LAS DISCIPLINAS DE LA MUESTRA Y SUS ARTISTAS

“ROMA AKADEMIA”

LAS DISCIPLINAS DE LA MUESTRA Y SUS ARTISTAS
BECARIOS ROMA 2018-2019 / 2019-2020

ARTES PLÁSTICAS

                  JOSÉ RAMÓN AMONDARAIN (Donostia, 1964) ha intervenido
                  sobre copias de pintores clásicos en su proyecto ‘Pentimenti’ (Lo
                  posible), a través de la reinterpretación de técnicas de inspección
                  visual como las imágenes de los rayos X con piezas de gran
                  formato que absorben al espectador por su escala y por esa
                  técnica que deja ver lo que hay en las capas más ocultas.

                  TAXIO ARDANAZ (Pamplona, Iruñea 1978) en su serie ‘Roma
                  interotta’ crea pinturas basadas en el concepto de ‘ciudad análoga’
                  que Aldo Rossi planteó para Roma en los años 70. Son lienzos que
                  hablan de las diversas capas que se han ido superponiendo en la
                  historia reciente de la ciudad italiana.
                  www.taxioardanaz.com

                  ITZIAR BARRIO (Bilbao, 1976) ha situado en la Academia de
                  España en Roma una nueva escena de su proyecto ‘The Perils of
                  Obedience’, una aproximación transdisciplinar a la seducción del
                  poder. Moviéndose entre parámetros ficticios y no ficticios, Barrio
                  utiliza material de guiones cinematográficos, manifiestos, eventos
                  históricos y recientes… Mientras se filma una pelíciula, el público
                  presencia el rodaje y, a la vez, la actuación.
                  www.itziarbarrio.com

                  ANDREA CANEPA (Lima, 1980), a través de una instalación y un
                  vídeo titulados ‘Oro alla Patria’, investiga las estructuras de poder
                  desarrollistas y colonialistas en la Italia fascista, sumergiéndonos en
                  la historia de la arquitectura racionalista construida en sus antiguas
                  colonias africanas.

NICOLÁS COMBARRO (A Coruña, 1979) busca desvelar en la
serie fotográfica ‘Sotterranei’ diversos niveles arquitectónicos
subterráneos de Roma y Nápoles a través de intervenciones
lumínicas, generando un diálogo entre la acción artística y la carga
arquitectónica e histórica.
www.nicolascombarro.com

PEDRO G. ROMERO (Aracena, 1964) ha llevado a cabo una
investigación sobre el saqueo de Roma de 1527, el asalto de las
tropas españolas y alemanas a la ciudad del Papa, tras el que
muchas de sus iglesias, incluido el Vaticano, se convirtieron en
cuadras, y lo ha trasladado a distintas piezas, incluyendo
performance y vídeos.

JULIA HUETE (Ourense, 1990) explora en ‘Nescis, ploras, agis,
cav(e)bis’ (No sabes, lloras, mueves, serás cuidadoso) la relación
entre pintura y poesía a través de la abstracción y de la
observación y análisis de la pintura clásica.

ESTIBALIZ SÁDABA MURGUÍA (Bilbao,1963) aborda en
‘Subversiones domésticas’, a través del vídeo y la performance, la
tradicional reclusión de la mujer en el ámbito doméstico y su lucha
por hacerse presente en la calle y en el ámbito público a través de
entrevistas a pensadoras feministas italianas de los años 70.
https://vimeo.com/estibalizsadabamurguia

BORJA SANTOMÉ RODRIGUEZ (Vigo, 1992) plasma en el vídeo
de animación experimental ‘Joven y Carmen’ la peripecia de un
extraño personaje en medio de la gran ciudad de Roma,
plasmando el espíritu de la periferia urbana, su sonido y su
atmósfera utilizando una mirada onírica y surrealista.
www.borjasantome.com

ANNA TALENS (Carcaixent, 1978), con el proyecto ‘Numen’, crea
objetos e instalaciones site specific que se basan en la magia del
hecho cotidiano y que ponen en práctica los fundamentos del
estado presimbólico.

JOSÉ RAMÓN AIS (Bilbao, 1971) desarrolla un ensayo fotográfico
en ‘Arbolado para calles, imperios y paraísos’ sobre una posible
historia de Roma escrita a partir de su arbolado público,
analizando las especies arbóreas utilizadas en la ciudad en los
diferentes periodos sociopolíticos y culturales.
www.joseramonais.com

JOANA CERA (Barcelona, 1965) ha iniciado un proyecto de
escultura que se transformó en la acción escénica ‘El teatro
holograma: Conversaciones con Pasquino’, tomando como partida la
historia de las esculturas parlantes de Roma.

FEDERICO GUZMÁN (Sevilla, 1964), en su serie pictórica ‘Las
musas salvajes’, explora su relación con los misterios de la
inspiración, a modo de diálogo entre mito e imaginación.

SUSANNA INGLADA (Banyeres del Penedès, 1983) indaga en el
gesto, el teatro, las escenografías y el dibujo, realizando una
investigación sobre nuevas técnicas gráficas de dibujo inspiradas en
la gestualidad de los cuerpos de la escultura clásica y la pintura
renacentista.

JANA LEO (Madrid, 1965) aborda en los vídeos de su proyecto
‘ROMA POST, Retratos de la post-ideología’, la relación de confianza
entre el individuo y el estado, “la complicidad de los que dicen”
con el objetivo de llamar la atención sobre “esa especie de estado
naíf o inocente en el que vivimos”.
https://janaleo.com/

JAVIER PIVIDAL (Cartagena 1971) viaja al interior de la imagen, a
lo anacrónico o primitivo que hay en ella en ‘El alma oscura’,
partiendo del artículo de las luciérnagas de Paolo Pasolini.

ENRIQUE RADIGALES (Zaragoza, 1970) ha recogido cerámicas,
              madera de árboles invasores, alpiste, rúcula… en el Monte
              Testaccio y sus alrededores. A través de estos y otros muchos
              materiales desarrolla en su proyecto, ‘Una montaña de datos’, un
              relato taxonómico de esta colina artificial, formalizando sus
              “nidos”, a medio camino entre la plasticidad orgánica y la imagen
              digital.

ILUSTRACIÓN

              CARLA BERROCAL (Madrid, 1983) realiza el cómic biográfico
              ‘Doña Concha: la rosa y la espina’ sobre Concha Piquer que, a través
              de distintas fuentes narrativas, busca comprender las circunstancias
              vitales, históricas y culturales de la artista.

              ANA BUSTELO (Palencia, 1982) ha investigado sobre la estructura
              formal y narrativa de los retablos italianos y su vinculación con el
              cómic contemporáneo.

ADOLFO SERRA (Teruel, 1980) parte del Sacro Bosque de
               Bomarzo para reflexionar en las obras creadas en Roma sobre el
               poder de la ilustración, del libro sin palabras y sobre cómo el
               espectador se enfrenta a la imagen para generar su propio relato.
               www.instagram.com/adolfoserra

ARQUITECTURA

               IGOR BRAGADO (Gernika, 1985), en su pabellón ‘Refresh, Renew’,
               propone una alternativa a los actuales protocolos funerarios y
               canaliza esta ceremonia tanto en la Red como en la vida real,
               gestionando los restos digitales y online de una persona.
               http://www.commonaccounts.online

               ISOLINA DÍAZ-RAMOS profundiza en su investigación ‘La ciudad
               invisible’, dirigiendo su enfoque hacia el estudio del color original de
               los edificios históricos, trayendo a la luz los pigmentos con que
               fueron coloreadas las fachadas.

LITERATURA

             LARA DOPAZO RUIBAL (Marín, 1985) presenta el proyecto
             literario ‘La ciudad y el sueño’, un ensayo poético en el que se
             cruzan historia, mitología, arte, arquitectura y literatura, hiladas en
             la mirada de una observadora de paso, como un retrato
             fotografiado de la ciudad.

             JORGE GALÁN (El Salvador, 1973) ha trabajado en la novela ‘El
             olvido y la sangre’ sobre la migración: sus causas y consecuencias,
             mostrando la desoladora experiencia de los migrantes viven
             alejados de sus familias y la actividad delincuencial de las pandillas
             centroamericanas en países como España e Italia, la violencia como
             producto de exportación.

             BEGOÑA HUERTAS (Gijón, 1965) se pregunta en ‘La manía de
             entender’ sobre las páginas que no sirven y que sirven al mismo
             tiempo al escribir una novela, e imprime hojas de borradores
             propios que interviene con acrílico, parafina y otros materiales.

             MANUEL VILAS (Barbastro, 1962) ha preparado en la Academia de
             España en Roma la que será su próxima novela, inspirada en la
             ciudad de las siete colinas, recorriendo a pie lugares emblemáticos
             y cotidianos de la ciudad para darle después un traslado literario.

DISEÑO

         SILVIA FERNÁNDEZ PALOMAR (Madrid,1990), inspirada en los
         ‘Libros ilegibles’ de Bruno Munari, ha diseñado la colección ‘MN6’,
         formada por artículos de papelería que pierden su funcionalidad
         principal: reglas sin medidas, plantillas no geométricas o lápices
         doblados. Son aparentemente inútiles, pero tienen un objetivo
         claro: la propia interacción, exploración y descubrimiento manual.
         https://www.silviaferpal.com

         JORGE CUBERO (Madrid, 1996) analiza la capacidad de la
         tipografía de condensar rasgos característicos de la cultura visual
         de un espacio determinado con el fin de articular una identidad.

         CLAUDIO SOTOLONGO (Habana, Cuba, 1982), en u proyecto
         ‘Vándalos o poetas visuales, ejercicios de poder ciudadano en la Roma
         contemporánea’, toma como punto de partida y eje central el
         Tempietto de Bramante en la Academia, a partir del cual investiga
         sobre la desobediencia civil y sus manifestaciones visuales en
         espacios públicos de la capital italiana.

MÚSICA

         M.ª ÁNGELES FERRER FORÉS (Palma de Mallorca, 1973) ha
         realizado el trabajo de investigación ‘¿Existe la ópera española?’
         sobre cinco compositores españoles que residieron en la Real
         Academia de España en Roma durante el siglo XIX con el encargo
         de componer una ópera con libreto en castellano en el Teatro Real
         de Madrid.
         https://www.maferrerfores.com

EDUARDO SOUTULLO (Bilbao, 1968), en ‘Roma: recintos sacros y
                  espacialización sonora’, ha compuesto obra de música de cámara
                  cuyo objetivo es explorar la espacialización sonora utilizando un
                  lenguaje contemporáneo, pero tomando como punto de partida la
                  obra de compositores de música policoral de los siglos XVI y XVII
                  vinculados a Roma.
                  http://eduardosoutullo.com/

ARTES ESCÉNICAS

                  PABLO FIDALGO (Vigo, 1984), creador escénico, ha terminado
                  ‘Qualcosa nascerà da noi’, que se presenta como una pieza en la
                  oscuridad donde un hombre repasa su vida y agota las posibilidades
                  de ser otra cosa, de vivir otro amor, de presentarse ante el mundo
                  de otra manera.

                  FERNANDO SÁNCHEZ-CABEZUDO (Madrid, 1979) configura en
                  ‘Storywalker Garbatella’ una plataforma web cuyos contenidos son
                  ficciones sonoras geolocalizadas en un mapa cuyo punto de partida
                  son historias narradas por los vecinos del histórico barrio de
                  Garbatella en Roma.

                  ANA ZAMORA (Madrid, 1975) ha investigado sobre el teatro de
                  títeres en Italia para ponerlo en relación con el teatro popular
                  español y extraer de ese material una serie de recursos que
                  puedan ser aplicados al teatro contemporáneo. Dieron como
                  resultado la obra Andanzas de Don Cristóbal Polchinela.
                  https://www.naodamores.com

COMISARIADO

                MARTA RAMOS-YZQUIERDO (Saint-Mandé, Francia, 1975) ha
                desarrollado el proyecto curatorial ‘Trabajar menos / Hacer más’,
                que propone un debate sobre la práctica artística y su rol social,
                sus condiciones laborales y percepción social.

HISTORIA, ARQUEOLOGÍA Y RESTAURACIÓN

                M.ª DEL MAR VILLAFRANCA JIMÉNEZ (Granada, 1961) ha
                desarrollado el proyecto de investigación ‘Cuaderno de Viaje.
                Leopoldo Torres Balbás en Italia, 1926’ para reconstruir el viaje del
                arquitecto-conservador de la Alhambra en 1926 para analizar los
                métodos y procedimientos empleados en ese momento en la
                conservación de monumentos en Italia.

                TONO VIZCAÍNO ESTEVAN (València, 1985) explora en SPQR
                now! los imaginarios contemporáneos que sobre el mundo romano
                antiguo se proyectan en la cultura actual a través del estudio del
                callejero, la publicidad, el arte urbano, los nombres de los
                establecimientos, los souvenirs, la arquitectura e incluso los
                productos de supermercado.
                http://lawebdepiedra.com/

                JAVIER VERDUGO (Sevilla, 1949) desarrolla en la Academia de
                España en Roma una investigación sobre la utilización del
                patrimonio arqueológico con intencionalidad propagandística y
                política, especialmente en la Italia Mussoliniana.

JORGE LUIS MARZO (Barcelona, 1964) investiga en la Academia
       sobre las relaciones entre la iconografía y el sistema algorítmico
       que domina el régimen comunicacional actual y que traslada al libro
       ‘Las Videntes’.
       www.soymenos.net

       MARÍA MORALEDA GAMERO (Toledo, 1988) ha investigado
       sobre el arte de la restauración a mediados del siglo XIX, fecha en
       que se publican los primeros manuales sobre restauración pictórica
       en Italia y España, y nace como disciplina autónoma, y las relaciones
       entre ambos países en este ámbito.

       MONTSE LASUNCIÓN (Canet de Mar, Barcelona, 1977)
       desarrolla en la Academia una investigación con el objetivo de
       esclarecer qué materiales y técnicas fueron empleados para la
       ejecución de los moldes y reproducción de monumentos en el siglo
       XIX.

MODA

       ANTONIO BUCHANNAN (Madrid, 1984) elabora la colección
       Colina n.º 8, una traducción al lenguaje textil de algunas ideas
       latentes en el Monte Testaccio. “La industria de la moda y nuestro
       propio armario son como un yacimiento arqueológico en el que
       cada prenda nos habla, nos trae recuerdos…”, asegura.

IRENE CLÉMENTINE ORTEGA (Bilbao, 1986) ofrece su visión
               sobre la aparición de la fiesta barroca, el fausto, el carnaval… y el
               cambio de roles a través del disfraz y de la celebración en su
               proyecto de vestuario ‘Tarde de fiesta en un sueño barroco’.
               ireneclementina.tumblr.com

MEDIACIÓN CULTURAL

               PANTXO RAMAS (Milán, 1979), en ‘Palimpsesto Basagliano’,
               investiga sobre las experimentaciones en instituciones de salud
               mental impulsadas originalmente por Franco Basaglia en Trieste en
               los años 70 y la función del Arte en esta práctica colectiva de
               emancipación de los pacientes a través de la fotografía, el teatro,
               las artes visuales o las artes plásticas.

CINE

               BEGOÑA SOTO (Sevilla, 1964) investiga en su proyecto la
               vinculación entre el cine mudo español e italiano estudiando el
               intercambio de cineastas y producciones en la firma romana
               CINES.

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                “ROMA AKADEMIA”

LAS DISCIPLINAS DE LA MUESTRA Y SUS ARTISTAS
       BECARIOS ROMA 2018-2019 / 2019-2020
        AZKUNA ZENTROA ALHÓNDIGA BILBAO

             Del 29/10/2021 al 06/02/2022