DOSSIER DE PRENSA Madrid Design Festival 1 - 28 febrero 2019 www.madriddesignfestival.com

DOSSIER DE PRENSA
Madrid Design Festival
  1 — 28 febrero 2019
www.madriddesignfestival.com

MADRID DESIGN FESTIVAL

Madrid Design Festival es un festival internacional que ha con-
vertido a Madrid en capital de diseño y la ha situado en un lugar
privilegiado en el contexto internacional. La cita se celebrará
durante el mes de febrero de 2019 y abarcará todas las disciplinas
de diseño, desde la arquitectura al diseño gráfico pasando por
la comunicación o el interiorismo, hibridando todas ellas en un
formato contemporáneo e innovador.

202 actividades programadas, 53 exposiciones, 12 instalaciones,
410 profesionales, 28 museos e instituciones y 30 marcas:
Madrid Design Festival es todo esto y mucho más. Es un
festival que transmite la importancia del diseño, ese lenguaje
capaz de generar metodologías, cambiar mentalidades, alterar
positivamente nuestro entorno y, sobre todo de rediseñar el
mundo.

Esta segunda cita del festival será una cita cargada de ambiciosas
propuestas que colocará al diseño en el calendario cultural de la
ciudad, atrayendo a una audiencia nacional e internacional a sus
actividades expositivas y formativas repartidas por toda la capital.

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Madrid Design Festival propone para ello un programa transversal
que permitirá mostrar propuestas de diseñadores de referencia
y apostar a su vez por los jóvenes profesionales y que convertirá
cada mes de febrero a Madrid en una fiesta del diseño.

Madrid Design Festival, concebido y creado por La Fábrica y
bajo la dirección de Álvaro Matías, ha contado, desde sus inicios,
con la colaboración de un comité asesor integrado por expertos
independientes, que este año se compone de especialistas en
distintos campos: Anatxu Zabalbeascoa, Martí Guixé, Inma
Bermúdez, Lucas Muñoz, Quico Vidal, Nelly Ben Hayoun y
Ramón Úbeda.

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MADRID DESIGN FESTIVAL AWARDS
Gaetano Pesce

Gaetano Pesce se ha ganado a pulso un lugar en la arquitectura,
el diseño de interiores y el diseño gráfico. Lo ha conseguido con
40 años de trabajo incansable. Su provocativo uso del color, la
búsqueda de formas imperfectas y ergonómicas y su sorprenden-
te elección de materiales convierten su obra en una orgía para
los sentidos. Madrid Design Festival premia a esta leyenda del
diseño italiano.

“Siempre trato de innovar. No me gusta la repetición”. Alumno
de Alvar Aalto cuando estudiaba arquitectura, quizá Gaetano
Pesce adoptó del maestro su parquedad en palabras y añadió
a sus quehaceres y que pensares artísticos en el campo de
la arquitectura y el diseño algo propio de su cosecha: la
extravagancia.

A sus casi 80 años, Pesce ha concebido una obra que abarca casi
todas las disciplinas, y lo ha hecho dejando una marca reconoci-
ble en multitud de proyectos públicos y privados alrededor del
mundo. Su trabajo ha sido objeto de numerosas publicaciones
y exposiciones, y ha sido exhibido en prestigiosas colecciones
como en el Moma de Nueva York, donde reside actualmente, el

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Pompidou de París o el Victoria & Albert Museum de Londres.

Durante más de la mitad de su carrera, ha combinado su frenética
actividad con la enseñanza en diversas universidades como Sao
Paulo, Milán, Hong Kong y Nueva York. De hecho, ha pasado casi
un tercio de su vida enseñando en el Instituto de Arquitectura y
de Estudios urbanos de Estrasburgo.

De estilo arriesgado, Pesce lleva trabajando en el diseño de
mobiliario desde 1962. Ha colaborado para marcas como B&B
Italia, Vitra y Cassina. Su sillón Feltri es todo un icono de
mobiliario del siglo XX, ya que consiguió reunir en un objeto
único sus ideas acerca de la investigación de materiales e
innovación en la producción, culminando en un híbrido perfecto
entre arte y diseño.

La lámpara Moloch es otra de sus creaciones atemporales; son
muchos los amantes del diseño que sueñan desde 1971 con poder
tener una en su hogar.

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El Último Grito

Fundado en 1997, El Último Grito (Rosario Hurtado y Roberto
Feo) define su trabajo como “lo que hacemos para intentar en-
tender el mundo en el que vivimos”. Sus propuestas, centradas en
una incesante investigación de la naturaleza y la representación
de sistemas, son tanto la manera de explorar y avanzar sus ideas
en la materia, como el objetivo de la investigación misma.

Sus producciones, colisiones de objetos, video, texto, sonido,
gráfico y construcciones, se presentan en múltiples contextos
que pueden ir desde publicaciones e instalaciones públicas a co-
misariados, editoriales y proyectos académicos. El Último Grito
no hace distinciones entre sus proyectos públicos y su actividad
académica, manteniendo un enlace constante entre la creación
cultural y el diálogo con estudiantes (Roberto Feo es Catedrático
de Diseño en Goldsmiths, University of London y Rosario Hurta-
do co-dirige el Master Space and Communication en la HEAD_Genève).

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El trabajo de El Último Grito es parte de colecciones perma-
nentes que incluyen el CNAP (Centre National des Arts Plas-
tiques) en París, el MoMA (Museum of Modern Art) y el MAD
(Museum of Art and Design) ambos en Nueva York, el Stedelijk
Museum en Amsterdam, el Museum of Glass en Shanghai o el
Victoria & Albert Museum en Londres.

En 2012 les fue otorgada la prestigiosa Medalla al Diseño de Londres
en reconocimiento a su trayectoria profesional.

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EXPOSICIONES
Darro. Diseño y Arte 1959 – 1979

Lugar: Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa
Fecha: 31.01 – 10.03.2019
Comisario: Pedro Feduchi

Cuando Paco Muñoz (1925 – 2009) fundó Darro en 1959, España
comenzaba a salir del aislamiento cultural impuesto por el régi-
men franquista. Los años de guerra y posguerra habían truncado
los postulados arquitectónicos del Movimiento Moderno, que
había llegado a España en los años veinte y cuyo ideario de ra-
cionalidad proponía una vivienda económica y funcional. Darro
fue uno de los protagonistas de ese cambio durante las décadas
de1950 y 1960. Dos décadas dedicadas al diseño y al arte de van-
guardia que se revelan hoy como una de las aventuras más sólidas
y trascendentales de la modernidad española.

Tras ocho años de experiencia con Casa & Jardín, una de las em-
presas de interiorismo más influyentes de Madrid, había llegado
el momento de aventurarse en el camino hacia las tendencias
del diseño industrial que buscaban un nuevo paradigma para la
vivienda. Así, con Fernando Alonso Martínez como socio, fundó
en 1959 Darro S. A cuyo objeto de negocio era “la fabricación y
almacén y venta de muebles en serie y objetos de decoración”.

La tienda se presentaba como un prestigioso escaparate de las
nuevas corrientes del arte y el diseño llegadas a la capital. El local,
que hasta 1962 también funcionó como galería de arte, disponía
de un amplio sótano destinado a la exposición y venta de muebles
de producción propia diseñados por el equipo técnico de Darro
y por importantes arquitectos y artistas como Javier Carvajal,
Miguel Fisac o el Equipo 57. Una selecta colección de diseños
nórdicos y de la firma italiana Arflex completaban el ambiente de
modernidad y exclusividad.

La expansión fue rápida y, en pocos años, la empresa disponía de
puntos de venta en Sevilla, Valencia o Bilbao. Pero la debilidad del

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tejido industrial español, las dificultades de exportación junto a
un mercado casi restringido a promociones de vivienda social y a
una clase social culta, fueron compensadas por la creatividad y la
exigencia de una serie de arquitectos, artistas y diseñadores que
supieron atender las demandas de los productores y crear una
nueva cultura o forma de entender el espacio habitado.

Hasta el cierre de la tienda en 1979, esta etapa condujo a Darro a
la diversificación del negocio, atendiendo fundamentalmente a la
venta de mobiliario y complementos del hogar y a la realización
de proyectos de interiorismo. Para esta exposición la galería
Machado-Muñoz ha recuperado 60 piezas de su período más
fructífero.

Algunas de las piezas de Darro diseñadas por Paco Muñoz y sus
colaboradores han alcanzado a lo largo de los años el estatus de
icono. Es el caso de la silla Riaza, una de las piezas que se puede
añadir a la aún no muy extensa nómina de diseños españoles
emblemáticos como las lámparas de Coderch o de Miguel
Milá. Pero el conjunto de la actividad de Darro es igualmente
merecedor de atención y forma parte de la labor de los
pioneros que quisieron hacer partícipes a los españoles de una
modernidad que había sido públicamente arrinconada.

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Cuidado Diseño. Artesanía española contemporánea

Lugar: Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa
Fecha: 31.01 – 10.03.2019
Comisaria de la exposición: Macarena Navarro – Reverter

En esta exposición, Madrid Design Festival quiere rendir
homenaje a la artesanía contemporánea española, verdadera
superviviente de todos los cambios sociales, históricos y
tecnológicos dentro de nuestra cultura popular.

La combinación de diseño, funcionalidad y riqueza artística de
los objetos que forman parte de nuestra vida cotidiana va mucho
más allá de una mera contraposición a las Bellas Artes. El talento
es una cualidad indispensable para crear artesanalmente objetos
bellos y duraderos, una forma poderosa de expresar algo sobre
nosotros mismos y de dejar una huella indeleble en nuestro en-
torno. Para ello, estas creaciones deben contener una equilibra-
da combinación de seis elementos esenciales: cultura, herencia,
excelencia, dominio del oficio, creatividad y una sólida relación
entre el creador y el propietario del objeto.

La artesanía está cada día más cerca de la creación artística
contemporánea. El peso histórico la posicionó como algo añejo
y polvoriento, poco moderno o interesante, y algo de lo que
huir en la búsqueda del progreso. Pero hoy, artistas y creadores
la entienden como un medio sereno y honesto, con el que se
sienten atraídos y cómodos. La artesanía nos vincula a un pasado
secular conectado con el contexto físico, y mucho más libre de
especulaciones teóricas. Y esto es como aire fresco.

La mirada de artistas y diseñadores de todas las disciplinas se
vuelve con interés y curiosidad hacia la destreza, experiencia y
dedicación de los maestros artesanos, planteando posibilidades
de colaboración y generando redes profesionales. Estas redes,
cada vez más frecuentes −desde el consumidor particular hasta
las grandes marcas de lujo que encargan a estos pequeños talleres
la producción de algunos de sus artículos − son claves para que

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este conocimiento y belleza se integren en nuestro día como lo
que son: una importantísima manifestación cultural.

Uno de los ejes fundamentales de esta exposición es poder
mostrar no solo el resultado final del trabajo de los artesanos,
proponiendo un recorrido por la diversidad de la producción
artesanal especialmente seleccionada para la ocasión – orfe-
brería, cerámica, vidrio, textil, madera, cestería o metal –, sino
las diferentes técnicas aplicadas en cada una de estas disciplinas
y el proceso creativo que sigue cada uno de los artesanos. De esta
forma, el espectador tendrá la oportunidad de conocer algunos
de los mejores proyectos de artesanía que actualmente se pueden
encontrar en todo el territorio español.

Comisariada por la periodista e investigadora Macarena Navarro
– Reverter, autora del libro España a mano y producida por La
Fábrica, esta exposición cuenta con 117 piezas de 60 talleres y es
toda una declaración de intenciones para repensar el uso de las
técnicas y materiales de siempre con la mentalidad creativa y los
medios del siglo XXI.

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Super­–Packaging. Diseño al servicio del diseño

Lugar: Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa
Fecha: 31.01 – 10.03.2019
Comisarios: Ana Domínguez Siemens, José María Faerna y La Fábrica

Para conseguir que un diseño perdure en el tiempo, tener una
buena idea es solo el principio. Crear un producto no es tarea
fácil; tampoco lo es diseñar su embalaje. Su apariencia debe
ser reconocible para el consumidor, pero en esto, como en
tantas cosas, la estética no lo es todo. El packaging es diseño
al servicio del diseño, puesto que actúa sobre la distribución
y la comunicación de los productos e incluso modifica sus
características materiales. Desde el punto de vista disciplinar, es
una práctica compleja que participa del diseño de producto y del
diseño gráfico.

SuperPackaging propone un viaje por el pasado, el presente y el
futuro del diseño de envases y/ o embalajes. Pensada como una
experiencia lúdica para la mirada del espectador, esta muestra
transforma una sala de exposiciones en un supermercado en el
que poder analizar nuestras rutinas como consumidores a través
del diseño de packaging.

En su primera sección, la exposición se remonta al origen de
algunos de los hitos del diseño sin los que no podríamos entender
el paisaje comercial del supermercado, desde las latas y los
aerosoles a verdaderos iconos universales o locales, como la
botella de Coca–Cola o la lata de Cola – Cao.

A continuación, mostramos el presente del packaging,
representado por algunos de los mejores estudios de diseño
de nuestro país, que exhiben las diferentes soluciones que
actualmente ofrecen a las compañías que solicitan sus servicios.
Podremos contemplar los trabajos en diversas categorías de
Patinuñez (Barcelona), Botánico Estudio (Salamanca), Sidecar
(País Vasco), Lacia y Delamata (Madrid), Lavernia&Cienfuegos
(Valencia), Estudio Maba y Cabello x Mure (Jaén), Eva Mingella

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(Barcelona), Moruba (La Rioja), Supperstudio (Madrid) y Javier
Garduño (Zamora). Cada año, algunos de estos estudios son
galardonados en los premios Pentawards, los más importantes a
nivel internacional en el diseño de envases. En ellos se valora el
resultado final del proceso de diseño, incluyendo la producción,
transporte, almacenaje, logística, la venta y su uso por parte del
cliente.

¿Cuál es el futuro del diseño de embalajes? El futuro del packaging
está ligado a su desaparición. Son tantos los problemas resultantes
del uso y abuso de plásticos y derivados, con los recursos
medioambientales próximos a agotarse, que la búsqueda de
diseños alternativos es de vital importancia para la industria. La
sociedad necesita envases más ligeros, fácilmente transportables,
que contribuyan a la reducción de la huella de carbono y que
además sean reciclables.

Algunos de los proyectos que presenta Super-Packaging serían
impensables sin del desarrollo de la tecnología. La investigación
de nuevos materiales es fundamental para incrementar la
funcionalidad del envase, ofreciendo soluciones universales
adaptadas a todo tipo de público, desde los mayores a los más
pequeños. Son ya muchos los diseñadores que proponen nuevos
modos de pensar y de hacer. Sustituir las botellas de plástico
por burbujas resistentes, comestibles y biodegradables, proyectos
de packaging fabricados con bioplásticos a partir de residuos
orgánicos o envases personalizables a gusto del consumidor
son algunos de los ejemplos que ya asoman desde el lineal del
supermercado del futuro.

Esta exposición, producida por La Fábrica y comisariada por Ana
Domínguez Siemens y José María Faerna, aspira, por un lado, a
ser un reconocimiento a los creativos que se dedican al diseño
de packaging. Por otro lado, en un intento de guiar la mirada del
público, provocar una reflexión hacia algunos objetos cotidianos
que, con su apariencia, nos revelan mucho más lo que pudiera
parecer a simple vista.

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Rado Star Prize 2019

Lugar: COAM
Fecha: 04.02 – 28.02.2019
Anuncio del ganador: 13.02.2019

Rado, marca relojera suiza vinculada al mundo del diseño desde
sus orígenes, presentará la segunda edición del Rado Star Prize
Spain durante la celebración de Madrid Design Festival, cita de
la que es patrocinador principal. Rado cuenta con una dilatada
experiencia en la participación de festivales asociados a la moda,
el diseño o el arte y al apoyo de creadores emergentes, ya que está
presente de forma habitual en Paris Design Week, NYCXDESIGN,
Vienna Design Week o Design Shanghai, entre otros.

Rado Star Prize es una competición internacional que se ha celebrado
en numerosos países, entre los que se encuentran Suiza, Estados
Unidos, Francia, Reino Unido o Austria. En su búsqueda
de nuevos talentos en el mundo del diseño en esta nueva
convocatoria, Rado invita a los jóvenes diseñadores a responder
al tema Atemporalidad en los materiales, con el objetivo de
dar prioridad a la materia prima y desarrollar una obra que
permanezca inalterable con el paso del tiempo.

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Buscamos proyectos vanguardistas e innovadores que tengan
en cuenta el tiempo desde la perspectiva de los materiales
empleados. Los proyectos podrán pertenecer a los campos del
diseño interior, industrial o tecnológico. Los diez finalistas del
premio, cuyos proyectos podrán verse en esta exposición, serán
elegidos por un jurado compuesto por influyentes representantes
del mundo del diseño: Hakim El Kadiri, Inma Bermúdez, Ana
Domínguez Siemens, Andreu Carulla y Lidewij Edelkoort.

El ganador recibirá un premio en metálico de 5.000 € y un
reloj Rado. Además, junto con los otros finalistas, tendrá la
oportunidad de mostrar su creación en el Espacio Rado del
4 al 28 de febrero como parte del Madrid Design Festival. Se
convocará también un “premio del público”, elegido entre
las votaciones del público en las urnas que se instalarán en el
Espacio Rado del COAM y a través de las votaciones online en la
página web
http://radostarprize.rado.com/spain, desde el inicio de la
exposición hasta la declaración de ganadores.
El ganador del premio del público recibirá un reloj Rado.

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Wood in progress, de Finsa by Envisions

Finsa by Envisions formulada con el lema Wood in progress,
pretende provocar en el espectador una experiencia inmersiva
mediante seis propuestas planteadas con una clara vocación
experimental, en un siguiente paso dentro de la colaboración de
Finsa con la empresa holandesa Envisions.

Wood in process ha sido el fruto de una ardua investigación de un
año de duración en el campo del diseño experimental aplicado
a materiales. Los seis diseñadores de Envisions trabajaron
dentro de las fábricas de la empresa maderera Finsa junto a
sus equipos técnicos y especialistas. Finsa dió luz verde a seis
de las propuestas presentadas demostrando que el desafío que
suponía para ambas empresas esta colaboraciónha sido superado
logrando un objetivo común: aportar novedad en sus procesos y
productos, de clara vocación experimental.

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Ruiz de la Prada: Ágatha

Lugar: Museo del Traje
Fecha: Inauguración 05.02

El Museo del Traje se une por primera vez a la programación
de Madrid Design Festival con una exposición de 20 piezas que
rinde homenaje a una de las figuras más icónicas del diseño
español: Ágatha Ruiz de la Prada.

Premio Nacional de Diseño de Moda en 2017, Ágatha Ruiz de la
Prada (Madrid, 1960) comenzó en el mundo de la moda en los
años 80 y desde entonces, la diseñadora ha sabido definir una
estética propia con la que ha construido una inconfundible marca
que goza de amplio reconocimiento internacional.

Junto con sus líneas de ropa, Ágatha Ruíz de la Prada ha llevado
sus diseños a complementos de moda, revestimientos cerámicos,
artículos para el hogar, libros, accesorios para mascotas, artículos
de perfumería y papelería, y muchos otros productos. También, a
través de sus colaboraciones con empresas y organismos oficiales
ha diseñado uniformes, vestuario y escenografías para espectácu-
los de teatro, ópera y danza, luces de Navidad, parques infantiles
y mobiliario urbano, entre otros elementos.

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Guillermo Santomà

Lugar: Museo Cerralbo
Fecha: 06.02 -24.03.2019

En esta exposición las piezas del diseñador Guillermo Santomà
se integran en las salas del Museo Cerralbo estableciendo un
peculiar diálogo entre el siglo XIX y el XXI, las 12 piezas del
diseñador y la colección permanente del museo.

Santomà entiende el coleccionismo como un acto escultórico.
Cada objeto que forma parte de esa colección, ahora sin dueño y
sin posibilidad de seguir aumentando o de ser reordenada, queda
atrapado en su dimensión estética, perdiendo el sentido que una
vez dio origen a su génesis. En este excepcional espacio conviven
piezas de todas las formas, tamaños y utilidades, que, debido a su
cantidad, han pasado casi a rivalizar con la propia arquitectura
del edificio.

El trabajo de Santomà se sitúa entre la arquitectura, el diseño
industrial y el interiorismo. Uno de sus proyectos más relevantes
fue, en 2013, la completa transformación de la Casa Horta,
donde el artista realizó una intervención integral en una casa
tradicional de principios del siglo XX.

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Museo Nacional de Artes Decorativas
Las costuras femeninas de la Moda de España (1930 – 2018)

Fecha: 22.01 — 31.03.2019

La primera exposición que presenta el Museo Nacional de Artes
Decorativas lleva por título Las costuras femeninas de la Moda de
España (1930 – 2018) , y es un proyecto organizado a partir de la
colaboración entre la Agencia EFE, la Asociación de Creadores
de Moda de España y el propio museo.

Esta exposición ofrece al público una muestra de cerca de 50 fo-
tografías periodísticas procedentes del archivo de fotografías de
la Agencia EFE en diálogo con prendas de diseñadores españoles
y complementos como joyas, sombreros y zapatos. Las imágenes
de la exposición, captadas sin el montaje o la preparación que
requiere la fotografía de moda, muestran a la mujer que porta las
creaciones de moda sin los numerosos filtros con los que suelen
registrarla las revistas especializadas. Incluso las modelos, en
pleno desfile de la pasarela, no son objetos de exposición sino
sujetos activos en pleno ejercicio de su actividad profesional.

III Muestra de Orfebrería y Joyería contemporáneas

Fecha: 31.01 — 07.04.2019

El Museo Nacional de Artes Decorativas acoge en sus salas
por tercer año la exposición Muestra de Joyería y Orfebrería
Contemporáneas. Esta exposición se organiza con la Asociación
de Diseñadores de Orfebrería y Joyería Contemporáneas
(AdOC) con el objetivo de mostrar piezas originales realizadas
por más de 30 diseñadores nacionales e internacionales que
han sido seleccionados por la AdOC. Sus organizadores y
algunos de sus autores ofrecen explicaciones técnicas al público
sobre sus piezas, lo que permite un mayor conocimiento de
sus características y objetivos en el proceso de creación. La
exposición se enriquece con recorridos en otras sedes en la
ciudad de Madrid, que conforman un itinerario creado para la
contemplación de las creaciones de joya y orfebrería actuales.

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Outside the Box. 5 años de diseño INJUVE

Lugar: Museo Nacional de Artes Decorativas
Fecha: 24 .01 – 24.03.2019

La exposición Outside the box es una propuesta de comisariado basada
en tres elementos que visibilizan cinco años de trabajo de los jóvenes
diseñadores premiados por INJUVE con sus ayudas a la creación:
estos elementos son la caja, el viaje y la acción de estar fuera de la
caja. La exposición presenta diecisiete cajas y objetos de los jóvenes
diseñadores con la intención de ofrecer la materialización del diálogo
que se establece entre la caja como intermediaria entre la obra
producida y la obra expuesta, el viaje como mediador y herramienta
para entender los contextos, lugares y procesos de trabajo y como
manera de entender el comisariado como proceso de una larga
conversación, y el hecho de estar “fuera de la caja”, en alusión a la
manera de exponer.

Grupo 13. Publicidad entre el arte y el diseño

Fecha: 20.11.2018 – 31.03.2019

Exposición dedicada al colectivo de publicitarios Grupo 13, fundado
en Madrid en 1961. El principal objetivo del Grupo 13 fue dignificar
la publicidad en la España post – autárquica desde la obligada
neutralidad política. Su desarrollo se enmarca en una época de
efervescencia de “grupos”, caracterizados por el idealismo y el
carácter social de sus proyectos. Sus miembros actuaron de un
modo no convencional con la intención de transgredir el lenguaje
publicitario, crearon muchas de las imágenes que nos acompañaron
a través de los medios de comunicación de la época, en múltiples
ámbitos del consumo en la vida cotidiana. La última acción conjunta
del Grupo 13 tuvo lugar en 1978. Esta exposición, comisariada por
Javier González Solas, muestra una panorámica de su producción y de
sus acciones. Recorre un arco temporal que llega hasta hoy, enlazando
la historia de la publicidad y del diseño con la situación actual de
ambas disciplinas, con el propósito de suscitar una reflexión crítica
sobre las similitudes conceptuales entre el pasado y el presente.

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Comer bien sentado
Libro y exposición

Lugar: COAM
Fecha: 14.02.2019

No hay nada más horrible que sentarse durante dos o tres horas
delante de un menú degustación de un cocinero malo y en una
silla incómoda. Lo dice Albert Raurich, quien fuera jefe de
cocina de elBulli. Por eso, las sillas del restaurante del que es
propietario, las fabrica Andreu World. También las de muchos
otros restaurantes dirigidos o proyectados por profesionales que
saben de la importancia de «comer bien sentado».

La idea de reflexionar sobre ello es la base de esta publicación –y
la exposición que la acompaña–. Un recorrido visual por lugares
recomendados de todo el mundo que maridan el buen diseño con
la gastronomía y que trata de reflexionar sobre la importancia del
diseño en los espacios de restauración.

La muestra contará con obras de diseñadores como: Patricia
Urquiola, Jasper Morrison, Lievore Altherr Molina, Piergiorgio
Cazzaniga y William Sawaya.

Cuenta con medio centenar de exquisitos ejemplos repartidos
por el mundo y las opiniones de un buen número de reconocidos
cocineros, desde Jose Andrés a Gastón Acurio. La ha escrito
Álvaro Castro, y la ha dirigido Ramón Úbeda, un especialista en
diseño al que le gusta comer bien.

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Fina Estampa. Ilustración y Moda

Lugar: Museo ABC
Fecha: 14.01 — 19.05.2019

En una época en la que todo el mundo puede tomar una fotografía
y editarla en el momento con filtros y aplicaciones con un resultado
profesional, siguen siendo solo algunos los dotados con la
capacidad de dibujar lo que tienen delante. Por ello, la ilustración
de moda puede entenderse como unan narración distinta que
celebra una visión personal e íntima.

Los 22 maestros contemporáneos de la ilustración que conviven
en esta muestra no comparten una técnica concreta. Unos utilizan
el lápiz, otros el pincel digital, otros la acuarela; pero en todos los
casos el resultado es una imagen atrayente, elegante y única, es
decir, una “fina estampa”.

Con Fina Estampa. Ilustración y Moda se reúne en una misma
sala hasta 100 obras fruto del trabajo de los creadores que están
agitando la industria de la moda y las redes sociales. Se trata de
un proyecto con un potencial de impacto viral y un alcance que
trasciende nuestras fronteras.

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di_MAD

En el marco del Madrid Design Festival, di_MAD acoge cuatro
propuestas muy diferentes entre sí en torno a diversos campos
del diseño. Por un lado, se ha preparado una muestra en la que
los complementos de moda serán los protagonistas. Contaremos
con ejemplos del trabajo tanto de jóvenes talentos como de
diseñadores más consolidados.

Producto Fresco

Fechas: 5.02 — 20.03.2019

Producto Fresco es un proyecto de di_MAD nacido en 2012 que
pretende dar a conocer lo mejor del diseño de producto realizado
en el último año por los diseñadores nacidos / residentes en
Madrid. Desde el año 2018, se ha ampliado el alcance geográfico
del proyecto, invitando a una Comunidad Autónoma por edición.
En Producto Fresco 2019 la invitada es la región de Andalucía.

A lo largo de estos años, Producto Fresco se ha consolidado
como plataforma, escaparate y termómetro de la actualidad del
diseño de producto, mostrando los proyectos más novedosos
y a su vez reflejando las necesidades y problemáticas a las
que se enfrentan los diseñadores en su día a día; desde los
pequeños emprendedores que asumen por completo las tareas de
producción, marketing, promoción y venta de sus proyectos, hasta
las grandes empresas que integran el diseño dentr oomo una de
sus señas de identidad.

La exposición en la Central de Diseño de Matadero Madrid es
una muestra del interés de di_MAD por promover el diseño de
manera plural, abierta e intergeneracional, donde el público
profesional puede nutrirse de los proyectos expuestos y el público
general tiene la posibilidad de disfrutar y valorar el diseño de
producto como parte fundamental de la cultura y de su vida
cotidiana.

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La entrada a la exposición es gratuita. En torno a la misma, se or-
ganizará un programa de actividades (charlas, workshops…) que
sí requerirán de inscripción previa.

Complementarios

Complementarios es una muestra organizada por di_MAD cuyo
objetivo es poner en valor y dar visibilidad al complemento como
el mejor aliado de la moda. En la segunda edición del proyecto,
participarán jóvenes talentos y diseñadores con trayectorias
más consolidadas, generando un espacio de encuentro entre
diferentes perfiles.

di-Lightful

Fecha: 11 .02 —28.02.2019

En el marco del Madrid Design Festival nace di-Lightful una
reflexión experimental acerca de nuestra relación con la luz y sus
posibilidades como materia prima de la expresión creativa. En
esta edición se plantearán las cuestiones sobre el presente y el
futuro del uso de la luz en las distintas disciplinas relacionadas
con el diseño.

Mujer, Objeto

Fecha: 21.02 — 03.03.2019

di_MAD acoge la exposición Mujer, Objeto, que reúne el trabajo
colectivo de mujeres emergentes en los campos del diseño, la
arquitectura y las artes plásticas en el ámbito nacional.

Pretende constituir una plataforma de pensamiento y construc-
ción en torno a cuestiones de relevancia o interés sociocultural,
siempre en relación a la definición y limitación de los dos conceptos
que articulan su origen: el de mujer y el de objeto.

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Recorridos de museo

La propuesta expositiva del festival se completa con recorridos
especialmente creados por dos museos imprescindibles en el
paisaje cultural de Madrid y que permitirán descubrir las piezas
vinculadas al diseño dentro de sus colecciones permanentes:

El Museo Arqueológico Nacional organizará el recorrido Diseños
para el futuro, donde destacará piezas clave para conocer los
primeros diseños del ser humano. Por su parte, el Museo del Ro-
manticismo organizará la muestra Diseño y joyería en el Roman-
ticismo que mostrará algunos de los tipos, motivos, materiales,
técnicas y significados que definen el diseño de la joyería, tanto
femenina como masculina, del periodo romántico.

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PROYECTO INTERNACIONAL INVITADO
Made in Creative Quarter, Bucarest

La exposición es una colección que reúne objetos de diseño con-
temporáneo que proceden de un mismo lugar: El barrio creativo
o Creative Quarter, el primer barrio creativo de Bucarest.

Es un proyecto ideado por The Institute con la colaboración del
Instituto Cultural Rumano, organizadora de la Romanian Design
Week y otros importantes proyectos dedicados a la recuperación
de las industrias creativas de Rumanía.

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INSTALACIONES
MINI Home Urban Home

MINI nos presenta un innovador y sorprendente “hogar dulce
hogar” convertido en un espacio de creación urbana en medio del
ruido de la gran ciudad.

Para la creación de esta instalación que lleva por título Home
Urban Home, MINI ha apostado por el estudio madrileño MYYC,
en activo desde hace una década y que ha demostrado con cada
proyecto un gran interés por la arquitectura comprometida con
el planeta y con la innovación en el entorno urbano.

Esta instalación, que estará presente durante todo el mes
de febrero en una de las sedes de Madrid Design Festival,
demostrará que el uso creativo del espacio del que MINI es
especialista es, no solo posible, sino también duradero, ya que
una vez concluido el festival, se instalará de forma permanente
para funcionar como espacio de residencia y trabajo para
creadores de todo el mundo.

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Casa Eco de LG

LG dotará a Madrid Design Festival de la casa del futuro: la casa
ECO LG. Gracias a la gama más Premium de la compañía, LG
Signature, los visitantes podrán ver cómo el diseño, la eficiencia
y la innovación tecnológica convergen dando lugar a la casa del
futuro. Recientemente, LG ha presentado su compromiso Smart
Green, con el que pretende concienciar a la población sobre la
importancia de realizar una compra consciente y responsable
con el medioambiente. La gama LG Signature responde a este
compromiso con los productos más eficientes del mercado, sin
dejar a un lado el diseño y la innovación.

Por ello, LG presenta en el COAM del Madrid Design Festival
una tecnología inteligente y emocional. Una tecnología
comprometida con las personas y con el futuro del planeta.
Electrodomésticos y productos que buscan facilitar el día a día
de las personas, a través de la Inteligencia Artificial; que buscan
cuidar del medioambiente y ser eficientes; y, sobretodo, que
buscan que la innovación y el diseño permitan a las personas
disfrutar de su tiempo en el hogar.

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PET Lamp Pikul en Zara Home

Lugar: Zara Home Herrmosilla, Zara Home Serrano
Fechas: 01.02 – 15.02 .2019

En el año 2011 surge el proyecto PET Lamp como respuesta al
creciente problema de los residuos plásticos en los océanos y
particularmente en el Amazonas colombiano. El proyecto se
abordó desde la conversión de la botella de plástico a lámpara de
techo a través de las técnicas textiles de la artesanía local.

Hasta la fecha, PET Lamp ha alcanzado una dimensión global que
incluye comunidades de artesanos y colaboradores “satélite” en
varios continentes. Además de desarrollar un producto atractivo
y contemporáneo, el proyecto lleva en su ADN la creatividad de
los nativos de cada comunidad y consigue plasmar en cada objeto
la identidad y el folclore de diferentes rincones del mundo. Las
lámparas destacan por su carácter de producto único, impregnado
de historia y simbolismo.

El proyecto está avalado por varios premios y nominaciones
internacionales. Los escaparates de las tiendas Zara Home nos
serán el escenario ideal para mostrar PET Lamp Pikul de manera
individual, ilustrando su proceso de diseño y producción por
primera vez.

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De Madrid al Cielo

Siguiendo la estela de las instalaciones creadas para eventos
internacionales como London Design Festival o Fuori Salone en
Milan, Iberia propone una ruta de 4 instalaciones con un hilo
conductor basado en datos importantes ligados a la aerolínea
y una identidad propia en las que el visitante también sea
protagonista del proceso de creación.

Son muchos los diseñadores que trabajan con cifras y big data para
crear nuevas formas de comunicación a través de la narración
de datos para crear infoexperiencias, esto es, traducir datos en
instalaciones artísticas y vivencias. Dan forma física a la ingente
cantidad de datos que nos rodean y nos los muestran de forma
creativa.

El Hotel Only You Atocha, el COAM, el Fernán Gómez. Centro
Cultural de la Villa y la sala de bóvedas de la Casa de la Panadería
serán las sedes donde se podrán visitar estas instalaciones.

Entre los visitantes que completen la ruta de las 4 instalaciones,
contestando a las preguntas correspondientes, y suban 4 fotos a
Instagram con el #Iberiadiseño, la compañía podrá sortear un
billete de avión y así completar la experiencia Iberia.

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Madrid DesignPRO
Jornadas Profesionales

Lugar: COAM
Fecha: 14, 15, 16.02.2019

Madrid Design Festival es un festival comprometido con el
diseño capaz de transformar la sociedad. Durante los días 14, 15
y 16 de febrero de 2019 Madrid Design Festival organiza Madrid-
DesignPRO, una cita indispensable que reúne a figuras clave del
diseño nacional e internacional en un programa profesional.

El programa ofrecido por MadridDesignPRO tiene un marcado
acento en el poder transformador del diseño y su capacidad de
modernizar modelos productivos y generar empleo.

Este programa profesional cuenta con la colaboración de Iberia,
American Hardwood Export Council, Mormedi, Camper, Mate-
rioteca, Embajada de Suiza, y especialmente de Acción Cultural
Española, que a través de su Programa para la Internacional-
ización de la Cultura Española (PICE) en la modalidad de Visi-
tantes, Madrid Design Festival contará con la visita profesionales
internacionales vinculados con el mundo del diseño. Galerías,
festivales internacionales de diseño, museos estarán representa-
dos por: Rossana Orlandi (comisaria y galerista); Emilio Cabrero
(Festival Design Week Mexico); Anne-Louise Sommer (Museo
de Diseño de Dinamarca); Jukka Savolainen (Museo de Diseño
de Helsinki); Barbara Coutinho (Museo de Artes Decorativas de
Lisboa) y los galeristas Jean Blanchaert y Lina Kanafani.

Un completo programa orientado a start – ups, agencias y
equipos de diseño, grandes empresas e instituciones y en
general a cualquier profesional del diseño: todos ellos podrán
encontrar inspiración y oportunidades de networking, además de
profundizar en sus conocimientos sobre el diseño.

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La presencia de una importante delegación internacional
en MadridDesignPRO es posible gracias al apoyo de Acción
Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la
Internacionalización de la Cultura Española (PICE) en la
modalidad de Visitantes. Este programa hace posible que más de
una decena de profesionales internacionales estén en Madrid en
esta gran cita del diseño y para mantener contacto con el sector
creativo – cultural español.

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Aristocrazy Boot Camp

Lugar: COAM y Museo de la Real Fábrica de Cristales
Fecha: 14, 15 - 16.02

Por segundo año consecutivo, Madrid Design Festival acoge Aris-
tocrazy Design Bootcamp: una iniciativa de co – creación y apoyo
al talento joven y creativo emergente.

En esta ocasión, un grupo de participantes seleccionados por un
comité expertos participarán en experiencia educativa singular
llamada Soul of Glass, un taller de cuatro días de duración
diseñado por Aristocrazy bajo la tutela del estudio de diseño
Mayice.

El programa de Soul of Glass tiene como objetivo dar a conocer el
cristal, uno de los materiales más complejos, delicados y mágicos
en la creación de todo tipo de piezas. Como parte de la formación
teórica y práctica, el curso incluye una visita al Museo de la Real
Fábrica de Cristales situado en La Granja de San Ildefonso, en la
que podrán disfrutar de un masterclass impartida por un maestro
vidriero con más de veinte años de experiencia.

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Durante esta sesión, los participantes podrán conocer de cerca
algunas de las técnicas con las que se trabaja este material, como
el soplado de caña o la transformación del vidrio en cristal de
borosilicato, conocido popularmente como Pyrex.

Los asistentes tendrán que trabajar con conceptos, ideas, formas
y crear una pieza única, exclusiva y conceptual que represente
los valores de una joya y el alma del material. Posteriormente,
cada obra será retroiluminada con luz y lentes de aumento y
proyectada con la intención de realzar la belleza de la creación
realizada.

Mayice Studio centra su actividad en la arquitectura y el diseño
de producto. El trabajo del estudio durante los últimos cuatro
años se ha centrado en investigar los efectos que crea la luz a
través de los materiales, prestando una especial atención al uso
del cristal.

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Global Kitchen 2

Lugar: Cosentino Madrid City
Fecha: 7.02.2019

El pasado año se presentó por primera vez el informe Global
Kitchen: la cocina doméstica en la era de la globalización, una
publicación que recogía las principales tendencias, tanto de
diseño como de uso, que la cocina tendrá en el futuro.

Este año se presenta en la sede de Cosentino en Madrid Global
Kitchen 2. Los ponentes compartirán sus puntos de vista sobre
los cambios que experimentará la cocina dentro de nuestra vida
ahora que se ha convertido en el espacio mágico hacia el que
orbitan el resto de estancias de la casa.

Intervienen:

• Maria Villalón, Interiorista con base en Madrid (acaba de
  firmar el pop up de “Mirazur in residence” del chef Mauricio
  Colegreco, en hotel Nh Collection Eurobuilding de Madrid).
• Paco Roncero, chef con dos estrellas Michelin en su
  restaurante Casino Madrid.
• Santiago Alfonso como representante del Instituto Silestone.

A kitchen for the near future

De Alfredo Häberli, un exhaustivo proyecto que se presentará en
la próxima feria Living Kitchen de Colonia.

Exposición Cruz Novillo

Además, Cosentino contribuye al programa de Madrid Design
Festival con su exposición La cuadratura del Círculo de Cruz
Novillo, uno de los pioneros del diseño gráfico en España, un
proyecto iniciado en 2014 donde las combinaciones posibles de
los 16 cubos generan más de 121 trillones de obras distintas y únicas,
invitándonos así a jugar con su obra.

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La revolución del hogar y la ciudad
IKEA y La Casa Encendida

Lugar: Patio de La Casa Encendida
Fecha: 04.02 – 10.02.2019

El Patio de La Casa Encendida acogerá el ciclo de conferencias
y talleres “La revolución del hogar y la ciudad”, que nace de la
unión de IKEA y La Casa Encendida y que pretende profundizar
en la revolución que experimentan, desde el punto de vista del
diseño, las ciudades, la vivienda, los espacios y sus habitantes.

IKEA invitará a expertos tanto de su organización global
como de otras entidades con las que colabora, así como de su
laboratorio de ideas en Copenhague, SPACE10. Por su parte,
La Casa Encendida organizará el 5, 6 y 7 de febrero, un Ciclo
de conferencias, talleres y exposiciones efímeras en las que
participarán algunas de las voces más relevantes del diseño
contemporáneo nacional e internacional. Para diseñar y crear
el espacio en el que se desarrollarán estas conferencias, IKEA y
La Casa Encendida lanzan la convocatoria abierta para jóvenes
diseñadores.

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Acción Mutante
Coordinado por Matadero Madrid y Di_mad

Lugar: Matadero
Fecha : 11.02 AL 16.02

El proyecto plantea desarrollar, de manera coral, un plan de
intervención sobre el espacio exterior de Matadero Madrid para
resolver sus condiciones de habitabilidad y confort mediante
propuestas basadas en la naturaleza, que participen, además, de
una estrategia de adaptación al cambio climático.

Matadero Acción Mutante es un proyecto comisariado por
Matadero Madrid y elii [oficina de arquitectura]. Involucrará
en un proceso de al menos dos años, a un grupo internacional
de artistas, al Centro de Innovación en Tecnología para el
Desarrollo Humano de la Universidad Politécnica de Madrid
(itdUPM) a través del Living – Lab (con el Ayuntamiento de
Madrid y MIT Center for Collective Intelligence) –que reúne
a sociólogos, antropólogos, arquitectos, geólogos, botánicos,
ingenieros, diseñadores y un largo etc.–, al Ayuntamiento de
Madrid a través de la Subdirección general de Energía y Cambio
Climático, y a la Dirección general de Intervención en el Paisaje
Urbano y Patrimonio Cultural.

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El recinto de Matadero Madrid, con vastos espacios sin
vegetación y sin sombra, sufre enormemente las temperaturas
extremas y especialmente las olas de calor que se están dando
cada vez con más frecuencia en Madrid. Matadero Madrid
servirá como caso de estudio para aplicar soluciones basadas en
la naturaleza (Nature based Solutions) y así ensayar respuestas
(que puedan ser prototipos aplicables a otros espacios) de
adaptación al cambio climático, transformándose a su vez en un
lugar más amable y más fresco.

A través de sus múltiples acciones, Matadero Acción Mutante
trata de investigar cómo el arte y el diseño generan formas de
inteligencia compartibles que nos permitan crear ciudades más
ecológicas. Entender otros modos de pensar el espacio público a
través del diseño, poder testar proyectos que faciliten la réplica
de los prototipos resultantes y que mejoren la habitabilidad del
lugar, son algunos de los requisitos fundamentales para construir
entre todos los agentes, un jardín mutante, híbrido, y, quizás,
ciborg, para el siglo XXI.

Taller Mutante

Dentro de esta iniciativa, DIMAD propone Taller Mutante, una
semana intensiva de workshops en la Central de Diseño.

Cada taller estará liderado por un artista internacional que
contará con estudiantes de diferentes instituciones y disciplinas
del diseño como participantes en los mismos, estimando diez
alumnos y alumnas por cada centro formativo representado.
Cada grupo contará con un tutor de cada una de las instituciones
involucradas, que hará de figura de apoyo en las mesas.

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Interactivos?’19.
Comer contra el colapso. El inevitable fin del modelo alimentario
agroindustrial.

Lugar: Medialab Prado
Fecha: Seminario: 14-15.02.2019
      Taller: 16.02 – 02.03
      Presentación de proyectos: 01.03
      Exposición: A partir del 04.03

El taller internacional de prototipado colaborativo
Interactivos?’19 combina un seminario internacional, un taller
de prototipado, una presentación pública de los prototipos
desarrollados y la exposición de los mismos.

El programa comenzará con un inspirador seminario que contará
con la presencia de expertos nacionales e internacionales.
Posteriormente, dará comienzo el taller donde se desarrollarán
8 proyectos de entre todas las propuestas que se reciban tras una
convocatoria. El día 1 de marzo se hará una presentación pública
de los prototipos desarrollados. Este taller cuenta con el apoyo
del proyecto H2020 DITOs.

Buscamos alrededor del mundo personas y comunidades que estén
ensayando o quieran rediseñar nuevas formas de ver y de abordar, de
modo creativo y radical, el cambio en los modelos alimentarios que
puedan servir para reducir las probabilidades de colapso ambiental
que se anuncian desde la comunidad científica.

El seminario será abierto y gratuito, hasta completar aforo.

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Ladies, Wine & Design. Side projects

Para esta segunda edición de Madrid Design Festival, la iniciativa
LW&D vuelve a participar con una jornada de conferencias y
networking, con ponentes que aportarán sus puntos de vista a
través de diferentes disciplinas del diseño y que nos contarán
su experiencia emprendiendo proyectos personales. El evento
finalizará con un networking distendido acompañados de una
copa de vino.

30 Aniversario Subterfuge

Subterfuge es una de las compañías discográficas de referen-
cia en la escena independiente española (y más en concreto la
madrileña). Suyos son los principales éxitos alternativos de las
últimas décadas, y cuentan un catálogo con miles de canciones
que ya forman parte de la cultura musical de nuestro país.

Coincidiendo con el 30 aniversario del sello, proponen una acción
especial integrada en las diferentes programaciones del Madrid
Design Festival, en este caso en la parte musical. Consistirá en 4
conciertos de bandas afincadas en Madrid pero con vocación in-
ternacional: una selección perfecta para combinar un importante
elemento local con otro más “universal”.

Soledad Vélez + Cumhur Jay, Texxcoco y Solo Astra serán
las bandas encargadas de poner música a un aniversario que
promete convertirse en una gran fiesta de talento emergente.

Espacio Food Design

El Hotel Only You Atocha, hotel oficial del festival acogerá
el Espacio Food Design con una propuesta de cenas durante
los fines de semana en las que gastronomía y diseño serán las
protagonistas.

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T Magazine. Design loves Journalism

Lugar: Bulthaup Claudio Coello

T Magazine, la revista de estilo de New York Times, editada por el
grupo SpainMedia, desarrollará dentro de Madrid Design Festival
una serie de acciones centradas en diseño y periodismo.

Dichas actividades reunirán a lo mejor del periodismo y el diseño
nacional, y están planteadas con una periodicidad semanal
Diseñadores: Max Enrich, Plutarco, La Cosa, Joel.

A Fuego Lento

Lugar: Bulthaup Claudio Coello

En esta actividad, Bulthaup plantea la fusión de dos conceptos
aparentemente antagónicos pero cada vez más relacionados
entre sí: la tradición y la vanguardia.

El encuentro, diseñado como una actividad distendida y abierta
al público, contará con la presencia de dos profesionales que
dialogarán en torno a una sesión de cocina.

La particularidad de la actividad se basa en el diálogo entre el
diseño industrial (Bulthaup) y el trabajo manual o artesanal (chef
+ artesano). El artesano invitará a un chef, con el que tenga una
relación cercana, y juntos hablarán de sus experiencias y retos
profesionales, así como de sus procesos de trabajo. La actividad
dará como resultado la creación de un menú de tapas que
formarán parte del catering que degustará el público al final de la
misma.

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Design Diplomacy

Lugar: Instituto Iberoamericano de Finlandia

El Instituto Iberoamericano de Finlandia desde su nueva sede en
el Mercado de San Antón acogerá un salón con mobiliario creado
como resultado del encuentro en el evento Design Diplomacy en-
tre el diseñador finlandés, Mikko Laakkonen, y el español Andreu
Carulla en Helsinki Design Week 2017. Además, durante los fines
de semana del mes de febrero este espacio acogerá una cafetería
de diseño que acogerá encuentros, conferencias y actividades con
diseñadores españoles y finlandeses.

Taller Design Thinking Crack the Case:
Reimagining the future of urban mobility

Lugar: Mormedi
Fecha: 16.02.2019

Este taller interactivo contará con la participación de tres
directores de Mormedi y tendrá un formato tipo workshop,
combinado con “pí ldoras” de presentaciones y trabajo en
pequeños equipos de 4 – 5 personas. El objetivo del taller será
desarrollar, debatir y resolver un caso práctico propuesto por los
componentes de Mormedi al principio del mismo.

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