UN BALLO IN MASCHERA Giuseppe Verdi - Otsailak 4 Febrero 20:00 / Otsailak 6 Febrero 19:00 - Navarrainformacion
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Otsailak 4 Febrero 20:00 / Otsailak 6 Febrero 19:00
UN BALLO IN
MASCHERA
Giuseppe Verdi
Temporada 21/22 Denboraldia 1
2
UN BALLO IN
MASCHERA
Giuseppe Verdi
Ópera en tres actos de Giuseppe Verdi (1813-1901) con libreto de Antonio Somma
(1809-1864). Estrenada en el Teatro Apollo de Roma el 17 de febrero de 1859
Sergio Escobar, Gustavo III
Artur Rucinski, Conde de Anckarström
María Pía Piscitelli, Amelia
María José Montiel, Ulrica Arvidson
Nina Solodovnikova, Óscar
Darío Maya, Christian
David Lagares, Conde Ribbing
Gianfranco Montresor, Conde Horn
Julen Jiménez, Juez y sirviente
Bailarines: Rémy Kouadio, Fernando Casanova Asa, Paula Platero García
y Julia Razquin Gómara
Figuración: Daniel Cerezo, Adrián Cerezo, David Almazán y Michel Santamaría
Orquesta Sinfónica de Navarra
Coro Lírico de AGAO
Director: Iñigo Casalí
Director musical: Yves Abel
Director de escena: Waut Koeken
Escenografía y vestuario: Luis Carvalho
Diseño de luces: Nathalie Perrier
Coreografía y reposición: Jean-Philippe Guilois
Iluminación: Glen D’Haenens
Asistente escenógrafo: Henrique Pimentel
Asistente figurinista: Gabriela Hilaria
Regidora: Laia Machado
Maestro repetidor: Pedro J. Rodriguez
Sobretítulos: Izaskun Zurutuza
Una coproducción de Opéra National de Lorraine, Théâtres de la ville de
Luxembourg, Angers Nantes Opéra et Opera Zuid
Duración aproximada:
Acto I: 50’ - Descanso - Acto II: 30’ - Descanso - Acto III: 45’
TEMPORADA LÍRICA DE FUNDACIÓN CON EL APOYO DE
BALUARTE EN COLABORACIÓN CON
Temporada 21/22 Denboraldia 3
SINOPSIS
La historia se desarrolla en la capital sueca en 1792.
ACTO I pable... un único remedio: una hierba que
crece en el campo de ejecuciones y que hay
Cuadro 1. El despacho del Rey que recoger a medianoche. Gustavo decide
En su escritorio, acompañado de su sir- que él también irá allí. Cuando se marcha
viente Óscar, el Rey Gustavo III repasa la Amelia, es el turno del Rey, que pide que
lista de invitados al baile de máscaras que le lea las líneas de la mano. La mirada de
va a ofrecer al día siguiente y al que asistirá la sibila se congela y a continuación da
Amelia, la esposa de su secretario y amigo, su veredicto: morirá por los golpes de un
el conde Anckarström. El Rey está encan- amigo, que será el primero que le de la
tado porque se ha enamorado locamente mano. Entra entonces Anckarström, que
de ella. Llega Anckarström y advierte al llega a ponerle en guardia contra un peli-
Rey de que un peligro le amenaza. El juez gro inminente, y lo saluda con un apretón
que lo acompaña pide que Ulrica Arvidson, de manos. La predicción solo puede estar
una adivina que vive a las afueras de la ciu- equivocada ya que él es el mejor amigo
dad, sea exiliada. Óscar sale en su defensa. del Rey. Gustavo le asegura que ya no será
El Rey, divertido, y a pesar de las repetidas molestada por las autoridades y le ofrece
advertencias de su amigo, decide no solo una bolsa de monedas de oro. Afuera, to-
protegerla sino ir a visitarla disfrazado de dos están alegres y Christian invita a los
pescador. presentes a celebrar su ascenso.
Cuadro 2. La guarida de la Sibila
Al llegar a casa de Ulrica Arvidson, el Rey ACTO II
conoce a Christian, un marinero al servi-
cio de la corona a quien la adivina predice Cuadro 1. Medianoche, en el campo
un ascenso y una buena cantidad de di- de ejecuciones
nero. Al oír estas palabras, Gustavo III le Amelia, aterrorizada, ha venido a reco-
introduce en el bolsillo un certificado de ger la hierba mágica. Aparece Gustavo
promoción y una bolsa con dinero. El hom- y logra que le confiese que lo ama. Llega
bre se va encantado y todos aplauden a la Anckarström seguido de cerca por un
responsable del prodigio. Un sirviente de grupo de conspiradores que quieren matar
Amelia solicita a continuación una entre- al Rey. Gustavo huye y le confía a Amelia,
vista privada con la adivina. Todos salen cuyo rostro deberá permanecer oculto
de la habitación, pero Gustavo III se queda bajo un velo hasta que pueda llevarla a
escondido y escucha cómo Amelia pide un un lugar seguro. Cuando los esposos se
remedio que pueda curarla del amor cul- encuentran frente a los conspiradores, es-
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tos, molestos porque no encuentran al Rey, marido. Llega Óscar con las invitaciones
atacan al marido y lo amenazan de muerte oficiales para el baile de la noche al que
si no revela la identidad de su acompañan- asistirá el Rey. Amelia se da cuenta de
te. Amelia no quiere poner en riesgo la lo que está pasando y decide advertir a
vida de su esposo y se descubre. Los cons- Gustavo.
piradores se burlan porque no entienden Cuadro 2. El despacho del Rey
esas precauciones. Furioso al descubrir la
infidelidad de su esposa, cita para el día El Rey decide alejar a Anckarström y su
siguiente a los condes de Ribbing y Horn esposa. Nunca volverá a ver a Amelia. Y
que lideran la rebelión. decide no ir al baile. Óscar trae el mensaje
de un desconocido que le dice que está
planeando un ataque contra él durante el
baile. Para no ser tomado por un cobarde
ACTO III
decide acudir.
Cuadro 1. Apartamentos de Amelia y Cuadro 3. El gran salón de baile
Anckarström
Anckarström está en el baile acompañado
Anckarström decide la muerte de su mujer de los otros dos conspiradores y le parece
adúltera y le concede el favor de ver por entender que el Rey no asistirá. Óscar lo
última vez a su hijo. Cuando se queda solo tranquiliza e incluso le desvela el disfraz
se convence de que el verdadero culpable, que llevará. Amelia, que ha reconocido al
el que debe pagar con su vida, es el Rey. Rey, le ruega que abandone el baile, pero
Cuando llegan los conspiradores les dice cuando se van a despedir es asesinado a
que ahora es uno de ellos. Regresa Amelia golpes por su marido. En un último suspi-
y le piden que haga el sorteo para ver quién ro, Gustavo le jura a su amigo que siempre
de los tres ejecutará la venganza: será su ha respetado a su esposa y le perdona.
Temporada 21/22 Denboraldia 5
VERDI, EL ESTILO Y
LAS IDEAS
Juan Ángel Vela del Campo
L
a década de los años cincuenta del positor Daniel Auber, con un libreto de
siglo XIX fue decisiva en la trayec- Augustin Eugène Scribe, había estrenado
toria musical y humanística de en la Académie Royal de Musique de París
Giuseppe Verdi. El comienzo fue en 1833. El punto de partida era el asesi-
arrollador con los estrenos de su trilogía nato que había sufrido el Rey Gustavo III
popular (Rigoletto, Il trovatore, La travia- de Suecia en un baile de máscaras en 1792.
ta) entre marzo de 1851 y marzo de 1853. Proliferaron sobre este tema ballets, obras
Podría parecer lógico que, instalado en el teatrales e incluso la ópera Il reggente, de
éxito, se hubiese dedicado a reproducir el Mercadante con libreto de Cammarano,
modelo lingüístico y conceptual de estas estrenada en el Teatro Regio de Turín en
óperas, pero Verdi era una persona inquie- 1843. Verdi, que había tanteado previa-
ta y luchadora, y se metió en una aventura mente obras de García Gutierrez, Victor
erizada de dificultades que culminó con Hugo y su admirado Shakespeare, a
el estreno en febrero de 1859 de esa obra través de su siempre deseado Rey Lear, se
maestra fundamental para su evolución decantó al final por Gustavo III y conectó
personal y para la Historia de la ópera que con el poeta Antonio Somma en octubre
es Un ballo in maschera. Tuvo que pasar de 1857 para que elaborase el libreto, a
de todo, desde censuras que modificaban, partir del de Scribe (hay un libro formi-
entre otras cosas, el espacio y el tiempo dable, Carteggio Verdi-Somma, editado
de la acción dramática, hasta traslados de por el Istituto Nazionale di Studi Verdiani
Nápoles a Roma para un estreno que se iba de Parma en 2003, con un centenar de
complicando cada vez más. Pero Verdi se cartas entre Verdi y Somma entre 1853 y
había instalado en un observatorio, o más 1863). Un atentado contra Napoleón III de
bien en un laboratorio imaginario, desde Felice Orsini a comienzos de 1858 en París
donde imponía su estilo y sus ideas en el endureció aún más la censura napolita-
diseño de una música teatral que abría ca- na, lo que motivó el traslado de la acción
minos que anticipaban de alguna manera a Boston a comienzos del siglo XVIII y el
sus obras posteriores y en particular sus
cambio de protagonista al gobernador
sublimes óperas finales Otello y Falstaff.
americano. Actualmente las representa-
La pieza teatral que Verdi eligió, no sin ciones de esta ópera se desarrollan en uno
reservas, en septiembre de 1857 para lo u otro lugar, según las opciones de cada
que llegaría ser Un ballo in maschera fue teatro o cada director, con Gustavo o el go-
Gustave III ou Le bal masqué, que el com- bernador Riccardo de figuras principales.
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¿Qué caracteriza y distingue a Un ballo como el musicólogo Pierluigi Petrobelli,
in maschera para despertar una admira- afirmaba hace unos años que Un ballo in
ción tan envolvente? Fundamentalmente, maschera está construida “a través de una
su equilibrio global o, si se prefiere, su perfecta dosificación de simetrías, corres-
condición de ópera modélica. El canto, el pondencias y paralelismos que sirven para
teatro y la música se complementan a la poner de relieve la poliédrica complejidad
perfección. Además de recursos teatrales de los personajes. Es una lectura impla-
tan efectivos como las escenas de la bru- cable del juego de la vida, del constante
jería o el baile de máscaras final, la tensión convivir en ella de lo serio y lo gracioso, lo
musical no decae en ningún momento. El trágico y lo ligero, lo sublime y lo vulgar”.
dúo de amor del segundo acto, con el dile- La dimensión teatral y hasta moderna de
ma permanente de los protagonistas entre esta ópera es lo que nos hace sentirnos
amor y deber, pasión y remordimiento, ha muy cerca de ella. Verdi es un humanista
suscitado más de una comparación con para la eternidad. Por ello nos emociona
Tristán e Isolda, emblemática ópera que tanto.
Wagner terminó justamente en 1859. Arias
fulgurantes como Eri tu, del barítono;
Morrò , ma prima in grazia, de la soprano, o
Ma se m’è forza perderti del tenor alternan
con tríos, cuartetos o quintetos, y con la
importante labor del coro que tiene a su
cargo un esfuerzo continuo y que es capaz
de desplegar un particular sentido del hu-
mor en escenas como la final del segundo
acto cuando entonan con ironía que “la
tragedia mutò in commedia”, algo que inevi-
tablemente “e che commenti per la città”. El
espíritu teatral de Don Giovanni también
se suele evocar al comentar las carac-
terísticas de esta ópera verdiana. Wagner,
Mozart, con máscaras o sin ellas. No tiene
malas compañías Verdi en esta ocasión.
Un gran conocedor del mundo verdiano
Temporada 21/22 Denboraldia 7
VERDI, ESTILOA ETA
IDEIAK
Juan Ángel Vela del Campo
X
IX. mendeko berrogeita hama- Verdik 1857ko irailean zuhurtasunez
rreko hamarkada erabakigarria aukeratu zuen antzerki-pieza, Un ballo in
izan zen Giuseppe Verdiren ibil- maschera izango zenerako, Gustave III ou
bide musikal eta humanistikoan. Le bal masqué izan zen, Daniel Auber kon-
Hasiera sekulakoa izan zen bere trilogia positoreak, Augustin Eugène Scriberen
popularraren estreinaldiekin –Rigoletto, Il libreto batekin, Parisko Académie Royal
trovatore, La traviata–, 1851ko martxo eta de Musiquen estreinatu zuena 1833an.
1853ko martxo artean. Baliteke logikoa Abiaburua Suediako Gustavo III.a erre-
iruditzea, arrakastaren barnean egonik, gearen hilketa zen, mozorro-dantzaldi
opera horien hizkuntza- eta kontzeptu- batean gertatua 1792an. Gai horren gai-
-eredua errepikatzen aritzea, baina Verdi nean, balletak ugaritu ziren, antzezlanak
pertsona kezkatsua eta borrokalaria zen, eta bai Mercadanteren Il reggente opera
eta zailtasunez jositako abentura bati sortu ere, Cammaranoren libretoarekin,
heldu zion: Un ballo in maschera opera Turingo Teatro Region estreinatua 1843an.
egitea, bere bilakaera pertsonalerako eta Verdik García Gutierrez, Victor Hugo
operaren historiarako funtsezkoa den eta, Lear erregea beti desiratuaren bidez,
maisulan hau 1859ko otsailean estrei- Shakespeare miretsiaren lanak aztertu zi-
tuen aurretik, baina azkenean Gustavo III.
natuta amaitu zen abentura hain zuzen.
aren alde agertu zen eta Antonio Somma
Denetik pasatu behar izan zuen, besteak
poetarekin harremanetan jarri zen 1857ko
beste, ekintza dramatikoko espazioa eta
urrian, libretoa egin zezan, Scriberen
denbora aldarazten zuten zentsuretatik
libretotik abiatuta (berebiziko liburua
Napolitik Erromara lekualdatzeraino, dago, Carteggio Verdi-Somma, Parmako
gero eta gehiago zailtzen zihoan estrei- Istituto Nazionale di Studi Verdianik edi-
naldi baterako. Baina Verdi behatoki ba- tatua 2003an, eta Verdi eta Sommaren
tean kokatuta zegoen, edo hobeki esanda arteko ehun bat gutun jasotzen ditu, 1853
irudizko laborategi batean, eta han, bere eta 1863 artean idatziak). Felice Orsinik
estiloa eta ideiak ezartzen zituen antzer- Napoleon III.aren aurka 1858aren hasie-
ki-musika baten diseinuan, ondorengo ran Parisen egin zuen atentatu batek are
eta amaierako Otello eta Falstaff opera gehiago gogortu zuen Napoliko zentsura,
bikainak nolabait aurreratzen zituzten bi- eta horrek eragin zuen ekintza Bostonera
deak zabaltzen zituen antzerki-musikaren lekualdatzea, XVIII. mendearen hasieran,
diseinuan. eta protagonista aldatzea, amerikar go-
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bernadore bat aukeratuz. Egun, opera ho- kenean, ironiaz abesten duenean “la trage-
nen emanaldiak toki batean edo bestean dia mutò in commedia”, ezinbestean “e che
garatzen dira, antzoki bakoitzaren edo commenti per la città”. Don Giovanni lana-
zuzendari bakoitzaren aukeren arabera, ren antzerki-espiritua ere gogora ekartzen
pertsonaia nagusia Gustavo edo Rikardo da Verdiren opera honen ezaugarriez hitz
gobernadorea dela. egitean. Wagner, Mozart, mozorroekin
edo gabe. Ez du lagunarte txarrik Verdik
Zer ezaugarri edo bereizgarri du Un ballo
oraingo honetan.
in maschera lanak halako miresmen li-
murtzailea pizteko? Nagusiki, bere oreka Verdiren bizitza eta lana aski ongi eza-
globala, edo, nahiago bada, ereduzko ope- gutzen duen Pierluigi Petrobelli musiko-
ra izatea. Kantua, antzerkia eta musika logoak duela urte batzuk esaten zuen Un
elkarren osagarri ezin hobeak dira. Oso ballo in maschera honela eraikita dagoela:
eraginkorrak diren antzerki-baliabideez “Simetrien, korrespondentzien eta parale-
gain, hala nola sorginkeriako eszenak edo lismoen dosifikazio perfektu baten bidez,
amaierako mozorro-dantzaldia, tentsio eta haiek guztiek pertsonaien konplexuta-
musikala ez da ahultzen inolako unetan. sun poliedrikoa nabarmentzeko balio dute.
Bigarren ekitaldiko maitasun-duoak – Bizitzaren jolasaren irakurketa zorrotza
maitasunaren eta betebeharraren, pasioa- da, serioak eta barregarriak, tragikoak eta
ren eta ausikiaren artean protagonistek arinak, sublimeak eta arruntak bizitzan
etengabe duten dilemarekin– alderaketa elkarrekin etengabe bizi behar izatearen
bat baino eragin du Tristan eta Isolda la- irakurketa”. Opera honen alderdi teatrala
narekin. Wagnerrek, hain zuzen, 1859an eta bai modernoa ere da hartatik hain
amaitu zuen opera enblematiko hori. Aria hurbil sentiarazten gaituena. Verdi beti-
dirdiratsuak, adibidez, Eri tu, baritonoa- kotasunerako humanista da. Horregatik
rena, Morrò, ma prima in grazia, sopra- hunkitzen gaitu hainbeste.
noarena eta Ma se m’è forza perderti, te-
norrarena, trio, kuarteto eta kintetoekin
txandakatzen dira, eta bai koruaren lan
garrantzitsuarekin ere, zeinak bere kontu
duen etengabeko ahalegina eta hainbat
eszenatan umore-sen berezia adierazteko
gai den, adibidez, bigarren ekitaldiko az-
Temporada 21/22 Denboraldia 9
SERGIO MARÍA PÍA
ESCOBAR PISCITELLI
TENOR SOPRANO
Nacido en Toledo (España), Sergio Escobar Inició su brillante carrera con La Calisto de
comenzó su formación musical en el Cavalli en el Teatro Olímpico de Vicenza y
Conservatorio Arturo Soria y en la Escuela a partir de ahí ha desarrollado un gran
Superior de Canto de Madrid. Fue prota- repertorio con papeles en títulos como:
gonista de la ópera Don Carlo en el Teatro A Rare Thing, Don Giovanni, Las bodas de
Luciano Pavarotti de Módena y Piacenza. Fígaro, Medea, Semiramide, Beatrice di
Ha actuado en los teatros más importantes Tenda, Roberto Devereux, Lucrezia Borgia,
del mundo como Teatro Regio di Parma, Maria Stuarda, Anna Bolena, Il Pirata,
Teatro Comunale di Bologna, Teatro del Simon Boccanegra, Don Carlo, Il Trovatore,
Maggio Fiorentino, Opéra Bastille, Oper Un ballo in maschera, La fuerza del destino,
Frankfurt, Berliner Staatsoper, Teatro Aida, Macbeth, Turandot, La Bohème, Tosca,
Colón Bogotá, Oviedo, New National Le Villi, Falstaff, Andrea Chénier, Norma,
Theatre of Tokyo. Ha cantado papeles de Pagliacci y Manon Lescaut. Ha actuado
Verdi en Il Trovatore, Un Ballo in Maschera, en todos los grandes teatros de ópera
Nabucco, Don Carlo, Simon Boccanegra y del mundo como Konzerthaus de Viena,
Macbeth, pero también Madama Butterfly, Ópera de San Francisco, Deutsche Oper de
Cavalleria Rusticana, Lucia di Lammermoor, Berlín, Teatro alla Scala, Champs-Elysées,
Norma y Carmen. Ha sido dirigido por Staatsoper de Berlín, Staatsoper de Viena,
Gianluigi Gelmetti, Myung-Whun Chung, Liceu y Real en España. En Baluarte in-
Zubin Metha, Fèdèric Chaslin, Jader terpretó el papel protagonista de Roberto
Bignamini Renato Palumbo, Michele Devereux en abril de 2005. Paralelamente
Mariotti, entre otros. Sus próximos com- a su trabajo en la ópera desarrolla una
promisos incluyen: Madama Butterfly y intensa actividad concertística.
Alzira en ABAO.
10ARTUR MARÍA JOSÉ
RUCINSKI MONTIEL
BARÍTONO MEZZOSOPRANO
Actuaciones recientes incluyen Madama Premio Nacional de Música 2015, se for-
Butterfly, La Traviata, La Bohème y Manon mó en Viena y ha trabajado en escena-
en el Metropolitan Opera; Il Trovatore, rios como San Carlo de Nápoles, Opéra
Lucia di Lammermoor y Un Ballo in National de París, Wiener Staatsoper,
Maschera en el Real de Madrid; Iolanta, Scala de Milán, Carnegie Hall de Nueva
Gianni Schicchi, La Bohème, Il Trovatore y York, les Arts de Valencia, Teatro Real y
Don Giovanni en la Ópera de París; Lucia Liceu. Carmen es uno de sus principales
di Lammermoor en Zúrich; I Masnadieri personajes que ha cantado en Europa,
en Valencia, Nápoles, Parma, Venecia y China, Israel y Estados Unidos. Su colabo-
Roma; Luisa Miller, Il Corsaro y Lucia di ración con Zubin Mehta o Riccardo Chailly
Lammermoor en Montecarlo y La Traviata marcaron un giro en su carrera con actua-
en la Ópera de San Francisco. También ciones por todo el mundo. En su reperto-
ha cantado el papel principal de Eugene rio figuran roles como Dalila, Amneris,
Onegin, Enrico y Germont en Covent Ulrica, La Cieca, Leonora o Charlotte. En
Garden; Conde di Luna en Barcelona y el sinfónico vocal destacan Les nuits d’été
Verona; Germont en la Deutsche Oper y en (Berlioz), Segunda, Tercera y Octava sin-
la Staatsoper de Berlín, Verona y Suntory fonías de Mahler, Poème de l‘amour et de la
Hall; Eugene Onegin en la Ópera Estatal de mer (Chausson), Messa da Requiem (Verdi),
Baviera y Varsovia y Le Nozze di Figaro en la Novena Sinfonía (Beethoven), Stabat Mater
Staatsoper de Berlín. Los proyectos futu- y Misa Solemne (Rossini), Shéhérazade
ros incluyen papeles principales de Verdi (Ravel), Alexander Nevsky (Prokofiev) o
y barítono de belcanto en Teatro Real, Lieder eines fahrenden Gesellen (Mahler).
Metropolitan Opera, San Carlo, Bayerische Desde 2019 es Catedrática de Canto de la
Staatsoper, Zurich Opera, Staatsoper Universität der Künste Berlin.
Berlin, Liceu y Royal
Opera House.
Temporada 21/22 Denboraldia 11NINA DARÍO
SOLODOVNIKOVA MAYA
SOPRANO BARÍTONO
Nacida en 1993 en Moscú, ha interpreta- Inició su carrera en la coral Andra Mari.
do los papeles de Violetta en La Traviata, Ha interpretado, entre otros, al Vizconde
Adina en L’elisir d’amore, Giulietta en I Zancada en la Viuda Alegre, Johann en
Capuleti e i Montecchi, Musetta en La Werther, Gregoire en Romeo et Juliette,
Bohème, Aspasia en Mitridate, Re di Ponto, Mandarino en Turandot, Sciarrone
Dido en Dido y Eneas, Valencienne en Die en Tosca, Gran Sacerdote en Nabucco,
lustige Witwe y Tebaldo en Don Carlo. Ha Comisario imperial en Madama Butterfly
trabajado con directores como Daniel en el Teatro Principal de Vitoria y en el
Oren, Michele Mariotti, Francesco Iván Victoria Eugenia de San Sebastián. En
Ciampa, Rinaldo Alessandrini, Jader Kursaal, ha encarnado al Carceriere de
Bignamini, Jonatan Brandani. Ha cantado Rigoletto y también, durante la Quincena
en teatros como el Comunale di Bologna, Musical Donostiarra, fue el Doganiere
Verdi de Salerno, Donizetti de Bérgamo, de La Bohème. En el bilbaíno Palacio
Olímpico de Vicenza y Ópera de Tenerife. Euskalduna fue Sereno en la Verbena de la
Interpretó Annetta Mazepa en el DVD Paloma con el maestro Tulio Gagliardo en
Pietro il Grande que el Donizetti Festival el podio. En Baluarte pudimos verle en la
lanzó en enero de 2021.Completó sus estu- piel del sargento, comandante y posadero
dios en el Teatro Comunale de Bolonia, en en Manon Lescaut de la pasada temporada.
la Academia de Música de Chigiana, en el
repertorio de Donizetti en la Academia del
Teatro alla Scala y en el repertorio barroco
de la Academia Filarmónica de Bolonia.
12DAVID GIANFRANCO
LAGARES MONTRESOR
BAJO-BARÍTONO BARÍTONO
En el Maestranza de Sevilla ha participa- En la Scala de Milán participó en Teneke
do, entre otros títulos, en: Don Giovanni de Fabio Vacchi (2007) y en El jugador de
(Masetto), La Bohème (Schaunard), La Prokofiev bajo la dirección de Barenboim
Flauta Mágica (Orador), El Barbero de (2008). En 2008 debutó en la Staatsoper
Sevilla (Fiorello), Andrea Chénier (Fléville/ Berlin y en la Arena de Verona. En 2012
Fouquier-Tinville), Adriana Lecouvreur se estrenó en la Royal Opera House como
(Príncipe de Bouillon), La fille du règiment Monterone (Rigoletto), papel que ha re-
(Hortensius) o Tannhäuser (Reinmar). petido en varias ocasiones en teatros
Otros proyectos incluyen Nozze di Figaro como el Liceu y la Arena de Verona. En
(Conde) en Avignon, Tosca (Angelotti) en la los últimos años ha interpretado el papel
Quincena Musical Donostiarra, Partenope de Paolo Albiani en Simon Boccanegra en
(Ormonte) en Valladolid y Jérusalem Frankfurt, Génova, Nápoles y Bari, y el
(Soldado/Heraldo) y Fanciulla del West papel de Sonora en La fanciulla del west en
(Jack Wallace) en ABAO. Recientes y Montecarlo y en Nápoles. Sus trabajos más
próximos compromisos incluyen Simon recientes incluyen Tosca en la Ópera de
Boccanegra (Pietro) en Málaga, Pescadores Roma, Rigoletto (Monterone) en Nápoles
de perlas (Nourabad) y La Bohème (Colline) y la Fenice de Venecia, I Puritani en el
en Oviedo, El barbero de Sevilla (Basilio) en Liceu, La Traviata y Carmen en la Arena de
Jerez, Tosca (Sciarrone) y El ángel de fue- Verona, Un ballo in maschera en Oviedo y
go (Siervo) en el Teatro Real, Ariadne auf Sevilla, Madama Butterfly en Verona, y Die
Naxos (Lakai) y La flauta mágica (segundo Zauberflote en Nápoles.
hombre armado) en el Gran Teatre del
Liceu y como Alzira (Ataliba) en ABAO.
Temporada 21/22 Denboraldia 13JULEN YVES
JIMÉNEZ ABEL
TENOR DIRECTOR MUSICAL
Nacido en Pamplona (1996), comenzó sus Principal director invitado de la Deutsche
estudios musicales en los coros jóvenes del Oper de Berlín (05-11), director musical de
Orfeón Pamplonés. Realizó los estudios la San Diego Opera (20-21) y desde 2015
de canto en el Conservatorio Profesional de la Nordwestdeutsche Philharmonie
de Música Pablo Sarasate con la profe- de Herford. Ha sido invitado por los
sora Marylo Istúriz y los terminó con teatros más prestigiosos del mundo,
Premio fin de grado. Ha recibido clases como el Metropolitan de Nueva York,
magistrales de otros profesionales como Covent Garden, Wiener Staatsoper, alla
Nerea Berraondo o Carlos Chausson. Ha Scala, Opéra National de París y Óperas
compaginado los estudios de canto con de Chicago, San Francisco y Múnich.
los de Comunicación Audiovisual en la Colabora con orquestas como la Royal
Universidad de Navarra. En escena ha Liverpool Philharmonic, Rotterdam
interpretado los papeles de Rata segun- Philharmonic, San Francisco Symphony,
da en La Gran vía de Chueca y Valverde, Toronto y Montreal Symphony, entre otras.
Juan de Dios en La Chulapona de Federico En Oviedo ha dirigido Otello, Werther
Moreno Torroba, Trompeta en El Lancero y Pelléas et Mélisande. Recientemente
de Joaquín Gaztambide, Don Pietro en una ha dirigido La traviata (Vancouver y
adaptación de Lo frate ‘nnamorato de G.B. Ópera de Roma), Roméo et Juliette (San
Pergolesi y Edoardo Milfort en La cambia- Francisco), Hamlet (Deutsche Oper Berlín),
le di matrimonio de Rossini y farolero en Les pêcheurs de perles (Liceu), Il barbiere
Manon Lescaut en Baluarte en febrero de di Siviglia (Festival Rossini de Pésaro),
2021. Cuentos de Hoffmann (MET NY) y Hänsel y
Gretel (Paris Opera). Es Chevalier de l’Or-
dre des Arts et des Lettres de Francia.
14WAUT JEAN-PHILLIP
KOEKEN GUILOIS
COREÓGRAFO Y DIRECTOR DE LA
DIRECTOR DE ESCENA REPOSICIÓN
Su primera gran producción fue una Formado en la Escuela de Ópera de París
adaptación para niños de La flauta mágica, (1997) y en la Rudra Béjart, donde estudió
para Zomer-Opera-Alden-Biesen. El Gran danza clásica, moderna y canto. Con la
Teatro de Luxemburgo le encargó la adap- compañía participó en varios espectáculos
tación infantil de Aladino. Realizó el estre- y giras internacionales. Mientras trabaja-
no mundial de La Strada, para la Ópera ba como bailarín, se introdujo en el mun-
de Flandes, L’Île de Tulipatan y Bataclan do de la ópera y se inició en la dirección
(Offenbach) en la Wiener Kameroper y de escena. Fue asistente de dirección de La
Operazuid Maastricht. Dirigió el estreno Bohème, Nabucco y Carmen en el Festival de
mundial de Der Turm de Lenners. Con Die Ópera de Avenches; Alcina, Don Giovanni,
Feen (Wagner), adaptada para público jo- L’Aiglon, My Fair Lady y Cosi Fan Tutte en
ven, debutó en la Ópera Estatal de Viena Lausana y Vichy; Armide y Cenicienta en
(2012). Dirigió la versión francesa de Nancy y Falstaff en Montpellier. Creó las
Blanca Nieves y La Princesse de Trébizonde coreografías de My Fair Lady en la Ópera
de Offenbach. Entre sus producciones de Marsella, Les Chevaliers de la Table
más recientes destacan Un Ballo in Ronde y L’Auberge du Cheval Blanc en la
maschera y La Bohème. Desde 2017 Waut Ópera de Lausana, y Eugène Onieguin en
es director artístico y general de la com- la Ópera de Lieja. En junio de 2021 firmó
pañía de ópera holandesa en gira Opera la puesta en escena y coreografía de Dédé
Zuid Maastricht. En 2020, Waut recibió para la Opéra de Lausanne.
el Premio Schaunard por su “coraje, lide-
razgo e inventiva” en el campo de la ópera
durante la crisis del COVID.
Temporada 21/22 Denboraldia 15LUIS F. ORQUESTA
CARVALHO SINFÓNICA DE
ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO NAVARRA
Carvalho es un escenógrafo y diseña- Fundada en 1879 por Pablo Sarasate,
dor de vestuario que trabaja en ópera, la Orquesta Sinfónica de Navarra-
teatro, danza, televisión, cine y moda. Nafarroako Orkestra Sinfonikoa es
Sus trabajos de vestuario incluyen: Sus la agrupación más antigua en activo
diseños incluyen: Julio César, Carmen y en el panorama sinfónico español. En
Les Vêpres Siciliennes (Opera di Roma); la actualidad, está integrada en la
Rappresentatione di Anima et di Corpo Fundación Baluarte, y es la orquesta
(Theater an der Wien), Il Ritorno d’Ulisse oficial de la Comunidad Foral. En sus
in Patria (Maggio Musicale Fiorentino), ciento cuarenta años de existencia, la
L’Elisir d’Amore (Ópera Zuid), Peter Grimes e Orquesta Sinfónica de Navarra se ha
Idomeneo (Teatro Real), Oceane (Deutsche presentado en los principales auditorios,
Oper Berlín), Carmen (Wuppertal Oper), temporadas de ópera y festivales tanto
Ein Maskenball (Hessisches Staatstheater en España como en el extranjero. La
Wiesbaden), Un Balo in maschera (Opera OSN/NOS presenta al público de Navarra
National de Lorraine/ Theatres de Ville una temporada anual de conciertos
Luxembourg/ Opera Zuid), Elektra en las ciudades de Pamplona, en el
(Teatro San Carlos), La Fanciulla del West Auditorio Baluarte, en Tudela en el
(Teatro alla Scala), The turn of the Screw Teatro Gaztambide, y en el Centro
(Opera National du Rhin), Run Mary Run Cultural Tafalla Kulturgunea. Desarrolla
(Sadler’s Wells), La Boheme (Ópera Zuid). una importante actividad social y
Ha realizado trabajos para la BBC y varios educativa en toda la Comunidad Foral y
cortos de cine. realiza de manera regular grabaciones
para el AMAEN (Archivo de Música y
Artes Escénicas de Navarra).
16Sopranos Iosu Zabalza
Amaia Lizarraga Javier Sesma
Ángela Alonso José Luis Azparren
Charo Padilla Joseba Ceberio
Cristina Zozaya Josu Cabrero
Elisa Lozano Julen Jiménez
Fefa Leoz Manuel Arellano
CORO LÍRICO Isabel Sánchez
Laly Jausoro
Óscar Salvoch
Pedro Ruiz Martín
DE AGAO Leire De Antonio
Mª Elena
Pedro Ruiz
Guillermo
Aramendía Rubén Lardiés
Mariola Huarte
Creado en 1992, cuenta en la actualidad Bajos
con más de ochenta miembros estables Merche Arguibide
Aitor Kamiruaga
y es el coro titular de las óperas de la Silvia Lozano
Aitor Senar
Fundación. Ha participado en obras
Altos Ángel Imízcoz
como La Cenerentola, La Traviata, Cosí
fan tutte, Lucia de Lammermoor, La Belén Beperet Javier Jordán
Favorita, El rapto del Serrallo, La Bohème, Elena Pezonaga Jordi Casal
Los Pescadores de Perlas, Fausto, Carmen, Esther Idiazábal José Antonio Górriz
L´elisir d´amore, Tosca, Madama Butterfly, María Beperet José Etayo
El Juramento, La Rosa del Azafrán, Il
Mónica González José Nieves
Trovatore, Marina, Cavalleria Rusticana,
Don Pasquale, Rigoletto, El Barbero de Pura Herrero Juan Alfonso García
Sevilla y Otello. Ha sido preparado por Virginia Martínez- León Buil
maestros como Juan Carlos Múgica, Peñuela Luis Mª Lasheras
José Luis Lizarraga, José Antonio Tenores Pedro Del Burgo
Huarte, Máximo Olóriz y Jordi Freixá, Rodrigo Jiménez
siendo su actual director Iñigo Casalí. Alberto San Martín
Carlos Chocarro Sabino Pérez De
El coro ha cantado junto a solistas como Ciriza
Chausson, Kunde, María Bayo, Amarilli Fran Torres
Nizza, Ainhoa Arteta, Maite Beaumont, Gabriel Viedma Director
Jorge de León, Sabina Cvilak, Antonio Iker Casares Iñigo Casalí
Gandía, Juan Jesús Rodríguez, Sabina
Puértolas, Aquiles Machado y Desirée
Rancatore.
Temporada 21/22 Denboraldia 1718
Plaza del Baluarte s/n
31002 Pamplona-Iruña
T. 948 066 066
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