SEMINARIO TEATRO EN EL BORDE - La intimidad como materia escénica INSTITUT DEL TEATRE BARCELONA SEMINARIO PARA CREADORES ESCÉNICOS
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SEMINARIO TEATRO EN EL BORDE
La intimidad como materia escénica
INSTITUT DEL TEATRE
BARCELONA
SEMINARIO PARA CREADORES ESCÉNICOS
Docente: Dr. Juan Manuel Urraco
Actor-director y pedagogo teatral.FUNDAMENTACIÓN
En crisis con el teatro tradicional, donde prevalecen categorías cerradas en sí misma,
ante la insatisfacción de nociones de teatro como construcción de ficción y “en contra”
del sostenimiento de esa ficción, este seminario se dispone a explorar las fronteras, los
bordes de la ficción en su sentido más literal, por (des)bordar la escena e invadirla con
restos de lo real, inmolando la misma en busca de situaciones de producción escénica
que se desarrollan casi a la deriva.
Daniel Innerarity comenta como en paralelo con una realidad construida por los medios,
engañosa y artificial, crece también la exigencia de una realidad que se caracterice por
la autenticidad, la naturalidad, la corporalidad o la espontaneidad, que aumenta justo en
la medida en que precisamente los medios tratan de simular esas propiedades. El arte, o
al menos un importante sector, alistándose a las huestes de este anhelo, se desnuda en
busca de aquella realidad que exige como principio fundante recuperar la experiencia de
los acontecimientos1, lo que se presenta como un desafío casi primario para los artistas
escénicos en general, y para el actor contemporáneo en particular.
El artista ha pasado muchos años, muchos siglos construyendo ficciones y ahora una
fuerte tendencia busca, más que entretener, encontrar un punto de expresión sincera,
que permita mantener viva la llama de la experiencia misma, el acontecimiento del
encuentro. La utopía de los acontecimientos. Lejos de adherirse a este mundo cada vez
mas individualizado y a las leyes de consumo que van detrás de placeres efímeros,
cierta parte del teatro contemporáneo se propone redescubrir las relaciones humanas,
dentro de estos nuevos patrones de comportamiento y tecnológicos que dictan las
“sociedades del espectáculo”.
Si echamos un ligero vistazo al ámbito de las artes escénicas contemporáneas, se vuelve
1
Érica
Fischer
Lichte
advirtiendo
sobre
el
desgaste
en
el
concepto
de
‹‹obra››,
va
a
dar
lugar
a
la
aparición
del
concepto
de
‹‹acontecimiento››
que
viene
a
referir,
en
contra
de
la
interpretación
y
la
comprensión
que
supone
el
primero,
que
los
acontecimientos
deben
ser
experimentados.
Así
Fischer
Lichte
erige
una
Estética
de
lo
Performativo
centrada
en
el
concepto
de
‹‹experiencia
estética››.
Experiencia
umbral
que
refiere
a
un
modo
de
experiencia
que
puede
conducir
a
la
transformación
de
quien
vive
la
experiencia.
Situación
que
permite
contemplar
la
posibilidad
de
cambio.
2
Por
citar algunos ejemplos: la dramaturgia de Roland Brus, el colectivo teatral Rimini Protokoll
(Helgard Haug, Stefan Kaegi y Daniel Wetzel), el colectivo She She Pop (Alemania); el movimiento
2
fácilmente reconocible la destacada presencia de experiencias que, mediante nuevas estrategias narrativas, atestiguan esa necesidad de introducir efectos de lo real en nuestros relatos vitales, recursos narrativos más adecuados para el nuevo cuadro de saturación mediática en el que estamos inmersos. Si observamos las actuales y complejas dramaturgias escénicas se vuelve inminente reconocer el cruce que se cuece entre la escritura y la vida, el arte y la simple experiencia humana, definiendo un espacio performativo en tanto presentacional más que representacional; donde se mezcla la condición humana y lo social, el individuo y su entorno, un espacio íntimo que se proyecta del sujeto hacia los otros en una constante búsqueda de experiencias que contribuyan a los intentos de (re)ubicar el arte en el terreno de los acontecimientos. Un espacio donde lo real irrumpe en el teatro para dinamitarlo a partir de una intimidad que ahora muestra un sólido carácter performativo, a la vez que ofrece nuevas coordenadas para con el trabajo del actor. A lo que apuntamos es a considerar cómo el arte, reconociendo el carácter material y performativo propio de la intimidad, accede a lo real en el plano escénico, atendiendo a la intimidad no como algo que se representa sino como algo que se hace, como una forma de estar en el espacio, asumiendo de esta manera sus propias experiencias ya no en términos de reproducción mimética, sino de producción de lo real, de la vida, de lo social. Lo peculiar, y a lo que apuntamos en este seminario, es a señalar, a poner de relieve, como dicha búsqueda no solo se realiza en el campo da la intimidad, sino que lo hace además dentro del universo de la ficción; en palabras de Óscar Cornago “el arte se erige en una suerte de quirófano de la realidad”. Cornago refiere a la complejidad que ha adquirido el hecho de la representación a finales del siglo XX y comienzos del XXI, en donde destaca la emergencia de un tipo de actuación en primera persona cuya “verdad” remite a un plano personal, a una experiencia personal que se sostiene por la propia presencia del cuerpo y a las cuales considera citando a Michel Foucault (1984:9) como ‹‹tecnologías del yo›› o ‹‹estéticas de la existencia››, en tanto dispositivos para la construcción de una identidad que apela a una verdad personal. Las Dramaturgias de lo real (Urraco:2012) como prácticas dramatúrgicas especificas que surgen a partir de dicho fenómeno, reafirman el carácter viviente, pregonan alejarse 3
del mundo del arte para acercarse al mundo real, al espectador real, un arte de la vida cotidiana que en su acto de desnudez se eleva sobre el mandato de la experiencia y el acercamiento a las cosas mismas: el fin de la representación, del alejamiento; el inicio de una nueva era de lo cercano, la era de la presencia real. Pensar sobre el desborde del arte teatral, reflexionar sobre los desplazamientos y el colapso de los limites tradicionales de la escena, como también indagar hoy en las cualidades y vínculos que se establecen entre categorías aparentemente dicotómicas como la ficción y lo real, son instancias aparentemente transversales e inevitables para los actores, directores, dramaturgos y performers, protagonistas de las prácticas escénicas contemporáneas. Estás prácticas que aquí se abordan, delimitan una nueva geografía en donde el actor parece desplegar su trabajo desde los bordes de la escena. Desde una frontera donde se retroalimenta y produce. METODOLOGÍA El seminario esta pensado en dos núcleos (3 encuentros de tres horas) que aunque complementarios, persiguen objetivos específicos: Núcleo 1: Encuadre Núcleo 2: Entrenamiento Núcleo 3: Producción actoral. NÚCLEO 1: Encuadre. (1 encuentro) En este primer bloque se ofrece un encuadre teórico/práctico que permita abordar la intervención de lo real en la escena teatral, como un fenómeno histórico que, contextualizado en un marco internacional a partir de experiencias escénicas paradigmáticas; pone en evidencia la evolución y la repercusión de esa evolución en la escena contemporánea, así como algunas variables y particularidades sobre el trabajo 4
del actor en este tipo de experiencias.
Luego de repasar algunas categorías nodales y de realizar un recorrido por algunas
experiencias contemporáneas surgidas en diferentes puntos del globo2, será posible
dejar en claro de que manera estas Dramaturgias de lo real, entendidas dentro de lo que
se conoce de forma genérica como Teatro Documental; es una forma dramática aún en
plena vigencia, pudiendo identificarse en la actualidad variables del mismo,
correspondientes a los localismos de los cuales previenen, situación que evidencia tanto
una evolución del género, como también nuevos escenarios y desafíos para el actor.
Contenidos:
Prácticas de lo real en la escena contemporánea. Teatro documental hoy. Dramaturgias
de lo real. La dimensión escénica de la intimidad. El actor y la escena de lo real.
Sistemas escénicos específicos.
NÚCLEO 2: Entrenamiento. (1 encuentro)
A partir de una serie de ejercicios se buscara abrir en el actor una dimensión en la que
es puro proyecto, en donde se constituye por lo que hace y esas acciones construyen una
forma de estar no dada previamente, donde se hace posible la emergencia de los
acontecimientos. Se pretende poder generar y entrenar un estado de presente, donde
todo hace parte y todo puede cambiar. No hay error. Todo hace cambiar, todo modifica.
Siempre se puede seguir. Este estado de error y cambio habilita a que el proceso nunca
se termine, por lo que no hay idea de perfección sino de suceso.
Contenidos:
El encuentro con el otro. El encuentro con el entorno. El impulso. Composición. El
2
Por
citar algunos ejemplos: la dramaturgia de Roland Brus, el colectivo teatral Rimini Protokoll
(Helgard Haug, Stefan Kaegi y Daniel Wetzel), el colectivo She She Pop (Alemania); el movimiento
Verbatim impulsado por dramaturgos como David Edgar, Michael Frayn, Robin Soans, Esther Wilson y
David Hare y Trycicle Theater (Reino Unido); Producciones Oyster, Proyecto Bioboxes (Canadá);
Proyecto: On the Road: A Search for the American Character de Maryland Smhit, (EE.UU); Nola
Chilton (Israel); Roger Bernat, Angélica Liddell (España), Wajdi Mouawad, Rabih Mroue (Libia),
colectivo Grupov (Bélgica), Teatr.doc (Russia), Proyecto Ciudades Paralelas de Lola Arias y Stefan
Kaegi(Argentina - Alemania), Ciclo Biodrama, Proyecto Archivos (Argentina), etc.
5
actor como puro proyecto. El error. El documento en la actuación. Intimidad performativa. NÚCLEO 3: Producción actoral. (1 encuentro) Lejos de enseñar un método se intenta explorar un universo poético preciso. Abrimos la puerta hacia nuevas teatralidades, nuevos horizontes que exceden los limites de la ficción, transgrediendo las fronteras tradicionales de la escena, en busca de herramientas y principios mas ajustados y coherentes respecto del mundo en el que vivimos, cada vez mas ficcionalizado y espectácularizado. Para ello trabajaremos como laboratorio, sobre la creación de dispositivos escénicos generado por los propios participantes, aprovechando sus variados perfiles profesionales, armando equipos circunstanciales de trabajo. El trabajo actoral implicado en estos dispositivos escénicos vinculados a las Dramaturgias de lo real, más que como obras cerradas sobre si mismas, permitirán entenderse como ‹‹acontecimientos››, reforzando su capacidad de transformación y su vínculo con lo real. Así lo real en el teatro permitía abordarse ya no desde su condición metafísica, sino desde su materialidad, desde lo concreto: el cuerpo y el encuentro, la intimidad de la experiencia estética. Las reflexiones realizadas en los tres núcleos ofrecerán en esta instancia de síntesis, respecto a la categoría de intimidad un abordaje particular en tanto que ahora dicha categoría permite ser analizada desde su supuesta condición escénica. Se intenta en este sentido, rescatar su carácter performativo y material, es decir, la intimidad más bien ligada a la experiencia de vida que al relato, lo que implica reconocer la intimidad no como algo que se representa sino como algo que se hace, como una forma de estar en el espacio (escénico). Lo que nos interesa de la categoría intimidad, y a donde nos abocamos aquí, no es el estudio de la misma como un objeto en sí, sino su ‹‹comportamiento escénico››, es decir, su posible ‹‹dimensión performativa›› y las dinámicas que se instalan en los procesos creativos y actorales de los cuales participan. Contenidos: Intermitencias de lo real en escena. El procedimiento. La actuación en primera persona. El dispositivo escénico. 6
EVALUACIÓN OPCIÓNAL Los alumnos deberán cumplir con el porcentaje de asistencia establecido en los reglamentos de la institución. La nota de aprobación del seminario será el resultado del promedio obtenido entre la calificación del trabajo final correspondiente al núcleo 3 (escena semi-montada elaboradas en grupos) y la nota de concepto por la participación en clase y los trabajos prácticos solicitados. FUENTES CRÍTICAS AA.VV.: A veces me pregunto por qué sigo bailando. Coord. Oscar Cornago. Continta me tienes. Madrid. 2011. ARFUCH, Leonor El espacio biográfico: dilemas de subjetividad contemporánea. Fondo de Cultura Económica de España, Buenos Aires. 2002. BOURRIAUD, Nicolás Postproducción. Adriana Hidalgo. Buenos Aires. 2004. CATANI, Beatriz Acercamientos a lo real: textos y escenarios. Ediciones Artesdelsur. Buenos Aires. 2007. CORNAGO, Óscar Resistir en la era de los medios: Estrategias performativas en literatura, teatro, cine y televisión. Vervuert Iberoamericana, Madrid. 2005. FISCHER-LITCHE, Erika Estética de lo performativo. Abada Editores, Madrid. 2011. FORSYTH, Alison; MEGSON, Chris Get Real: Documentary Theatre Past and Present. Basingstoke: Palgrave Macmillan. 2009. FOSTER, Hal El retorno de lo real. Las vanguardias a finales de siglo. Ediciones Akal. Madrid. 2001 FREIRE, Silka Teatro Documental Latinoamericano: El referente histórico y su (re)escritura dramática. Al margen, La Plata. 2007 JAGUARIBE, Beatriz O choque do real. Rocco, Rio de Janeiro. 2008. 7
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BREVE CURRICULUM VITAE: JUAN MANUEL URRACO
Doctor en Estudios Teatrales por la
Universidad Autónoma de Barcelona (2012)
Tesis: Dramaturgias de lo real en la escena
contemporánea argentina: una escritura
con sede en el cuerpo. (Evaluación unánime
de jurado: Cum Laude) Magister en
Estudios Teatrales (2009) por la
Universidad Autónoma de Barcelona,
Universidad Pompeu Fabra y el Institut del
Teatre; Licenciado en Teatro (2006),
Profesor de Teatro (2005) y Profesor de
Juegos Dramáticos(2003) por la
Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires (UNICEN-
Argentina).
Actor y Director Teatral. Docente de la Facultad de Arte de la UNICEN en las cátedras
de Pedagogía Teatral y Dirección y Producción Teatral. Investigador del Centro de
Investigaciones Dramáticas (CID) de la UNICEN en las áreas: Estudios Escenográficos
(Instituto Nacional de Estudios Escenográficos: INDEES) y Estudios de Expresión
Corporal (Grupo de Investigación en Técnicas de Corporeidad para la Escena: GITCE-
2008-2013). Docente teatral en instituciones públicas y privadas. Dicta talleres y
laboratorios de entrenamiento para actores y directores en Argentina y España.
Sus últimos trabajos como director teatral y como actor “Opciones Reales”
(2008- largometraje- actor protagónico) "Psicosis 4.48" (Director-2008) "Restos 7 AM"
(Director-Actor-Dramaturgo -2009), "Lectures In Love" (Actor -2011), "Intimo:
(Re)construcciones de mierda de otras vidas insignificantes" (Director-Dramaturgo -
2011), "Yo, Sola" (Director-2011) y “Bioroom: ciclo de intimidad escénica” (Creador y
director-2012 edición Barcelona/2014 edición Buenos Aires), forman parte de una
investigación especifica en torno a lo biográfico y lo íntimo como material escénico.
CONTACTO: juanurraco@hotmail.com +54 (11)1532440805)
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