TEMPORADA OCTUBRE 2021 ENERO 2022 - Dossier de Prensa
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Dossier de Prensa
TEMPORADA
OCTUBRE 2021
ENERO 2022
LA SIRENITA. EL MUSICAL Salvemos el océano Sábado 2 de octubre de 2021 Auditorio: 17.00 y 19.30 h Palco/Patio de butacas: 10 € Anfiteatro: 6€ ROZALÉN El árbol y el bosque Domingo 17 de octubre de 2021 Auditorio: 20.00 h Palco/Patio de butacas: 45 € Anfiteatro: 40 € COMPAÑÍA DE ÓPERA L.G. ARTIST MANAGEMENT G. Puccini: Madama Butterfly Sábado 6 de noviembre de 2021 Auditorio: 20.30 h Palco/Patio de butacas: 30 € Anfiteatro: 22 € MAYUMANA Currents Sábado 20 de noviembre de 2021 Auditorio: 18.00 y 21.00 h Palco/Patio de butacas: 35 € Anfiteatro: 30 €
I MUSICI con Sergei Yerokhin W.A. Mozart: Concierto para piano y orquesta nº 12 en la menor, K.414 A. Vivaldi: Las cuatro estaciones Viernes 26 de noviembre de 2021 Auditorio: 20.30 h Palco/Patio de butacas: 30 € Anfiteatro: 22 € HELSINKI BAROQUE ORCHESTRA con Dmitry Sinkovsky J.S. Bach: Conciertos de Brandenburgo Viernes 10 de diciembre de 2021 Auditorio: 20.30 h Palco/Patio de butacas: 30 € Anfiteatro: 22 € TEATRO ESTATAL DE ÓPERA Y BALLET DE GEORGIA P. Tchaikovsky: El Cascanuces Viernes 17 de diciembre de 2021 Auditorio: 20.30 h Palco/Patio de butacas: 28 € Anfiteatro: 20 €
PASIÓN VEGA CON LA SOCIEDAD CORAL DE BILBAO A. Ramírez: Misa Criolla y Navidad Nuestra Domingo 26 de diciembre de 2021 Auditorio: 20.00 h Palco/Patio de butacas: 28 € Anfiteatro: 20 € GALA DE ESTRELLAS DE LA DANZA Piezas de Don Quijote, El Cascanueces, Bolero, La Bella Durmiente, Giselle Martes 28 de diciembre de 2021 Auditorio: 20.30 h Palco/Patio de butacas: 20 € Anfiteatro: 15 €
PROGRAMA IMPULSA SERGEJ, PRODUCCIONES LÍRICAS F. Poulenc: La voz humana Sábado 16 de octubre de 2021 Sala de Cámara: 20.30 h Patio de butacas: 15 € Patio Butacas: 15 € COMPAÑÍA DE TEATRO TRIBUEÑE Por los ojos de Raquel Meller Sábado 13 de noviembre de 2021 Sala de Cámara: 20.30 h Patio de butacas: 15 € ORFEÓN LOGROÑÉS Coros y arias de ópera y obras populares Sábado 29 de enero de 2022 Sala de Cámara: 20.30 h Patio de butacas: 12 €
LA SIRENITA. EL MUSICAL Salvemos el Océano 'La Sirenita. El Musical, Salvemos el Océano' es un gran musical para toda la familia, producido por Candileja Producciones. Una divertida aventura que va de la Tierra al fondo del mar, con una cuidada puesta en escena, maravillosos vestuarios, marionetas y pelucas que crearán momentos inolvidables. Todo a ritmo de grandes números musicales que van desde el pop al soul. Un gran espectáculo que da una vuelta de tuerca al cuento clásico con el objetivo de divertir, emocionar y educar a los pequeños y mayores. Actores y cantantes profesionales que han participado en espectáculos y musicales como ‘Grease’, ‘Hoy no me puedo levantar’, ‘Frankenstein’ o ‘Toom-Park’ dan vida a los personajes que creó el escritor Hans Christian Andersen, para contarnos una de las mayores historias de amor aportando valores como la amistad, el sacrifico, el amor por la naturaleza y la importancia de su cuidado. El espectáculo está dirigido por Jesús Sanz-Sebastián, director y guionista de musicales y uno de los directores más activos dentro del panorama del teatro musical en España, quien acaba de recibir el premio CREA en los Premios del Teatro Musical. Él nos brinda este espectáculo donde los niños se entretienen y empatizan con los personajes de esta peculiar actualización del cuento clásico. Los personajes de H.C. Andersen se transforman en algo vivo y palpable, lo que resultará toda una experiencia que los niños nunca olvidarán. Ficha artística La Sirenita Alba Cuartero El príncipe Andersen Carlos Baez / Cesar Casado / Roberto Carretón La bruja del mar Allende Blanco Torti Jesús Sanz-Sebastián / Mario Marín Bailarín Yama (Jose Sánchez) / Fermambo (Fernando Velert)
SERGEJ, PRODUCCIONES LÍRICAS F. Poulenc: La voz humana 'La voz humana' es una ópera monólogo para soprano de F. Poulenc, basada en la obra de teatro homónima de J. Cocteau. El libreto original se ciñe a un solo personaje femenino, Elle, quien mantiene una difícil conversación telefónica de 50 minutos con quien ha sido su amante durante 5 años y que la ha dejado por otra mujer. 'La voz humana' es una diatriba constante sobre las emociones del ser humano. Una obra de ferviente actualidad que, casi 100 años después de su estreno, sigue obteniendo un considerable éxito cada vez que se pone en escena. Por eso, directores tan importantes como Bergman o Almodóvar (en 2020) la han llevado al cine, recibiendo premios y aclamaciones por parte de la crítica y el público. Esta producción que se presenta fue igualmente reconocida en 2018 y 2019, cuando se representó en Logroño y en Nueva York, dentro del New York Opera Festival, obteniendo excelentes críticas por parte de las revistas especializadas. Por este motivo, dos años después de la primera versión, se ofrece una versión actualizada, con los cambios y aportaciones en la escena y el texto que la experiencia ha brindado en este tiempo. Y para que las personas que no pudieron disfrutarla entonces, puedan acompañarnos ahora en esta producción tan especial. En esta nueva versión, se presenta a Elle bajo un prisma de dualidad: el personaje se interpreta bajo dos puntos de vista diferentes: uno en la parte actoral y otro en la parte operística. Encerrada en su habitación, en la que destaca un gran espejo donde Elle se ve reflejada, actor y soprano actúan de forma simultánea. Ambos intérpretes alternan escenas habladas con escenas cantadas, mientras se desarrolla la acción. En la habitación, además del espejo, hay un sofá, una mesita con pastillas sedantes, alcohol y tabaco. En su afán de autodestrucción, Elle soprano y Elle actor bailarán una danza macabra hacia el desenlace sorprendente de esta nueva y original visión de ‘La voz humana’. Visión del director Aunque a primera vista podemos pensar que es el diálogo entre la mujer y su amante, en realidad es el mismo personaje, que viéndose y estudiándose a sí misma, viendo su reflejo a través de un espejo, aprende sobre su existencia y plantea preguntas, no como género masculino/femenino si no como ser humano que cuestiona su existencia. La pregunta que queda latente en ‘La voz humana’ es ¿qué es el amor? ¿realmente, merece la pena el sufrimiento de ‘Elle’? y lo más importante ¿es distinta la forma de amar entre un hombre y una mujer? Con estas cuestiones nos planteamos la producción de ‘La voz humana’. Dos personas interpretando el mismo personaje, viviendo la vida de forma paralela, a través de un espejo, hasta que una circunstancia les lleva a tomar una decisión encontrada. Esta dualidad abre un mundo de metáforas existenciales ¿Él es ella? ¿Ella es él?, ambos son la misma persona, no importa si hombre o mujer, sólo son emociones vivientes.
ROZALÉN ‘El árbol y el bosque’ Rozalén es una de las principales voces de la nueva canción de autor. Con cuatro trabajos editados, ha cautivado a público y crítica a partes iguales. En su haber acumula distinciones tan importantes como tres Discos de Oro, dos de Platino, un Goya a ‘Mejor canción original’, dos nominaciones a los Latin Grammy o la Placa al Mérito Profesional de Castilla-La Mancha. Es una de las artistas de mayor éxito en el directo, congregando a miles de seguidores en cada uno de sus conciertos. Además, es una importante activista social que defiende con su música los derechos de las minorías y comunidades más desfavorecidas. Sobre el escenario, siempre está acompañada por Beatriz Romero, intérprete de lengua de signos, completando así un espectáculo inclusivo y dirigido a todo el mundo. En septiembre de 2017, Rozalén presentó su tercer disco ‘Cuando el río suena…’, precedido por la canción ‘Girasoles’, con el que alcanzó el número 1 en la lista española de ventas y se mantuvo durante más de un año en el Top 5 de los discos más vendidos en España. Actualmente, es ya Disco de Platino. En 2019, la artista giró por España, Latinoamérica y Europa presentando este aclamado trabajo, del que también se extrae el himno feminista ‘La Puerta Violeta’. Tres años más tarde, en octubre de 2020, lanzó ‘El árbol y el bosque’, su cuarto álbum de estudio y del que se extraen canciones como ‘Este tren’, ‘Y busqué’ o ‘Aves enjauladas’, considerada esta última todo un himno en época de pandemia. Rozalén entró directa al número 1 de la lista oficial española de ventas. El tema ‘Que no, que no’, incluido en la BSO de ‘La boda de Rosa’, resultó ganador del premio a la 'Mejor canción' en los Goya de 2021. A partir de mayo de 2021, la artista gira para presentar este trabajo por toda España y varios países. Rozalén Voz Tete Moragón Percusión Samuel Vidal Guitarra Jorge Rodríguez Bajo “El Cometilla” Cajón
COMPAÑÍA DE ÓPERA L.G. ARTIST MANAGEMENT
G. Puccini: Madama Butterfly
Ópera en tres actos.
Libreto: Giuseppe Giacosa y Luigi Illica, según las obras de Luther Long y David Belasco.
Lugar y época: Nagasaki, hacia 1900.
FICHA ARTÍSTICA
Cio-Cio San (Soprano) Luna Seung, Corea/ Iaia Txo, China / Helena Gallardo,
España
Suzuki (Mezzosoprano) Anna Moroz / Tatiana Luchian
Benjamin Franklin Pinkerton (Tenor) Javier Agullo, España / Nester Martorell, España / Giorgi
Melazde, España
Sharpless (Barítono) Vladislad Lisak, Ucrania / Axier Sánchez, España
Goro (Tenor) Angel Walter, España
Tio Bonzo (Bajo) Andrea Pellegrini, Italia / David Cervera, España
Comisario Imperial (Bajo) David Cervera
Orquesta y coro de la compañía LGAM
L.G. ARTIST MANAGEMENT
La Compañía de Ópera L.G. Artist Management fue creada en diciembre de 2020, siendo la única
compañía de ópera creada en España en estas circunstancias y aclamada por toda la crítica.
Esta compañía está formada por artistas que residen en España y que colaboran regularmente con los
teatros de ópera más prestigiosos de nuestro país (Teatro Real, Palau de las Arts de Valencia o Teatro
Liceu de Barcelona, entre otros). Todos ellos: los músicos de orquesta, los cantantes del coro, los
directores y los cantantes solistas de la ópera son profesionales de primer nivel.ARGUMENTO Lugar y época: Nagasaki, hacia 1900 Acto I Durante su estancia en Nagasaki, el subteniente estadounidense Pinkerton se ha encaprichado de Cio- Cio-San, una joven japonesa con la que ansía casarse. Sin embargo, este matrimonio podría disolverse cuando él quisiera. Puesto que ella está realmente enamorada, el cónsul Sharpless intenta, inútilmente, impedir el enlace. Tras la boda, aparece su tío el monje recriminándola su traición, ya que se ha enamorado de un extranjero y se ha convertido al cristianismo. Ante su tristeza, su esposo la consuela. Él es el único que la podrá apoyar. Acto II Pinkerton ha regresado a su país y Cio-Cio-San lleva esperándole tres años sin tener noticias de él, pero ella espera paciente y confiada. Sharpless la visita para contarle que ha recibido una carta de Pinkerton en la que dice que se ha casado, de nuevo, con una mujer americana y que vendrá con ella a Japón. Cuando se dispone a contárselo, aparece el príncipe Yamadori para pedirle en matrimonio. Ella dice que no, ya que se siente atada a su marido todavía. Una vez el príncipe se ha ido, Sharpless le cuenta a Cio-Cio-San el contenido de la carta y ésta queda fulminada. Desesperada, le muestra el hijo que tuvo con Pinkerton, de cuya existencia el cónsul no tenía conocimiento. Se oye un cañonazo que anuncia la llegada del esperado barco. A pesar de todo, Butterfly tiene la esperanza de que Pinkerton, al verla, deje a su nueva mujer y regrese a su lado. Rápidamente, se dispone a decorar la casa con flores para recibir a su amado y, después, se dispone a esperarlo, en vela, durante toda la noche. Acto III A la mañana siguiente, Butterfly sigue esperando a su amado esposo. Pero es inútil. Finalmente, Pinkerton se acerca, vacilante, a la casa de Cio-Cio-San acompañado por el cónsul. La sirvienta Suzuki le ve y se dispone, ilusionada, a avisar a Butterfly pero, entonces, observa como detrás de él viene una mujer desconocida. Esta mujer es la nueva esposa de Pinkerton, cuyo objetivo es el de adoptar al hijo que éste tuvo con Butterfly. Pinkerton, incapaz de contarle la verdad a Butterfly, se retira. Ésta se da cuenta de la presencia de la otra esposa y el motivo de su visita, y se muestra dispuesta a ceder el niño a su padre. A continuación, toma un puñal que había heredado de su propio padre-y con el que éste se había un harakiri- y repite las palabras que hay grabadas en él: Quien no pueda vivir con honor, merece una muerte honorable. Se despide de su hijo y se suicida según la costumbre de su pueblo.
COMPAÑÍA DE TEATRO TRIBUEÑE Por los ojos de Raquel Meller “Me gustaría acercarme a la figura de Raquel sin deshacer el hechizo, perseguir sus modos en la encrucijada de la contención y el expresionismo, la bravura y el sentimentalismo hechos onda expansiva y desatada. Cultivadora sublime de las esencias contradictorias. Raquel fue y es tonadillera destacadísima que marcó un buen trecho de la historia del cinematógrafo y el teatro español, francés y de las dos Américas; tanto con sus cantables de sesgo cosmopolita como en los números de raigambre española. Con sus preclaras interpretaciones conquistó espacios vetados hasta entonces para el arte popular. El espectáculo no es una biografía exacta porque no nace con la intención detectivesca o historicista; más bien ofrece unos ambientes, un aliento femenino, un deambular poético por los hechos. A veces se da una pirueta, otras un trago amargo, las más una intuición acertada o un desengaño. (…) Al que no se haya acercado a su figura sorprenderá el alcance de esta semiolvidada cancionista-actriz, ya que su vida está marcada por el éxito masivo, sin precedentes; es incomprensible que su mito no habite en el imaginero colectivo de las nuevas generaciones. Fue una pionera no sólo en la emancipación de las libertades de la mujer (de lo que seguramente no era consciente) sino lo que es más importante, en la expresión artístico espiritual de la individualidad.” (Hugo Pérez de la Pica, autor y director) Barcelona 1907. Paquita es modista y vive una triste realidad, su jornal es el único y escaso sustento de la familia. A duras penas aconsejada por una artista que cree en sus aptitudes, se ve obligada a dedicarse al género ínfimo, tan en boga en las postrimerías del novecientos. De un duro comienzo en los escenarios, pasa a la fama arrolladora con un ritmo frenético; de La Bella Raquel a Raquel Meller. Por su vida se suceden los amores en sus dimensiones varias, el desasosiego, la incertidumbre, el olvido… Las torres se levantan y caen. Se impone en los teatros y las pantallas del mundo entero. Su arte desmenuza todo el espectro de sus posibilidades interpretativas.
Teatro Tribueñe A lo largo de veinte años la Productora Tribueñe, o de los dieciséis del Teatro Tribueñe, hemos recibido Premios Nacionales e Internacionales por nuestros montajes de Lorca, Valle-Inclán, Pérez de la Pica o Chéjov con espectáculos que mantenemos en repertorio desde hace años y que siguen siendo programados en nuevos festivales por la innovación y profundidad de las lecturas de las obras, la propuesta escenográfica y la dirección escénica. Hemos participado en más de 20 Festivales Teatrales Nacionales o Internacionales; obteniendo premios en todos aquellos en los que se entrega un galardón. Irina Kouberskaya es miembro fundador de la Academia de las Artes Escénicas y miembro de la Asociación de directores de España. Tribueñe profundiza en las raíces de la cultura española, rescatando la esencia y la riqueza de su patrimonio y ofrece una imagen diferente aportando una nueva visión artística. En sus giras internacionales, ya sea en Rusia, Francia, Argelia, Estados Unidos, Italia, Albania, Ucrania u Holanda entre otros, los montajes de la compañía Tribueñe, brillan por su marcado tributo litúrgico, por su defensa de la música, el arte y la poesía española que tan presente están en todos sus montajes. Cada obra de Tribueñe rinde culto a ese abanico de la multiculturalidad y grandeza de esta piel de toro que pisamos y de la que recibimos su vibración a cada instante. Nos hemos convertido en portadores de esta sensibilidad, de ahí la importancia de traspasar las fronteras para transmitir este gran legado. Cada vez que Tribueñe cruza las fronteras de España, despierta un gran interés por su cultura, lo que hace que nos requieran nuevamente para representar otros espectáculos de nuestro repertorio, así como la celebración de encuentros con el público, mesas redondas con intelectuales y críticos nacionales e internacionales con los que intercambiamos y compartimos muy gratas experiencias y donde recibimos el reconocimiento por nuestro trabajo. XIII Certamen Nacional de Teatro Profesional Garnacha de Rioja. Haro 2020. Premio a la Mejor Dirección Hugo Pérez de la Pica, por la obra ‘Por los ojos de Raquel Meller’. Premio del Público Grupo de Teatro Tribueñe, por la obra ‘Por los ojos de Raquel Meller’.
MAYUMANA ‘Currents’ Mayumana cuenta con un elenco internacional que es reconocido mundialmente por los especialistas, dado que combina de una manera única la danza, la percusión y los efectos electrónicos y de iluminación de escenario. El grupo tiene una trayectoria de 24 años de actividad, con más de 156.000 exhibiciones y 8 millones de espectadores en más de 20 países. 'Currents' fue creada para el festival de la Luz de Jerusalén y está inspirada en la disputa histórica que mantuvieron los dos empresarios e inventores Thomas Alva Edison (creador de la corriente continua) y Nikola Tesla (corriente alterna, que se utiliza hasta hoy). De acuerdo con esa temática, el grupo incluye sonidos electrónicos sumados a la percusión que realzan el espectáculo. Basada en aquella ‘Batalla de las Corrientes’ de finales del siglo XIX, en el escenario se presentan pura danza y percusión. Un verdadero viaje de dos sectores enfrentados, ambos con estéticas artísticas diferentes, que muestran lo que parece una disputa dialogada con luces y sonidos propios. La música y la coreografía son creaciones originales que reflejan el lenguaje narrativo de Mayumana y su estilo único. Se trata de un espectáculo no verbal de 80 minutos, donde la música, el ritmo y la danza creativa hablan por sí mismos...
I MUSICI con Sergei Yerokhin W.A. Mozart: Concierto para piano y orquesta nº 12 en la menor, K.414 A. Vivaldi: Las cuatro estaciones I MUSICI Pocos podrían haber imaginado que ese grupo de doce jóvenes músicos que actuaban en Roma el 31 de marzo de 1952 para los conciertos de S. Cecilia habría seguido estando activo después de 70 años de conciertos en todo el mundo. La historia de I Musici en realidad comienza un año antes, en 1951, cuando un grupo de jóvenes entusiastas y bien guiados y asesorados por sus excelentes maestros, se unieron con el deseo de estudiar y realzar el inmenso y bello repertorio de la música italiana del siglo XVIII, pero no sólo, sino de hacerlo con una característica única en aquel entonces -y también ahora-: tocar sin director. Y fue un éxito rotundo inmediato. En unos pocos años I Musici se convirtió en el grupo de cámara más famoso del mundo, haciendo numerosos conciertos y grabaciones que recibieron un sinfín de premios. Discos han grabado principalmente para Philips, pero más recientemente también para Sony, Epic, Warner, Fonè, Dynamic, Deutsche Grammophon y Universal, representando un verdadero tesoro para los entusiastas amantes de la música de todo el mundo. Hay una obra, por encima de muchas otras, que siempre se asocia con ellos: Las Cuatro Estaciones de Vivaldi, que también, y sobre todo gracias a ellos, se convirtió en una de las composiciones más conocidas del mundo. Y juntos a Vivaldi también otras obras de Corelli, Locatelli, Albinoni, Tartini, Marcello... Pero el repertorio de I Musici no se ha limitado solamente al siglo XVIII: pronto llegarían las Sonatas a Quattro di Rossini, arias y danzas antiguas de Respighi, Serenatas y Divertimenti de Mozart, las sinfonías para cuerdas de Mendelssohn, y luego Frank Martin, Hindemith, Bartok... Además del concierto para cuerdas escrito especialmente para ellos por Nino Rota y otros importantes compositores como Porriño, Sakamoto, Bacalov o Morricone han compuesto pensando en ellos. Hoy se acerca el año 70 del inicio de su brillante carrera, durante los cuales I Musici nunca ha parado de viajar y proyectar su increíble imagen de perfección y calidad extrema por todo el mundo. Por supuesto, después de 70 años los integrantes de la formación original cerraron su ciclo, pero otros músicos talentosos y motivados se han sumado al grupo, un grupo que aún mira hacia adelante, fortalecido por la pasión nunca extinguida y el cariño de los fanáticos que en todo el mundo esperan con entusiasmo sus conciertos, dispuestos a aplaudirlos con la calidez ya habitual. No hay secretos, solo una sincera pasión por la música y las ganas de comunicarla viajando a través del tiempo y los idiomas, tanto es así que, en los tiempos modernos, podríamos decir que este 70 aniversario es un 7.0 para I Musici. Un hito importante que es al mismo tiempo un punto de llegada, pero también, si se quiere, un regreso a casa.
Sergei Yerokhin Nacido en Moscú, en una familia de músicos, Sergei Yerokhin es uno de los pianistas más brillantes de su generación. Comienza a estudiar con su padre y en la Escuela Central de Música de Moscú con Vadim Sukhanov. Debuta a los 16 años como solista con la Orquesta Filarmónica de Minsk, interpretando el Concierto nº 1 de Tchaikovsky y el Concierto nº 2 de Rachmaninov, y continúa su formación en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú bajo la dirección de Dimitri Bashkirov. Sus premios en importantes concursos internacionales lanzan su carrera, actuando en prestigiosas salas de concierto: Wigmore Hall de Londres, Herkulessaal de Múnich, Teatro Colón de Buenos Aires, Gran Sala Verdi de Milán (Societá dei Concerti Milano), Gran Sala del Conservatorio de Moscú, Moscow International Perfomance Arts Center, Filarmónica de San Petersburgo, etc. También en España se ha subido a los mejores escenarios: Teatro Real y Auditorio Nacional de Madrid, Palau de Música de Barcelona, Palau de Música de Valencia, Palacio de Festivales de Santander o Palacio Euskalduna de Bilbao. Tras su participación en el Ciclo de Grandes Solistas del Auditorio de Zaragoza en 2013 junto a artistas como Volodos, Lang Lang, Pogorelich, la crítica lo resalta unánimemente. Ha colaborado con importantes orquestas de la URSS, Polonia, Sudamérica y Australia destacando las batutas de los maestros A. Wit, S. Comisiona, J. López-Cobos, E. García Asensio, S. Bishop- Kovacevich, A. Wit, J. Furst, I. Shpiller, M. Pijarowskiy, A. Vedernikov, A. Rahbari, V. Ziva, V. Sinayski, N. Alekseev y M. Jurowski. En España también destacan sus grabaciones con la ORTVE.
HELSINKI BAROQUE ORCHESTRA con Dmitry Sinkovsky J.S. Bach: Conciertos de Brandenburgo Los 'Conciertos de Brandenburgo', de Johann Sebastian Bach, son una integral de seis piezas que posiblemente se compusieron en diferentes años. La entrega de los mismos a Christian Luis, marqués de Brandeburgo- Schwedt, está fechada en 1721, aunque parece que no se interpretaron hasta 1734. Cada uno de los conciertos está dotado de su propia personalidad. Todos ellos son de una extraordinaria riqueza sonora y tímbrica. En esta sesión, escucharemos cuatro de las seis composiciones. CONCIERTO Nº1 EN FA MAYOR BWV 1046 CONCIERTO Nº2 EN FA MAYOR BWV 1047 CONCIERTO Nº5 EN RE MENOR BWV 1050 CONCIERTO Nº4 EN SOL MAYOR BWV 1049 HELSINKI BAROQUE ORCHESTRA Fundada en 1997, la Helsinki Baroque Orchestra está compuesta por una nueva generación de músicos finlandeses de enorme calidad, que disfrutan ofreciendo conciertos de música antigua y una interpretación de mucha frescura en sus recitales. El uso de instrumentos de época, junto con la interpretación de antiguas obras maestras, permite a la Helsinki Baroque Orchestra descubrir una nueva forma de comunicarse hoy en día. Aapo Häkkinen se incorpora como director de la Helsinki Baroque Orchestra en 2003. Su gran trabajo ha dotado a la orquesta de un estilo de interpretación muy definido, por lo que la ha convertido en una de los ensembles más importantes de Finlandia. En 2009 es nombrado director asociado Riccardo Minasi. La formación ha ofrecido conciertos, entre otros, en el Wigmore Hall de Londres, en el Kölner Philharmonie de Köln y en el Konzerthaus de Berlín, así como en los Festivales Helsinki, Turku, Vantaa, Stockholm, Madrid, Palermo, Bremen, Bruges, Bayreuth, Dresden, Palermo, Brezice, Eisenach, Riga, Zagreb y Varna. Varios solistas y directores invitados como René Jacobs, Isabelle Faust, Enrico Baiano, Frieder Bernius, Fiorenza De Donatis, Patrick Gallois, Reinhard Goebel, Monica Groop, Pierre Hantaï, Paul Hillier, Erich Höbarth, Ian Honeyman, Jorma Hynninen, Sirkka-Liisa Kaakinen, Anna-Kristiina Kaappola, Sophie Karthäuser, María Cristina Kiehr, Anu Komsi, Manfredo Kraemer, Topi Lehtipuu, Viktoria Mullova, Enrico Onofri, Julia Lezhneva, Valer Sabadus, Carolyn Sampson, Alexander Rudin, Susanne Rydén, Céline Scheen, Skip Sempé, y Dmitry Sinkovsky son colaboradores habituales de la Helsinki Baroque Orchestra. La Helsinki Baroque Orchestra ha grabado discos para Alba Records (Monteverdi, 2004) y Naxos (Richter symphonies, 2007).
DMITRY SINKOVSKY Dmitry Sinkovsky realiza sus estudios en el Conservatorio ‘Tchaikovsky’ de Moscú en la clase del profesor Alxexander Kirov (2001-2005), combinando sus estudios con conciertos en Europa. Ha recibido clases del pionero de la música antigua Maria Leonhardt y asistido a diferentes masterclasses con Thomas Zehetmair, Sigiswald Kuijken, Ryo Terakado, Roger Norrington y Andreas Staier. Realiza estudios de Post grado incluyendo un música de cámara con el Profesor Alexei Lubimov. En 2003 se une al ensemble ‘Musica Petropolitana’ y cofunda ‘Pratum Integrum’, un ensemble especializado en la música antigua rusa. Ha grabado series de obras de Georg Philipp Telemann, Anton Ferdinand Tietz, Antonio Rosetti, Johann Christian Bach y cuartetos de Joseph Woelfl. Muchas de sus grabaciones han sido recibidas de manera entusiasta por las revistas especializadas como Diapason, Revista Musica, Prelude and Toccata. Lidera los ensembles ‘Il Complesso barocco’ (Alan Curtis, Italia), ‘Collegium Marianum’ (Jana Semeradova, República Checa), ‘The Harmony of Nations’ (Elisabeth Baumer, Austria), ‘Bizzarie Armoniche’ (Elena Russo, Italia), ‘Capriola Di Gioia’ (Bart Naessens, Belgica), ‘La Claudiana’ (Luca Pianca, Italia), ‘Musica Antiqua Roma’ (Riccardo Minasi, Italia), ‘Il Giardino Armonico’ (Giovanni Antonini, Italia) o ‘Helsinki Baroque Orchestra’ (Aapo Häkkinen, Finlandia). Dmitry Sinkovsky ha sido laureado en varios concursos internacionales: ‘Musica Antiqua Brugge’ en Bélgica (Primer Premio, Premio del Público y de los Medios) 2008, ‘H.I.F von Biber Wettbewerb’ en Austria (Premio ‘Romanus Weichlein’, Premio a la mejor Interpretación de Música Austríaca) 2009. Leipzig Bach Competition en Alemania (Tercer Premio) 2006, ‘Premio Bonporti’ en Italia (Segundo Premio) 2005. Su repertorio abarca una amplísima cronología de periodos musicales, desde compositores italianos de los siglos XVI y XVII y las Mistery Sonatas de Biber a las obras del siglo XVIII como las sonatas y partitas de J. S. Bach, sonatas y concertos de Locatelli, Leclair, Tartini, Corelli, Vivaldi, Pisendel y también numerosas obras posteriores incluyendo los conciertos para violín de Mozart, Beethoven, Mendelssohn y Brahms. Desde 2005 es profesor de violín en el Departamento de Música Antigua del Conservatorio Tcahikovsky de Moscú. Dmitry Sinkovsky toca un violín Franscesco Ruggeri, Cremona 1680, cedido por The Jumpstart Jr. Foundation.
TEATRO ESTATAL DE ÓPERA Y BALLET DE GEORGIA P. Tchaikovsky: El Cascanuces El Cascanueces es uno de los títulos más populares del ballet clásico. Su atractiva escenografía, la magia de la historia, el deslumbrante vestuario, el encanto de sus personajes y la brillante música de Tchaikovsky lo han convertido en un clásico navideño para todos los públicos. De hecho, el ballet contiene algunas de las melodías más famosas del compositor. La obra se estrenó el 17 de diciembre de 1892 en el Teatro Mariinskii de San Petersburgo, con la coreografía de Marius Petipa. El Cascanueces es un delicioso cuento de hadas, adaptación de Alejandro Dumas (padre) del cuento ‘El cascanueces y el rey de los ratones’, de Ernst Theodor Amadeus Hoffman. 'El cascanueces' nos muestra la añoranza por la infancia perdida a través de la aventura navideña de María, una niña que recibe un muñeco cascanueces de regalo el día de Navidad. A lo largo de la noche, la pequeña comprueba asombrada cómo todo a su alrededor comienza a crecer y los muñecos cobran vida. La arrastrarán a participar en divertidas y bélicas travesuras, hasta descubrir un mundo mágico, lleno de adorables personajes. ¿Sueño o realidad? Sin duda, un clásico atemporal con toda la belleza del ballet romántico. TEATRO ESTATAL DE ÓPERA Y EL BALLET DE GEORGIA El Teatro Estatal de Ópera y el Ballet de Georgia es todo un símbolo de cultura georgiana. Construido bajo la dirección del arquitecto italiano Antonio Scudieri, se inauguró el 12 de abril de 1851, con la actuación de una compañía italiana, a las órdenes de Barbieri, que representó doce funciones durante tres meses. El 9 de noviembre de 1851 comienza oficialmente la primera temporada operística en Tbilisi con 'Lucia di Lammermoor' de Gaetano Donizetti. En la segunda temporada se complementan sus actividades artísticas con la incorporación del ballet. El 5 de octubre de 1852, el Ballet Clásico de San Petersburgo representa el II acto del ballet de Tallioni ‘La Sílfide’ y ‘Polka-Vengerka’ con la participación, entre otros, de T. Chernova, Fedor Manokhin y E. Pano. Un año después, Fedor Manokhin ponía en escena el segundo acto de ‘Giselle’. Al año siguiente, en 1854, el mismo Manokhin estrenaba el primer ballet completo, en tres actos. Se trataba de ‘La Gitana Española’ de F. Tallioni. Ya desde sus primeros años, el Teatro Estatal de Ópera y el Ballet de Georgia está sólidamente unido a las grandes figuras del ballet clásico mundial. En 1936, uno de sus más destacados alumnos, Vakhtang Chabukiani, presenta en Tbilisi el primer ballet netamente georgiano. Se trata de ‘El corazón de las montañas’, un espectáculo inspirado en el folklore georgiano sobre la lucha por la libertad, consolidando la danza de carácter masculino. Vakhtang Chabukiani se graduó en la Escuela de Ballet de Leningrado en 1929 y se incorporó al ballet del Teatro Kirov (Mariinsky) de esa ciudad, interpretando los principales papeles del repertorio clásico. En 1941, el bailarín vuelve a Tbilisi, donde se encarga de la compañía de ballet del Teatro Estatal de Ópera y Ballet hasta 1973, al tiempo que dirige la Escuela de Ballet de Tbilisi. Desde 2004, Nina Ananishvili es la nueva directora artística. En sus cinco primeras temporadas, puso en escena veintiocho ballets y cinco miniaturas, además de incorporar nuevos estilos coreográficos que van más allá del clásico. Entre otros, ha introducido diez ballets del coreógrafo George Balanchin.
1º Acto Los invitados están reuniéndose para la fiesta de Navidad en casa de los Stahlbaum. Entre ellos se encuentra Drosselmeyer, padrino de María y Fritz, hijos de los anfitriones. Les ha comprado un maravilloso regalo: un divertido Cascanueces. Muy impacientes, los pequeños esperan que en el árbol de Navidad se enciendan las luces de colores y les enseñen los regalos. Por fin llega el momento tan esperado. ¡Qué bonito es el árbol! De repente aparece Drosselmeyer disfrazado de mago. Su especial y desconocida habilidad para hacer que los juguetes cobren vida les encanta a los niños, pero todo parece tan mágico y misterioso… para tranquilizar a los niños “asustados” Drosselmeyer se quita la máscara y ellos reconocen a su querido padrino. María quiere jugar con los muñecos maravillosos que parecen estar vivos, pero ya han sido retirados. Para consolarla Drosselmeyer le da el muñeco Cascanueces. María le coge cariño a la divertida y torpe criatura. Su travieso y bromista hermano Fritz, sin querer, rompe el muñeco. Con gran ternura María abraza a su “herido” Cascanueces y lo acuna. Entonces Fritz y sus amigos se ponen mascaras de ratones y asustan a la pobre María. Aparecen los invitados y al final de la fiesta bailan una danza ceremonial, al terminar todos se marchan a sus casas. Por la noche la habitación donde está el árbol de Navidad se sumerge bajo la luz de la luna. Todo parece muy misterioso y lleno de secretos mágicos. Superando su miedo, María viene a la habitación para visitar a su ‘enfermo’ muñeco Cascanueces. Lo besa, lo acuna y se instala a dormir a su lado. En sus sueños aparece Drosselmeyer, pero ahora en vez de ser su simpático padrino, se ha convertido en un mago. Con el movimiento de la mano de Drosselmeyer todo a su alrededor se transforma: las paredes de la habitación se deslizan hacía atrás, el árbol de Navidad empieza a crecer, y los muñecos cobran vida y crecen también junto con el árbol. De repente desde debajo del suelo aparecen silenciosamente los ratones guiados por su Rey. Los muñecos están aterrorizados y confundidos. El Cascanueces, valiente y rápido guía a los soldados en la batalla contra el ejército de los ratones. Sin embargo, las fuerzas no son iguales. La ventaja está de parte de los malvados ratones. El Cascanueces se ha quedado solo cara a cara con el Rey de los roedores y su séquito. María está muy preocupada viendo su muñeco en peligro. En este momento Drosselmeyer le pasa a María una vela encendida, ella la lanza contra los ratones, y estos salen corriendo atropelladamente. El campo de batalla está vacío. El único que queda es el Cascanueces tumbado en el suelo sin movimiento. María junto con los muñecos se apresuran para ayudarle. En estos momentos ocurre algo mágico… ante María está el guapo Príncipe Cascanueces. Él camina hacia ella. Los muros de la casa desaparecen. María está bajo el cielo estrellado al lado del árbol de Navidad encantado. Los copitos de nieve la rodean en una danza mágica, mientras una estrella del árbol atrapa a María y al Príncipe Cascanueces como en un sueño, introduciéndolos en una barca que les conducirá hasta la cima del árbol. Los muñecos les siguen.
2º Acto María y el Príncipe Cascanueces están navegando en su barca mágica a través del reino del árbol de Navidad. Allí están sus amigos los muñecos invitados por Drosselmeyer. La estrella brillante está cada vez más cerca. Están a punto de alcanzar la cumbre del árbol cuando de repente son atacados de nuevo por los ratones guiados por su Rey, que han trepado detrás de ellos. Una vez más el Príncipe Cascanueces se lanza valientemente a la batalla. María y los muñecos terriblemente asustados contemplan la lucha. El Príncipe Cascanueces derrota al enemigo. Los malvados ratones están vencidos. Aparece Drosselmeyer y presenta a María y al Príncipe Cascanueces, al Hada de Azúcar y a su caballero junto con los personajes que les acompañan. Con alegría celebran la victoria. María y el Príncipe Cascanueces están muy felices, han llegado al reino de sus sueños. Pero todo esto ha sido solo un bonito sueño. La Noche Buena se acaba y se desvanece toda la maravillosa magia. María, todavía continúa impresionada por su fantástico sueño, sentada en su casa al lado del árbol de Navidad con el muñeco Cascanueces en sus rodillas.
PASIÓN VEGA CON LA SOCIEDAD CORAL DE BILBAO A. Ramírez: Misa Criolla y Navidad Nuestra Con motivo del centenario del nacimiento de Ariel Ramírez, se unen las voces de Pasión Vega y la Sociedad Coral de Bilbao interpretando dos obras cumbre de la polifonía folk argentina: ‘Misa criolla y Navidad nuestra’. Acompañando a la polifacética cantante, cuya discografía ha sido nominada a los Grammys Latinos en la categoría de Álbum Pop Tradicional; y a la institución coral, que cuenta con una dilatada e histórica trayectoria internacional, se encuentra el Ensemble Charango, integrado por los argentinos Leonardo Alonso y Andrés Mariano Conte−Grand, a la guitarra y percusión respectivamente. El repertorio mencionado será introducido por las ‘Canciones indianas’, de Carlos Guastavino, compatriota y coetáneo del homenajeado compositor. Las obras, escritas para coro mixto y piano, estarán acompañadas por Alberto Sáez−Puente, mientras que los arreglos instrumentales para ensemble de guitarras, percusión y piano correrán a cargo de Jacob Sureda. Este elenco de excepción estará liderado por Enrique Azurza, considerado como uno de los directores de coro más destacados y dinámicos de su generación, y titular de la centenaria agrupación bilbaína, para celebrar con pasión la Navidad. Pasión Vega Pasión Vega, madrileña de nacimiento y malagueña de corazón, destaca desde una temprana edad por expresiva voz. En su primera etapa interpreta los grandes temas de la Canción Española, con los que comienza a hacerse un hueco en concursos y escenarios nacionales. En la búsqueda de un estilo propio firma su primer álbum con BMG y tras varios trabajos discográficos da el salto al mercado latinoamericano con SONY MUSIC, realizando una gira por Argentina y México que la impulsa a clasificarse en los Grammys Latinos en la categoría de Álbum Pop Tradicional. Pasión Vega es una artista comprometida con su trabajo, siempre rodeada de los mejores profesionales, motivo por el cual nunca ha defraudado a su público. Gracias a este compromiso que adquiere con su profesión se ha ganado el respeto de compañeros, crítica y público. Enrique Azurza Enrique Azurza es director artístico de la Sociedad Coral de Bilbao desde 2016, dirige el Coro Hodeiertz, el grupo vocal profesional KEA y profesor de canto coral en el Centro Superior de Música del País Vasco – Musikene. Está considerado como uno de los directores de coro más destacados y dinámicos de su generación tras realizar estudios de dirección de coro en el País Vasco y en Estocolmo, becado por la Diputación de Gipuzkoa, y ser premiado como Mejor Director en el Certamen Internacional de Varna (Bulgaria). Además, participa en Simposios Mundiales de Música Coral invitado por la IFCM en lugares como Sydney (Australia) y Puerto Madryn (Argentina).
Sociedad Coral de Bilbao La Sociedad Coral de Bilbao se funda en 1886 y desde entonces ha consolidado gran prestigio con destacados maestros que han dirigido sus coros. Formada por más de cien componentes, la agrupación ha cantado con la práctica totalidad de las orquestas españolas, así como con las principales orquestas internacionales. Sus actuaciones incluyen obras como Mendi Mendiyan de Usandizaga, el War Requiem de Britten, con Calixto Bieito como director de escena; el estreno de Everlasting Light de Hatzis, en Gernika, Bilbao y Madrid; el ballet sinfónico-coral Zorba el Griego de Theodorakis con Igor Yebra y el Ballet Nacional de la Ópera de Turquía; la producción de Iván El Terrible de Prokófiev con José Coronado como narrador en escenarios de Bilbao, Santander, Logroño y Murcia, entre otras. Por su labor, ha sido reconocida con la Medalla de Oro en las Bellas Artes, la Medalla de Honor de la Real Academia de las Bellas Artes de San Fernando y la Medalla de Oro de la Villa de Bilbao, entre otros galardones. 1. INDIANAS - CARLOS GUASTAVINO Gala del día Quién fuera como el jazmín Chañarcito, Chañarcito Viento norte Al tribunal de tu pecho Una de dos 2. MISA CRIOLLA - ARIEL RAMÍREZ 3. NAVIDAD NUESTRA - ARIEL RAMÍREZ
GALA DE ESTRELLAS DE LA DANZA Piezas de Don Quijote, El Cascanueces, Bolero, La Bella Durmiente, Giselle Para esta III Entrega del Galardón Biloba de la Casa de la Danza se ha creado una gala especial cuyo programa estará compuesto por piezas de pasos a dos del gran repertorio del ballet clásico y por otras de estilo neoclásico, todas ellas de gran importancia. ‘Bolero’, ‘Don Quijote’, ‘Cascanueces’, ‘La Bella Durmiente’, ‘El Pájaro de fuego’, ‘Aguas Primaverales’, ‘Corsario’ o ‘Giselle’ es una magnífica propuesta para apreciar y disfrutar del ballet clásico, de la danza. La exquisita y variada selección del repertorio permitirá a cada una de las parejas lucir todo su potencial artístico, dentro de un programa ideado cuidadosamente para que el espectador pueda viajar a través de la historia de la danza, donde la tradición convive con la modernidad. El espectáculo cuenta con estrellas de la talla de: Filipa de Castro y Carlos Pinillos (Primeros bailarines del Ballet Nacional de Portugal); Jolanta Lubeja y Gonzalo Preciado (Primeros bailarines del Ballet Nacional de Latvia); Cristina Casa y Jon Agirretxe (Primera bailarina y bailarín solista de la Compañía Nacional de Danza España); Sae Maeda y David Yudes (Bailarines solistas de Royal Ballet); Alba Fernández y Joao Gonsales (Bailarines de Teatrul Ballet Sibiu Rumania). Destacar en este punto a la bailarina riojana Alba Fernández (Beca Hormigón-Torrado de la Casa de la Danza) que bailará por primera vez en su tierra. Al finalizar la Gala se procederá a la entrega del Galardón Biloba, una distinción que la Casa de la Danza concede a una pareja de bailarines de reconocido prestigio internacional. En esta ocasión, la distinción se otorgará a la pareja compuesta por Filipa de Castro y Carlos Pinillos, Primeros Bailarines del Ballet Nacional de Portugal.
ORFEÓN LOGROÑÉS Coros y arias de ópera y obras populares El Orfeón Logroñés comienza el año 2022 con un nuevo espectáculo de repertorio variado entre la música pop y la ópera. Con una innovadora puesta en escena, contará con la intervención como solistas de los alumnos de canto y el acompañamiento del grupo de danza ‘Ballet Embrujo’ en algunas de sus obras. El programa contará con coros de ópera conocidas como La Traviata, Nabucco y Il Trovatore, de Giusseppe Verdi, y Carmen, de Georges Bizet. También contará con la interpretación de diferentes arias de ópera por los alumnos de canto del Orfeón Logroñés. Incluye el programa diversas obras populares como ‘You raise me up’ o ‘We are the champions’, entre otras, con acompañamiento musical, que ya se han convertido en habituales en los conciertos del Orfeón Logroñés. El Orfeón Logroñés es una asociación sin ánimo de lucro cuyo objetivo fundamental es fomentar y, en lo posible, elevar el nivel artístico y cultural de la Ciudad de Logroño y de la Comunidad autónoma de La Rioja. Fue fundado en abril de 1974. Ha cantado bajo la dirección de D. Félix Ochagavía Amillo (fundador), D. Carlos Miguel Centeno, D. Arturo Andrés Sacristán, Dña. Cristina Flores Acosta, D. José Ignacio García Martín, D. Ángel Alsasua, D. Isidro Martínez, D. Diego Martínez de la Concepción y, actualmente, de Ion Brătescu. Ha conseguido varios premios a lo largo de su historia, destacando el Primer Premio en la modalidad de coro mixto en el Certamen Nacional de Coros celebrado en Barcelona en diciembre de 1975, el segundo premio en el VIII Festival ‘Canal de Bárdenas’ celebrado en Ejea de los Caballeros en abril de 1976, el segundo premio en el ‘XX Certamen de la Canción Marinera’ celebrado en julio de 1987. Como premio a su labor social y al fomento de la música coral en La Rioja ha sido distinguido con los premios ‘Riojano del Año’ y ‘Gran Ciudadano Logroñés’. En el año 2010 sacó a la luz su segundo disco ‘Concert Celebratión’ y en 2016 participó en un tema del disco oficial del grupo riojano de heavy metal Zenobia, intensificando su actividad actuando además de por toda la Rioja, en numerosas ciudades de la geografía nacional: Parla, Madrid, Valladolid, Gijón, Avilés, Oviedo, Alcalá de Henares, Miranda de Ebro, Lugo, Foz, Palencia, Vitoria, San Sebastián, Pamplona, León, Manzanares y en la localidad francesa de Dax. También ha participado en eventos culturales destacados, como la inauguración del Festival Actual’16 de Logroño, en el ‘Año Jubilar Calceatense’ en Santo Domingo de La Calzada y en las exposiciones de ‘La Rioja Tierra Abierta’ celebradas en Alfaro, donde ofreció tres conciertos en su Colegiata, y en Haro, cantando en la Iglesia de Santo Tomás. Ha acompañado con su música durante los últimos 11 años las Misas Solemnes del día de San Mateo y de San Bernabé en la Concatedral de La Redonda estrenando en ambas celebraciones dos obras de compositores riojanos, Mateo Albéniz y Francisco Javier García Fajer. En el año 2013 estrenaron el Himno a San Bernabé de Fermín Irigay en versión para coro. Con la incorporación de su director a finales de 2018, Ion Bratescu, el Orfeón ha empezado a dar un cambio cualitativo tanto en el repertorio como en la interpretación de las obras y así, en cada uno de sus conciertos innova tanto en el repertorio como en la puesta en escena.
DIRECTOR ION BRATESCU A mediados de octubre de 2018 se incorpora como Director Musical del Orfeón Logroñés Ion Brătescu. Ion Brătescu nació el 3 de febrero de 1986, en Chisinau, capital de la República de Moldavia. Recibió sus primeras enseñanzas musicales (1993-2002) en la Escuela Intermedia Nr.78 o Cricova, luego continuó sus estudios de 2002 a 2005 en el Seminario Teológico de la Escuela Secundaria ‘Saint Hieromartyr Foca’, realizando entre 2005 y 2010 en la Academia de Música, Teatro y Bellas Artes, la especialidad académica de Director de Coral, en la clase del profesor Vasile Condrea. En agosto de 2010 fue nombrado Maestro del Coro del Teatro Nacional de Ópera y Ballet de Chisinau. En 2011 dirigió al coro de niños de la Escuela de Artes ‘V. Poleacov’. Fue fundador y director del coro Brio Sonores desde 2007. Productor musical de varios grupos como el Proyecto Brain Band y director en varios monasterios e iglesias de la República de Moldavia, ha participado con éxito en varios festivales y concursos corales nacionales e internacionales. En el año 2015, logró por primera vez en la historia, que un grupo coral masculino Art Group Bravissimo, fundado y dirigido por él, alcanzara las finales del programa X-Factor Rumanía, en su quinta temporada. Desde principios de 2017, trasladó su residencia a la capital riojana, donde ha comenzado una nueva vida profesional, enseñando técnica vocal y canto coral tanto a nivel particular como en algunos coros de la ciudad incorporándose en octubre de 2018 como director musical del Orfeón Logroñés.
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