Medios y Entretenimiento - Informe de la industria - Talkwalker
←
→
Transcripción del contenido de la página
Si su navegador no muestra la página correctamente, lea el contenido de la página a continuación
Informe de la industria Medios y Entretenimiento Diversión 2.0: Reinventando el entretenimiento en un mundo en pandemia Report Title | Sub-Slogan 1
Introducción
2020 fue un año de contrastes para la industria de medios y entretenimiento. Mientras la mitad de los negocios
permanecieron inactivos, con salas de conciertos, cines y parques temáticos considerados como no esenciales en
medio de la pandemia, el resto del sector, desde las compañías de videojuegos hasta los productores de música,
se mantenía ocupado pensando en cómo satisfacer una demanda exponencial para obtener información sobre la
pandemia y el entretenimiento en línea, con el fin de conducir mejor sus negocios.
Ahora, algunas marcas de la industria temen a lo desconocido: ¿Cómo resurgirá el consumidor una vez que se
levanten las restricciones en todo el mundo? ¿Cómo podrán beneficiarse de la reapertura para re-lanzarse en una
sociedad post-COVID?
En este informe, analizamos millones de conversaciones de los consumidores, desde redes sociales hasta blogs, foros
y sitios de noticias, para rastrear cómo ha cambiado el comportamiento durante el año pasado e identificar las
tendencias de conversación más relevantes que las marcas pueden aprovechar para retener a sus clientes, generar
ingresos y reducir costos.
Hemos dividido nuestro análisis en cinco secciones clave:
• Conversación general: La música, películas y programas de televisión se convierten en remedios para el estrés
generado por la pandemia.
• Deportes: Los eventos se mueven a lo digital, el reino de los deportes electrónicos, los eventos virtuales y las
plataformas de transmisión
• Series de televisión y películas: Las OTTs redefinen a la industria del entretenimiento
• Música: ¿Qué hacen los artistas cuando no hay conciertos en vivo?
• Medios: El auge del audio (y Clubhouse)
2
Conversación general de la industria:
La música, películas y programas de
televisión se convierten en remedios
para el estrés generado por la
pandemia
En un año de crisis mundial, los medios y entretenimiento desempeñaron un papel importante para ayudar a
las personas a afrontar los cambios repentinos en el estilo de vida y la incertidumbre, al mismo tiempo que las
mantuvieron informadas sobre la pandemia.
En marzo de 2020, las conversaciones de COVID-19 formaron gran parte de las discusiones de los medios y
entretenimiento, con alrededor del 28% de las conversaciones relacionadas con la pandemia. La música, películas y
programas de televisión fueron los medios a los que la gente recurrió para obtener una sensación de normalidad en
sus vidas discutiendo ampliamente sobre sus programas favoritos en plataformas sociales de todo tipo.
Avanzando hacia el 2021, los Conversation Clusters muestran que las personas están menos preocupadas por
la pandemia. COVID-19 sigue formando parte de las discusiones, aunque en la periferia con temas como las
actualizaciones sobre las vacunas y la continua necesidad de utilizar mascarillas como temas principales.
La gente ha agotado su reserva de entretenimiento y anhela acceder a más contenido, esperando ansiosamente
los nuevos lanzamientos de sus programas de televisión y películas favoritas. Más de una cuarta parte de las
conversaciones abarcan películas y programas de televisión, mientras que la música continúa animando a las
personas mientras persiste el confinamiento. Con el reinicio de los deportes a mediados de 2020, la emoción por
la culminación de las temporadas deportivas anuales, especialmente la del fútbol europeo, se ha infiltrado en las
conversaciones.
3
La música, películas y programas de televisión fueron vencidos por
las conversaciones de COVID-19 al inicio de la pandemia (periodo:
febrero-marzo de 2020, Conversation Clusters de Talkwalker).
A principios de 2021, COVID-19 se convirtió en una preocupación menor a medida que la
música, películas y programas de televisión se convirtieron en la mejor medicina para la
pandemia (periodo: febrero-marzo de 2020, Conversation Clusters de Talkwalker).
4
Deportes: Los eventos se mueven
a lo digital, el reino de los deportes
electrónicos, los eventos virtuales y
las plataformas de transmisión
A medida que el mundo continúa su transición de regreso a los eventos en persona, el entretenimiento permanece en
una etapa híbrida. Los videojuegos y los deportes electrónicos se han convertido (aún más) en una fuente importante
de entretenimiento y comunidad en todos los rangos de edad, mientras que las ligas deportivas tradicionales aún
buscan el equilibrio adecuado entre los eventos físicos y la seguridad de los asistentes.
El surgimiento de los deportes electrónicos y la eSerie A TIM
Con los videojuegos ganando un lugar en muchos hogares durante el último año, decidimos hacer un registro de
las conversaciones en torno a la industria. Como se muestra a continuación, hoy en día, muchas personas discuten
los beneficios de los videojuegos, viendo videos de streamers jugando una variedad de juegos y uniéndose a las
comunidades de jugadores. También vimos un aumento en la popularidad de los juegos independientes como
Among Us, Hades y Fall Guys, ya que los jugadores de todo el mundo ansiaban nuevas ideas del mundo de los
videojuegos.
Las principales conversaciones en torno al ámbito de los videojuegos y los deportes
electrónicos entre enero y abril de 2021 se capturaron a través de los Conversation Clusters.
5
Un grupo interesante fue el de los deportes electrónicos, ya que además de atraer a la multitud de jugadores habit-
uales, trajo también a los espectadores de deportes en vivo dadas las complicaciones de ver y asistir a estos eventos
físicos en los últimos meses. En Italia, la liga de fútbol profesional, la Serie A TIM, lanzó una iniciativa de deportes elec-
trónicos con el fin de acercarse a su público en un momento en el que no podían visitar el estadio. Cada equipo de la
Serie A creó su propio equivalente en los deportes electrónicos para representarlos en la nueva competencia digital.
La competencia de la eSerie A TIM se juega en PES 2021 y FIFA 2021, en este caso la cuenta de
PES retuiteó el sorteo del torneo de la temporada y superó las 5 mil interacciones en Twitter, ya
que los equipos de la Serie A también se unieron para correr la voz.
Las conversaciones en los últimos meses han crecido con el inicio de la temporada. Hubo un pico inicial en febrero,
cuando la cuenta oficial de la liga de la Serie A tuiteó sobre el sorteo del torneo en línea, con sus fans clamando por
este nuevo evento. Socios como Pro Evolution Soccer (PES), el videojuego de simulación de fútbol donde se lleva a
cabo este torneo, así como equipos de la Serie A como el AC Milán, se unieron para difundir el rumor.
En el primer trimestre del año, vimos cómo los equipos formaban
gran parte de las conversaciones en torno a la eSerie A, en donde
Atalanta y Sampdoria fueron los más mencionados.
6
Al ver las conversaciones sobre la eSerie A, encontramos a los 10 equipos más populares, con Atalanta en la parte
superior, ya que la gente vio y comentó los aspectos más destacados de un partido a mediados de marzo entre este
equipo y el Inter, para los playoffs del grupo.
A medida que la eSerie A continúa aumentando su audiencia, la asociación con plataformas de videojuegos, así
como con equipos y patrocinadores locales, ayudará a atraer audiencias más grandes para ver los partidos en los
canales de Twitch y YouTube de la liga.
Los streamers son los nuevos influencers
Dado que los usuarios tienen más tiempo libre debido al confinamiento y otras restricciones, y con plataformas
como TikTok, Instagram Reels, YouTube y Twitch a su disposición, hubo un aumento significativo en la producción de
contenido generado por el usuario en la web.
Un gran número de influencers tomaron como pasatiempo la creación de videos y publicaron remixes, pero el formato
más popular parecía ser la transmisión en vivo, especialmente en plataformas como YouTube y Twitch. Un buen
ejemplo de esta tendencia es Ludwig Ahgren, un streamer estadounidense que decidió lanzar un “subatón” en Twitch,
una especie de teletón en el que permanecería al aire 20 segundos adicionales con cada nueva suscripción que
recibiera.
Twitch tuiteó un mensaje de buenas noches a Ludwig Ahgren a dos días de iniciar su transmisión en vivo y obtuvo más
de 62 mil interacciones, como se ve en el mapa de viralidad de arriba.
Ludwig Ahgren completó 31 días seguidos de transmisión, una hazaña que ha elevado su rango desde el undécimo
canal en inglés más popular hasta el streamer con más suscriptores en Twitch. Sólo dos días después de su subatón, la
cuenta oficial de Twitch le tuiteó un mensaje de buenas noches, que obtuvo más de 62 mil interacciones
7
La función de reconocimiento de imagen y video de Talkwalker nos permitió identificar qué
marcas se muestran en las publicaciones con mayor número de interacciones en el subatón
de Ahgren, y Twitch claramente domina esta conversación.
El subatón en sí no sólo ha aumentado la popularidad de Ludwig, sino que también ha hecho que más personas
hablen sobre la plataforma. Como se muestra en las publicaciones con mayor número de interacciones del subatón,
el logotipo de Twitch ha aparecido en numerosas conversaciones.
Con la gente cada vez más interesada en el video y transmisión en vivo, las marcas tendrán que monitorear cómo se
presentan sus logotipos en la pantalla cuando miles de espectadores están mirando y encontrar la forma de ser parte
de estas conversaciones.
La seguridad como aspecto clave de los eventos en vivo
A medida que la industria del deporte busca formas de llevar a la gente de regreso a los estadios, hemos visto eventos
como el Super Bowl y el Abierto de Australia limitar el número de asistentes a sus eventos para reducir el riesgo de
contagio. A pesar de que se están realizando esfuerzos de vacunación a nivel mundial, las autoridades deportivas aún
toman precauciones para promover un entorno seguro para los asistentes.
En Estados Unidos, el regreso de las Grandes Ligas era sumamente esperado dada la cancelación previa de los
entrenamientos de primavera de la MLB, así como el retraso del inicio de la temporada debido a la pandemia. En
abril, tanto los jugadores como los aficionados pudieron regresar al estadio de alguna manera, gracias a una serie de
medidas de seguridad.
8
Las mascarillas fueron el tema
predominante de las conversaciones de
los consumidores sobre el reinicio de los
juegos de la MLB, seguidas de cerca por
la conversación acerca de el límite en la
audiencia aceptada en los estadios.
De la variedad de medidas de seguridad y protocolos que se implementaron para los juegos de la MLB, las
mascarillas cubrieron un tercio de las conversaciones, ya que las personas tenían que utilizarlas durante todo el juego,
a menos de que consumieran alimentos o bebidas. Muchos estadios decidieron abrir a los aficionados con un 25% de
su capacidad, para mantener las medidas de distanciamiento social. Otra medida importante ha sido mantener las
áreas lo más limpias y desinfectadas posible, con dispensadores de desinfectante de manos ampliamente disponibles
y el continuo aseo de baños y otras instalaciones durante el juego.
Nueva York lanzó una app sobre la aplicación de la vacuna, que generó más de 45 mil
interacciones, que explora la mejor forma de mostrar los resultados negativos de COVID-19 y
los registros de vacunación para los eventos.
Una de las medidas menos discutidas hasta el momento, es la de mostrar una prueba de PCR negativa o un
comprobante de vacunación para ingresar a los establecimientos. A medida que más personas reciben la vacuna
en todo el mundo, muchos países están tratando de encontrar la mejor manera para que las personas lleven
consigo esta prueba de inmunidad o muestren los resultados de pruebas recientes. El estado de Nueva York lanzó
recientemente el Excelsior Pass, una aplicación que permite a las personas mostrar su estado de vacunación en
lugares de audiencia masiva.
Conforme el tiempo pase, veremos cambios en las conversaciones sobre las diferentes medidas, y las marcas deberán
monitorear constantemente a su industria para asegurarse de que aplican las medidas más efectivas para mantener
seguros y contentos a los asistentes a los eventos.
9
Juegos Olímpicos de Tokio limitados a una audiencia local en vivo
Después de haber sido pospuestos por un año, los Juegos Olímpicos de Tokio finalmente se llevarán a cabo el 23
de julio. La promoción de un entorno seguro para los atletas, el personal y los espectadores ocurrirá de diferentes
maneras, y se han respondido las preguntas sobre cómo se llevará a cabo el evento.
Después de una gran cantidad de conversaciones sobre quién podrá ver los diferentes deportes en vivo en Tokio,
el comité organizador tomó la decisión de excluir del evento a los espectadores extranjeros. El anuncio provocó un
aumento en las conversaciones sobre los Juegos Olímpicos el 20 de marzo, con más de 23 mil menciones del evento
durante ese día.
Nuestro mapa de viralidad muestra cómo un artículo del Wall Street Journal sobre el tema de la ausencia de
espectadores internacionales en los Juegos Olímpicos de Tokio recibió 5.3 mil interacciones.
Conforme la decisión se volvió viral, es importante destacar que 4.5 millones de japoneses ya cuentan con boleto para
asistir al evento y más de 1 millón de espectadores en el extranjero podrán recibir un reembolso debido a la situación.
Como se muestra en la tabla de participación de países, las conversaciones sobre los Juegos Olímpicos de Tokio han
sido significativamente mayores en Japón que en otros países.
La comunicación es un factor clave a la hora de promover estos eventos y anunciar decisiones importantes. A medida
que se acerca la fecha de inicio, el comité organizador, las marcas que patrocinan el evento y los atletas deberán
monitorear en dónde tienen lugar la mayoría de las conversaciones y el efecto que este evento ‘sólo local’ tendrá en el
engagement general con los Juegos Olímpicos de Tokio 2021.
La mayoría de las conversaciones
sobre los Juegos Olímpicos de Tokio
se llevan a cabo a nivel local, lo que
muestra un interés genuino de la
comunidad japonesa en el evento
deportivo del verano.
10Redefiniendo la audiencia de las ceremonias de premiación
Hemos sido testigos del efecto que la pandemia de COVID-19 ha tenido en la industria del entretenimiento. Los cines
y las salas de conciertos cerraron y los estudios y sellos discográficos aún están decidiendo la mejor forma de lanzar
contenido al público.
Los Emmy, tradicionalmente el primero de los grandes premios, se llevaron a cabo a puerta cerrada en septiembre
de 2020. Los ganadores realizaron sus discursos de aceptación de forma remota. Los Emmy “virtuales” obtuvieron 2.3
millones de menciones.
Las ceremonias de premiación de 2021 también tuvieron un comienzo difícil. Eventos como los Grammy y el Screen
Actors Guild se retrasaron de las fechas originales en enero, a marzo y abril, respectivamente. Sin embargo, debido a
las nuevas fechas y a que los artistas realmente asistieron, pudimos observar un claro resurgimiento en comparación
con los Emmy, ya que los Grammy obtuvieron casi 35 millones de menciones.
Los premios Grammy obtuvieron la mayor cantidad de conversaciones, con los Globos de Oro en segundo lugar.
Aunque existe conversación sobre los eventos antes de que ocurran, la mayoría de las conversaciones sucedieron
la noche del evento y los días posteriores. Nos enfocamos en los Grammy para descubrir de cuáles celebridades se
habló más. Si consideramos que este es un evento que ha luchado en el pasado por involucrar a las generaciones
más jóvenes, la participación de celebridades como Harry Styles, Taylor Swift, Beyoncé y Dua Lipa dieron en el blanco.
Los premios Grammy de este año fueron discutidos principalmente por personas de 18 a 24 años (Generación Z), y
estos artistas estuvieron en el centro de las conversaciones.
Harry Styles, Taylor Swift y Beyoncé fueron las celebridades más mencionadas de los premios Grammy y la
Generación Z fue la más activa en las conversaciones en línea.
Mirando hacia el futuro, las marcas que forman parte de las ceremonias de premios, independientemente de su
formato, deberán asegurarse de que su contenido sea atractivo para las generaciones más jóvenes, ya que los
eventos representan una tradición importante dentro de la industria del entretenimiento.
11Series de televisión y películas:
Las OTTs redefinen a la industria
del entretenimiento
Plataformas OTT: Netflix se mantiene fuerte a medida que incursionan nuevos jugadores
Mientras que el año pasado vimos a una serie de nuevos jugadores ingresar al espacio de las OTTs, a partir del primer
trimestre de 2021, Netflix sigue liderando el camino en términos de cuota de voz, con el 59% de las menciones de
marcas de OTTs en línea alrededor del mundo.
HBO Max fue capaz de robar sólo un poco de la atención, con el tan esperado lanzamiento de la Liga de la Justicia de
Zack Snyder. Actualmente, el servicio de transmisión sólo está disponible en Estados Unidos, sin embargo, ha logrado
generar un gran revuelo en línea. Amazon Prime se ha quedado atrás al considerar a los líderes ya que incluso Hulu
cuenta con una mayor parte del pastel.
Netflix fue testigo de aumentos en las menciones con éxito en los Globos de Oro y debido a que tomó medidas
enérgicas contra el intercambio de cuentas. Mientras tanto, el recién llegado Paramount+ creó entusiasmo al revivir
los clásicos dentro de su repertorio.
Programas de televisión: los dramas de época han
enganchado a los espectadores
Ya que Netflix fue el claro ganador en términos de
plataformas de transmisión, no fue una sorpresa que los
programas originales de Netflix desempeñaran un papel
importante en la intensificación de las conversaciones.
Entre los mejores programas de Netflix, The Crown, con
gran éxito, se impuso en redes sociales, gracias a su cuarta
temporada en la plataforma.
Sin embargo, el nuevo fenómeno, Bridgerton, amenaza con
reclamar en términos de menciones en línea, y ya rompió
el récord de mayor audiencia en Netflix, con 82 millones
de hogares que lo vieron. El servicio de transmisión tuiteó
rápidamente una respuesta agradeciendo el amor de sus Tuit cargado de contenido generado por el usuario de
Netflix agradeciendo a los espectadores por hacer de
espectadores con una compilación de contenido generado
Bridgerton su programa más importante.
por los usuarios de Bridgerton.
12The Crown continuó el éxito con su cuarta temporada,
mientras que Bridgerton se convirtió en la siguiente gran
sensación, lo que representa una amenaza para el trono
de las redes sociales de The Crown.
The Crown estuvo presente en las noticias ya que se llevó a casa premios Golden Globe en las categorías más
codiciadas de mejor serie dramática, mejor actriz, mejor actor y mejor actriz de reparto.
Por otro lado, el rumor de Bridgerton vino directamente de la voz de los fanáticos. Los conductores de sentimiento
clave indicaron la alegría de los fanáticos cuando la serie se renovó para una segunda temporada, pero también la
decepción por el anuncio de que una de las estrellas principales del programa, Regé-Jean Page, no regresaría.
El sentimiento negativo fue evidente con respecto a que Regé-Jean Page no regresará para
la segunda temporada de Bridgerton, ya que un fanático dijo que ellos tampoco regresarían.En el caso puntual de Latinoamérica, la conversación sobre las OTTs se mantiene fuerte gracias a sus películas y
nuevos lanzamientos de series. Netflix ocupa el mayor porcentaje de la conversación con un 11% en el periodo de
enero a mediados de abril de 2021. La conversación acerca de las series locales cobra suma relevancia dentro de la
región, particularmente las que han sido lanzadas a través de la plataforma de Netflix.
La preponderancia de series y películas de Netflix se hace notar en
Latinoamérica, con series como Luis Miguel, Quién mató a Sara y
Birdgerton. Conversation Clusters de Talkwalker
14Programas de televisión que evocan la nostalgia entre los fanáticos
Una de las tendencias clave de las redes sociales en 2020, la nostalgia se ha hecho presente en la industria del
entretenimiento. Las reuniones y los spin-offs han sido solicitados durante mucho tiempo por los fans para sus
franquicias favoritas. Algunos se han escuchado y entregado en un formato u otro. Fuller House fue un spin-off de la
exitosa comedia familiar original de los años 90, Full House, mientras que Sex & the City lanzó una película en 2008,
4 años después del final de la serie. Seinfeld tuvo una reunión en forma de una especie de crossover en Curb your
Enthusiasm de Larry David.
El último clásico que complacerá a sus fans con un reencuentro esperado es Friends. El programa anunció la
finalización de su rodaje a principios de marzo de 2021, generando casi 10 mil menciones, y el anuncio en sí acumuló
más de 50 mil interacciones en un par de días. El mapa de viralidad desglosado por sentimiento hacia “Friends: The
Reunion” muestra que podría ser bienvenido por los fans que años atrás quedaron atrapados por la serie.
Friends: The Reunion obtuvo un engagement sustancial con un
sentimiento positivo que muestra que los fans están ansiosos por un
poco de nostalgia.
15En el caso específico de Latinoamérica
La nostalgia no se hizo esperar. El 18 de abril se estrenaba la segunda temporada de Luis Miguel, una serie que relata
la vida del cantante Puerto Riqueño / Mexicano, considerado el cantante más famoso en la historia de Latinoamérica.
La serie ha obtenido 2.5 mil menciones en idioma español entre el 1 y el 27 de abril de 2021, 732 de ellas el 18 de abril, día
de su lanzamiento.
El video de la premier virtual de la segunda temporada de Luis Miguel por parte de Netflix Latinoamérica publicado el
16 de abril, generó 23.5 mil interacciones
El sentimiento de la serie de Luis Miguel, ha sido predominantemente
positivo desde su lanzamiento con picos durante los domingos, día en
que se transmite cada nuevo capítulo de la serie.
16Películas: los realizadores experimentan con lanzamientos simultáneos sólo para OTT, salas de cine y OTT para
salas de cine
La industria cinematográfica en todo el mundo se ha enfrentado a una gran cantidad de dificultades durante el
último año, con retrasos en la producción y cancelaciones, sin mencionar que los estrenos en cines se cancelaron o
retrasaron.
Algunas compañías productoras han tomado la difícil decisión de tener que lanzar sus películas exclusivamente en
plataformas OTT y los ingresos de taquilla se han visto afectados. Con el año nuevo, vimos una pequeña esperanza
en el horizonte cuando algunos teatros reabrían cautelosamente alrededor del mundo. Los fans ciertamente están
entusiasmados con ir al cine nuevamente con un 42% de sentimiento positivo en torno al tema. Las menciones acerca
de la reapertura de los cines se llenaron de alegría y amor, casi el 60% de las emociones.
El último éxito de taquilla, Godzilla vs Kong, se lanzó
simultáneamente en cines y en HBO Max durante un
periodo limitado (más detalles sobre este lanzamiento
en una sección posterior del informe). Aun así, muchas
películas se lanzaron sólo en OTT, y la tan anticipada Liga
de la Justicia de Zack Snyder se lanzó en HBO Max en
marzo de 2021.
Sin embargo, la película más destacada en términos
de rumores en línea durante el primer trimestre de 2021,
provino de la industria cinematográfica del sur de la
India. “Master”, un éxito de taquilla protagonizado por
dos de las estrellas líderes de la industria, Vijay y Vijay
Sethupathi, tuvo un estreno inicial sólo en cines en
Fans are ready to go to the movies again, as joy and love
enero de 2021 después de una serie de retrasos debido dominate the emotions around the reopening of theaters.
COVID-19 y lanzada en Amazon Prime Video un mes más
tarde.
#Master emerge como el líder entre los principales hashtags de películas y programas de televisión en
el primer trimestre de 2021.
17La película Master moviliza ejércitos de fans a través de un lanzamiento y puesta en escena sumamente
inteligentes
El éxito de taquilla indio “Master” se estrenó en cines el 13 de enero de 2021, coincidiendo con Pongal, el Año Nuevo
Tamil. Esto bien pudo haber sido un regalo de año nuevo para los fans, aunque en realidad fue sólo la culminación de
la emoción que se generó en el transcurso de 2020, como se muestra en la gráfica a continuación.
La música de la película se lanzó a principios de 2020, seguida por revelaciones a través de pósters y trailers. El
lanzamiento del póster estuvo particularmente bien planeado, ya que fue lanzado el día del cumpleaños del
protagonista de la película. La popularidad de Vijay entre las masas es asombrosa, con varios clubes de fans en línea
dedicados al artista. Su fama también llega al extranjero y 2 de sus películas recientes han ganado más de 10 millones
de dólares en el extranjero. Cuando se reveló el póster, los fans y celebridades compartieron buenos deseos para Vijay
en redes sociales mostrando el póster de la película en sus publicaciones.
El lanzamiento, ejecutado a la perfección, resultó ser la pieza de promoción más exitosa de la película. Las menciones
superaron al trailer así como al lanzamiento de la película.
Las promociones de Master lanzadas a lo largo del año pasado y a comienzos de 2021
seguramente jugaron un papel en el éxito de la película en la taquilla.
Otra parte de la campaña de promoción estuvo relacionada con su banda sonora original, y con una canción en
particular, “Vaathi Coming”, que sigue siendo popular. La llamativa rutina de baile que se ve en la película fue recreada
y compartida como contenido generado por el usuario. Los reality shows, los equipos deportivos, las celebridades y
los fans en general siguen publicando su contenido en línea. Los resultados de Vaathi Coming durante el último mes
ascendieron a más de medio millón.
En el transcurso de los últimos 13 meses,
Master obtuvo más de 11 millones de
menciones y un engagement de casi
50 millones. En un año de pandemia,
con retrasos en la producción y
El análisis visual mostró la popularidad de la canción “Vaathi Coming” de postergación de estrenos, la película
Master a través de la rutina de baile que se recrea como UGC. fue recibida con un 59% de sentimiento
positivo y sólo 1% negativo. El rumor social se tradujo en un éxito de taquilla, y ganó alrededor de 3 mil millones de
rupias (aproximadamente 40 millones de dólares) en todo el mundo. Las actualizaciones periódicas sobre la película
levantaron el ánimo de los fans mientras buscaban una luz al final del túnel de la pandemia.
Prestar atención a la voz del cliente y crear campañas y eventos en torno a lo que les atrae contribuye en gran medida
a garantizar su éxito, incluso durante la crisis. Master logró eso específicamente al programar las promociones y el
lanzamiento durante ocasiones significativas para el público.
18Cuando Godzilla y Kong se enfrentan cara a cara con la Liga de la Justicia
En lo que respecta a las películas de Hollywood, en los últimos 3 meses, varias películas nuevas han sido parte de las
conversaciones en redes sociales, como Palmer, Minari, Judas y el Mesías Negro y The Little Things, todas recibidas con
gran revuelo. Sin embargo, como muestra la nube de temas a continuación, los dos que claramente van frente a frente
en redes sociales son La Liga de la Justicia de Zack Snyder y Godzilla vs Kong.
Godzilla vs Kong se enfrenta a la Liga de la Justicia de Zack Snyder en la lucha por la película
más popular en términos de menciones en línea.
La Liga de la Justicia de Zack Snyder generó una expectación perfecta con sus teasers
La Liga de la Justicia de Zack Snyder finalmente vio la luz en el mes de marzo. El director tuvo que dejar la producción
de la película en 2017 debido a una tragedia personal. Los fans no quedaron contentos cuando quedó claro que el
estreno en cines sería drásticamente diferente a la versión original de Snyder.
#ReleaseSnyderCut se convirtió en una campaña de hashtag liderada por los fans, que dio frutos en mayo del
año pasado cuando Warner Bros y HBO Max anunciaron el lanzamiento. En ese momento, la noticia generó casi
medio millón de menciones en una sola semana. Sin embargo, estos resultados palidecieron en comparación con el
lanzamiento del tan esperado trailer en febrero, con una magnitud de 1.3 millones de resultados en menos de siete días
y un sentimiento positivo de más del 20%.
El aumento del entusiasmo por la Liga de la Justicia de Zack Snyder fue evidente, y el Joker de
Jared Leto se convirtió en la característica más esperada de #SnyderCut.
19Han conseguido el éxito.
El equipo de producción realizó un gran trabajo al construir el momento. Comenzaron con la revelación del Joker de
Jared Leto en una fotografía y progresivamente lanzaron teasers diarios antes de lanzar el trailer. Como se ve en el
gráfico anterior, los resultados aumentaron en cada evento y alcanzaron un pico con el trailer el Día de San Valentín. El
trailer también terminó con el Joker de Jared Leto, que no formaba parte de la película original, pero fue claramente el
punto culminante del lanzamiento, sólo superado por Zack Snyder en términos de las personalidades más populares
de la Liga de la Justicia.
El trailer de La Liga de la Justicia de Zack Snyder ha recibido más de 10 millones de visitas, ya que se
volvió viral en Twitter, con 172 mil interacciones.
El lanzamiento del trailer es un gran ejemplo de cómo generar entusiasmo alrededor de un evento por venir.
La expectación sobre #SnyderCut en marzo de 2021 es realmente palpable, con casi el 40% de las menciones
relacionadas con la felicidad, la preparación y la emoción por la Liga de la Justicia de Zack Snyder.
La película continuó generando rumores que ascendieron a más de 7 millones de resultados, con un pico de 2 millones
en el momento de su lanzamiento. Con casi una cuarta parte de las menciones positivas, los fans finalmente fueron
recompensados por su paciencia, pero se quedaron con ganas de más del Snyderverse que WB decidió descontinuar
(por ahora).
20Godzilla vs Kong brinda esperanza para un resurgimiento de taquilla
Godzilla vs Kong fue una de las primeras grandes películas de Hollywood en llegar a los cines durante la pandemia.
El lanzamiento fue recibido con mucha emoción, algo que puede no haberse visto en circunstancias normales. WB
promocionó la película con dos hashtags para las dos bestias. #TeamGodzilla y #TeamKong se enfrentaron entre sí,
y parecía existir un ganador temprano al menos en redes sociales. Utilizaron la estrategia de manera efectiva para
generar un engagement considerable y generar entusiasmo en torno a la película, dando una razón más para que los
fans vean la película y descubran quién realmente resulta el ganador.
La película generó casi 4 millones de vistas alrededor
de su lanzamiento. #TeamGodzilla y #TeamKong
generaron un engagement combinado de 1.2 millones,
con una participación equitativa. Sin embargo, (alerta de
spoiler) #TeamKong observó un pico en el engagement
después del lanzamiento internacional, mientras
que #TeamGodzilla recibió un impulso después del
lanzamiento en Estados Unidos ya que los fans no podían
dejar de hablar sobre la película incluso después de verla.
Con la película destinada al éxito de taquilla, podemos
decir con confianza que sus campañas en línea también
fueron exitosas con base en el engagement que obtuvo
de 30 millones.
El tráiler de Godzilla vs Kong lanzado a finales de enero
de 2021, ganó más de 80 mil en entretenimiento.
Los creadores de Godzilla vs Kong enfrentaron a las dos bestias entre sí incluso en las redes sociales. Los fans de Kong
rugieron internacionalmente mientras que los fanáticos de Godzilla rugieron en Estados Unidos.
21Música - ¿Qué hacen los artistas
cuando no hay conciertos en vivo?
La música ha sido fuente constante de inspiración y aliento para las personas durante la pandemia. Ha mantenido
una gran influencia en el estado mental de los consumidores y cuando la combinamos con los influencers en redes
sociales, se convierte en una fórmula poderosa para las empresas que desean resonar con su audiencia.
Ya sean artistas musicales, personalidades no musicales o público en general, la música como tema de discusión
genera un gran engagement. La red de influencers a continuación destaca estos tres aspectos:
1. La influencia perdurable de BTS se ve claramente, ya que el contenido creado por sus cuentas de fans y
páginas de listas específicas de K-Pop se intensifica ampliamente. Artistas como Lil Naz X, Cardi B y Taylor
Swift cuentan con un gran número de seguidores, lo cual es evidente en las redes.
2. Personalidades como Elon Musk que expresan su amor por la música resuenan con su audiencia masiva.
3. Las publicaciones creadas por el público en general se ven amplificadas por su gran número de seguidores.
Las redes de influencers son una excelente manera de identificar al influencer apropiado que tiene el potencial de
ampliar el mensaje de una marca, y cuando se asocian con artistas populares, su alcance se vuelve casi universal.
La red de influencers de la industria muestra el alcance universal de la música, ya que las listas, los artistas, otras
personalidades, las cuentas de fans y los perfiles públicos emergen como fuertes creadores de engagement.
22BTS se ha mantenido a la vanguardia de las conversaciones musicales durante varios años, y su popularidad
alcanza una escala global, como lo demuestran los casi 50 millones de menciones sólo en marzo de 2021. Coca-
Cola se unió a la revolución del K-Pop en enero de 2021, para aprovechar la fama y la influencia de BTS con una
campaña global llamada #TurnUpYourRhythm, comenzando en Indonesia. La campaña en este país denominada
#HidupkanSemangatmu generó cerca de 183 mil interacciones en Twitter, y el rumor se extendió en la región APAC,
como se muestra en el mapa de viralidad a continuación.
Coca-Cola Indonesia debutó la campaña #TurnUpYourRhythm con BTS en el
soundtrack, ya que el tuit oficial se volvió viral en la región APAC.
Los conciertos en línea brindan oportunidades para una variedad más amplia de artistas debido a que los eventos
en vivo están restringidos
La industria de la música ha tenido que cambiar a los canales en línea desde marzo de 2020, dada la cancelación
de eventos físicos en todo el mundo. Aunque los conciertos y festivales de música se han pospuesto, cancelado o
trasladado a un formato en línea, las conversaciones sobre los conciertos no se han reducido en el último año, con 78
millones de conversaciones sobre eventos en vivo.
La forma en que la industria de la música se ha adaptado rápidamente se muestra con los conciertos de NPR Music,
Tiny Desk Concerts. Desde 2008, esta configuración ha albergado más de 900 actuaciones que han sido compartidas
más tarde en YouTube. Con la pandemia, ya no se podía tener artistas para conciertos en vivo, pero NPR decidió utilizar
esto como una oportunidad para conectarse con una gama más amplia de artistas al hacer que actuaran desde sus
propios hogares o espacios y compartirlo en su canal de YouTube.
Las conversaciones sobre este tema alcanzaban su punto máximo cada vez que NPR
lanzaba un nuevo concierto, mostrando el engagement de las personas con la marca
en cada nuevo lanzamiento.
23Tiny Desk Concerts se expandió con su nuevo formato y recibió más de 2.6 millones de menciones el año pasado. Con
grandes artistas como BTS, Billie Eilish y Ozuna actuando desde sus hogares, NPR ha logrado mantener la variedad en
torno a su nueva serie de conciertos y, como se muestra arriba, cada nuevo lanzamiento se recibe con el engagement
de los fans.
Los artistas relacionados con Tiny Desk Concerts se han discutido de manera positiva, ya que los espectadores
disfrutan de sus actuaciones o piden que su artista favorito aparezca a próximamente.
A medida que los artistas siguen buscando lugares para exhibir sus últimos álbumes, interactuar con sus fans e
incluso llegar a nuevas audiencias, los canales en línea brindan una gran oportunidad. En el futuro, con el regreso de
los eventos en persona, será importante comparar el engagement que reciben los artistas a través de actuaciones
virtuales y conciertos de vieja escuela.
24Medios: El auge del audio
El creciente mundo de las noticias en audio
A medida que las noticias y el entretenimiento continúan adaptándose a los nuevos formatos, los podcasts han
surgido en los últimos cinco años como una excelente fuente para todo tipo de contenido. Para finales de 2021,
se espera que esta sea una industria de mil millones de dólares. Según la Universidad de Canberra, el 41% de los
consumidores de noticias a nivel mundial escuchó podcasts en 2020, una amplia audiencia a la que los proveedores
de noticias deben atender.
En términos de cuota de voz global, Spotify ha dominado las conversaciones en torno a
los podcasts durante los últimos seis meses.
La competencia en el ámbito de los podcasts es alta, con grandes marcas como YouTube, Spotify, Apple y Google
dominando la mayor parte del mercado. En los últimos 6 meses, hemos visto más de 5 millones de menciones de
podcasts relacionados con estas empresas, así como una tendencia creciente a partir de enero de 2021. A medida que
las empresas de noticias y entretenimiento lancen nuevos programas y episodios de podcasts, será clave elegir en
dónde compartir su contenido para encontrar a la audiencia adecuada.
Según un informe de PwC, India ahora tiene el tercer mercado de escucha de podcasts más grande del mundo,
después de China y Estados Unidos, con más de 57 millones de usuarios mensuales. Al observar las conversaciones
sobre podcasts en los últimos tres meses, descubrimos que la tecnología es el tema más discutido y que los podcasts
de Apple cuentan con una mayor cuota de voz que Spotify o YouTube.
Con el continuo crecimiento de los podcasts, competir por el tiempo de los oyentes será la principal prioridad para
las marcas de noticias y entretenimiento que lanzan su propio contenido de audio. Encontrar los datos demográficos
adecuados para su tema o comprender los temas más populares en ciertos mercados facilitará el éxito en futuros
lanzamientos.
La popularidad de los podcasts ha crecido con rapidez en India,
especialmente en 2020, siendo los programas sobre tecnología los
más discutidos.
25Más allá de Clubhouse: el club de medios sociales de audio se hace más grande
Para algunas audiencias, hablar es el nuevo mensaje de texto y Clubhouse es el lugar para hacerlo. Recientemente
valorada en mil millones de dólares, Clubhouse es una red social basada en audio que se lanzó en abril de 2020,
pero ha crecido extremadamente rápido recientemente, pasando de 400 mil menciones desde el lanzamiento hasta
diciembre de 2020, a 4.9 millones durante el primer trimestre de 2021.
Hoy en día, la red social de audio sigue tan de moda como siempre, pero se acerca la competencia, con anuncios
recientes, adquisiciones y lanzamientos de otras redes sociales de audio, a medida que grandes marcas como Twitter,
Spotify y Discord ingresan al espacio.
Los anuncios de nuevas redes sociales de audio captaron la atención de la audiencia,
pero Clubhouse sigue siendo el más comentado de todos.
Este ya no es un mercado de un jugador, y lo podemos ver por encima de los picos causados por el lanzamiento de
diferentes plataformas y funciones. Sin embargo, Clubhouse todavía tiene la ventaja de ser el primero en moverse y,
por lo tanto, ha mantenido la mayor parte de la cuota de voz, con el 78% de las conversaciones. Últimamente existe
demanda de audio en vivo, y sólo el tiempo dirá si será más popular como una aplicación independiente, como
Clubhouse, o como una función de una red social preexistente, como Twitter Spaces.
La calidad de las conversaciones y la posibilidad de escuchar a una celebridad son las
dos principales razones por las que la gente se une a estas redes sociales de audio.
Pero ¿por qué la gente disfruta tanto de Clubhouse? La principal razón por la que a la gente le gustan estos nuevos
espacios, es que permiten buenas conversaciones, gracias a su formato “en vivo”. Otras razones son los invitados
especiales o celebridades que a veces ingresan a estos chats e interactúan con la gente, así como la amplia gama
de conversaciones que ocurren. Para las marcas será crucial encontrar la plataforma y el tema adecuados para
involucrar al público en el mundo del audio en vivo.
26Conclusión
En un año inesperado de crisis, la sociedad recurrió a la industria de medios y
entretenimiento para mantenerlos informados y entretenidos. Sin embargo, muchas
de las empresas más rentables de la industria tuvieron que cerrar durante varios
meses debido a las restricciones del confinamiento.
Después de más de 12 meses de pandemia, ahora sabemos que las cosas nunca
volverán a ser las mismas. ¿Cuál es el futuro de los deportes, la música en vivo y las
salas de cine? ¿Volverán las audiencias en vivo a los estadios y salas de conciertos
con el mismo número que antes? Para seguir siendo relevantes y seguir impulsando
su negocio, las marcas de todas las categorías deberán mantenerse al tanto
de las conversaciones de los consumidores y estar preparadas para adaptarse
rápidamente.
27Pasos concretos
Unifica el monitoreo y análisis de tus campañas orgánicas y
pagadas en redes sociales
Es hora de traducir las palabras en acciones y romper los silos de datos entre tus
equipos. Al observar todos los datos de tu campaña en un solo lugar, sin importar
el canal, podrás comprender mejor a tu público objetivo en las plataformas
sociales (composición, comportamiento, intereses) y, por lo tanto, crear contenido
orgánico y pagado más relevante e impactante.
Ejemplo de un panel de Talkwalker que aplica el análisis de sentimiento a la actividad social de pago.
Por ejemplo, algunos de los principales clientes de entretenimiento de Talkwalker
configuran informes y alertas automatizadas que les permiten reaccionar
rápidamente a los comentarios negativos sobre sus campañas en función del
análisis de sentimiento, con el fin de proteger mejor su marca.
28Obtén una vista de 360° de tu marca en todos los tipos de
medios
Las empresas no pueden ignorar la creciente popularidad de los podcasts en los
últimos años. Los presentadores de podcasts a menudo discuten sus productos
favoritos o experiencias recientes con diferentes marcas, y estos comentarios pueden
influir en miles de consumidores.
El monitoreo de podcasts te permite ver la frecuencia con la que se habla de tu
marca en comparación con la industria y tus competidores.
A través del monitoreo de podcasts, puedes asegurarte de monitorear lo que se dice
en este mercado en crecimiento, con respecto a tus productos, industria e incluso
tus competidores. Monitorea lo que se dice sobre tu marca en texto, imagen, video
y podcasts desde una sola plataforma para así obtener una vista completa de tu
marca.
Nuestro análisis de voz te permite encontrar podcasts específicos que hablan de tu
marca y escuchar las secciones específicas en las que te mencionan.
29Metodología
Los insights para este informe se tomaron de Talkwalker Analytics y Talkwalker
Quick Search entre febrero de 2020 y marzo de 2021. Con las vacunas en curso
y las precauciones de seguridad cada vez más sólidas, se prestó gran atención
a cómo la industria de los medios y entretenimiento buscaba recuperarse
gradualmente en el primer trimestre de 2021.
Se reunieron menciones de temas de una variedad de fuentes, incluidos sitios de
noticias, canales de redes sociales, foros y blogs.
El análisis de sentimiento, el análisis de video y el reconocimiento de imágenes
están impulsados por el motor de inteligencia artificial de Talkwalker.
El análisis de sentimiento se realiza con un promedio de 90% de precisión, con la
capacidad de detectar sarcasmo y comentarios irónicos.
Las imágenes se comparan con una base de datos de más de 30 mil logotipos
de marcas, para ayudar a identificar las marcas en fotos y videos de redes
sociales.
Las consultas se utilizaron para identificar las discusiones en varios sectores
como música, películas, programas de televisión, eventos y medios, así como
marcas clave y contenido específico de entretenimiento. Para centrarse en las
conversaciones más impactantes en una vasta industria, los resultados se filtraron
enfocándonos en aquellos que recibieron más de 50 interacciones. En algunos
casos, estos pueden haberse mejorado utilizando operadores booleanos, para
ayudar a eliminar falsos positivos. Se utilizaron filtros para reducir los resultados
de categorías o datos demográficos específicos.
3031
También puede leer
