MEMORIA DEL EXCHANGE FORUM - La acción artística para el cambio social 19 y 20 de julio de 2021
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MEMORIA DEL EXCHANGE FORUM La acción artística para el cambio social 19 y 20 de julio de 2021 19 y 20 de junio de 2019 CaixaForum Barcelona
PROGRAMA EXCHANGE FORUM 2021
ART FOR CHANGE | EXCHANGE FORUM 2021
CaixaForum Barcelona:
Av. de Francesc Ferrer i Guàrdia, 6-8, Barcelona
Exchange Forum invita a dialogar a aquellas personas interesadas en el arte como elemento de transformación social.
De la mano de artistas, creadores, gestores culturales y educadores sociales, durante dos días compartiremos expe-
riencias y perspectivas diversas alrededor de la acción artística como generadora de cambio social. En estos dos días de
encuentros, podremos asistir a un diálogo entre el diseñador Curro Claret y el comisario independiente Fede Montornés,
conocer los proyectos de la convocatoria Art for Change de la Fundación ”la Caixa” 2020 y participar activamente con
nuestras propias visiones y experiencias en los diálogos temáticos.
LUNES 19 DE JULIO DE 2021
SESIÓN INAUGURAL - Aula 3
19.00-19.15 h Bienvenida
Sr. Ignasi Miró, director corporativo de Cultura y Ciencia de la Fundación ”la Caixa”.
19.15-20.15 h El diseño como herramienta de reflexión, exploración y transformación
Conversación entre el diseñador Curro Claret y el crítico de arte y comisario de exposiciones independiente Fede Montornés.
MARTES 20 DE JULIO DE 2021
DIÁLOGOS MÚLTIPLES
9.30-10.00 h Acreditaciones - Corredor modernista
10.00-10.25 h Presentación de la jornada - Aula 3
PRESENTACIONES DE LOS PROYECTOS ART FOR CHANGE 2020
Consultar los espacios en pág. 4.
10.30-10.55 h Los detectives de la realidad / Banda Antropoloops: remezclando nuestro barrio / Locamente: arte, cine y otras
demencias. / Escola de Rock: El cançoner penitenciari / Reescribiendo el abuso sexual infantil / El gran
espectacle del món.
11.00-11.25 h Calentar la carne: Cuerpos que llegan / Cocina Aural / Reflexa’T / Hacia una ciudadanía agropolitana / Las
paredes tienen memoria / Cuidadorxs invisibles / Mi nombre es Ninguno (Derechos Humanos a Escena 2021).
11.30-11.55 h Soledad / Pull & Play Project / Universo Eutópico / Horitzons. Relatar l’arribada i vincular-se a l’entorn amb la
fotografia i l’audiovisual / LARVA. Laboratorio de futuros incipientes / ¡Mírame! De nuevo.
12.00-12.30 h Cocreación de la agenda de diálogos temáticos - Aula 3
12.30-17.30 h DIÁLOGOS TEMÁTICOS
7 espacios de diálogo paralelos, de una hora cada uno, distribuidos en 7 salas específicas.
Aquí podrás proponer diálogos y apuntarte a los que más te interesen. También se podrán proponer nuevos temas
de diálogo a lo largo de la jornada.
17.30-18.15 h Apreciaciones de la experiencia compartida y despedida - Aula 3
Cada participante gestiona sus tiempos de descanso y comida.
Dada la naturaleza de la metodología empleada en los diálogos múltiples, se recomienda la asistencia al desarrollo de toda la jornada.
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SESIÓN INAUGURAL
ART FOR CHANGE | EXCHANGE FORUM 2021
El diseño como herramienta de reflexión, exploración y transformación
a menudo con materiales reutilizados y con una estéti-
Fotografía de Juan Lemus
ca de apariencia improvisada que nos ayuda a entender
que, para salir adelante, no necesitamos grandes cosas.
«Lo que más me fascina y más me puede inspirar son las
cosas que pasan en la calle y lo que la gente inventa de
manera espontánea por necesidad», dijo una vez Claret.
Esta manera de ver y de vivir lo que pasa a nuestro al-
rededor es, quizá, lo que llevó a este diseñador, hace ya
muchos años, a trabajar con las personas sin techo de la
Fundación Arrels y a continuar inventando, todavía en la
actualidad, proyectos que se hacen con las manos, que
cuestionan el modo en que vivimos y que nos impulsan a
vivir de otra forma. «El secreto», dice Claret, «es muy sen-
Con el espíritu de un artesano y la mirada de un artista, cillo: hay que estar con ellos y vivirlo en primera persona».
Curro Claret es un diseñador que procura contribuir con Tendremos la oportunidad de escucharlo en una conver-
su trabajo a tratar los problemas y las necesidades más sación con Fede Montornés, en la que reflexionaremos
prácticas por medio de un objeto. Sus piezas son, por sobre el papel que puede tener el diseño como herra-
lo tanto, esenciales, objetos a veces coloristas, hechos mienta de transformación social.
DIÁLOGOS MÚLTIPLES
Los diálogos múltiples son una propuesta metodológica que les hayan movilizado y proponer un diálogo al res-
de intercambio de visiones y experiencias sin el compro- pecto. Alrededor de estas temáticas se cocreará la agenda
miso de tener que llegar a acuerdos ni decisiones y donde del día y cada uno podrá tomar parte en los diálogos que
todas las voces son escuchadas con la misma intensidad. más le interesen.
Como punto de partida, se propone una breve presentación La jornada será facilitada por el equipo de consultores de
de los proyectos seleccionados en la última convocatoria INNOVA, Instituto para la innovación organizativa y
de Art for Change de la Fundación ”la Caixa”. A partir de social de Barcelona. www.innovaccio.net
aquí, los participantes podrán identificar aquellos temas
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PRESENTACIONES DE LOS PROYECTOS
ART FOR CHANGE | EXCHANGE FORUM 2021
DE LA CONVOCATORIA ART FOR CHANGE 2020
AULA 1 AULA 2 AULA 3 AULA 4 AULA 5 LABO AUDITORIO
LOS DETECTIVES BANDA LOCAMENTE: ESCOLA DE ROCK: REESCRIBIENDO EL GRAN
10.30 / DE LA REALIDAD ANTROPOLOOPS: ARTE, CINE EL CANÇONER EL ABUSO SEXUAL ESPECTACLE DEL
10.55 h REMEZCLANDO Y OTRAS PENITENCIARI INFANTIL MÓN
NUESTRO BARRIO DEMENCIAS
11.00 / CALENTAR LA COCINA AURAL REFLEXA’T HACIA UNA LAS PAREDES CUIDADORXS MI NOMBRE
CARNE: CUERPOS CIUDADANÍA TIENEN MEMORIA INVISIBLES ES NINGUNO
11.25 h QUE LLEGAN AGROPOLITANA (DERECHOS
HUMANOS A
ESCENA 2021)
11.30 / SOLEDAD PULL & PLAY UNIVERSO HORITZONS. LARVA. ¡MÍRAME! DE
PROJECT EUTÓPICO RELATAR LABORATORIO NUEVO
11.55 h L’ARRIBADA I DE FUTUROS
VINCULAR-SE A INCIPIENTES
L’ENTORN AMB LA
FOTOGRAFIA I
L’AUDIOVISUAL
REFERENCIAS DISCIPLINARES
MÚSICA TEATRO DANZA FOTOGRAFÍA/AUDIOVISUAL ARTES PLÁSTICAS LITERATURA ARTE INTERDISCIPLINAR
LOS DETECTIVES DE digitales y las historias de vida, Proyecto pedagógico interdiscipli- EL GRAN ESPECTACLE DEL
LA REALIDAD Dominik los participantes crean piezas en nario que lleva desde el año 2011 MÓN Companyia La Trup y
Borucki y La Asociación As las que incorporan tanto sonidos programando breves audiciones Agnès Romeu Azpeitia
d’Arts tradicionales de sus contextos musicales dentro de las aulas de los
familiares y culturales como música centros educativos para fomentar la
tradicional española. creación en un entorno transver-
www.play.antropoloops.com sal y colaborativo. En este marco,
el proyecto traslada la experiencia
LOCAMENTE: ARTE, CINE acumulada y la pone en marcha
Y OTRAS DEMENCIAS en un nuevo contexto: el Centro
Fundación Salamanca Ciu- Penitenciario Brians, donde grupos
dad de Cultura y Saberes de internos e internas componen y Este proyecto parte del proceso de
editan un disco musical en compa- creación artística de un cabaret de
ñía de artistas profesionales. varietés donde hay diversas artes
Un proyecto de danza con carácter www.bitlab.cat/es escénicas, como teatro, payasos,
multidisciplinar dirigido a personas danza, música o magia. Inspirado
que han vivido experiencias particu- REESCRIBIENDO EL ABUSO en las compañías de teatro ambu-
lares sobre la realidad que incluyen SEXUAL INFANTIL Clara lante y los antiguos circos, acerca
sufrimiento psíquico y emocional. Vinardell Fleck / Fundación los talentos de personas con diver-
La realidad, la irrealidad y sus límites Vicki Bernadet sidad funcional y trastorno mental a
son los ejes sobre los que gira el es- Realización colaborativa de un
la comunidad para que sean descu-
pectáculo resultante de este proceso audiovisual acompañada de una
biertas, escuchadas y reconocidas.
de creación e investigación colectiva. investigación artística paralela al
www.latrup.cat
www.dominikborucki.com proceso creativo a través de una
alianza entre el centro de arte DA2,
CALENTAR LA CARNE:
BANDA ANTROPOLOOPS: la Facultad de Bellas Artes de la Uni-
CUERPOS QUE LLEGAN
REMEZCLANDO NUESTRO versidad de Salamanca y un grupo
Paula Quintana
BARRIO Asociación amateur formado por personas con
Aventuras Domésticas y sin diagnóstico de salud mental.
El proyecto propone a supervivientes
www.ciudaddecultura.org,
de abuso sexual infantil la edición de
http://domusartium2002.com/
un libro de relatos autobiográficos.
https://raraweb.org/
La escritura y las clases con artistas
que han trabajado este tema desde
ESCOLA DE ROCK: EL diferentes disciplinas son las herra-
CANÇONER PENITENCIARI mientas que les permiten reconstruir
Bit Lab Cultural SCCL su vivencia y reforzar su autoesti- Calentar la carne parte de la dan-
Una banda de barrio infantil que ma, y les ayudan a romper el tabú za para trascenderla. Un espectácu-
suena al ritmo de la diversidad en que supone el abuso sexual infan- lo en el que cuerpos resistentes se
el barrio del Cerezo, en Sevilla. til, un problema que afecta a uno alzan frente al mundo para iniciar
Usando las posibilidades de la de cada cinco niños en el mundo. una nueva era de transformación
música electrónica, las herramientas www.fbernadet.org como individuos y como sociedad.
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Adolescentes de diferentes centros comunidad local con el territorio. de forma horizontal todas las eta- Vecinos y vecinas del barrio del Raval
ART FOR CHANGE | EXCHANGE FORUM 2021
forman un gran cuerpo-coro. Se trata de facilitar procesos de in- pas del proceso creativo, desde la aprenden, de la mano de artistas y
www.paulaquintana.com terrogación e integración en varias redacción de la dramaturgia hasta profesionales, a diseñar y programar
direcciones. El proyecto artístico se la puesta en escena. Música en di- este universo multisensorial.
COCINA AURAL entiende aquí como dispositivo re- recto y audiovisuales acompañan
Weekend Proms lacional. al elenco (profesionales y menores) HORITZONS. RELATAR
www.laboralcentrodearte.org/es sobre el escenario. L’ARRIBADA I VINCULAR-SE
www.adosteatroa.com A L’ENTORN AMB LA
LAS PAREDES TIENEN FOTOGRAFIA I
MEMORIA Stefania Vara SOLEDAD Gustavo L’AUDIOVISUAL A Bao a
Ramírez Sansano/ Qu Lletres Cinema Art
TITOYAYA DANSA Pensament
Cocina Aural propone un acerca-
miento a la práctica artística para
personas con discapacidad visual
mediante la integración gastronó- La soledad, el aislamiento y la falta
mica y la exploración sensorial. Los de red social suelen tener efectos en
participantes crean «recetas sono- la salud que a menudo se relacionan Soledad pone el foco en un proble- Horitzons propone a un grupo de
ras», composiciones musicales que con enfermedades neurodegenera- ma social que afecta a altos porcen- jóvenes menores no acompañados,
emergen de los sonidos captados tivas. Las paredes tienen memoria tajes de la población: la soledad no residentes en un SPE (servicio de
durante la elaboración de diferentes propone un proceso de creación co- deseada. Mediante la creación de protección de emergencia), la crea-
platos. Una exquisita mezcla entre lectiva realizado por personas mayo- un espectáculo de danza contem- ción de un proyecto fotográfico y de
creación sonora y transformación res en riesgo de aislamiento que vin- poránea de gran formato en el que una película partiendo de la explo-
social. www.weekendproms.org cula y visibiliza sus recuerdos con el participan personas de diferentes ración del lugar de llegada.
espacio público a través de azulejos colectivos (profesionales, jóvenes, www.abaoaqu.org/es
REFLEXA’T NOVENA NUBE y audios generados por ellos. mayores), se pretende generar un
/Roger La Puente Duran www.lafangdanga.com espacio de acción artística y reflexión LARVA. LABORATORIO DE
basado en el cuidado y el acompa- FUTUROS INCIPIENTES
CUIDADORXS INVISIBLES ñamiento. www.titoyaya.com FASE
Marta Fernández Calvo
PULL & PLAY PROJECT
Cia. Sonora / La Casa Calba
Un acercamiento a la indigencia
desde la propia mirada de aquellos Cuidadorxs invisibles pone la mi- Laboratorio audiovisual para jóvenes
que la sufren. Reflexa’t desarrolla rada en el «colectivo» de las perso- en situación de vulnerabilidad del
un proyecto fotográfico de gran nas que cuidan. A través de talleres barrio de Collblanc. Se trata de un
formato con un grupo de personas virtuales de cocina cuyas recetas es- Un proyecto inclusivo de experi- programa educativo que, median-
sin hogar de la ciudad de Barcelona tán íntimamente ligadas a la historia mentación sonora y escénica que te la ficción especulativa, pretende
que culminará en una exposición personal de las personas participan- se desarrolla a través del juego y la fomentar el pensamiento crítico y
itinerante. El espacio público es tes y la colaboración de artistas de manipulación de instrumentos he- reactivar la capacidad de imaginar
el continente y el contenido de la diferentes disciplinas, se genera una chos a partir de materiales recicla- otros futuros posibles. Experimen-
muestra, y las personas que lo habi- experiencia expandida de lo domés- dos y objetos cotidianos. En alianza tación, cine ensayo, videocollage,
tan, sus protagonistas y creadoras. tico utilizando el sonido, el cuerpo, con la Asociación de Personas Sor- fantasía y trabajo colaborativo.
http://lainterferencia.com/ la arquitectura y la voz. El arte y la das de Gandía “La Safor”, busca el
cocina se unen para dar lugar a es- empoderamiento que se produce ¡MÍRAME! DE NUEVO
HACIA UNA CIUDADANÍA pacios de encuentro, de compromi- con el proceso de creación artística. Almudena Adalia Calvo
AGROPOLITANA so y de comunidad. El espectáculo resultante tiene un y Pilar de Grado
Fundación La LABoral www.instagram.com/cuidadorxs/ carácter participativo y es ambien-
y Virgina López talmente responsable.
MI NOMBRE ES NINGUNO www.lacasacalba.org
(DERECHOS HUMANOS A
ESCENA 2021) Ados UNIVERSO EUTÓPICO Fito
Teatroa Conesa y Nancy Garín
Alrededor del concepto del «valor
de la amistad», un grupo de per-
sonas con discapacidad intelectual
crea una pieza de teatro visual. Tí-
Una propuesta para rearticular el teres, textiles, teatro de sombras,
vínculo urbano-rural a través de ac- Creación de un espectáculo teatral No todo el mundo tiene acceso a proyecciones y mucha imaginación
ciones y encuentros con personas interdisciplinar con un grupo de la tecnología y el arte. Para romper para dar respuesta a las necesidades
mayores del entorno rural periurba- menores no acompañados de Eus- esta brecha surge la propuesta expresivas, emocionales y profesio-
no de Gijón. El objetivo es crear ex- kadi que surge de las ideas, inquie- de construcción colectiva de un nales de los destinatarios. Un corto
periencias comunitarias y transver- tudes e impulsos artísticos de los Universo Eutópico, un entorno de de cine documental refleja todo el
sales de aprendizaje que favorezcan participantes. Profesionales de las realidad virtual que da lugar a una proceso de la experiencia.
lazos afectivos e intelectuales de la artes escénicas y menores trabajan experiencia de carácter inmersivo. www.almudenaadalia.com
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BIOS
ART FOR CHANGE | EXCHANGE FORUM 2021
Diálogo entre Curro Claret y Fede Montornés
Curro Claret. Barcelona, 1968. Desde finales de los noventa trabaja como diseñador freelance de objetos, pro-
ductos, muebles, happenings, «estrategias» e interiorismo, tanto para empresas (BD Barcelona Design, Camper,
Metalarte o Zicla) como para instituciones, galerías, particulares y fundaciones. Ha sido profesor de diseño en
las universidades Elisava, Massana Centro de Arte y Diseño y Università degli Studi di Sassari. Ha comisariado
las exposiciones Krea. Miradas diferentes en procesos creativos, junto con Martín Azúa, en el Museo del Diseño
de Barcelona, y Zona intermedia. Diseño, arte y sociedad, en el ACVIC. Sus piezas han participado en diversas
exposiciones y muestras en todo el mundo y algunas se encuentran en las colecciones del Museo del Diseño de
Barcelona, en el Centre d’Art La Panera, de Lleida, en la Jesuitenkirche (Lower Austria Contemporary) y en di-
ferentes colecciones particulares.
Fede Montornés. Es licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona (1989), crítico de arte y co-
misario de exposiciones independiente. Es miembro de la AICA (Asociación Internacional de Críticos de Arte), y de
la ACCA (Asociación Catalana de Críticos de Arte), y desde el año 2013 escribe regularmente en su blog, www.
montornes.net. Ha sido comisario de exposiciones en museos, centros de arte y galerías como Macba, Arts Santa
Mònica, Fundación Joan Miró (Barcelona), Bòlit (Girona), Centro Grau-Garriga de Arte Textil Contemporáneo
(Sant Cugat del Vallès), Museo de los Santos de Olot, Museo de Tortosa, La Sala de Vilanova y la Geltrú, Museo
de Granollers, Museo del Empordà (Figueres), Casino de Manresa, ADN Platform (Sant Cugat del Vallès), Ana
Mas Projects (Hospitalet de Llobregat) y Galería Estrany de la Mota (Barcelona). Actualmente es director de con-
tenidos del programa de televisión Territori Contemporani, que da visibilidad a plataformas de difusión del arte
y el pensamiento contemporáneo de Cataluña a través de los artistas.
FACILITADORES DE LOS DIÁLOGOS MÚLTIPLES
Joan Roma i Vergés. Presidente y consultor de organizaciones de Innova. Es licenciado en Filosofía y Psicología
Social por la Universidad de Barcelona (UB), máster en Organisational Development por el Center for Studies of
the Person de La Jolla (Estados Unidos) y Professional Development Programme por el Institute of Organizational
Development (Bélgica). Tiene una larga experiencia como mánager, consultor y profesor, y se ha especializado
en el acompañamiento de procesos de transición individual y organizativa en Europa, América Latina y África.
Dirige programas de aprendizaje experiencial y lleva a cabo investigación aplicada a través de la metodología
multidimensional Transnovación Organizativa, creada por Innova. Es miembro de la International Society for the
Psychoanalytic Study of Organizations y de la Organisation for Promoting Understanding of Society.
Sandra Carrau Pascual. Socia y consultora de organizaciones de Innova. Es licenciada en Sociología de las
Organizaciones por la UB y posgrado en Gestión de Recursos Humanos por la Universidad Pompeu Fabra.
Asesora a organizaciones en sus procesos de integración de la diversidad en los equipos de trabajo. Acompaña
a directivos y profesionales en su rol de liderazgo, especialmente en organizaciones de atención a la persona y
de conocimiento especializado. Es codirectora del seminario de Innova «Organizarse en colaboración: estable-
ciendo redes, deshaciendo organigramas».
David Sierra. Socio y consultor de Innova. Es posgrado en Recursos Humanos y Consultoría de Procesos por la
UB y staff del programa de Innova «Capacidades políticas en las organizaciones». Asesora a directivos en su rol
de liderazgo. Como consultor de organizaciones, participa, entre otros proyectos, en programas de creación de
visión estratégica compartida y en el desarrollo de la Systemic Contributions Methodology para equipos u or-
ganizaciones en procesos de innovación.
Joan Teixidor. Socio y cooperante de Innova. Es sociólogo y fotógrafo artístico. Experimenta con el retrato, el
documental, el bodegón y el fotograma para aproximarse a los grupos humanos y a la naturaleza. Es profesor
de fotografía analógica en blanco y negro en centros especializados, coordinador de Asuntos Argénticos en el
Instituto de Estudios Fotográficos de Cataluña y comisario de exposiciones.
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RELATORÍA DE LA JORNADA
ART FOR CHANGE | EXCHANGE FORUM 2021
A cargo de la periodista Patricia Horrillo Guerra
B
ajo la premisa de “el arte cuidado por el medioambiente. Llevar chaval que busca provocar a la au-
como agente de cambio”, a los distintos contenedores lo descar- diencia con unas ideas que, aunque no
impulsoras e impulsores tado para darle una supuesta “nueva sean nuevas, siguen siendo profunda-
de los 19 proyectos de Art vida” se ha convertido en un mantra mente revolucionarias. Es un diseñador
for Change 2020 se reunieron en sobre la sostenibilidad y el futuro para industrial consolidado y reconocido in-
CaixaForum Barcelona para compar- nuestra sociedad, europea, occidental ternacionalmente por su acercamiento
tir dos jornadas de intercambio de y capitalista, a la que le cuesta parar y a la creatividad. Lleva años trabajando
experiencias e ideas. Después de un reflexionar sobre el mismo presente. en esa dirección y su discurso no tra-
2020 en el que no se pudo llevar a ca- Por eso resulta disruptivo el discur- ta de convencer, sino que seduce al
bo este encuentro presencial debido so de un diseñador que no pretende compartir simplemente su experiencia.
a las restricciones sanitarias deriva- vendernos la última de sus creaciones
das de la pandemia por COVID-19, como paradigma de la solución a los Los límites del arte
las ganas para el Exchange Forum de problemas que tenemos. Sorprende
este año se multiplicaron. Y qué me- y fascina a partes iguales un mensaje Pese a que, como dice Claret, el diseño
jor que un invitado de excepción como contrario a las lógicas consumistas del no necesariamente debe ser pensado
Curro Claret para poner encima de la mercado. A veces, solo con hacernos exclusivamente para dar solución a los
mesa reflexiones fundamentales so- algunas preguntas, se rompen ciertos males del mundo, el arte es percibido y
bre el diseño y sus vertientes creativa espejismos. valorado a través de la Historia por su
y transformadora. Además, después capacidad transformadora. Sin embar-
de tanto confinamiento, parecía un ¿Qué pasaría si, en lugar de tirar o re- go, Almudena Adalia, de ¡Mírame! De
buen momento para, como dijo Ignasi ciclar, lo que implica un claro desapego nuevo, planteó la cuestión sobre cómo
Miró, director corporativo de Cultura a los objetos que construyen nuestra dotar de herramientas a la ciudadanía
y Ciencia de la Fundación ”la Caixa”, cotidianidad, pensamos en cómo re- para que acojamos la diversidad. “Si la
“emprender los retos de una socie- utilizar esos descartes como material sociedad no está preparada, los pro-
dad distinta a la que la pandemia ya para otra cosa? ¿Y si, además de reu- yectos de integración que hacemos
ha dejado atrás”. tilizar, compartiéramos lo que tenemos se quedarán en la burbuja que hemos
con otras personas de una forma más creado”, expresaba con preocupación.
Durante las últimas décadas, el con- orgánica, como parte de nuestra re- Y es que, aunque una obra de teatro,
cepto de reciclaje ha sido sinónimo de lación con los demás? Claret no es un una serie de podcasts o un espectáculo
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ART FOR CHANGE | EXCHANGE FORUM 2021
de danza protagonizado por personas pongamos en el lugar de aquellos que, que ellos son agentes de cambio. Y el
con discapacidad, inmigrantes o presas a diferencia de nosotros, parten de arte está también en estas contradic-
ayuda tanto a sus participantes como unas premisas más complicadas que ciones”, sentencia.
a quienes lo impulsan, ¿es esto sufi- el resto. Puede que, sin la intervención
ciente para cambiar la percepción que de unas leyes que obliguen a integrar
los demás tenemos de estas minorías en la cotidianidad del arte a perso-
y colectivos vulnerables? nas diversas, sea difícil incorporar en
nuestra mirada a los colectivos que se
encuentran en los márgenes.
Proceso o producto
Quienes realizan propuestas para for-
mar parte del programa Art for Change
están convencidos de la importancia y
el valor de juntar iniciativas culturales a
una vertiente social. Conocen las bon- El peligro de la diversificación
dades de esta mezcla y los aprendizajes
que generan. Sin embargo, su propia Cualquier proyecto que queramos
decisión no está exenta de contradic- poner en marcha requiere de muchas
Parece que, solamente si logramos ciones. Internamente, uno se pregunta funciones que, en ocasiones, son asu-
que algo llegue a mucha gente y se a quién beneficia más la iniciativa que midas como una condición necesaria
convierta en mainstream, consigue lidera, si a los participantes o a los pro- para quien impulsa iniciativas cultura-
calar en la sociedad. Al mismo tiem- pios impulsores, y cómo gestionar el les. No es suficiente con hacer lo que
po, si ponemos el foco en elementos proceso sin ser paternalistas. Y, exter- sabemos y aportar esa experiencia,
excepcionales y masivos (grandes namente, sabemos que hay que medir hay labores de producción y comu-
espectáculos, conciertos, obras de el compromiso que se adquiere con nicación que, aunque no queramos,
teatro…), no parece que incorpore- esos colectivos diversos y discrimina- deberemos abordar antes o después.
mos esa presencia de la diversidad a dos para ayudarles, acompañarles… El peligro es que, al intentar abarcarlo
nuestro día a día. Ver en la pantalla o y protegernos para no diluirnos en el todo y atender todos los frentes, nos
en el escenario al que es diferente nos camino. convertimos en “gestores orquesta”
ayuda a normalizar su existencia pero, que tienen que desatender su espe-
si no convivimos de alguna forma con Al mismo tiempo que se producen cialidad o conocimiento artístico para
esas distintas realidades, jamás forma- estos cuestionamientos filosóficos y hacer labores que ni siquiera conocen
rán parte de nuestra “normalidad”. éticos, convivimos con la realidad de o les gustan.
una sociedad de mercado que nos exi-
Sabemos que el arte, en cualquiera ge devolver algo en forma de producto En iniciativas impulsadas por insti-
de sus dimensiones, ayuda a visibilizar artístico. Pareciera que el proceso de tuciones que tienen una estructura
problemáticas que existen a nuestro crear, experimentar o aprender no de trabajo, este tipo de problemas
alrededor. La contemplación de cual- es suficiente en sí mismo como de- se afrontan disponiendo de más re-
quier expresión artística nos puede mostración del trabajo realizado. Para cursos humanos y departamentos
ayudar a conectar con el otro, el di- Paula Quintana, de Calentar la car- especializados. Pero en proyectos pe-
ferente, el extraño… aquel de quien, ne, ese cierre y entrega en formato queños, con equipos reducidos, esto se
como dice Adalia, “sentimos miedo de evento, grabación u objeto es, sin convierte en un problema. Como co-
porque lo desconocemos”. El poder embargo, importante para quienes mentaba Stefanía Vara, de Las paredes
del arte, por tanto, reside en su ca- están concebidos y orientados los ta- tienen memoria, “lo importante es que
pacidad para que empaticemos y nos lleres: “el producto final les corrobora uno no lo haga todo, hay que repartir
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ART FOR CHANGE | EXCHANGE FORUM 2021
tareas y saber nuestras limitaciones”. Aplicar la perspectiva de género a un espacios posibles imaginarios, las y
Sin embargo, a veces esa posibilidad equipo, a la gestión con colaborado- los participantes puedan probar otras
de frenar y no intentar llegar a todo res, a la narrativa del proyecto o a la formas diferentes de las puramente
se vuelve prácticamente imposible y comunicación de la propia iniciativa convencionales.
el proyecto puede llegar a resentirse. requiere que hagamos un proceso de
análisis previo. Debemos pensar en las También hay que tener en cuenta
prácticas e inercias que arrastramos y que, cuando se trabaja con colecti-
admitir, como dijo Isabel Pérez Gálvez, vos vulnerables, sobrevuela en todo
de Cocina Aural, que “estamos muy momento la idea de los “cuidados”.
verdes”. Sin desesperarnos, podemos Se busca ayudar desde una perspec-
tratar de equilibrar aquellos elementos tiva no paternalista a las personas que
que no supongan un imposible para el van a participar en nuestros proyec-
proyecto favoreciendo, por ejemplo, la tos. Y, como dice Almudena Adalia,
paridad entre los participantes o bus- de ¡Mírame! De nuevo, “la mayoría
cando perfiles de mujeres para roles de personas que están relacionadas
que habitualmente son desarrollados con temas de cuidados son mujeres”.
por hombres en el ámbito técnico o Transformar esa idea y abrirla en tér-
No perder de vista el género artístico. minos de género es un reto necesario
de cara al futuro.
Pese a que la mayoría de las personas
que impulsan los proyectos de Art for Continuidad y sostenibilidad
Change 2020 son mujeres, algunas
de ellas mostraron durante las jorna- Dentro del ámbito de los proyectos
das su preocupación sobre la gestión culturales y del desarrollo colaborativo
del género dentro de estas iniciativas sigue apareciendo de forma recursiva
culturales y sociales. Agnès Romeu, de la cuestión de “¿Cómo podemos se-
El gran espectacle del món, veía dos guir?”. Existen aspectos relacionados
aspectos a tener en cuenta: “Por un con la financiación que son funda-
lado, los destinatarios de muchos de mentales: sin una subvención o un
estos proyectos son mayoritariamente apoyo económico de algún mecenaz-
hombres (personas sin hogar o meno- go, estas iniciativas suelen tener una
res extranjeros no acompañados, entre vida puntual y efímera. En España, a
otros), y por otro, me planteo cuántos diferencia de otros países donde exis-
de los equipos artísticos están siendo Pese a nuestros esfuerzos, seguirá ha- te mayor filantropía, las iniciativas
liderados por mujeres”. biendo multitud de conflictos en el culturales y artísticas dependen casi
desarrollo de actividades y del propio exclusivamente de la Administración
grupo, porque como se cuestiona- pública y de fundaciones cuyos va-
ba Romeu, “¿cómo respeto lo que lores estén alineados con el arte y la
ha salido en una improvisación, por cultura, y dispongan de fondos para
ejemplo sobre el amor, pero lleván- impulsarlas.
doles a romper ciertos estereotipos?”.
Aún sabiendo que debemos interve- Para Isabel Pérez Gálvez, de Cocina
nir sobre una idea que perpetúa roles Aural, “tener una estrategia de co-
opresivos de género y actitudes ma- municación es fundamental para la
chistas, resulta difícil alzarnos como continuidad del proyecto, en parte pa-
la voz autorizada para tratar de que ra poder convencer a financiadores”.
ese imaginario se modifique. Puede Su argumento es que, igual que se in-
que, ayudándoles a ver las alter- vierte en un equipo técnico y artístico,
nativas dentro de un juego, como es importante hacerlo en comunica-
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ART FOR CHANGE | EXCHANGE FORUM 2021
ción, así como mapear las empresas e Sin embargo, retomando la idea de las conversaciones” en las que había
instituciones que estén en la línea de Curro Claret sobre la reutilización y el participado. También Sira Escobar, de
los valores del proyecto. También es compartir, ¿no sería más interesante Locamente: arte, cine y otras demen-
importante la medición de impacto sacar lo que es valioso de esa experien- cias, puso en valor “las colaboraciones
que tiene la iniciativa, ya que los datos cia y hacer algo nuevo aprovechando con otros proyectos, que nos ayuda-
(número de participantes, asistencia al los aprendizajes que hemos tenido? ron a relativizar las distintas crisis con
espectáculo, seguidores en redes so- No sería desapego al proyecto, sino las que nos íbamos encontrando.” Y
ciales, cantidad de visionado o escucha asumir las propias limitaciones de al- Paula Quintana, de Calentar la car-
de los materiales audiovisuales, etc.) gunos procesos creativos. Como dice ne, cerraba el evento diciendo: “me
aportan solidez a nuestra propuesta. Daniela Ruiz Moreno, de Cuidadorxs voy con deseo para construir a partir
invisiblxs, “hay muchas personas inte- de aquí. Que sirva para sumar”. Que
Pero no solo es una cuestión econó- resadas en lo que hacemos” y, por lo así sea•
mica. La continuidad de los proyectos tanto, se pueden armar nuevos pro-
también está íntimamente relacionada yectos con otros puntos de partida. Al
con la autonomía del propio grupo que fin y al cabo, encuentros como este del
se crea. Muchas personas que partici- Exchange Forum sirven para tejer redes
pan en talleres y propuestas creativas, que pueden generar ideas nuevas con
una vez finalizado el proceso, y fruto cruces poco evidentes.
de la euforia propia de esa misma cul-
minación, afirman que quieren seguir Lo importante, como destacó Virginia
formando parte del grupo. Lo cierto López Fernández, de Hacia una ciu-
es que, cuando baja la espuma, recu- dadanía agropolitana , es “seguir
perar el tono y la inercia de trabajo no hablando para seguir conociéndo-
resulta sencillo. A veces, lo más duro nos“. O lo que decía Clara Vinardell,
es tener que reconocer que el proyec- de Reescribiendo el abuso sexual
to nació, tuvo una vida corta y, pese a infantil , que describía como muy
sus bondades y sus éxitos alcanzados, positivas las jornadas al haber “encon-
ha llegado a su fin. trado comprensión y complicidad en
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