Cantabria 2021 Zakhar Bron, violín Claudio Martínez Mehner, piano - Palacio de Festivales de Cantabria Santander, Sala Argenta - Escuela Superior ...

AÑOS

Cantabria 2021

Zakhar Bron, violín
Claudio Martínez Mehner, piano

Palacio de Festivales de Cantabria
Santander, Sala Argenta
Martes 13 de julio
20:30 horas

www.encuentrodesantander.es

L
     os conciertos del Encuentro de Música y Academia de Santander
     tienen algo especial. Cada día, en el escenario de la Sala Argenta,
     alternan con naturalidad obras instrumentales, vocales, de orquesta
y de cámara. También se produce un encuentro equilibrado entre épocas,
países y estilos, desde Bach y Beethoven hasta Birtwistle, Rebecca Clarke
y Francisco Coll. Estos conciertos permiten además el encuentro sobre
el escenario de intérpretes muy prestigiosos con otros más jóvenes,
igualmente cargados de talento, que aportan el entusiasmo y la frescura
de quien se enfrenta a las obras clave del repertorio sin prejuicios, quizá
por primera vez. Al Encuentro de Santander vienen los maestros más
importantes de cada especialidad y los jóvenes más destacados de las
mejores escuelas de Europa, seleccionados uno a uno mediante audición
por el director artístico, el maestro Péter Csaba.

Animo al público a acudir a estos conciertos donde sin duda encontrarán
ocasión de disfrutar. Doy las gracias a todas las personas, empresas e
instituciones que participan en esta tarea, empezando por el Gobierno
de Cantabria —que lleva a cabo el Encuentro conjuntamente con la
Fundación Albéniz— y el Ayuntamiento de Santander. Quiero dar un
agradecimiento especial al patrocinador del concierto de hoy, Fundación
Banco Santander, por haberse sumado a este proyecto de apoyo a
la juventud y a la cultura musical. Con el impulso de todos ellos y la
energía de un público conocedor, como es el del Palacio de Festivales de
Cantabria, confiamos en que estos conciertos cumplan sobradamente sus
expectativas.

Paloma O’Shea
Presidenta Fundadora
Fundación Albéniz

PROGRAMA

                        Ludwig van Beethoven
                         Aniversario 250 + 1

               Ludwig van Beethoven (1770-1827)
                 Seis bagatelas para piano op 126
             Andante con moto, cantabile e con piacevole
                              Allegro
                  Andante, Cantabile ed espressivo
                              Presto
                          Quasi allegretto
               Presto — Andante amabile e con moto

                    Federico Mompou (1893-1987)
                Suburbis (Suburbios) para piano solo
                I. El Carrer, el Guitarrista i el Vell Cavall
                                  II. Gitanes I
                                 III. Gitanes II
                               IV. La Cegueta
                           V. L’Home de l’Aristo

                  Claudio Martínez Mehner, piano

            Serguei Prokofiev (1891-1953)
  Sonata para violín y piano núm. 1 en fa menor op 80
                      I. Andante assai
                     II. Allegro brusco
                         III. Andante
             IV. Allegrissimo-Andante assai

           Henryk Wieniawski (1835-1880)
 Tema original con variaciones para violín y piano op 15

                    Zakhar Bron, violín
                 Alina Artemyeva, piano

NOTAS AL PROGRAMA

Ludwig van BEETHOVEN
Seis bagatelas para piano op 126 (1823-1824)
Con su música para piano Beethoven dio un paso de gigante en la escritura
para este instrumento, del que, además, era un intérprete sobresaliente. En
la época, su legato y su cantabile adquirieron la consideración de únicos y
sus improvisaciones causaban sensación. El conjunto de Seis bagatelas op
126 constituye su adiós al piano. Según el propio autor, son “las mejores
que he escrito en este género”. Y, efectivamente, en ellas encontramos la
intensidad y la inspiración de sus sonatas pero de forma concentrada. A
diferencia de las bagatelas op 33 y op 119, las op 126 fueron concebidas
como un ciclo organizado en el cual el orden de tonalidades está muy
pensado. Comenzamos con un lírico “Andante con moto” en sol mayor al
que le sigue el caprichoso y contrastante “Allegro” en sol menor. Continúa
otro “Andante”, nostálgico, nocturno y ornamentado, en mi bemol mayor,
y un “Presto” impetuoso en si menor con una delicada sección central.
Retomamos sol mayor en el “Quasi Allegretto” y su suave balanceo, y, de
nuevo, mi bemol mayor en una virtuosa pieza final repleta de contrastes. En
definitiva, seis “miniaturas” con las que el compositor de Bonn se adentra en
el Romanticismo musical.

Federico MOMPOU
Suburbis (Suburbios) para piano solo (1916-1917)
El íntimo y sutil pianismo del compositor barcelonés Federico Mompou
posee unas características genuinas que lo diferencian de sus colegas de
generación: austeridad en las melodías, flexibilidad rítmica, afrancesamiento
de las armonías, primacía de la sonoridad y las resonancias, y puesta en valor
del silencio. “Soy un hombre de pocas palabras y un músico de pocas notas”,
diría el catalán. Instalado en España durante la Primera Guerra Mundial, las
obras que escribió entre 1914 y 1921 le sirvieron para hacerse un nombre
en París. Entre ellas descata Suburbios, una colección de cinco piezas
inspiradas por un espacio urbano: el entorno de la montaña de Montjuïc
a las afueras de la Barcelona de principios del s. XX. El extrarradio de la
ciudad se encontraba en plena industralización, pero aún se observaban
escenas costumbristas cuyos ruidos y ambientes retrató Mompou. El desfile
de personajes que transitan por aquellos suburbios está encabezado por
“La calle, el guitarrista y el viejo caballo”, página que, desde el mismo inicio,

nos pone en la senda del postimpresionismo. “Gitana I” y “Gitana II” evocan
de forma romántica a dos gitanas amigas del compositor, La Fana y La
Chatuncha. Por eso, advertimos muy veladamente un ritmo flamenco. El
andar vacilante de “La cieguita” se plasma en la melodía inicial al unísono
de esta cuarta pieza que deriva en dolorosas armonizaciones de esa misma
línea. Para concluir, “El hombre del aristón” se refiere a un mendigo que toca
una suerte de organillo imitado en la partitura con ritmos y acordes que nos
sitúan entre la algarabía y la amargura.

Serguei PROKOFIEV
Sonata para violín y piano núm. 1 en fa menor op 80 (1938-1946)
En el catálogo camerístico del ruso Serguei Prokofiev encontramos
los rasgos que definen su lenguaje más frecuentado: formas clásicas,
experimentación armónica, ritmos motóricos y melodías extrañamente
imaginativas. La Sonata para violín y piano núm. 1 está considerada como
su gran obra maestra en este ámbito. Con su lenguaje críptico e inquietante
nos remite directamente al conflicto bélico que se produjo en el período
en el que fue escrita: 1938 a 1946. Como si se tratara de una íntima
reflexión sobre la guerra, con su atmósfera constantemente sombría, grave
e introvertida, la obra fue dedicada al violinista David Oistrakh, quien la
estrenó con Lev Oborin en el Conservatorio de Moscú. En 1953, el propio
Oistrakh interpretó el primer y el tercer movimientos durante los funerales
del compositor. Y es que el carácter fúnebre de la obra lo encontramos
ya en los compases iniciales del “Andante assai”, con un diseño solemne
en octavas en el registro grave del piano al que sigue el primer tema en
el violín, con extensos y contemplativos trinos. El segundo tema, más
animado, presenta un perfil melódico anhelante y cromático. Más adelante
escucharemos unos etéreos pasajes en fusas del violín que fueron descritos
por Prokofiev como “el cierzo que sopla entre las tumbas de un cementerio”.
El cortante “Allegro brusco” comienza con un primer motivo rudo y pesante
cuyo martilleo rítmico se alterna entre los dos instrumentos. El segundo
material posee un carácter lírico, heroico y expresivo. El “Andante” instaura
un ambiente de meditación y ensoñación mediante las ágiles semicorcheas
del piano, clima que será transformado y comentado por el violín que,
además, desarrolla varios cantos serenos pero aterradores. El “Allegrissimo”
final nos sorprende con un tema triunfal y agitado en compás de amalgama
al que sucede un segundo material melódico de línea quebrada. A partir
de entonces, Prokofiev concita motivos provenientes de las dos primeras
secciones que convergen en un final desesperado.

Henryk WIENIAWSKI
Tema original con variaciones para violín y piano op 15 (1854)
Las obras para violín solista de Henryk Wieniawski constituyen un corpus
imprescindible en el aprendizaje de los músicos de primer nivel. A pesar de
haber vivido sólo 44 años, ha pasado a la historia por haber creado algunas
de las piezas más complejas para su instrumento, así como por establecer
los cimientos de la escuela rusa, ya que fue profesor en el recién inaugurado
Conservatorio de San Petersburgo desde 1860. Esta suerte de Paganini o
Sarasate polaco pertenecía a una importante familia de músicos y fue un
niño prodigio. En 1854, con 19 años, escribió su Tema original con variaciones
para violín y piano op 15 que fue publicado el mismo año en Leipzig y que
consiguió enseguida gran popularidad. La obra se basa libremente en la
técnica de la variación y derrocha virtuosismo a raudales. Comienza con un
imponente solo del violín a modo de cadencia que sirve de introducción
al inocente tema original. Este pasaje introductorio reaparecerá hacia la
conclusión, antes del final en forma de vals brillante y de la luminosa coda.
Las tres variaciones intermedias exigen el máximo del violinista, del que
se requiere habilidad para ejecutar acordes y octavas o distintos tipos de
staccato, así como una perfecta afinación en los armónicos. En definitiva,
Wieniawski reúne distintas técnicas interpretativas que permitan exhibir el
talento del violinista.

Eva Sandoval

BIOGRAFÍAS

                          Zakhar Bron, violín
                          El aclamado violinista y profesor de violín
                          de origen kazajo Zakhar Bron comenzó sus
                          estudios en la Escuela de Música Stoliarski
                          en Odessa y más tarde en la Escuela Gnessin
                          de Moscú con Boris Goldstein, finalizando
                          su formación con una Licenciatura en el
                          Conservatorio Tchaikovsky con Igor Oistraj.
Ganador de varios premios en numerosos concursos de violín de gran
renombre, como el Reina Elisabeth en Bruselas o el Wieniawski en Poznan,
ha recibido, además, como reconocimiento a su extensa labor artística,
el Bundesverdienstkreuz am Bande en Alemania y la Encomienda de la
Orden Civil de Alfonso X El Sabio en España.
Además de una amplia carrera como solista, cabe desatacar su faceta
pedagógica. Es Profesor Honorífico en Japón, Polonia, Bulgaria y Rusia, y
desde 1998 dirige una cátedra como Profesor de la Hochschule für Musik
de Colonia. Paralelamente, imparte clases en la Zürcher Hochschule
der Künste (Suiza), Conservatorio de Glinka en Novorsibirsk (Rusia),
Musikhochschule Lübeck (Alemania), Conservatorio de Rotterdam (Países
Bajos), y en la Royal Academy de Londres (Reino Unido); y es profesor de la
Cátedra de Violín Telefónica de la Escuela Superior de Música Reina Sofía
desde su fundación en 1991.
Muchos de sus antiguos alumnos destacan como ganadores habituales
de los concursos internacionales más importantes, entre los que se
encuentran Vadim Repin, Maxim Vengerov, Daishin Kashimoto, Mayu
Kishima, Michail Ovrutsky, Erik Schumann, Tamaki Kawakubo, y Mayuko
Kamio.
Zakhar Bron toca un violín Giovanni Battista Guaranini 1757 ex Rose.

Claudio Martínez Mehner, piano
                          Nació en Bremen (Alemania) en 1970. Comenzó
                          su educación musical en el Real Conservatorio
                          de Música de Madrid con los profesores
                          Amparo Fuster, Pedro Lerma y Joaquín Soriano,
                          combinando sus estudios con sus actividades
                          como violista en la Joven Orquesta Nacional de
                          España, y violinista y clavecinista en la orquesta
                          de cámara del Colegio Alemán de Madrid.
Completó sus estudios en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, en la
Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, en la Hochschule für
Musik Freiburg, en Alemania, en la “Fondazione per il Pianoforte” de Como,
en Italia, y en el “Peabody Conservatory” de Baltimore, en los que estudió
principalmente con Dmitri Bashkirov, Vitalij Margulis y Leon Fleisher.
Ha asistido a clases magistrales de Murray Perahia, Fou Ts’ong, Dietrich
Fischer-Dieskau y Mstislav Rostropovich.
Fue finalista del Concurso Internacional de Piano de Santander y ha
ganado primeros premios en los concursos internacionales "Fundación
Chimay" en Bélgica, "Pilar Bayona" de Zaragoza y "Dino Ciani" de Milán. En
1992 recibió de manos de Su Majestad la Reina Doña Sofía el Diploma al
Alumno más Sobresaliente de su Cátedra. Su actividad como solista le ha
llevado a actuar por toda Europa, Estados Unidos, Rusia, Centroamérica,
Corea y Japón con orquestas como las filarmónicas de Múnich, de Mos-
cú, de Praga y del Teatro alla Scala, Scottish Chamber Orchestra, Radio
Svizzera Italiana, Norddeutsche Rundfunk y la mayoría de las orquestas
españolas. Además, ha sido catedrático interino de los conservatorios de
Salamanca y de Aragón y en la Escuela Katarina Gurska. Actualmente es
profesor en las Escuelas Superiores de Música de Basilea y de Colonia y
profesor asociado de la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid.
También imparte cursos en toda la geografía nacional, en Europa, Asia y
Estados Unidos.

Alina Artemyeva, piano
                            Nació en Kiev (Ucrania) en 1986. Inició sus
                            estudios musicales con seis años en la Escuela
                            de Música de Kiev y continuó su formación en la
                            Escuela-Internado Especial de Música adjunta
                            a la Academia Nacional de Música de Ucrania
                            Tchaikowsky, con la profesora Sabina Ryabova.
                            Más adelante se formó en la Cátedra de Piano
                            Fundación Banco Santander de la Escuela
Superior de Música Reina Sofía con el profesor Dmitri Bashkirov (2003-
2008). Durante esos años se presentó a una serie de recitales en España,
Suiza, Alemania, Italia y Rusia. Asimismo, actuó con la Orquesta Freixenet
de la Escuela Reina Sofía y con formaciones sinfónicas de Alicante y Palma
de Mallorca, donde ofreció conciertos de Mozart y Beethoven bajo la
dirección de Antoni Ros Marbà o Philippe Bender, entre otros.
Desde el curso 2008-2009 es profesora pianista acompañante de la
Escuela Superior de Música Reina Sofía en la Cátedra de Oboe con el
profesor Hansjörg Schellenberger, y desde 2010-2011, en la Cátedra de
Violín Telefónica con el profesor Zakhar Bron. Asimismo, desde 2007 es
pianista acompañante en el Encuentro de Santander.
Ha sido distinguida con premios especiales en los Concursos Internacio-
nales de Piano Vladimir Horowitz y en el de Friburgo. Igualmente, en 2008
fue seleccionada para participar en el Concurso Internacional de Piano de
Santander Paloma O’Shea, donde participó en dos fases de la Competición.
Junto al violista coreano Wen Xiao Zheng, ganó el primer premio en el
Concurso Internacional de Música de Cámara Ciudad de Játiva.
En 2006 fue invitada a participar en el Homenaje a Mstislav Rostropovich en
la Academia de Bellas Artes de Bolonia. Ha frecuentado salas de prestigio
como el Auditorio Nacional de Música de Madrid (Sala de Cámara y Sala
Sinfónica), la Academia de Bellas Artes de Madrid, el Palau de la Música
de Valencia, la Sala Argenta del Palacio de Festivales de Santander o el
Teatro Real de Madrid. Como solista y miembro de conjuntos camerísticos,
ha participado en los Festivales Internacionales y Encuentros en Verbier,
Oporto y Friburgo. Como pianista acompañante y como participante
en conjuntos de cámara, ha actuado con los instrumentistas D. Bron,
Wen Xiao Zheng, Zakhar Bron, C. Florea, A. Frolov, Anton Gakkel, Rafael

Khismatulin, Paloma Friedhoff y con cantantes como Alda Caiello, Valeriano
Gamghebeli, Tatiana Melnychenko o M. Vólkova.
Desde 2006 colabora con la Asociación Amigos de Valeriano en varios
eventos con repertorio operístico. En 2009 se presentó con la Orquesta del
Teatro Mariinsky, dirigida por Valery Gergiev en Lisboa y, desde ese mismo
año, es miembro del Plural Ensemble, dirigido por Fabián Panisello, con
el que actúa en Madrid, Barcelona y Toledo con obras de Gustav Mahler,
Fabián Panisello, Olivier Messiaen y Benet Casablancas, entre otros.

ENCUENTRO DE MÚSICA Y ACADEMIA
          DE SANTANDER

          Calle Luis Martínez, 21
        39005 Santander, Cantabria
        Teléfono: + 34 942 311 451

                c/ Requena, 1
                28013 Madrid
        Teléfono: + 34 913 511 060*
*Válido del 22 de junio al 30 de julio de 2021

        encuentro@albeniz.com
      www.encuentrodesantander.es

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