DOSSIER DE PRENSA Madrid Design Festival 1 - 28 febrero 2019 www.madriddesignfestival.com

DOSSIER DE PRENSA
Madrid Design Festival
  1 — 28 febrero 2019
www.madriddesignfestival.com

MADRID DESIGN FESTIVAL

Madrid acogerá del 1 al 28 de febrero de 2019 la segunda edición de
Madrid Design Festival, un certamen internacional que ha nacido
con la voluntad de levantar la bandera del diseño en España para
celebrar, una vez al año, el valor de esta disciplina y su capacidad
transformadora. Con el lema «rediseñar el mundo », quiere hac-
erse un hueco en el calendario de las grandes citas internacionales
para significar el trabajo de diseñadores, marcas e instituciones y
crear una cita imprescindible para descubrir ideas y prácticas de
creadores de referencia y proyectar internacionalmente el diseño
local y nacional.

202 actividades programadas, 53 exposiciones, 12 instalaciones,
410 profesionales, 28 museos e instituciones y 30 marcas:
Madrid Design Festival es todo esto y mucho más. Es un
festival que transmite la importancia del diseño, ese lenguaje
capaz de generar metodologías, cambiar mentalidades, alterar
positivamente nuestro entorno y, sobre todo de rediseñar el
mundo.

Madrid Design Festival 2019 contará con un programa que crece
en número de exposiciones e instalaciones con respecto a su pri-
mera edición; al que se han sumado nuevas instituciones y marcas
y que incluirá novedades en su programación como la música y la
gastronomía.

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Con la transversalidad y la hibridación en el eje de la programación
de contenidos, Madrid Design Festival quiere erigirse como una
celebración de referencia, aprovechando la efervescencia creativa
de una ciudad que está utilizando el diseño como herramienta de
cambio desde el ámbito económico y social, pasando por el urban-
ismo, la arquitectura o la comunicación.

Este festival, concebido y creado por La Fábrica y bajo la dirección
de Álvaro Matías, ha contado y cuenta, desde sus inicios, con
la colaboración de un comité asesor integrado por expertos
independientes, que este año se compone de especialistas en
distintos campos: Anatxu Zabalbeascoa, Martí Guixé, Inma
Bermúdez, Lucas Muñoz, Quico Vidal, Nelly Ben Hayoun y
Ramón Úbeda.

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MADRID DESIGN FESTIVAL AWARDS

Madrid Design Festival Awards premian la labor de grandes
figuras del diseño nacional e internacional Este año reconocerán
el trabajo multidisplinar y la pasión por la transmisión de conoci-
mientos de dos figuras imprescindibles.

Gaetano Pesce

Gaetano Pesce se ha ganado a pulso un lugar en la arquitectura,
el diseño de interiores y el diseño gráfico. Lo ha conseguido con
40 años de trabajo incansable. Su provocativo uso del color, la
búsqueda de formas imperfectas y ergonómicas y su sorprenden-
te elección de materiales convierten su obra en una orgía para
los sentidos. Madrid Design Festival premia a esta leyenda del
diseño italiano.

A sus casi 80 años, Pesce ha concebido una obra que abarca casi
todas las disciplinas, y lo ha hecho dejando una marca reconoci-
ble en multitud de proyectos públicos y privados alrededor del
mundo. Su trabajo ha sido objeto de numerosas publicaciones
y exposiciones, y ha sido exhibido en prestigiosas colecciones
como en el MoMA de Nueva York, donde reside actualmente, el
Pompidou de París o el Victoria & Albert Museum de Londres.

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Durante más de la mitad de su carrera, ha combinado su frenética
actividad con la enseñanza en diversas universidades como Sao
Paulo, Milán, Hong Kong y Nueva York. De hecho, ha pasado casi
un tercio de su vida enseñando en el Instituto de Arquitectura y
de Estudios urbanos de Estrasburgo.

Con un estilo arriesgado, Pesce lleva trabajando en el diseño
de mobiliario desde 1962. Ha colaborado para marcas como
B&B Italia, Vitra y Cassina. Su sillón Feltri es todo un icono de
mobiliario del siglo XX, ya que consiguió reunir en un objeto
único sus ideas acerca de la investigación de materiales e
innovación en la producción, culminando en un híbrido perfecto
entre arte y diseño.

La lámpara Moloch es otra de sus creaciones atemporales; son
muchos los amantes del diseño que sueñan desde 1971 con poder
tener una en su hogar.

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El Último Grito

Fundado en 1997, El Último Grito (integrado por Rosario Hurta-
do y Roberto Feo) define su trabajo como «lo que hacemos para
intentar entender el mundo en el que vivimos ». Sus propuestas,
centradas en una incesante investigación de la naturaleza y la
representación de sistemas, son tanto la manera de explorar y
avanzar en sus ideas sobre la materia, como el objetivo de la in-
vestigación misma.

Sus producciones, colisiones de objetos, vídeo, texto, sonido,
gráfico y construcciones, se presentan en múltiples contextos
que pueden ir desde publicaciones e instalaciones públicas a co-
misariados, editoriales y proyectos académicos. El Último Grito
no hace distinciones entre sus proyectos públicos y su actividad
académica, manteniendo un enlace constante entre la creación
cultural y el diálogo con estudiantes (Roberto Feo es Catedrático
de Diseño en Goldsmiths, University of London y Rosario Hurta-
do co – dirige el Master Space and Communication en la HEAD_Genève).

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El trabajo de El Último Grito forma parte de colecciones perma-
nentes que incluyen el CNAP (Centre National des Arts Plas-
tiques) en París, el MoMA (Museum of Modern Art) y el MAD
(Museum of Art and Design) ambos en Nueva York, el Stedelijk
Museum en Amsterdam, el Museum of Glass en Shanghai o el
Victoria & Albert Museum en Londres.

En 2012 les fue otorgada la prestigiosa Medalla al Diseño de Londres
en reconocimiento a su trayectoria profesional.

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EXPOSICIONES
Darro. Diseño y Arte 1959 – 1979

Lugar: Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa
Fecha: 01.02 – 10.03.2019
Comisario: Pedro Feduchi

Cuando Paco Muñoz (1925 – 2009) fundó Darro en 1959, España
comenzaba a salir del aislamiento cultural impuesto por el régimen
franquista. Los años de guerra y posguerra habían truncado los
postulados arquitectónicos del Movimiento Moderno, que había
llegado a España en los años veinte y cuyo ideario de racionalidad
proponía una vivienda económica y funcional. Darro fue uno
de los protagonistas de ese cambio durante las décadas de 1950
y 1960. Dos décadas dedicadas al diseño y al arte de vanguardia
que se revelan hoy como uno de los acontecimientos más sólidos y
trascendentales de la modernidad española.

Tras ocho años de experiencia con Casa & Jardín, una de las em-
presas de interiorismo más influyentes de Madrid, había llegado
el momento de aventurarse en el camino hacia las tendencias
del diseño industrial que buscaban un nuevo paradigma para la
vivienda. Así, con Fernando Alonso Martínez como socio, fundó
en 1959 Darro S. A cuyo objeto de negocio era «la fabricación y
almacén y venta de muebles en serie y objetos de decoración».

La tienda se presentaba como un prestigioso escaparate de las
nuevas corrientes del arte y el diseño llegadas a la capital. El local,
que hasta 1962 también funcionó como galería de arte, disponía
de un amplio sótano destinado a la exposición y venta de muebles
de producción propia diseñados por el equipo técnico de Darro
y por importantes arquitectos y artistas como Javier Carvajal,
Miguel Fisac o el Equipo 57. Una selecta colección de diseños
nórdicos y de la firma italiana Arflex completaban el ambiente de
modernidad y exclusividad.

La expansión fue rápida y, en pocos años, la empresa disponía de
puntos de venta en Sevilla, Valencia o Bilbao.

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La creatividad y exigencia de una serie de arquitectos, artistas y
diseñadores que supieron atender las demandas de los produc-
tores y crear una nueva cultura o forma de entender el espacio
habitado condujeron a Darro a la diversificación del negocio, at-
endiendo fundamentalmente a la venta de mobiliario y comple-
mentos del hogar y a la realización de proyectos de interiorismo.
Para esta exposición la galería Machado – Muñoz ha recuperado
60 piezas de su período más fructífero.

A pesar de todo, la debilidad del tejido industrial español, las
dificultades de exportación y un mercado casi restringido a pro-
mociones de vivienda social y a una clase social culta provocaron
el cierre de la tienda en 1979.

Algunas de las piezas de Darro diseñadas por Paco Muñoz y sus
colaboradores han alcanzado a lo largo de los años el estatus de
icono. Es el caso de la silla Riaza, una de las piezas que se puede
añadir a la aún no muy extensa nómina de diseños españoles em-
blemáticos como las lámparas de Coderch o de Miguel Milá. Pero
el conjunto de la actividad de Darro es igualmente merecedor de
atención, y forma parte de la labor de los pioneros que quisieron
hacer partícipes a los españoles de una modernidad que había
sido públicamente arrinconada.

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Cuidado Diseño. Artesanía española contemporánea

Lugar: Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa
Fecha: 01.02 – 10.03.2019
Comisaria de la exposición: Macarena Navarro – Reverter

En esta exposición, Madrid Design Festival quiere rendir
homenaje a la artesanía contemporánea española, verdadera
superviviente de todos los cambios sociales, históricos y
tecnológicos dentro de nuestra cultura popular.

La combinación de diseño, funcionalidad y riqueza artística de
los objetos que forman parte de nuestra vida cotidiana va mucho
más allá de una mera contraposición a las Bellas Artes. El tal-
ento es una cualidad indispensable para crear artesanalmente
objetos bellos y duraderos, una forma poderosa de expresar algo
sobre nosotros mismos y de dejar una huella indeleble en nuestro
entorno. Para ello, estas creaciones deben contener una equilibrada
combinación de seis elementos esenciales: cultura, herencia,
excelencia, dominio del oficio, creatividad y una sólida relación
entre el creador y el propietario del objeto.

La artesanía está cada día más cerca de la creación artística
contemporánea. El peso histórico la posicionó como algo añejo
y polvoriento, poco moderno o interesante, y algo de lo que
huir en la búsqueda del progreso. Pero hoy, artistas y creadores
la entienden como un medio sereno y honesto, con el que se
sienten atraídos y cómodos. La artesanía nos vincula a un pasado
secular conectado con el contexto físico, y mucho más libre de
especulaciones teóricas. Y esto es como aire fresco.

La mirada de artistas y diseñadores de todas las disciplinas se
vuelve con interés y curiosidad hacia la destreza, experiencia y
dedicación de los maestros artesanos, planteando posibilidades
de colaboración y generando redes profesionales. Estas redes,
cada vez más frecuentes −desde el consumidor particular hasta
las grandes marcas de lujo que encargan a estos pequeños talleres
la producción de algunos de sus artículos − son claves para que

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este conocimiento y belleza se integren en nuestro día como lo
que son: una importantísima manifestación cultural.

Uno de los ejes fundamentales de esta exposición es poder
mostrar no solo el resultado final del trabajo de los artesanos,
proponiendo un recorrido por la diversidad de la producción
artesanal especialmente seleccionada para la ocasión – orfe-
brería, cerámica, vidrio, textil, madera, cestería o metal –, sino las
diferentes técnicas aplicadas en cada una de estas disciplinas y
el proceso creativo que sigue cada uno de los artesanos. De esta
forma, el espectador tendrá la oportunidad de conocer algunos
de los mejores proyectos de artesanía que actualmente se pueden
encontrar en todo el territorio español.

Comisariada por la periodista e investigadora Macarena Navar-
ro – Reverter, autora del libro España a mano y producida por
La Fábrica, esta exposición cuenta con 117 piezas de 60 talleres,
– entre los que se cuentan Gordiola, RS, Steve Mono, La Cartuja de
Sevilla, Sargadelos, o Martín Azúa – y es toda una declaración de
intenciones para repensar el uso de las técnicas y materiales de
siempre con la mentalidad creativa y los medios del siglo XXI.

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Super–Packaging. Diseño al servicio del diseño

Lugar: Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa
Fecha: 01.02 – 10.03.2019
Comisarios: Ana Domínguez Siemens, José María Faernia y La Fábrica

Para conseguir que un diseño perdure en el tiempo, tener una
buena idea es solo el principio. Crear un producto no es tarea
fácil; tampoco lo es diseñar su embalaje. Su apariencia debe
ser reconocible para el consumidor, pero en esto, como en
tantas cosas, la estética no lo es todo. El packaging es diseño
al servicio del diseño, puesto que actúa sobre la distribución
y la comunicación de los productos e incluso modifica sus
características materiales. Desde el punto de vista disciplinar, es
una práctica compleja que participa del diseño de producto y del
diseño gráfico.

Super–Packaging propone un viaje por el pasado, el presente y el
futuro del diseño de envases y/ o embalajes. Pensada como una
experiencia lúdica para la mirada del espectador, esta muestra
transforma una sala de exposiciones en un supermercado en el
que poder analizar nuestras rutinas como consumidores a través
del diseño de packaging.

En su primera sección, la exposición se remonta al origen de
algunos de los hitos del diseño sin los que no podríamos entender
el paisaje comercial del supermercado, desde las latas y los
aerosoles a verdaderos iconos universales o locales, como la
botella de Coca – Cola o la lata de Cola – Cao.

A continuación, mostraremos el presente del packaging,
representado por algunos de los mejores estudios de diseño
de nuestro país, que exhiben las diferentes soluciones que
actualmente ofrecen a las compañías que solicitan sus servicios.
Podremos contemplar los trabajos en diversas categorías de
Botánico Estudio (Salamanca), Sidecar (País Vasco), LaCía y Juan
de la Mata (Madrid), Lavernia&Cienfuegos (Valencia), Estudio
Maba y Eduardo del Fraile (Murcia) o Cabello x Mure (Jaén).

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Cada año, algunos de estos estudios son galardonados en los
premios Pentawards, los más importantes a nivel internacional
en el diseño de envases. En ellos se valora el resultado final
del proceso de diseño, incluyendo la producción, transporte,
almacenaje, logística, la venta y su uso por parte del cliente.

¿Cuál es el futuro del diseño de embalajes? El futuro del packaging
está ligado a su desaparición. Son tantos los problemas resultantes
del uso y abuso de plásticos y derivados, con los recursos
medioambientales próximos a agotarse, que la búsqueda de
diseños alternativos es de vital importancia para la industria. La
sociedad necesita envases más ligeros, fácilmente transportables,
que contribuyan a la reducción de la huella de carbono y que
además sean reciclables.

Algunos de los proyectos que presenta Super–Packaging en su
tramo final serían impensables sin del desarrollo de la tecnología.
La investigación de nuevos materiales es fundamental para
incrementar la funcionalidad del envase, ofreciendo soluciones
universales adaptadas a todo tipo de público, desde los mayores a
los más pequeños. Son ya muchos los diseñadores que proponen
nuevos modos de pensar y de hacer. Sustituir las botellas de
plástico por burbujas resistentes, comestibles y biodegradables,
proyectos de packaging fabricados con bioplásticos a partir
de residuos orgánicos o envases personalizables a gusto del
consumidor son algunos de los ejemplos que ya asoman desde el
lineal del supermercado del futuro.

Esta exposición, producida por La Fábrica y comisariada por Ana
Domínguez Siemens y José María Faerna, aspira, por un lado, a
ser un reconocimiento a los creativos que se dedican al diseño
de packaging. Por otro lado, en un intento de guiar la mirada del
público, trata de provocar una reflexión hacia algunos objetos
cotidianos que, con su apariencia, nos revelan mucho más lo que
pudiera parecer a simple vista.

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Rado Star Prize 2019

Lugar: COAM
Fecha: 04.02 – 28.02.2019
Anuncio del ganador: 13.02.2019

Rado, marca relojera suiza vinculada al mundo del diseño desde
sus orígenes, presentará la segunda edición del Rado Star Prize
Spain durante la celebración de Madrid Design Festival, cita de
la que es patrocinador principal. Rado cuenta con una dilatada
experiencia en la participación de festivales asociados a la moda,
el diseño o el arte y al apoyo de creadores emergentes, ya que está
presente de forma habitual en Paris Design Week, NYCxDesign,
Vienna Design Week o Design Shanghai, entre otros.

Rado Star Prize es una competición internacional que se ha celebrado
en numerosos países, entre los que se encuentran Suiza, Estados
Unidos, Francia, Reino Unido o Austria. En su búsqueda
de nuevos talentos en el mundo del diseño en esta nueva
convocatoria, Rado invita a los jóvenes diseñadores a responder
al tema Atemporalidad en los materiales, con el objetivo de
dar prioridad a la materia prima y desarrollar una obra que
permanezca inalterable con el paso del tiempo.

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Rado busca proyectos vanguardistas e innovadores que tengan
en cuenta el tiempo desde la perspectiva de los materiales
empleados. Los proyectos podrán pertenecer a los campos del
diseño interior, industrial o tecnológico. Los diez finalistas del
premio, cuyos proyectos podrán verse en esta exposición, serán
elegidos por un jurado compuesto por influyentes representantes
del mundo del diseño: Hakim El Kadiri, Inma Bermúdez, Ana
Domínguez Siemens, Andreu Carulla y Lidewij Edelkoort.

El ganador recibirá un premio en metálico de 5.000 € y un
reloj Rado. Además, junto con los otros finalistas, tendrá la
oportunidad de mostrar su creación en el Espacio Rado del
4 al 28 de febrero como parte del Madrid Design Festival. Se
convocará también un «premio del público», elegido entre
las votaciones del público en las urnas que se instalarán en el
Espacio Rado del COAM y a través de las votaciones online en la
página web http://radostarprize.rado.com/spain, desde el inicio
de la exposición hasta la declaración de ganadores.
El ganador del premio del público recibirá un reloj Rado.

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Wood in progress, de Finsa by Envisions

Wood in progress, formulado Finsa by Envisions es un proyecto
que pretende provocar en el espectador una experiencia inmer-
siva mediante seis propuestas planteadas con una clara vocación
experimental, en un siguiente paso dentro de la colaboración de
la empresa maderera Finsa con el colectivo holandés Envisions.

Wood in process ha sido el fruto de una ardua investigación de un
año de duración en el campo del diseño experimental aplicado
a materiales. Los seis diseñadores de Envisions trabajaron
dentro de las fábricas de la empresa maderera Finsa junto a
sus equipos técnicos y especialistas. Finsa dió luz verde a seis
de las propuestas presentadas demostrando que el desafío que
suponía para ambas empresas esta colaboraciónha sido superado
logrando un objetivo común: aportar novedad en sus procesos y
productos, de clara vocación experimental.

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Ruiz de la Prada: Ágatha

Lugar: Museo del Traje
Fecha: Inauguración 05.02

El Museo del Traje se une por primera vez a la programación
de Madrid Design Festival con una exposición de 20 piezas que
rinde homenaje a una de las figuras más icónicas del diseño
español: Ágatha Ruiz de la Prada.

Premio Nacional de Diseño de Moda en 2017, Ágatha Ruiz de la
Prada (Madrid, 1960) comenzó en el mundo de la moda en los
años 80 y desde entonces, la diseñadora ha sabido definir una
estética propia con la que ha construido una marca inconfundible
que goza de un amplio reconocimiento internacional.

Junto con suscolecciones de moda, Ágatha Ruíz de la Prada ha
llevado sus diseños a complementos de moda, revestimientos
cerámicos, artículos para el hogar, libros, accesorios para mascotas,
artículos de perfumería y papelería, y muchos otros productos.
También, a través de sus colaboraciones con empresas y organis-
mos oficiales ha diseñado uniformes, vestuario y escenografías
para espectáculos de teatro, ópera y danza, luces de Navidad,
parques infantiles y mobiliario urbano, entre otros elementos.

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Guillermo Santomà

Lugar: Museo Cerralbo
Fecha: 06.02 – 24.03.2019

En esta exposición las piezas del diseñador Guillermo Santomà
se integran en las salas del Museo Cerralbo estableciendo un
peculiar diálogo entre las 12 piezas del diseñador y la colección
permanente del museo, del siglo XIX.

Santomà entiende el coleccionismo como un acto escultórico.
Cada objeto que forma parte de esa colección, ahora sin dueño y
sin posibilidad de seguir aumentando o de ser reordenada, queda
atrapado en su dimensión estética, perdiendo el sentido que una
vez dio origen a su génesis. En este excepcional espacio conviven
piezas de todas las formas, culturasy utilidades, que, debido a su
cantidad, han pasado casi a rivalizar con la propia arquitectura
del edificio.

El trabajo de Santomà se sitúa entre la arquitectura, el diseño
industrial y el interiorismo. Uno de sus proyectos más relevantes
fue, en 2013, la completa transformación de la Casa Horta,
donde el artista realizó una intervención integral en una casa
tradicional de principios del siglo XX.

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Museo Nacional de Artes Decorativas
Las costuras femeninas de la Moda de España (1930 – 2018)

Fecha: 22.01 — 31.03.2019

La primera exposición que presenta el Museo Nacional de Artes
Decorativas lleva por título Las costuras femeninas de la Moda de
España (1930 – 2018), y es un proyecto organizado a partir de la
colaboración entre la Agencia EFE, la Asociación de Creadores
de Moda de España y el propio museo.

Esta exposición ofrece al público una muestra de cerca de 50
fotografías periodísticas procedentes del archivo de la Agencia
EFE,en diálogo con prendas de diseñadores españoles y comple-
mentos como joyas, sombreros y zapatos. Las imágenes de la ex-
posición, captadas sin el montaje o la preparación que requiere la
fotografía de moda, muestran a la mujer que porta las creaciones
de moda sin los numerosos filtros con los que suelen registrarla
las revistas especializadas. Incluso las modelos, en pleno desfile
de la pasarela, no son objetos de exposición sino sujetos activos
en pleno ejercicio de su actividad profesional.

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III Muestra de Orfebrería y Joyería contemporáneas

Fecha: 31.01 — 07.04.2019

El Museo Nacional de Artes Decorativas acoge en sus salas por
tercer año la Muestra de Joyería y Orfebrería Contemporáneas.
Esta exposición se organiza con la Asociación de Diseñadores de
Orfebrería y Joyería Contemporáneas (AdOC) con el objetivo de
mostrar piezas originales realizadas por más de 30 diseñadores
nacionales e internacionales que han sido seleccionados por
la AdOC. Sus organizadores y algunos de sus autores ofrecerán
explicaciones técnicas al público sobre sus piezas, lo que permite
un mayor conocimiento de sus características y objetivos en el
proceso de creación. La exposición se enriquece con recorridos
en otras sedes en la ciudad de Madrid, que conforman un
itinerario creado para la contemplación de las creaciones de
joyas y orfebrería actuales.

Outside the Box. 5 años de diseño INJUVE

Fecha: 24.01 – 24.03.2019

La exposición Outside the box es una propuesta de comisariado
basada en tres elementos que visibilizan cinco años de trabajo de
los jóvenes diseñadores premiados por INJUVE con sus ayudas
a la creación: estos elementos son la caja, el viaje y la acción de
estar fuera de la caja.

La exposición presenta diecisiete cajas y objetos de jóvenes
diseñadores con la intención de ofrecer la materialización del
diálogo establecido entre la caja como intermediaria entre la
obra producida y la obra expuesta, «el viaje » como mediador y
herramienta para entender los contextos, lugares y procesos de
trabajo y como manera de entender el comisariado como proceso
de una larga conversación, y el hecho de estar «fuera de la caja »,
en alusión a la manera de exponer.

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Grupo 13. Publicidad entre el arte y el diseño

Fecha: 20.11.2018 – 31.03.2019

Exposición dedicada al colectivo de publicitarios Grupo 13,
fundado en Madrid en 1961. El principal objetivo del Grupo 13
fue dignificar la publicidad en la España post – autárquica desde
la obligada neutralidad política. Su desarrollo se enmarca en
una época de efervescencia de «grupos », caracterizados por el
idealismo y el carácter social de sus proyectos. Sus miembros
actuaron de un modo no convencional con la intención de
transgredir el lenguaje publicitario crearon muchas de las
imágenes que nos acompañaron a través de los medios de
comunicación de la época, en múltiples ámbitos del consumo en
la vida cotidiana.

La última acción conjunta del Grupo 13 tuvo lugar en 1978. Esta
exposición, comisariada por Javier González Solas, muestra
una panorámica de su producción y de sus acciones. Recorre
un arco temporal que llega hasta hoy, enlazando la historia
de la publicidad y del diseño con la situación actual de ambas
disciplinas, con el propósito de suscitar una reflexión crítica
sobre las similitudes conceptuales entre el pasado y el presente.

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Recorridos de museo

La propuesta expositiva del festival se completa con recorridos
especialmente creados por dos museos imprescindibles en el
paisaje cultural de Madrid y que permitirán descubrir las piezas
vinculadas al diseño dentro de sus colecciones permanentes.

El Museo Arqueológico Nacional organizará el recorrido Diseños
para el futuro, donde destacará piezas clave para conocer los
primeros diseños del ser humano. Por su parte, el Museo del
Romanticismo organizará la muestra Diseño y joyería en el Ro-
manticismo que mostrará algunos de los tipos, motivos, materi-
ales, técnicas y significados que definen el diseño de joyería tanto
femenina como masculina, del periodo romántico.

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Comer bien sentado
Libro y exposición

Lugar: COAM
Fecha: 14.02.2019

No hay nada más horrible que sentarse durante dos o tres horas
delante de un menú degustación de un cocinero malo y en una
silla incómoda. Lo dice Albert Raurich, quien fuera jefe de
cocina de elBulli. Por eso, las sillas del restaurante del que es
propietario, las fabrica Andreu World. También las de muchos
otros restaurantes dirigidos o proyectados por profesionales que
saben de la importancia de «comer bien sentado».

La base de esta publicación –y de la exposición que la acompaña,
con diseños de Jasper Morrison, William Sawaya o Piergiorgio
Cazzaniga– es reflexionar sobre la importancia del diseño en los
espacios de restauración Un recorrido visual por lugares de todo
el mundo que maridan el buen diseño con la gastronomía.

El libro cuenta con exquisitos ejemplos repartidos por el mundo y las
opiniones de reconocidos cocineros, desde Jose Andrés a Gastón Acurio.
Publicado por Planeta Gastro, escrito por Álvaro Castro, y dirigido por
Ramón Úbeda, un especialista en diseño al que le gusta comer bien.

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Fina Estampa. Ilustración y Moda

Lugar: Museo ABC
Fecha: 14.01 — 19.05.2019

En una época en la que todo el mundo puede tomar una fotografía
y editarla con filtros y aplicaciones con un resultado profesional,
siguen siendo solo algunos los dotados con la capacidad de
dibujar lo que tienen delante. Por ello, la ilustración de moda puede
entenderse como una narración distinta que celebra una visión
personal e íntima.

Los 22 maestros contemporáneos de la ilustración que conviven
en esta muestra no comparten una técnica concreta. Unos utilizan
el lápiz, otros el pincel digital, o la acuarela; pero en todos los
casos el resultado es una imagen atrayente, elegante y única, es
decir, una «fina estampa ».

Con Fina Estampa. Ilustración y Moda se reúnen en una misma
sala hasta 100 obras fruto del trabajo de los creadores que están
agitando la industria de la moda y las redes sociales. Se trata de
un proyecto con un potencial de impacto viral y un alcance que
trasciende nuestras fronteras.

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di_MAD

En el marco del Madrid Design Festival, di_MAD acoge cuatro
propuestas muy diferentes entre sí en torno a diversos campos
del diseño. Contaremos con ejemplos del trabajo tanto de jóvenes
talentos como de diseñadores más consolidados.

Producto Fresco

Fecha: 5.02 — 20.03.2019

Producto Fresco es un proyecto de di_MAD nacido en 2012 que
pretende dar a conocer lo mejor del diseño de producto realizado
en el último año por los diseñadores nacidos / residentes en
Madrid. Desde el año 2018, se ha ampliado el alcance geográfico
del proyecto, invitando a una comunidad autónoma por edición.
En Producto Fresco 2019 la invitada es la región de Andalucía.

A lo largo de estos años, Producto Fresco se ha consolidado
como plataforma, escaparate y termómetro de la actualidad del
diseño de producto, mostrando los proyectos más novedosos
y a su vez reflejando las necesidades y problemáticas a las
que se enfrentan los diseñadores en su día a día; desde los
pequeños emprendedores que asumen por completo las tareas de
producción, marketing, promoción y venta de sus proyectos, hasta
las grandes empresas que consideran el diseño como una de sus
señas de identidad.

La exposición en la Central de Diseño de Matadero Madrid es
una muestra del interés de di_MAD por promover el diseño de
manera plural, abierta e intergeneracional, donde el público
profesional puede nutrirse de los proyectos expuestos y el público
general tiene la posibilidad de disfrutar y valorar el diseño de
producto como parte fundamental de la cultura y de su vida
cotidiana.

La entrada a la exposición es gratuita.El programa de actividades
(charlas, workshops…) requiere inscripción previa.

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Complementarios

Complementarios es una muestra organizada por di_MAD cuyo
objetivo es poner en valor y dar visibilidad al complemento como
el mejor aliado de la moda. En esta segunda edición del proyecto,
participarán jóvenes talentos y diseñadores con trayectorias
más consolidadas, generando un espacio de encuentro entre
diferentes perfiles.

di – Lightful

Fecha: 11.02 —28.02.2019

En el marco del Madrid Design Festival nace di – Lightful una
reflexión experimental acerca de nuestra relación con la luz y sus
posibilidades como materia prima de la expresión creativa. En
esta edición se plantearán las cuestiones sobre el presente y el
futuro del uso de la luz en las distintas disciplinas relacionadas
con el diseño.

Mujer, Objeto

Fecha: 21.02 — 03.03.2019

di_MAD acoge la exposición Mujer, Objeto, que reúne el trabajo
colectivo de mujeres emergentes en los campos del diseño, la
arquitectura y las artes plásticas en el ámbito nacional.

Pretende constituir una plataforma de pensamiento y construc-
ción en torno a cuestiones de relevancia o interés sociocultural,
siempre en relación a la definición y limitación de los dos conceptos
que articulan su origen: el de mujer y el de objeto.

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PROYECTO INTERNACIONAL INVITADO
Made in Creative Quarter, Bucarest

La exposición presenta una colección que reúne objetos diseña-
dos por personas que viven en un mismo lugar: el primer barrio
creativo de Bucarest, también llamado Creative Quarter.

Es un proyecto ideado por The Institute con la colaboración del
Instituto Cultural Rumano, organizadora de la Romanian Design
Week y otros importantes proyectos dedicados a la recuperación
de las industrias creativas de Rumanía.

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INSTALACIONES
MINI Home Urban Home

MINI nos presenta un innovador y sorprendente «hogar dulce
hogar » convertido en un espacio de creación urbana en medio
del ruido de la gran ciudad.

Para la creación de esta instalación, que lleva por título Home
Urban Home, MINI ha apostado por el estudio madrileño MYYC,
en activo desde hace una década y que ha demostrado con cada
proyecto un gran interés por la arquitectura comprometida con
el planeta y con la innovación en el entorno urbano.

Esta instalación, que estará presente durante todo el mes
de febrero en una de las sedes de Madrid Design Festival,
demostrará que el uso creativo del espacio del que MINI es
especialista es, no solo posible, sino también duradero, ya que
una vez concluido el festival, se reubicará de forma permanente
en la ciudad para funcionar como espacio de residencia y trabajo
en el que albergar a creadores de todo el mundo

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Casa Eco de LG

Lugar: COAM

LG dotará a Madrid Design Festival de la casa del futuro: la casa
ECO LG. Gracias a la gama más premium de la compañía, LG
Signature, los visitantes podrán ver cómo el diseño, la eficiencia
y la innovación tecnológica convergen dando lugar a la casa del
futuro. Recientemente, LG ha presentado su compromiso Smart
Green, con el que pretende concienciar a la población sobre la
importancia de realizar una compra consciente y responsable
con el medioambiente. La gama LG Signature responde a este
compromiso con los productos más eficientes del mercado, sin
dejar a un lado el diseño y la innovación.

Por ello, LG presenta en el COAM del Madrid Design Festival
una tecnología inteligente y emocional. Una tecnología
comprometida con las personas y con el futuro del planeta.
Electrodomésticos y productos que buscan facilitar el día a día
de las personas, a través de la inteligencia artificial; quetratan
de cuidar del medioambiente y ser eficientes; y, sobretodo, que
persiguen que la innovación y el diseño permitan a las personas
disfrutar de su tiempo en el hogar.

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PET Lamp Pikul en Zara Home

Lugar: Zara Home Hermosilla, Zara Home Serrano
Fechas: 01.02 – 15.02.2019

De la mano del diseñador Álvaro Catalán de Ocón surge, en
el año 2011 surge el proyecto PET Lamp como respuesta al
creciente problema de los residuos plásticos en los océanos y
particularmente en el Amazonas colombiano. El proyecto se
abordó desde la conversión de la botella de plástico a lámpara de
techo a través de las técnicas textiles de la artesanía local.

Hasta la fecha, PET Lamp ha alcanzado una dimensión global que
incluye comunidades de artesanos y colaboradores «satélite» en
varios continentes. Además de desarrollar un producto atractivo
y contemporáneo, el proyecto lleva en su ADN la creatividad de
los nativos de cada comunidad consiguiendo plasmar en cada
objeto la identidad y el folclore de diferentes rincones del mundo.
Las lámparas destacan por su carácter de producto único, impreg-
nado de historia y simbolismo.

El proyecto está avalado por varios premios y nominaciones
internacionales. Los escaparates de las tiendas Zara Home serán
el escenario ideal para mostrar PET Lamp Pikul, ilustrando su
proceso de diseño y producción por primera vez en España

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De Madrid al Cielo

Siguiendo la estela de las instalaciones creadas para eventos
internacionales como London Design Festival o el Salonede
Milan, Iberia propone una ruta de 4 instalaciones con un hilo
conductor basado en datos importantes ligados a la aerolínea,
en las que el visitante también sea protagonista del proceso de
creación de la experiencia.

Son muchos los diseñadores que trabajan con cifras y big data para
crear nuevas formas de comunicación a través de la narración
de datos para crear infoexperiencias, esto es, traducir datos en
instalaciones artísticas y vivencias. Dan forma física a la ingente
cantidad de datos que nos rodean y nos los muestran de forma
creativa.

El Hotel Only You Atocha, COAM, Fernán Gómez Centro
Cultural de la Villa y la sala de bóvedas de la Casa de la Panadería
serán las sedes donde se podrán visitar estas instalaciones.

Entre los visitantes que completen la ruta de las 4 instalaciones,
contestando a las preguntas correspondientes, y suban 4 fotos a
Instagram etiquetándolas con #Iberiadiseño, la compañía podrá
sortear un billete de avión y así completar la experiencia Iberia.

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Madrid DesignPRO
Jornadas Profesionales

Lugar: COAM
Fechas: 14, 15, 16.02.2019

Madrid Design Festival es un festival comprometido con el
diseño capaz de transformar la sociedad. Durante los días 14, 15 y
16 de febrero de 2019, El festival organiza MadridDesignPRO, una
cita indispensable que reúne a figuras clave del diseño nacional e
internacional en un programa profesional concebido como una
serie de conferencias y talleres.

El programa ofrecido por MadridDesignPRO tiene un marcado
acento en el poder transformador del diseño y su capacidad de
modernizar modelos productivos y generar empleo.

Este programa profesional cuenta con la colaboración de Iberia,
American Hardwood Export Council, Mormedi, Camper, Mate-
rioteca de Matadero y la Embajada de Suiza. Galerías, festivales
internacionales de diseño, museos estarán representados por:
Rossana Orlandi (comisaria y galerista); Emilio Cabrero (Design
Week Mexico); Anne – Louise Sommer (Museo de Diseño de
Dinamarca); Jukka Savolainen (Museo de Diseño de Helsinki);
Barbara Coutinho (Museo de Artes Decorativas de Lisboa) y los
galeristas Jean Blanchaert y Lina Kanafani de Mintshop.

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Un completo programa orientado a start – ups, agencias y
equipos de diseño, grandes empresas e instituciones y en general
a cualquier profesional del diseño: todos ellos podrán encontrar
inspiración y oportunidades de networking, además de profundizar
en sus conocimientos sobre distintas disciplinas del diseño.

La presencia de una importante delegación internacional
en MadridDesignPRO es posible gracias al apoyo de Acción
Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la
Internacionalización de la Cultura Española (PICE) en la
modalidad de Visitantes. Este programa hace posible que más de
una decena de profesionales internacionales estén en Madrid en
esta gran cita del diseño y para mantener contacto con el sector
creativo y cultural español.

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Aristocrazy Boot Camp

Lugar: COAM y Museo de la Real Fábrica de Cristales de la Granja
Fecha: 14, 15, 16.02

Por segundo año consecutivo, Madrid Design Festival cuenta
con Aristocrazy Design Bootcamp: una iniciativa de cocreación y
apoyo al talento joven y creativo emergente.

En esta ocasión, un grupo de participantes seleccionados por un
comitéde expertos participarán en una experiencia educativa
singular llamada Soul of Glass, un taller de cuatro días de
duración diseñado por Aristocrazy bajo la tutela del estudio de
diseño Mayice.

El programa de Soul of Glass tiene como objetivo dar a conocer el
cristal, uno de los materiales más complejos, delicados y mágicos
en la creación de todo tipo de piezas. Como parte de la formación
teórica y práctica, el curso incluye una visita al Museo de la Real
Fábrica de Cristales situado en La Granja de San Ildefonso, en
la que podrán disfrutar de una masterclass impartida por un
maestro vidriero con más de veinte años de experiencia.

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Durante esta sesión, los participantes podrán conocer de cerca
algunas de las técnicas con las que se trabaja este material, como
el soplado de caña o la transformación del vidrio en cristal de
borosilicato, conocido popularmente como Pyrex.

Los asistentes tendrán que trabajar con conceptos, ideas, formas
y crear una pieza única, exclusiva y conceptual que represente
los valores de una joya y el alma del material. Posteriormente,
cada obra será retroiluminada con luz y lentes de aumento y
proyectada con la intención de realzar la belleza de la creación
realizada.

Mayice Studio centra su actividad en la arquitectura y el diseño de
producto. El trabajo del estudio durante los últimos cuatro años
se ha centrado en investigar los efectos que crea la luz a través de
los materiales, prestando una especial atención al uso del cristal.

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Global Kitchen 2

Lugar: Cosentino Madrid City
Fecha: 7.02.2019

El pasado año se presentó por primera vez el informe Global
Kitchen: la cocina doméstica en la era de la globalización, una
publicación que reunía las principales tendencias, tanto de
diseño como de uso, que la cocina tendrá en el futuro.

Este año se presenta en la sede de Cosentino en Madrid Global
Kitchen 2. Los ponentes compartirán sus puntos de vista sobre
los cambios que experimentará la cocina dentro de nuestra vida
ahora que se ha convertido en el espacio mágico hacia el que
orbitan el resto de estancias de la casa.

Intervienen:

• Maria Villalón, interiorista con base en Madrid (acaba de
  firmar el pop up de «Mirazur in residence» del chef Mauricio
  Colegreco, en el hotel Nh Collection Eurobuilding de Madrid).
• Paco Roncero, chef con dos estrellas Michelin en su
  restaurante Casino Madrid.
• Santiago Alfonso, representante del Instituto Silestone.

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A kitchen for the near future

Una conferencia impartida por Alfredo Häberli, un exhaustivo
proyecto que se presentará en la próxima feria Living Kitchen de
Colonia.

Exposición Cruz Novillo

Además, Cosentino contribuye al programa de Madrid Design
Festival con su exposición La cuadratura del Círculo de Cruz
Novillo, uno de los pioneros del diseño gráfico en España, un
proyecto iniciado en 2014 donde las combinaciones posibles de
los 16 cubos generan más de 121 trillones de obras distintas y únicas,
invitándonos así a jugar con su obra.

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La revolución del hogar y la ciudad
IKEA y La Casa Encendida

Lugar: Patio de La Casa Encendida
Fecha: 04.02 – 10.02.2019

El Patio de La Casa Encendida acogerá el ciclo de conferencias y
talleres La revolución del hogar y la ciudad, que nace de la unión
de IKEA y La Casa Encendida y que pretende profundizar en la
revolución que experimentan, desde el punto de vista del diseño,
los espacios, la vivienda, las ciudades y sus habitantes.

IKEA invitará a expertos tanto de su organización global
como de otras entidades con las que colabora, así como de su
laboratorio de ideas en Copenhague, SPACE10. Por su parte,
La Casa Encendida organizará el 5, 6 y 7 de febrero, un ciclo
de conferencias, talleres y exposiciones efímeras en las que
participarán algunas de las voces más relevantes del diseño
contemporáneo nacional e internacional.

Para diseñar y crear el espacio en el que se desarrollarán
estas conferencias, IKEA y La Casa Encendida lanzan una
convocatoria abierta para jóvenes diseñadores.

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Acción Mutante
Coordinado por Matadero Madrid y Di_mad

Lugar: Matadero
Fecha : 11.02 – 16.02.2019

El proyecto plantea desarrollar, de manera coral, un plan de
intervención sobre el espacio exterior de Matadero Madrid para
resolver sus condiciones de habitabilidad y confort mediante
propuestas basadas en la naturaleza, que participen, además, de
una estrategia de adaptación al cambio climático.

Matadero Acción Mutante es un proyecto comisariado por
Matadero Madrid y elii [oficina de arquitectura]. Involucrará
en un proceso de al menos dos años, a un grupo internacional
de artistas, al Centro de Innovación en Tecnología para el
Desarrollo Humano de la Universidad Politécnica de Madrid
(itdUPM) a través del Living – Lab (con el Ayuntamiento de
Madrid y MIT Center for Collective Intelligence) –que reúne
a sociólogos, antropólogos, arquitectos, geólogos, botánicos,
ingenieros, diseñadores y un largo etc.–, al Ayuntamiento de
Madrid a través de la Subdirección general de Energía y Cambio
Climático, y a la Dirección general de Intervención en el Paisaje
Urbano y Patrimonio Cultural.

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El recinto de Matadero Madrid, con vastos espacios sin
vegetación y sin sombra, sufre enormemente las temperaturas
extremas y especialmente las olas de calor que se están dando
cada vez con más frecuencia en Madrid. Matadero Madrid
servirá como caso de estudio para aplicar soluciones basadas en
la naturaleza (Nature Based Solutions) y así ensayar respuestas
(que puedan ser prototipos aplicables a otros espacios) de
adaptación al cambio climático, transformándose a su vez en un
lugar más amable y más fresco.

A través de sus múltiples acciones, Acción Mutante trata de
investigar cómo el arte y el diseño generan formas de inteligencia
compartibles que nos permitan crear ciudades más ecológicas.
Entender otros modos de pensar el espacio público a través
del diseño, poder testar proyectos que faciliten la réplica de los
prototipos resultantes y que mejoren la habitabilidad del lugar,
son algunos de los requisitos fundamentales para construir entre
todos los agentes, un jardín mutante, híbrido, y, quizás, ciborg,
para el siglo XXI.

Taller Mutante

Dentro de esta iniciativa, di_MAD propone Taller Mutante, una
semana intensiva de workshops en la Central de Diseño.

• Cada taller estará liderado por un artista internacional
  que contará con estudiantes de diferentes instituciones y
  disciplinas del diseño como participantes en los mismos,
  estimando diez alumnos y alumnas por cada centro formativo
  representado.
• Cada grupo contará con un tutor de cada una de las
  instituciones involucradas, que hará de figura de apoyo en las
  mesas.

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Interactivos?’19.
Comer contra el colapso. El inevitable fin del modelo alimentario
agroindustrial.

Lugar: Medialab Prado
Fecha: Seminario: 14 – 15.02.2019
      Taller: 16.02 – 02.03.2019
      Presentación de proyectos: 01.03
      Exposición: A partir del 04.03

El taller internacional de prototipado colaborativo Interactivos?’19
combina un seminario internacional, un taller de prototipado,
una presentación pública de los prototipos desarrollados y la
exposición de los mismos.

El programa comenzará con un inspirador seminario que contará
con la presencia de expertos nacionales e internacionales.
Posteriormente, dará comienzo el taller donde se desarrollarán
ocho proyectos de entre todas las propuestas que se reciban tras
una convocatoria. El día 1 de marzo se hará una presentación
pública de los prototipos desarrollados. Cabe destacar que este
taller cuenta con el apoyo del proyecto H2020 DITOs.

Se buscan personas y comunidades que estén ensayando o quieran
rediseñar nuevas formas de ver y de abordar, de modo creativo y
radical, el cambio en los modelos alimentarios que puedan servir
para reducir las probabilidades de colapso ambiental que se anuncian
desde la comunidad científica.

El seminario será abierto y gratuito hasta completar aforo.

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Ladies, Wine & Design. Side projects

Lugar: Conde Duque
Fecha: 23.02

Para esta segunda edición de Madrid Design Festival, la iniciativa
LW&D vuelve a participar con una jornada de conferencias y
networking, con ponentes que aportarán sus puntos de vista a
través de diferentes disciplinas del diseño y que nos contarán
su experiencia emprendiendo proyectos personales. El evento
finalizará con un networking distendido acompañados de una
copa de vino.

30 Aniversario Subterfuge

Lugar: Patio de Conde Duque
Fechas:
Viernes 08.02 – 20.30 a 22.00: Soledad Velez + Cumhur Jay
Jueves 14.02 – 20.30 a 22.00: Texxcoco
Jueves 21.02 – 20.30 a 22.00: Ricardo Lezón
Jueves 28.02 – 20.30 a 22.00: Solo Astra

Subterfuge es una de las compañías discográficas de referen-
cia en la escena independiente española (y más en concreto la
madrileña). Suyos son los principales éxitos alternativos de las
últimas décadas, y cuentan un catálogo con miles de canciones
que ya forman parte de la cultura musical de nuestro país.

Coincidiendo con el 30 aniversario del sello, proponen una acción
especial integrada en las diferentes programaciones del Madrid
Design Festival, en este caso en la parte musical. Consistirá en 4
conciertos de bandas afincadas en Madrid pero con vocación in-
ternacional: una selección perfecta para combinar un importante
elemento local con otro más «universal».

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Espacio Food Design

El Hotel Only You Atocha, hotel oficial del festival acogerá
el Espacio Food Design con una propuesta de cenas durante
los fines de semana en las que gastronomía y diseño serán las
protagonistas.

T Magazine. Design loves Journalism

Lugar: Bulthaup Claudio Coello

T Magazine, la revista de estilo de New York Times, editada por el
grupo SpainMedia, desarrollará dentro de Madrid Design Festival
una serie de acciones centradas en diseño y periodismo.

Dichas actividades reunirán a lo mejor del periodismo y el diseño
nacional, y están planteadas con una periodicidad semanal
Diseñadores: Max Enrich, Plutarco, La Cosa y Joel.

A Fuego Lento

Lugar: Bulthaup Claudio Coello

El encuentro, diseñado como una actividad distendida y abierta
al público, contará con la presencia de dos profesionales que
dialogarán en torno a una sesión de cocina.

En esta actividad, Bulthaup plantea la fusión de dos conceptos
aparentemente antagónicos pero cada vez más relacionados
entre sí: la tradición y la vanguardia.

La particularidad de la actividad se basa en el diálogo entre el
diseño industrial (Bulthaup) y el trabajo manual o artesanal
(chef + artesano). El artesano invitará a un chef, con el que tenga
una relación cercana, y juntos hablarán de sus experiencias
y retos profesionales, así como de sus procesos de trabajo. La
actividad dará como resultado la creación de un menú de tapas
que formarán parte del catering que el público podrá degustar al
término de la sesión.

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Design Diplomacy

Lugar: Instituto Iberoamericano de Finlandia

El Instituto Iberoamericano de Finlandia, desde su nueva sede
en el Mercado de San Antón, acogerá un salón con mobiliario
creado a partir del encuentro en el evento Design Diplomacy en-
tre el diseñador finlandés, Mikko Laakkonen, y el español Andreu
Carulla celebrado durante la Helsinki Design Week 2017.
Además, durante los fines de semana del mes de febrero este
espacio acogerá una cafetería de diseño que acogerá encuentros,
conferencias y actividades con diseñadores españoles y finland-
eses.

Taller Design Thinking Crack the Case:
Reimagining the future of urban mobility

Lugar: Mormedi
Fecha: 16.02.2019

Este taller interactivo contará con la participación de tres
directores de Mormedi y tendrá un formato tipo workshop,
combinado con «píldoras » de presentaciones y trabajo en
pequeños equipos de 4 – 5 personas. El objetivo del taller será
desarrollar, debatir y resolver un caso práctico propuesto por los
componentes de Mormedi al principio del mismo, y que guardará
relación con aspectos importantes de la fase de diseño

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