso específicamente seleccionados y trabajados para
Coreografía y movimiento escénico Ana Pérez de Amézaga como a certámenes nacionales de prestigio. Ha
cada ocasión. obtenido primeros premios en varios Concursos
Idea Original y dramaturgia Elena Rosso Valiña
y Ana Pérez de Amézaga. nacionales como el XXVII Certamen Nacional de
Debutaron internacionalmente en 2012. Entre Habaneras de Totana (Murcia) en 2007, y en el
Fotos cedidas por Artefotos sus galardones destacan: Certamen Internacional de Habaneras y Polifonía
de Torrevieja (Alicante) en 2004 y 2008.
• 4º puesto en el Béla Bartók 25th International
Choir Competition en Debrecen (Hungría) en A nivel internacional destacan sus premios:
2012.
• 2º Premio en el 43º Certamen Coral de Tolosa
• 1er Premio en la categoría de Coros Femeninos (País Vasco) 2011.
en el 31º Festival de Música de Cantonigròs en
Vic (Cataluña) en 2013. • 3er premio en el Béla Bartók 25th International
Choir Competition en Debrecen (Hungría) 2012,
• 3 Premio en las dos categorías de Polifonía
er
uno de los Concursos de Música Contemporánea
y folclore en el 46º Certamen Coral de Tolosa más importantes de Europa.
(País Vasco) en 2014.
• 2º premio en el 31º Festival de Música de
• 1er Premio en Música del Renacimiento, Cantonigrós en Vic (Cataluña) 2013.
2º Premio en folclore y Premio especial del
Jurado a la Mejor Dirección en el LX Concorso • 3er premio en el 9º Concorso corale
Polifonico Internazionale Guido d’Arezzo internazionale Citta di Rimini (Italia) 2015.
en Arezzo (Italia) en 2015, uno de los más
importantes del mundo y enmarcado en el Gran • 2º premio en el 54º Montreux Choral Festival
Premio Europeo de Canto Coral. (Suiza) 2018, Premio del público y Premio a la
mejor dirección.
• 1er Premio en Música sacra y 3er puesto en
la categoría de Voces iguales en el Concurso • 1er premio (Categoría hasta 19 años), 3er
Internacional Citta de Rimini en Rimini (Italia) Premio (Categoría hasta 15 años) en el I Festival
en 2015. Coral Internacional “Aegis Carminis” en Koper
musical y las proyecciones audiovisuales son los (Eslovenia) 2019 y Premio a la mejor dirección.
Espectáculo creado a partir de la teatralización • Mención de honor de Habaneras en el 62º
de nueve piezas de canto coral, las cuales, elementos que utilizan el coro femenino AURUM Certamen Internacional de Habaneras y
y el coro infantil Peques LDO para trasladarnos Han realizado varias colaboraciones con
cuidadosamente enlazadas, utilizan el bosque Polifonía de Torrevieja en Torrevieja (Alicante)
con sus voces y movimientos a un mundo poético orquestas profesionales de Asturias (Oviedo
y los sentimientos que éste genera en el ser en 2016.
cargado de alegorías e imágenes que evocan Filarmonía, Orquesta de “Los Adioses”)
humano como hilo conductor. El canto coral y
admiración y amor a la naturaleza. interpretando obras como “La Pasión según San
el movimiento escénico junto a otras disciplinas • Mención del público en el LXV Concorso Mateo” de J.S.Bach o la grabación de “Otello”
teatrales, musicales y visuales tales como Polifonico Internazionale Guido d’Arezzo en de G. Verdi, junto con el Orfeón Donostiarra.
el teatro de movimiento, la escenografía, la Arezzo (Italia) en 2017. También han colaborado con el coro adulto “El
iluminación, la caracterización, la interpretación
León de Oro” en la grabación de dos de sus CD
(“Lux Aurumque” en 2003 y “Paxarines” en 2009).
24 25MAY MAY
08 14
26 27TEATRO
TEATRO EN VILO / MAY·DOM
BARCO PIRATA /
CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL
16
19.00 h
MAN UP Dur. aprox. 120’
Precio 15 €
Texto y dirección Andrea Jiménez y Nohemí Rodríguez
Intérpretes Fernado Delgado-Hierro, Pablo Gallego
Boutou, Alberto Jo Lee, Juan Paños, Baldo Ruiz,
Andrea Jiménez, Noemi Rodríguez UN TEXTO TRANSGRESOR Y UNA
DIRECCIÓN IMPECABLES. IMPRESCINDIBLE
RECOMENDADO RED ALBA TRUEBA – TEATRO MADRID
Con este nuevo espectáculo las directoras
de Teatro en Vilo se proponen el reto de
desenmascarar el relato tradicional de la
masculinidad y sus referentes a través de la
ironía, la irreverencia y el humor absurdo.
En un momento en el que los códigos
masculinos tradicionales han quedado obsoletos
y los nuevos están todavía por elaborar, Man Up
quiere ser un espacio desde el que cuestionar las
suposiciones culturales sobre qué significa ser un
hombre y un lugar desde el que imaginar nuevas
maneras de serlo.
En escena, seis actores se lanzarán a
representar un gran carnaval de la masculinidad,
jugando a deconstruir, reconstruir o destruir los
referentes culturales que rigen los estándares de
la hombría; a la vez que reflexionan sobre su lugar
en el mundo y su propia identidad.
Dramaturgia Andrea Jiménez y Noemi Rodríguez, a partir de las improvisaciones realizadas con los actores
Escenografía Mireia Vila Soriano Vestuario Yaiza Pinillos Ayudante de vestuario Beatriz Suárez
Diseño de sonido Nacho Bilbao Coreografía y movimiento escénico Amaya Galeote Iluminación Miguel Ruz Velasco
Jefa de Prensa María Diaz Fotografía marcosGpunto Diseño de cartel Javier Jaén Distribución Isis Abellán (Proversus)
Producción Centro Dramático Nacional Ayudante de dirección Juanma Romero Gárriz
28 29TEATRO
VANIA / PRODUCCIONES [OFF] / MAY·SÁB
¡CARALLADA! SHOW /
TEATROS DEL CANAL
22
19.30 h
PRINCIPIANTES Dur. aprox. 90’
Butaca 24 € / Entresuelo 24 € / General 15 € ... LAS RELACIONES DE PAREJA, EL AMOR
¿DE QUÉ HABLAMOS CUANDO Y EL ALCOHOL COMO REFUGIOS, PERO
HABLAMOS DE AMOR? Dirección Andrés Lima TAMBIÉN COMO ARMAS MORTALES, LA
Versión de Juan Cavestany Intérpretes PREDESTINACIÓN FRENTE AL AZAR...
Basado en las historias de Raymond Carver Javier Gutiérrez, Mónica Reguero,
Daniel Pérez Prada, Vicky Luengo
“Principiantes” es la adaptación teatral de uno
de los relatos más conocidos de Raymond Carver,
que fue originalmente publicado en 1981. La pieza
gira precisamente en torno al tema del amor,
a través de cuatro personajes que conversan
en una cocina: un matrimonio “veterano” y una
pareja de amigos más jóvenes cuya relación
es más reciente. A lo largo de una tarde, en
una atmósfera marcada por la luz cambiante,
los cuatro comparten sus experiencias e ideas,
grandes y pequeñas, sobre lo que significa Cuando el relato vio la luz por primera vez, fue
el amor y la necesidad del otro. Romántica y recortado a la mitad por Gordon Lish, amigo y
desgarradora, realista y poética al mismo tiempo, editor de Carver. Para este montaje nos hemos
la pieza no sólo es referente de una época, sino basado sobre todo en la versión original, que se
que nos atrapa hoy con la fuerza de una pieza de recuperó en 2007, y también hemos recurrido a
música esencial. otros pasajes y fragmentos del autor americano,
con lo que nuestra propuesta quiere ser una
inmersión completa en los elementos recurrentes
del universo Carver: las relaciones de pareja, el
amor y el alcohol como refugios, pero también
como armas mortales, la predestinación frente
al azar, y la textura literaria de la experiencia
americana.
Juan Cavestany
Ayudante de dirección Laura Ortega Pinillos Diseño de escenografía / vestuario Beatriz San Juan
Diseño de iluminación Valentín Álvarez Diseño video-creación Miquel ángel Raió
Composición musical Jaume Manresa Fotografía Sergio Parra Diseño gráfico Rubén Salgueiros Prensa María Díaz
Producción/administración Andrea Quevedo Dirección de producción Ana Guarnizo
Producción ejecutiva Mónica Regueiro / Carles Roca
30 31TEATRO
CÍA. NURIA ESPERT DOM·MAY LUN·MAY
23 24
19.30 h 19.30 h
ROMANCERO Romancero gitano, poemario de Federico
García Lorca publicado en 1928 compuesto por BENDECIDOS POR EL DUENDE: NURIA
GITANO dieciocho romances, tiene a Andalucía y a los
gitanos por protagonistas. Un libro que evoca en
ESPERT Y LLUÍS PASQUAL SIRVEN UN
de Federico García Lorca Dur. aprox. 60’ todo momento las raíces de su autor: el amor a su INCANDESCENTE ‘ROMANCERO GITANO’,
Butaca 20 € / Entresuelo 20 € / General 12 € tierra, su pasión, la tradición, la cultura, la historia, DE FEDERICO GARCÍA LORCA, EN EL
la literatura y la religión. TEATRO DE LA ABADÍA DE MADRID
Dirección Lluís Pascual
Intérprete Nuria Espert Son poemas de temática romántica cargados MARCOS ORDÓÑEZ - EL PAÍS. BABELIA
de populismo y folklore, de sensualidad, pero
Textos Federico García Lorca y Lluís Pasqual también de frustración, tragedia y muerte. Una
“atmósfera misteriosa de muerte” ligada casi
siempre a alguna forma de violencia, cargada
RECOMENDADO RED
de simbolismo y metáfora. La pena andaluza
es la figura central de este Romancero y
PALABRA DE LORCA, APOTEOSIS DE
está personificada en los gitanos, auténticos
protagonistas en la Andalucía lorquiana, LA ESPERT. EL MAGISTERIO DE NURIA
arquetipos de la libertad y la pasión; de lo mítico y ESPERT NUNCA SE EXTINGUIRÁ PORQUE
lo trágico. Representantes únicos de lo verdadero, ESTÁ CIMENTADO EN LA SABIDURÍA Y EN
de lo genuino, de lo más instintivo y primitivo. El SU PASIÓN DE ACTRIZ. […] ESPLÉNDIDA
alma profunda de Andalucía.
DIRECCIÓN CON UNA ESPERT EN ESTADO
“El libro en su conjunto, aunque se llame DE GRACIA.
gitano, es el poema de Andalucía, y lo llamo
gitano porque el gitano es lo más elevado, lo METRÓPOLI (EL MUNDO). PAPEL
más profundo, más aristocrático de mi país, lo
más representativo de su modo y el que guarda
el ascua, la sangre y el alfabeto de la verdad
andaluza y universal”. Así proclamaba el propio
Lorca en una conferencia recital en 1935 en la ROMANCERO GITANO. PALABRA DE LORCA:
que procuraba afirmarse en el carácter anti tópico
y anti costumbrista del libro, alejándose así de las
NURIA ESPERT VUELVE A DEJAR AL
críticas: “Un libro antipintoresco, antifolklórico, PÚBLICO BOQUIABIERTO, ADMIRADO Y
antiflamenco, donde no hay un una chaquetilla RENDIDO. SU INTERPRETACIÓN NO VIENE
corta, ni un traje de torero, ni un sombrero plano, SINO A REFRENDAR LA PLETÓRICA FORMA
ni una pandereta”. DE UNA ACTRIZ QUE VA AQUILATANDO
MINUCIOSAMENTE CON LA EDAD TODOS
Los romances lorquianos son además ejemplos
de convivencia entre elementos tradicionales o LOS MATICES, IMPERCEPTIBLES PARA EL
Diseño de iluminación Pascal Merat Diseño de sonido Roc Mateu Producción ejecutiva Alicia Moreno Fotografías
de escena Ros Ribas Fotografías promocionales Sergio Parra Ayudante de dirección Marco Berriel Asistente de cultos y populares. Una síntesis del mundo clásico RESTO DE MORTALES…
dirección Catalina Pretelt Coordinación técnica gira Manuel Fuster Técnico de luces Manuel Fuster Técnico de y el moderno, entre todos los elementos históricos
Sonido Javier Almela que convergen en Andalucía: los romanos, los RAÚL LOSÁNEZ- LA RAZÓN
árabes y los gitanos.
AGRADECIMENTOS: Paco Ibáñez “Canción del jinete”, Teatro Real, Teatro de la Abadía
32 33MÚSICA
ANEXA MAY·VIE María Bayo vuelve para hablarnos de
28
Cleopatra. Tirando del recuerdo de la que MARÍA COMPARTE CON EL PÚBLICO SU
fue su primera interpretación del rol en la FASCINACIÓN POR UNA MUJER FUERTE,
ópera de Handel, María comparte con el
19.30 h público su fascinación por una mujer fuerte,
PODEROSA Y QUE AMÓ CON LIBERTAD,
MARÍA BAYO poderosa y que amó con libertad, pero de la
que sólo tenemos constancia a partir de la
PERO DE LA QUE SÓLO TENEMOS
CONSTANCIA A PARTIR DE LA VISIÓN
DIVINA CLEOPATRA visión sesgada de testimonios masculinos. SESGADA DE TESTIMONIOS MASCULINOS
Dur. aprox. 90’ Del mismo modo, todos los compositores
o escritores que han acabado labrando su
Precio 25 €
En colaboración con la Sociedad Filarmónica de Gijón leyenda como personaje de ficción también
han sido mayoritariamente hombres. Y es ahí
Acordeón Roman Gottwald donde María también tiene algo que decir: María, en este viaje tanto musical como
Teorba / Guitarra Darío Barroso ¿Cómo debió ser Cleopatra en realidad? teatral, nos propone conocer la última
Violonchelo Joan Palet ¿Cómo y por qué la ficción nos la ha acabado reina del imperio egipcio con un repertorio
Dramaturgia y dirección escénica Marc Rosich pintando así, ahora ambiciosa femme fatale, que empieza con la Cleopatra de Handel,
ahora mujer voluble y libidinosa? Al fin y al para después adentrarse por terrenos más
Dirección musical Dani Espasa cabo, Cleopatra, con su icónica muerte por exóticos, bajo el inusual acompañamiento
el veneno de la serpiente, ha sido condenada del acordeón. Sin renunciar a los oropeles
por la historia del mismo modo que todas las del Hollywood clásico, María nos acaba
heroínas de la ópera, siempre castigadas por mostrando las mil facetas del personaje,
haber soñado en amar y vivir libres. metiéndose en su piel con citas que van
de Shakespeare a Bernard Shaw. Y así, la
cantante acaba mezclando sus puntos de vista
Escenografía Sergi Corbera sobre el polémico personaje con su propia
Vestuario Joana Martí experiencia vital, como mujer fuerte que se
Iluminación Sylvia Kuchinow hecho a sí misma y que ha llegado muy lejos,
Diseño de sonido Rai Segura pero que por esa misma razón también lo ha
Caracterización Àngels Salinas tenido que pagar caro.
Fotografía y cartel Daniel Escalé
Dirección técnica Joan Segura
Programa
1. Handel “V’adoro, pupille” (Giulio Cesare)
2. Handel Monólogo con fragmentos intercalados de “Tutto può dona vezzosa” (Giulio Cesare)
“Non disperar, qui sa?” (Giulio Cesare)
“Tu la mia stella sei” (Giulio Cesare)
3. Handel “Se pietà” (Giulio Cesare) (solo tema A)
4. Sartorio “Quando voglio” (Giulio Cesare)
5. Sartorio “Non voglio amar” (Giulio Cesare)
6. Hasse “Morte col fiero aspetto” (Marc’Antonio e Cleopatra)
INTERMEZZO Del barroco a Piazzola
1. Astor Piazzola “Los pájaros perdidos”
2. Carlos Guastavino “Se equivocó la paloma”
3. Massanet Instrumental para el monólogo de Shakespeare + Escena final de Cléopâtre
4. Messager Medley de operetas “J’ai deux amants” (L’amour masqué)
Audran Chanson du Kiri-Kiribi: “Allons, petit serpent” (Le grand Mogol)
5. Kurt Weill Y”oukali”
6. Astor Piazzolla “Yo soy María” (María de Buenos Aires)
34 35TEATRO
OCTUBRE / MAY·SÁB
TEATROS DEL CANAL
29
19.30 h
LAS COSAS QUE
SÉ QUE SON DE
VERDAD Dur. aprox. 120’
Butaca 24 € / Entresuelo 24 € / General 15 € LAS COSAS QUE SÉ QUE SON VERDAD
Esta obra, inédita en España, fue estrenada en
enero de 2016 en el Adelaida, Australia, y es una
de Andrew Bovell HABLA DE CADA UNO DE LOS coproducción entre la compañía británica Frantic
Assambly y la compañía State Theater Company
Dirección Julián Fuentes Reta ESPECTADORES QUE VENDRÁN A VERLA
of South Australia. Posteriormente se estrenó en
Intérpretes Verónica Forqué, Jorge Muriel, Julio Vélez, Londres en septiembre de 2016 en el teatro Lyric
Pilar Gómez, Borja Maestre y Candela Salguero Hammersmith. Recibiendo excelentes críticas en
ambos continentes.
RECOMENDADO RED
Bob y Frank han trabajado duro toda su
vida para que sus cuatro hijos tengan las LA PIEZA SE NOS MUESTRA COMO UNA
oportunidades que ellos nunca tuvieron. Ahora, SUERTE DE PEQUEÑO ORGANISMO
que sus hijos empiezan a tomar sus decisiones
y tienen sus propias vidas, es el momento
PRESERVADO EN UNA PERLA DE ÁMBAR.
de relajarse y disfrutar. Pero el cambio de
las estaciones del año, como metáfora de los
cambios que ocurren en la vida, traerá verdades Las cosas que sé que son verdad es el
ocultas, que nos harán cuestionarnos si quizás en siguiente texto escrito por Andrew Bovell,
las familias el amor que se da es excesivo. cronológicamente hablando, tras Cuando deje de
llover. En este caso, Bovell perfila a un universo
Las cosas que sé que son de verdad es un más contenido que en la epopeya de su pieza
retrato complejo e intenso de los mecanismos anterior. La pieza se nos muestra como una
de la familia – y del matrimonio – desde el punto suerte de pequeño organismo preservado en
de vista de cuatro hijos que se esfuerzan por ser una perla de ámbar. En una casa suburbana,
ellos mismos más allá de las expectativas y el con un pequeño jardín, una familia de clase
amor de sus padres. media afronta el paso de un año decisivo. A
través de la metáfora material del transcurso
de las cuatro estaciones que condensarán el
crecimiento y cambio de cuatro hermanos y
hermanas y sus vínculos con su padre y su
madre, asistiremos al desarrollo de un organismo
que mutará, se agitará y morirá, para seguir,
• PREMIO MAX 2020 MEJOR ACTRIZ VERÓNICA FORQUÉ siempre, incontenible e imparable, respirando y
transformándose.
Adaptación y traducción Jorge Muriel Vestuario Berta Brasset
Escenografía Julián Fuentes Reta y Coro Bonson Ayudante de dirección Coro Bonson
Iluminación Irene Cantero Dirección de producción Nadia Corral
Sonido Iñaki Rubio Distribución Fran Ávila Foto Javier Naval
36 37TEATRO
SALTANTES TEATRO JUN·JUE
03
19.30 h
CASTING DIARIO MUSICAL
de Nerea Vázquez
Dur. aprox. 80’
Butaca 12 € ... CASI UNA SESIÓN DE COACHING ENTRE
LAS RISAS, LA MÚSICA, EL TEATRO Y
Dirección Miguel Cegarra ALGUNA LAGRIMA FURTIVA.
Intérpretes Nerea Vázquez, Arantxa F. Ramos
Bea Canteli, Manu Lobo y Paula Mata
Desde que nacemos nos ponen a prueba cada
día. Nos examinan. Nos juzgan. Esto es justo lo
que le pasa a nuestra protagonista: Se presenta
a un casting que, por su profesión, podría ser uno
más, pero para ella no lo es. No es un “NO” más.
Ese día algo ocurre. Algo le ocurre a ella y la hace
reflexionar sobre su vida. Para ello se apoya en
las grandes mujeres de la literatura dramática
universal. Habla con sus palabras y siente con
su cuerpo, como lo hacían Lisístrata, Laurencia,
Adela, Helena de Troya... Y en las grandes Ese público imaginario se entrega, a su vez,
canciones de la copla española, la que siempre en este loco cabaret, y se enfrenta a su propio
ha oído en su casa, aquellas que cantaban las casting. A ver sus propias vidas reflejadas en
grandes folclóricas. Canciones que siempre ha las canciones y las palabras de la protagonista.
soñado interpretar ante un público entregado. Viviremos así una catarsis colectiva. Casi una
Y resulta que, fruto de su imaginación, puede sesión de coaching entre las risas, la música, el
finalmente cumplirlo. teatro y alguna lagrima furtiva.
Saltantes Teatro
Dirección Vocal Yolanda Montousse Coreografía Beatriz Canteli Iluminación Rafa Echeverz Sonido Jorge Cañón
Composición musical Pablo Carmona Diseño Gráfico Sergio Llunik
38 39TEATRO HUMOR
FAEMINO Y CANSADO JUN·VIE JUN·SÁB
04 05
19.30 h 19.30 h
17 VECES
Dur. aprox. 90’
Butaca 24 € / Entresuelo 24 € / General 22 €
CUANDO FAEMINO Y CANSADO ENCARAN
LA CREACIÓN DE UN NUEVO ESPECTÁCULO
SU PREOCUPACIÓN PRIMERA ES
CONSEGUIR LA EXCELENCIA...
EL CASO ES QUE NO SIEMPRE LO
FAEMINO Y CANSADO regresan a Gijón con CONSIGUEN
su nuevo espectáculo: 17 VECES.
Cuando Faemino y Cansado encaran
la creación de un nuevo espectáculo su
preocupación primera es conseguir la excelencia.
Cuando deciden cuál será el tema principal
desechan cualquier idea ya realizada.
Cuando piensan en la puesta en escena tratan
de no repetir jamás ningún elemento.
Cuando diseñan la producción no les asusta
el coste económico y jamás eliminan un gag o un
sketch por caro que resulte llevarlo a escena.
El caso es que no siempre lo consiguen...
Y si no hay excelencia ni tema, si repiten
puesta en escena y el resultado es barato, ¿qué
aportará un nuevo espectáculo de Faemino y
Cansado? Pues muchas risas, 17 por lo menos.
40 41PERFORMANCE
PABLO FIDALGO JUN·LUN JUN·MAR
07 08
19.30 h 19.30 h
QUALCOSA
NASCERÀ DA NOI
UNA PERFORMANCE DE Dur. aprox.70’
PABLO FIDALGO Preciol 15 € / Aforo Reducido ESTA ES UNA PIEZA SOBRE UNA
CORRESPONDENCIA AMOROSA, PERO
TAMBIÉN UN RECORRIDO POR LA
Con Juan Loriente HISTORIA ITALIANA, POR LAS VIDAS
CALLADAS Y REPLEGADAS, Y SIN
EMBARGO, DE ALGUNA MANERA, PLENAS.
Producción y asistencia de dirección Amalia Area Poco tiempo después de llegar a Roma, Así, todo se desarrolla como una acción
Video y registro fotográfico Vicente Vázquez alguien que conocía mi trabajo con el documental sencilla. Esta es una pieza sobre una
Colaboración artística Anna Talens y con mi historia familiar, puso en mis manos una correspondencia amorosa, pero también un
Traducción Elisa Tramontin correspondencia. Eran cintas de casete grabadas recorrido por la historia italiana, por las vidas
Fotografía Luis Nocete por su tío Alessandro, en las que le hablaba a una calladas y replegadas, y sin embargo, de alguna
Agradecimientos Teresa Guerra, Pedro G. Romero mujer, a América, a lo largo de 30 años. En esas manera, plenas. Tratamos de imaginar la vida y
cintas se contaba lo que parecía una intensa y la soledad de Alessandro y su minucioso trabajo
extraña historia de amor. Eran muchas horas de de documentación, con fidelidad y con libertad,
material, y yo debería decidir si tenían algún valor intentando saber de dónde sacó ese aliento para
y si quería hacer algo con ello. decir y decir, a lo largo de tantos años, quién era,
para registrar cómo se transforman las personas
Esta persona, de la que apenas tenemos y sus deseos, para perseverar en una acción que
datos, y que sigue viviendo, a sus 85 años, en muchos podrían calificar de absurda.
un pueblo de los Apeninos, era un completo
misterio para nosotros, y nunca pudimos llegar Salimos del teatro para ocupar un espacio
a conocerle. Apasionado por la literatura mística, intermedio, una sala abierta sobre un jardín.
en esas cartas hablaba de varios escritores que Tenemos solo la mitad de las cartas y por tanto
yo había leído, traducido y estudiado durante solo la mitad de una historia. Las acciones y el
años: Cristina Campo y Mario Luzi. Durante casi decir reconstruyen y convocan a los ausentes, a
seis meses estuve escuchando, transcribiendo veces en forma de cantos de pájaros, a veces
y seleccionando los fragmentos de cartas. Juan en forma de hojas movidas en el viento. En todo
Loriente me había hablado siempre del significado caso, siempre, siempre, hay una respuesta
de grabar, me había mostrado sus miles de cintas
de casetes en donde había grabado, se puede Pablo Fidalgo
decir, toda su formación y toda su vida. Era
necesario que él fuese el intermediario, quien
compartiese y pusiese voz a esa historia.
42 43TEATRO
COMUNIDAD DE MADRID / JUN·VIE
BUXMAN PRODUCCIONES /
LA_ABDUCCIÓN
11
19.30 h
“DOÑA ROSITA LA SOLTERA, EN EL SIGLO
XXI: PABLO REMÓN ESCRIBE Y DIRIGE
UNA VERSIÓN LIBÉRRIMA DE LA PIEZA
DOÑA ROSITA Dur. aprox. 80’
Preciol 18 € DE LORCA, CON GRANDES TRABAJOS
ANOTADA ACTORALES.”
EL PAÍS
Versión y Dirección Pablo Remón
Versión libre de Pablo Remón
a partir de “Doña Rosita la soltera o el lenguaje
Intérpretes
de las flores”, de Federico García Lorca
Fernanda Orazi, Francesco Carril y Manuela Paso
RECOMENDADO RED
Doña Rosita la soltera o el lenguaje de
“... HAY MOMENTOS MEMORABLES EN UN
las flores, una de las últimas obras de Lorca,
escrita en 1935, cuenta la historia de una mujer ESPECTÁCULO QUE COMBINA HUMOR Y
provinciana que se promete con su primo, que TERNURA CON MUCHA MAESTRÍA Y QUE
tiene que emigrar a Argentina. Ella le espera, PERMITE EL LUCIMIENTO INTERPRETATIVO
sin más. «Parece que no pasa nada –dice Pablo DE TRES ESTUPENDOS ACTORES...”
Remón–, pero lo que pasa es el tiempo». LA RAZÓN
Lo que vemos en el montaje de Remón es
una versión libre, una versión anotada, como
reza el título, una destilación en la que el director
carga las tintas precisamente sobre ese tiempo
suspendido y ese aroma de España de provincias “EL HOMENAJE QUE REMÓN HACE A LAS
a la hora de la siesta, esa España mesetaria MUJERES DE NUESTRA INFANCIA –CAUTAS,
que tan bien conoce. «Es una especie de cara
B de las tragedias lorquianas canónicas, donde
MELANCÓLICAS, EXTRAÑAS, RESERVADAS,
el antagonista es el tiempo, donde se ve cómo INDÓMITAS- CONMUEVE HASTA EL LLANTO
el tiempo va arrasando un poco los ideales de Y HASTA LA RISA.”
juventud». EL SUBJETIVO
Ayudante de dirección Raquel Alarcón Escenografía Mónica Boromello Iluminación David Picazo “PABLO REMÓN FIRMA UNA BRILLANTE
Vestuario Ana López Cobos Espacio sonoro Sandra Vicente Producción ejecutiva Rocío Saiz
Y PERSONALÍSIMA ADAPTACIÓN DE LA
Dirección de producción Jordi Buxó Fotografías Vanesa Rábade Diseño gráfico Patricia Portela
Distribución Caterina Muñoz Luceño para Buxman Producciones FAMOSA OBRA DE LORCA.”
EL TEATRERO
44 45También puede leer
