Carlos Guerrer Alejandrina Pérez B. Julio Sahagún Sánchez arte colectivo anónimo - Exquisitas obras de arte para gustos poco convencionales
←
→
Transcripción del contenido de la página
Si su navegador no muestra la página correctamente, lea el contenido de la página a continuación
Exquisitas obras de arte para gustos poco convencionales
Con fina selección de obras de la exposición en Espacio Mutante de
• Carlos Guerrer • Alejandrina Pérez B. • Julio Sahagún Sánchez • arte colectivo anónimo
Exquisitas
Exquisitas obras
obras de
de arte
arte para
para gustos
gustos poco
poco convencionales
convencionales
Con obra de
• Carlos Guerrer • Alejandrina Pérez B. • Julio Sahagún Sánchez • arte colectivo anónimo
Y textos de
Luis Ángel Márquez Flores, Ando Flores y los autores
Contenido
Menú del Día
Introducción. 6
Juan Carlos Guerrero Hernández y la búsqueda arrebatada
Primer tiempo. 7
Alejandrina Pérez Barragán y la transmutación
Segundo tiempo. 23
Julio Sahagún Sánchez y el juego de los sentidos
Tercer tiempo. 39
arte colectivo anónimo y la apropiación del todo
Postre. 55
Editores
Ando Flores y Luis Ángel Márquez Flores. 81
Contacto
84
[...] y ahora que se supone que está, la verdad es que se siente como que va a seguir mutando” E. Monsiváis
Menú del día
El banquete como ceremonia culinaria tiene orígenes que se pueden Banquete es la exposición que resulta de
rastrear hasta la antigûedad (aunque el término surge ya cerca del siglo II D. C.). un acto ceremonial de creación y curaduría
La palabra, lo sabemos todos, se usa comúnmente para designar una comida dentro de este sitio: el producto de una fiesta
espléndida y exquisita, donde no hace falta nada y que está reservada, por lo en torno a la creación colectiva en una época
general, para un grupo selecto de invitados, generalmente de especial relevancia en la que el concepto de individuo prima sobre
en la sociedad. el de comunidad. Dicho rito de creación y
comunión se conjunta con la obra individual
El banquete es la fiesta de la variedad y el colorido, pero también es una fiesta
de Carlos Guerrero Hernández, Alejandrina
de la unidad. Los participantes de la ceremonia asisten -tal vez sin saberlo- a un
Pérez Barragán y Julio Sahagún Sánchez, y da
ritual donde la comulgan y estrechan lazos en torno a una creencia o ideología.
como resultado un exquisito catering diverso
Sirva todo lo anterior como preludio a la exposición Banquete que se exhibe
y bien condimentado.
en Espacio Mutante, compuesta por obras tanto de los artistas que codirigen
la galería, como de Anton Nerr, Ana Laura Vilchis y los trabajadores de arte
colectivo anónimo. Que este dossier sirva a los comensales para que degusten
una selección del atascadero, la exquisitez, la abundancia del Banquete en
Espacio Mutante.
BANQUETE • Pag. 6 • Ir al inicio
Juan Carlos Guerrero Hernández
Y la búsqueda arrebatada
Primer tiempo
La prolífica y variada obra de Juan Carlos Guerrero Hernández
comprende fotografía, pintura, collage, grabado y hasta escultura.
Un rasgo en común entre la diversidad es su tendencia a la
experimentación y la toma de riesgos. Guerrero explora todas
las posibilidades de las técnicas que maneja y las lleva hasta sus
últimas consecuencias.
espaciomutante.com/carlos
car.guer.000@gmail.com
BANQUETE • Pag. 7 • Ir al inicio
“Zancadas cojas y patadas a los objetos menos afortunados que yacen en los
puntos ciegos de quien mira a través de una vitrina las cosas que no le pertenecen.
Sin afán de hacer una captura fidedigna de ellas, este andar me ha llevado al
hallazgo de sus facetas decrépitas, iluminadas o certeramente distorsionadas.”
Juan Carlos Guerrero Hernández
Este podría ser el fin (Detalle). Óleo y grabado sobre madera. 110 x 158 cm. De la colección privada de Micah Stetz
Juan Carlos Guerrero Hernández es un cocinero desenvuelto y
arrojado. Esto no es una metáfora.
En su obra y su cocina abundan recetas de laboratorio que integran
ingredientes variopintos. La abstracción y el expresionismo
permean su forma de mirar y estudiar a las figuras humanas, las
calaveras... Nada se queda fuera, ningún ingrediente se desperdicia,
no hay puntos ciegos, todo se mete en la olla.
Existe una intensidad especiada en la pintura de Carlos Guerrero.
Descenso nace de los restos de una pieza seleccionada por el
concurso Estímulos de la Universidad de Guanajuato que el pintor
recuperó del basurero luego que su plazo de exhibición expiró.
Arranca de este bastidor, proporcionándole nuevas texturas y
retrata cuatro niños en una escalera, todos con rostros apenas
distinguibles. Las miradas difuminadas, una de ellas incluso
¿adulta?. La consistencias del óleo, la tinta y el grafito, la sangre y
el café como pigmentos alternativos, también la arremetida con el
bastidor; todos aspectos que suman a la calidad espesa de su obra.
Descenso
Óleo sangre, café, grafito, sobre “Es espesa”
madera
120 x 90cm
2016
Julio Sahagún Sánchez
BANQUETE • Primer tiempo • Juan Carlos Guerrero Hernández • Pag. 9 • Ir al inicio
Ciudad vampira
Acuarela y pastel sobre papel
29 x 41cm
2016
BANQUETE • Primer tiempo • Juan Carlos Guerrero Hernández • Pag. 10 • Ir al inicioLos paisajes abstractos de Juan Carlos Guerrero Hernández son
territorios que surgen y se extienden, a lo mejor, en la mente y
la víscera del artista. El pensamiento convertido en cartografía
cíclica, profundamente atravesada por un espíritu Sísifo.
En su obra y su cocina abundan recetas de laboratorio que integran
ingredientes variopintos. La abstracción y el expresionismo
permean su forma de mirar y estudiar a las figuras humanas, las
calaveras... Nada se queda fuera, ningún ingrediente se desperdicia,
no hay puntos ciegos, todo se mete en la olla.
“Experimental, una receta que se sirve cruda”
Alejandrina Pérez Barragán
Sacando el cobre (Detalle)
Acuarela y lápices de color
sobre papel
45 x 27cm
2016
BANQUETE • Primer tiempo • Juan Carlos Guerrero Hernández • Pag. 11 • Ir al inicioCaminos Inexcrutables
Óleo sobre tela
50x 40cm
2019
El Perro de San Martín
Óleo sobre tela
50x 40cm
2019
BANQUETE • Primer tiempo • Juan Carlos Guerrero Hernández • Pag. 12 • Ir al inicioEl toro por los cuernos. Óleo sobre madera. 60 x 120cm. 2019.
BANQUETE • Primer tiempo • Juan Carlos Guerrero Hernández • Pag. 13 • Ir al inicioDetalle
Uncle Seymour
Marcadores sobre papel
13.8x 17.3cm
2021
BANQUETE • Primer tiempo • Juan Carlos Guerrero Hernández • Pag. 14 • Ir al inicioNo me soporto desde que tengo memoria
Acuarela y lápices sobre papel
17x 11.5cm
2020
Autocontrol
Cianotipia virada y acrílico sobre
papel
11 x 7.7cm
2017
BANQUETE • Primer tiempo • Juan Carlos Guerrero Hernández • Pag. 15 • Ir al inicioBandera del Vaticano
Linografía
26 x 22cm
2016
Gente sin fe
Xilografía Moku hanga
23 x 15cm
2018
BANQUETE • Primer tiempo • Juan Carlos Guerrero Hernández • Pag. 16 • Ir al inicioSilencio Incómodo
Linografía
No me gusta hablar mucho, y hablo con gárgaras, tajos y manchones. Hablo de mí, de las perso-
24.5x 65.5cm
2016
nas, de los sistemas y de todo aquello que cuando muere deja de sí una mancha incómoda.
Juan Carlos Guerrero Hernández
BANQUETE • Primer tiempo • Juan Carlos Guerrero Hernández • Pag. 17 • Ir al inicioDetalle “Sin Nombre” Punta seca en placa de acrílico 22 x 25cm 2016 BANQUETE • Primer tiempo • Juan Carlos Guerrero Hernández • Pag. 18 • Ir al inicio
La fotografía análoga y digital de Juan
Carlos Guerrero echa mano de objeti-
vos hechizos y técnicas como la doble
exposición o la film soup. El fotógrafo
comprende su proceso como un andar
a la deriva, la generacíón de un lengua-
je que en sus capturas dibuje un carác-
ter más allá de la apariencia simple.
Esto ya no existe
(Izquierda)
Fotografía análoga
59x 40cm
2015
Carne de cañon
(Derecha)
Fotografía análoga,
doble exposición
59x 40cm
2019
BANQUETE • Primer tiempo • Juan Carlos Guerrero Hernández • Pag. 19 • Ir al inicioXochipila
Fotografía análoga
40x 60cm
2016
BANQUETE • Primer tiempo • Juan Carlos Guerrero Hernández • Pag. 20 • Ir al inicioCazahuate
Fotografía digital
40 x 60cm
2017
BANQUETE • Primer tiempo • Juan Carlos Guerrero Hernández • Pag. 21 • Ir al inicioFotografías digitales. Impresión 7 x 5 pulgadas.
BANQUETE • Primer tiempo • Juan Carlos Guerrero Hernández • Pag. 22 • Ir al inicioAlejandrina Pérez Barragán
Y la transmutación
Segundo tiempo
Artista, mujer y reflexiva de lo invisible. La atracción que Alejan-
drina Pérez Barragán siente por asuntos de causa social, memoria
y autoconocimiento se ven reflejados en la calidad emotiva e ín-
tima de sus creaciones. Sumando a esto la afinidad y respeto que
la artista ha pronunciado por la naturaleza, Alejandrina reflexio-
na sobre los sentires del crecimiento y el autocuidado a partir del
mundo natural. Atravesado por una sensibilidad metafísica, su
trabajo oscila entre lo figurativo y lo abstracto. Una cauta travesía
hacia el interior, el rincón más íntimo donde habitan los recuer-
dos y las emociones.
espaciomutante.com/alejandrina
@alejandrina.perezb
@alejandrina.perezb
alejandrina.perezb@gmail.com
BANQUETE • Pag. 23 • Ir al inicio“Pienso en el procedimiento del grabado como en una gran ópera.
Disfruto estar completamente atenta a todas las fracciones del
proceso, pienso que la técnica así lo requiere y eso me gusta.
Presencia absoluta frente a la placa, frente a la prensa, incluso
desde el momento de concebir una imagen que definitivamente
me va a obligar a confrontarme con aspectos míos o de mi
entorno que necesito comprender y proyectar.”
Alejandrina Pérez Barragán
Cambio constante. (Detalle). 9.5 x 29 cm (más el marco).Fuído negro
Litografía en aluminio
15 x 13.3cm
2019
Escama rígida
Litografía en aluminio
15.5 x 13.5cm
2019
BANQUETE • Segundo tiempo • Alejandrina Pérez Barragán • Pag. 25 • Ir al inicioMelanocetus johnsonii o pez diablo negro, esa criatura que habita a cuatro mil metros
en las profundidades de los océanos y que posee un señuelo luminoso para atraer a sus
presas, un horror que la tradición y la cultura popular inculcaron en nuestras pesadillas.
Con Habitante de mi abismo, la artista habla de sí misma. Resignifica la oscuridad dentro
de nosotros, esa que vivimos negando y con la que debemos aprender a coexistir.
Creciente espiral en
la obscuridad
Litografía en aluminio
19.5 x 32cm
2019
Habitante de mi abismo
Litografía en aluminio
43 x 27.5cm
2019
BANQUETE • Segundo tiempo • Alejandrina Pérez Barragán • Pag. 26 • Ir al inicioLos recorridos que emprende el trabajo
de la artista morelense ponen en tensión
prejuicios o miedos amargos y revelaciones
frescas, liberadoras. Suele involucrar en
sus piezas a figuras de una naturaleza por
la que profesa amplio respeto. Su serie
Criaturas Marinas de litografías en seco
sumerge al espectador en una serie de
cuestionamientos sobre las cualidades que
guardamos en nuestra profundidad.
Da cuenta de una fauna a veces invisible
pero que se vuelve cuestionadora, crítica.
Los cangrejos ermitaños en Cambio
constante, por ejemplo, representan el ciclo
de adaptación y transformación que vivimos
las personas para caminar en un mundo
complejo con una vida finita. La parsimonia
con que caminan estos crustáceos es, pues,
un aliento solemne para admitir nuestra
única certeza.
Gamba cósmica
Litografía en aluminio
19.5 x 32.5 cm
2019
BANQUETE • Segundo tiempo • Alejandrina Pérez Barragán • Pag. 27 • Ir al inicioBaratillo. Aguatinta 14.7 x 14.6 cm 2017 Una ilusión a las nueve de la mañana. Azucar 14.6 x 14.7cm 2017
BANQUETE • Segundo tiempo • Alejandrina Pérez Barragán • Pag. 28 • Ir al inicioDetalle
Fragmento de recuerdo
Aguatimta, barniz blando
14.5 x 14.5cm
2017
BANQUETE • Segundo tiempo • Alejandrina Pérez Barragán • Pag. 29 • Ir al inicioDetalle
Corazón de hoja
Litografía en papel de kozo
24 x 23cm
2018
BANQUETE • Segundo tiempo • Alejandrina Pérez Barragán • Pag. 30 • Ir al inicioSistemático Soy Donde habita la memoria
Transfer, china-collé Transfer Litografía en aluminio, transfer, colografía
10 x 10cm 7.5 x 5cm 10 x 10cm
2019 2019 2019
BANQUETE • Segundo tiempo • Alejandrina Pérez Barragán • Pag. 31 • Ir al inicioLas piezas de Pérez Barragán trazan viajes y cambios. Saben diferente en el primer
instante que tocan la lengua y cambian conforme se maceran en nuestro interior.
Polillas es, quizá, su serie de grabados que más evidencia esta forma de mirar
suya, tan consciente de la naturaleza cíclica, transmutatoria de la vida y muerte.
Esperanza
Moku hanga
20.5 x 18.5cm
2019
Dignidad
Moku hanga
12.5 x 26.7cm
2019
BANQUETE • Segundo tiempo • Alejandrina Pérez Barragán • Pag. 32 • Ir al inicio“Arroz afín a lo dulce o a la sal, que para su
preparación requiere tiempo y cuidado”
Juan Carlos Guerrero Hernández
Detalle
Alma Terrernal
Moku hanga, linografía
24 x 24cm
2019
BANQUETE • Segundo tiempo • Alejandrina Pérez Barragán • Pag. 33 • Ir al inicioCaminos de Marte
Moku hanga ,
multiple impresión
14.5 x 22.8cm
2018
BANQUETE • Segundo tiempo • Alejandrina Pérez Barragán • Pag. 34 • Ir al inicioDespiertame
Punta seca en acrílico
35.9 x 27.9cm
2016
Mirame a los ojos
Linografía
25.3 x 17.7cm
2016
BANQUETE • Segundo tiempo • Alejandrina Pérez Barragán • Pag. 35 • Ir al inicioBosque morado
Acuarela
14.5 x 25cm
2019
BANQUETE • Segundo tiempo • Alejandrina Pérez Barragán • Pag. 36 • Ir al inicioExplosión morada
Acuarela
14.5 x 22cm
Acuarelas en
2019
pequeño formato
40 x 60cm
2019
BANQUETE • Segundo tiempo • Alejandrina Pérez Barragán • Pag. 37 • Ir al inicio“Me gusta pensar en la transmutación como un evento distinto y
constante. Siempre diferente. Sé que me predeterminan muchas
cosas, pero pensar, accionar, cuestionar y auto mirarme son las
acciones que me permiten encontrar los matices de este proceso.
Transmutar no significa solo cambiar, es aceptar. Trabajar con lo
que tenemos, mejorarlo a nuestra percepción de uno mismo. No
solo desecharse, sino abrazarse y encontrar o crear posibilidades.
Entornos nuevos. Así es como, inevitable y paradójicamente, puede
haber un cambio verdadero.”
Alejandrina Pérez Barragán
Marcha a favor de la
despenalizacíon del
aborto, 2018, Gto.
Acuarela
23.5 x 22.5cm
2019
BANQUETE • Segundo tiempo • Alejandrina Pérez Barragán • Pag. 38 • Ir al inicioJulio Sahagún Sánchez
Y el juego de los sentidos
Tercer tiempo
Ha de saber, usted que me lee, que existe una gran variedad de
recetas para el curry. No sólo dependiendo de la región donde se
prepare, sino hasta del particular cocinero que lo prepara: curris
suaves, fuertes o muy picantes; rojos, blancos, verdes, dorados…
A lo mejor esa es su similitud con la obra de Julio: que es un
poco impredecible, un poco para jugar. A través del juego y de la
experimentación, Julio Sahagún Sánchez ha realizado hallazgos
muy profundos acerca de él mismo. A partir de los simbolismos
y metáforas que llegan hasta él, ha logrado descubrir los suyos
propios. Manos, dedos, gónadas, astas, picos, dientes… El artista
ha sabido modelar un universo de significaciones personales que
resurge a partir de las reflexiones sobre sí mismo, la realidad, el
futuro, la sociedad.
espaciomutante.com/julio
yosoy@juliosahagunsanchez.com
BANQUETE • Pag. 39 • Ir al inicio“Lo que más disfruto son las sensaciones que produce deslizar el lápiz
sobre el papel, o el carbón sobre una pared, o la pintura sobre la piel,
o sobar el barro. Me gusta descubrir lo que surge y lo que esto me
dice de mi y del mundo. Y luego sentarme frente al fuego y jugar.”
Julio Sahagún Sánchez“Soy lo que hago con lo que hicieron de mi”
Jean Paul Sartre
Resulta indispensable comenzar hablando de su serie de dibujos
automáticos. Julio apunta que “a través del dibujo automático
puedo expresar asuntos muy íntimos de manera abstracta”. Esta
serie comienza como un juego, una experimentación con líneas y
formas. El artista se observa a sí mismo y a su cuerpo mientras
crea, notando la influencia que ciertas bebidas pueda tener en el
movimiento de sus trazos.
Es un juego que inicia como práctica de autoconocimiento y que poco
a poco fue revelándose al artista como el germen de sus esculturas:
trazos de penes y vulvas que serían el preludio a sus esculturas
penetrables; ojos, bocas, narices y figuras geométricas que darían
lugar, eventualmente, a su colección de máscaras y visores.
Fantasías ♥
Grafito sobre papel bond
21.5 x 28 cm (más el marco)
2019
BANQUETE • Tercer tiempo • Julio Sahagún Sánchez • Pag. 41 • Ir al inicioAchones michoacanos
Lápices de colores
sobre papel bond
28 x 21.5 cm (más el marco)
2019
De la colección privada de
Miguel Ángel Sahagún
Hechizo
Lápices de colores
sobre papel bond
28 x 21.5 cm
2019
De la colección privada
de la Dra. Gabriela
López Portillo Isunza
BANQUETE • Tercer tiempo • Julio Sahagún Sánchez • Pag. 42 • Ir al inicioTres en cama de piedra
Terracota
“Mis genes, el contexto y la historia son lo que me determina”
11 x 20 x 14 cm (más la base)
2019
De la colección privada de la Julio Sahagún Sánchez
Dra. Cynthia Villagómez
El gesto del descubrimiento cobra gran importancia para el
imaginario de Julio. Determinista, observa su quehacer artístico
como ejercicio de hallazgo arqueológico de su mundo interior. Esto,
a través de los sentidos que su cuerpo, su genética y su historia le
determinaron. Como resultado de esto, máscaras y demás piezas
escultóricas poseen una fuerte carga sensual: muchas de sus
esculturas no son fáciles de ver para quien se apresure a juzgarlas
de inmorales o pornográficas, como quien se asoma desde afuera
de una casa, ve que los muebles no están acomodados según lo que
considera correcto y decide que no puede pasar. Pero esta sería
sólo una mirada superficial, puesto que la presencia constante de
cuerpos con muchos miembros, de texturas complejas y variadas,
y de las intrincadas posturas sexuales de los personajes que
conforman la colección que Julio Sahagún Sánchez presenta en
banquete son, más bien, una invitación a esa inmersión que realiza
el artista al trabajar y jugar el barro.
BANQUETE • Tercer tiempo • Julio Sahagún Sánchez • Pag. 43 • Ir al inicioControl y desdoblamiento
de lo femenino
Terracota
20 x 14 x 10 cm
2017
Complejo de Edipo
Terracota
21 x 17 x 12 cm
2017
BANQUETE • Tercer tiempo • Julio Sahagún Sánchez • Pag. 44 • Ir al inicio36 dedos
Terracota
Mano de 9 dedos: 24 x 15 x 13 cm
Mano de 3 dedos: 6 x 13 x 8 cm
Figura humana: 7 x 7 x 6 cm
Base: 3.5 x 23 x 23 cm
2019
BANQUETE • Tercer tiempo • Julio Sahagún Sánchez • Pag. 45 • Ir al inicioCapullo Gruyere
Terracota
39 x 14 x 12.5 cm (más la base)
2020
3 gusapenes Capullito oradado
y su hogar
Terracota
Terracota 16 x 9 x 9 cm (más la base)
28 x 16 x 15 cm (más la base) 2020
2020
BANQUETE • Tercer tiempo • Julio Sahagún Sánchez • Pag. 46 • Ir al inicio“El curry también es lodo y el lodo es para jugar”
Egon Monsiváis
E
A
Gorila Circular
Terracota
A. Cuenco
B. Grillete
C. Cenicero
D D. Pipa
E. Escultura 18 x 14 x 11 cm
Pezón (dentro del cuenco)
B 2021
C
BANQUETE • Tercer tiempo • Julio Sahagún Sánchez • Pag. 47 • Ir al inicioCollar de 6 dedos Collar de 9 dedos
Terracota Terracota
7 x 11 x 2 cm 28 x 21.5 cm
2021 2019
Dentadura postiza
Terracota
4 x 13 x 6 cm (más la base) Los dientes que nunca sacó mi papá
2019
Terracota
De la colección privada del 6.5 x 20 x 1 cm
Dr. Julio Sahagún Sáhagún 2019
BANQUETE • Tercer tiempo • Julio Sahagún Sánchez • Pag. 48 • Ir al inicio|yO
Terracota
5 x 3 x 5 cm y 5.5 x 3 x 4 cm
2019
O
Terracota
Máscara para performance.
23 x 13.5 x 12 cm
2019
Cara de estrella
Terracota
23 x 18 x 10 cm
2019
BANQUETE • Tercer tiempo • Julio Sahagún Sánchez • Pag. 49 • Ir al inicioA B C
Antiguos astronautas Astronauta acuático Astronauta chupícuaro
Terracota Terracota Terracota
9.5 x 7 x 7 cm 11 x 7 x 4 cm
A. 11 x 7.5 x 5 cm 2021 2021
B. 9 x 5.5 x 4 cm
C. 8 x 5.5 x 4 cm De la colección perosnal
D. 5.5 x 5.5 x 6.5 cm de Alberto Enríquez
E. 8 x 6 x 4.5 cm
2021
Mascaritas para collar
Terracota
A. 3.5 x 3.5 x 3 cm
B. 5 x 5 x 4 cm
C. 3 x 4 x 2.5 cm
2021
A B C
D E
BANQUETE • Tercer tiempo • Julio Sahagún Sánchez • Pag. 50 • Ir al inicioCadáver chupícuaro
lobotomizado
Terracota
13 x 5.5 x 3.5 cm
2021
A
Pájaros espaciales
Terracota
A. 7 x 10 x 6 cm
B. 8 x 5 x 8 cm
2021
B
Expareja de chupícuares
Anomán (los separó la muerte)
Terracota Terracota
16 x 7 x 9.5 cm (más la base)
A. 6.5 x 4 x 2.5 cm
2020
B. 8 x 5 x 2 cm
2021
A B
BANQUETE • Tercer tiempo • Julio Sahagún Sánchez • Pag. 51 • Ir al inicioAstronauta 420
Terracota
A. Escultura 8 x 8 x 10 cm
B. Tequilero
C. Pipa
2021
De la colección privada
de Jorge Acosta
Monóculos
Terracota
A. 12 x 5 x 3 cm
B. 16 x 6 x 4 cm
C. 19 x 6 x 3 cm
A B C 2021
A B C
Astronauta cuatrojos
Terracota
Tequilero
8 x 5.5 x 6.5 cm
Casco cíclope 2021
Terracota De la colección
privada de la artista
A. Escultura 10.5 x 9.5 x 9.5 cm Cati Gris
C. Pipa
B. Tequilero
2021
De la colección privada
A B C de Juan José Álvarez
BANQUETE • Tercer tiempo • Julio Sahagún Sánchez • Pag. 52 • Ir al inicioExiste una fuerte relación entre el cuerpo y los sentidos con la obra de Julio Sahagún Sánchez, un artista que de
niño siempre quiso fabricar juguetes y monos. Los seres quiméricos y las formas de los rostros de los monos que
Julio esculpe no solo nos devuelven la mirada; el tacto no puede resistirse a sentir y manipular estos objetos. Piezas
penetrables, frijolitos y monóculos que llevan el rastro del paso de la mano del escultor, invitan a que hagas lo mismo.
Las máscaras nos invitan a usarlas, flautas y ocarinas pretenden ser tocadas y escuchadas también.
Así pues, hay que tener en cuenta que este tercer tiempo no puede disfrutarse del todo sin hacer, como en la
literatura, un pacto con el autor. Pacto que consiste en dejarnos arrastrar a este universo sensorial, sensual, gobernado
por el juego y la imaginación.
A B C
Gafas esquimales
Terracota
A. 5 x 13 x 6 cm
B. 5 x 12 x 6 cm
Visión distorcionada C. 5 x 14 x 8 cm
de la realidad D. 7 x 14 x 7 cm
Collage de E. 6 x 14 x 7 cm
fotografía digital 2020
60 x 31.8 cm (más el marco)
2021
Obra premiada por IEC
D E
BANQUETE • Tercer tiempo • Julio Sahagún Sánchez • Pag. 53 • Ir al inicioA
F
E
G
B
D
Flautas y silbatos
E. Flauta de 27 cm
Terracota F. Flauta de 38 cm C
A. Conjunto de máscara y tres flautas G. Flauta de ruido de 39 cm
B. Conjunto de tres flautas • •• ••• E, F y G Incluyen tripiés
C. Conjunto de dos silbatos
D. Silbato
2020 - 2021
BANQUETE • Tercer tiempo • Julio Sahagún Sánchez • Pag. 54 • Ir al inicioarte colectivo anónimo
Y la apropiación del todo
Cuarto tiempo
Hora del postre. Banquete culmina con un sabor que nunca se ha
podido definir en consenso: puede ser dulce y de texturas espon-
josas de las pinturas de Anna Laura Vilchis; seco y duro, como las
piezas decadentistas de Anton Nerr, o algo más estrafalario, ácido,
muy al estilo de Ju Kers.
Los artistas antes mencionados son, acaso, junto con los críticos
Melisa y Egon Monsiváis, testigos -y varias veces han sido tam-
bién artífices- de varias de las creaciones hechas por los trabaja-
dores de arte colectivo anónimo (traca).
espaciomutante.com/aca
@artecolectivoanonimo
@artecolectivoanonimo
correo@espaciomutante.com
BANQUETE • Pag. 55 • Ir al inicioNo es un colectivo, es arte participativo
arte colectivo anónimo
arte colectivo anónimo (en minúsculas, si hacen favor) tuvo su germen antes gusta que no le pongan ahí que yo dibujé ese
incluso de la existencia formal de Espacio Mutante, en las pinturas rupestres mono. A mí no me gusta que sí le pongan ahí
del paleolítico. que yo dibujé ese pene. A mí no me parece que
el a.c.a. tenga algo que ver con lo rupestre, eso
Existen muchas hipótesis sobre la finalidad de las creaciones de los trabajadores
no tenía intención de ser arte, esa palabra se la
de a.c.a. (traca). A mí me gusta mucho una que afirma que estas pinturas se
inventaron los europeos. A mí me parece que
hacían como parte de un ritual para propiciar la caza y me gusta imaginar a los
sí hay que llamarlo arte porque si no, entonces
traca reunidos en el espacio destinado al ritual, listos para cazar, congregados
¿cómo lo vamos a traficar?. A mí me parece que
en torno al arte, guiados por la música, bajo luces LED, haciendo collages,
todas estas opiniones son un constructo que
pinturas o libros de artista, obras que son de todos y no son de nadie. A mí, por
nada más sirve para discutir. A mí...
otra parte, me gusta pensar que los aquelarres no tienen motivo de ser. A mí
ninguna de esas opciones me convence, porque más bien parece que todo está
guiado por cuestiones casuales, si se puede se arma el arte colectivo, si no, no. A
mí me vale verga lo que ustedes digan. A mí me causa conflicto que pensemos
en los trabajadores de arte como si fueran una colectiva, porque no se pasa
lista de asistencia para generar el arte colectivo anónimo, creo. A mí no me
BANQUETE • Pag. 57 • Ir al inicioA los trabajadores de arte colectivo anónimo
no les preocupa demasiado que su nombre
aparezca en alguna esquina inferior del lienzo,
aunque no negarán a nadie la cortesía de des-
tacar su participación, siempre que lo amerite,
por medio de un elegante featuring. La propie-
dad y la autoría se sustituyen en el a.c.a. por la
custodia y el tráfico de arte colectivo anónimo.
Banquete/Coronavirus
Técnica mixta
50 x 75 cm (más el marco)
2020
BANQUETE • Cuarto tiempo • arte colectivo anónimo • Pag. 58 • Ir al inicioRitual plástico visual. Acrilico, lápices de colores, papel de baño y hongos sobre madera. 61.5 x 122 cm. 2020.
BANQUETE • Cuarto tiempo • arte colectivo anónimo • Pag. 59 • Ir al inicioEl concepto de obra abierta es también algo
importante a tener en cuenta. Las piezas gene-
radas por los traca no tienen fecha de finaliza-
ción, puesto que son obras siempres suscepti-
bles de sufrir nuevas modificaciones. La labor
labor de quien la custodia es, pues, incentiva a
otros a intervenirlas y que permanezca abierta
por los siglos de los siglos...
Café Mutante
Acrílico sobre madera
74 x 122 cm
2019
BANQUETE • Cuarto tiempo • arte colectivo anónimo • Pag. 60 • Ir al inicioTorso con corbata
aca feat. Xilote Ibarra
Ensamblaje y
medios mixtos
120.5 x 60.5 cm
2011 -
Criado Mesero
aca feat. Julio aca feat. Julio
Sahagún Sánchez Sahagún Sánchez
Terracota Terracota
31 x 25 cm 31 x 24.5 cm
2017 - 2017 -
Denle al César Medusa
Terracota Terracota
31 x 24.5 cm 34 x 26.5 cm
2017 - 2017 -
BANQUETE • Cuarto tiempo • arte colectivo anónimo • Pag. 61 • Ir al inicioLa que tiene un pene
aca feat. Julio
Sahagún Sánchez
Acrílico y pene
sobre madera
47 x 32.5 cm
2018
Sonrisa reptiliana
aca feat. Julio
Sahagún Sánchez
Terracota
41.5 x 77.5 cm
2018
BANQUETE • Cuarto tiempo • arte colectivo anónimo • Pag. 62 • Ir al inicioEnsayo y Error II
Acrílico, collage,
plastilina y acetato
sobre madera
39.5 x 33.5 cm
2019 -
Chupacabras
Ensayo y Error I aca feat. Francisco Arredondo Molina
Acrílico y collage sobre madera
Acrilico, collage, 122 x 98.5 cm
plastilina sobre madera 2019 -
39.5 x 33.5 cm
2019 -
BANQUETE • Cuarto tiempo • arte colectivo anónimo • Pag. 63 • Ir al inicioEl Mundo
aca feat. Julio Sahagún
Sánchez
Medios mixtos sobre madera
121.5 x 80.5 cm
2018 -
BANQUETE • Cuarto tiempo • arte colectivo anónimo • Pag. 64 • Ir al inicio“No hacen falta máscaras para trabajar el arte colectivo anónimo. Desde que llegué a
Espacio Mutante, he descubierto que las calidades autorales pueden estirarse, doblarse,
tergiversarse. Agradezco que estas distorsiones me hagan concebir distintas preguntas
porque mi trabajo de artista ha evolucionado. Mis exposiciones Venta de garage, Cierre
del trabajo ajeno y Memorias de mi hermano imaginario jamás habrían sido concebidas
de no ser por las experimentaciones que el a.c.a. cultivaron en mi. Egon, Antòn, Anna
Laura, Ju e incluso Melisa, son testigos de esto.”
Melisa Monsváis
BANQUETE • Cuarto tiempo • arte colectivo anónimo • Pag. 65 • Ir al inicio“Soy en lo que te conviertes
cuando te permites mostrar lo
que normalmente no te atreves.”
Ju Kers
Observa y aprende (Detalle). Fotografía digital. De 13,9 x 21,5cm hasta 20x34 cm (más el marco).
BANQUETE • Cuarto tiempo • arte colectivo anónimo • Pag. 66 • Ir al inicioNapoleón
de las nieves
Fotografía digital
desde 13,9 x 21,5cm
hasta 60 x 40cm
2019
Hada ácida
Fotografía digital
Desde 13,9 x 21,5 cm
hasta 60 x 40cm Marciano
2019
Fotografía digital
Desde 13,9 x 21,5 hasta 30x50 cm
2019
Para arder hace falta
saber apagarse
Fotografía digital
Desde 13,9 x 21,5 cm
hasta 60 x 40cm
2021
Retrato de ALV Mi religión
Fotografía digital Fotografía digital
8 x 9cm Desde 13,9 x 21,5cm
2019 hasta 40 x 60cm
2019
BANQUETE • Cuarto tiempo • arte colectivo anónimo • Pag. 67 • Ir al inicio“Todo lo rosa es algodón de azúcar”
Anna Laura Vilchis
Prominente mancha azul (Detalle). Acrílico y collage sobre madera. 28 x 29.5 cm. 2011 ?
BANQUETE • Cuarto tiempo • arte colectivo anónimo • Pag. 68 • Ir al inicioBeso
Acrilico, pastel, y papel
de baño sobre madera
24 x 22 cm
2008 ?
Ratón cósmico
Acrilico, pastel, y papel
de baño sobre madera
30.5 x 73 cm
2011 ?
Semillas de Pirul
Acrílico y collage sobre
madera
20 x 41 cm
2008 ?
Hojas secas
Acrílico sobre papel
24 x 30 cm
2008 ?
BANQUETE • Cuarto tiempo • arte colectivo anónimo • Pag. 69 • Ir al inicio“La vida y lo negro. El blanco y la muerte. Me aferro a las dicotomías. Miedo. Seguridad.” Antòn Nerr Cola de cometa (Detalle). Grabado contemporáneo. Reproducciones enmarcadas de: 28 x 21 cm, 54 x 42 cm y 82 x 61 cm. 2017.
Veo borroso
Grabado contemporáneo
Reproducciones
enmarcadas de:
28 x 21 cm
54 x 42 cm
82 x 61 cm
2017
... es lo que queda
Sobre mi cadaver
Grabado contemporáneo
Grabado contemporáneo Reproducciones
Reproducciones enmarcadas de:
enmarcadas de: 28 x 21 cm
28 x 21 cm 54 x 42 cm
54 x 42 cm 82 x 61 cm
82 x 61 cm 2017
2017
No estamos unidos Edipo y la mantis
Grabado contemporáneo Grabado contemporáneo
Reproducciones Reproducciones
enmarcadas de: enmarcadas de:
28 x 21 cm 28 x 21 cm
54 x 42 cm 54 x 42 cm
82 x 61 cm 82 x 61 cm
2017 2017
BANQUETE • Cuarto tiempo • arte colectivo anónimo • Pag. 71 • Ir al inicio“La pantalla es mi zona de confort”
Ruby G. Buenavista
Impacto trans-espacial (Detalle). Fotografía digital. 4000 x 3000 px. 2017.
BANQUETE • Cuarto tiempo • arte colectivo anónimo • Pag. 72 • Ir al inicioGlory hoyo
Fotografía digital
4000 x 3000 px
2017
Pollack
Diálisis (anticongelante)
Fotografía digital
Fotografía digital 4000 x 3000 px
6960 x 4640 px 2017
2017
No estamos unidos
Todo lo que brilla
Fotografía digital es oropel
3264 x 2448 px
2020 Fotografía digital
6960 x 4640 px
2020
Me rompieron mi burbuja
(en Espacio Mutante)
(Detalle)
Fotografía digital
4422 x 9144 px
2021
BANQUETE • Cuarto tiempo • arte colectivo anónimo • Pag. 73 • Ir al inicio“Las mujeres tienen pezones y los hombres tetillas”
Real academia de la lengua española
Prominente mancha azul (Detalle). Impresión digital. 83x64 cm (más el marco).
BANQUETE • Cuarto tiempo • arte colectivo anónimo • Pag. 74 • Ir al inicioEl color del amor
Fotocopia con pastel
21.5 x 28 cm (más el marco)
2017
O_O
Escaneo
5100 x 6599 px
2017
Rompiendo tabúes / Te abrazo Lucifer
Cianotipia
20x25 cm (más el marco)
2017
El ojo que todo lo besa
Fotocopia con pastel
21.5 x 28 cm (más el marco)
2017
BANQUETE • Cuarto tiempo • arte colectivo anónimo • Pag. 75 • Ir al inicio“Deadpool”
Caja detonadora de arte colectivo anónimo Gama
Caja detonadora de arte colectivo anónimo gamma (En acción). Instalación interactiva. 94x140x60 cm.
BANQUETE • Cuarto tiempo • arte colectivo anónimo • Pag. 76 • Ir al inicioCaja detonadora
de arte colectivo
anónimo beta
Incluye: Lienzo de
90x140 cm, 2 libros,
Pintura acrílica neón
líquida y en aerosol,
pegamento blanco,
paliacates, ramas
de madera, estopa
con gasolina blanca,
cerillos, comal, franela
y plástico protector.
16x7x9.5 cm
2017 -
Detonada en celebración artística Parvada en Casa hormiga y en 5° encuentro
de estudiantes universitarios de artes en Universidad de Guanajuato
BANQUETE • Cuarto tiempo • arte colectivo anónimo • Pag. 77 • Ir al inicioCaja detonadora
de arte colectivo
anónimo gama
Incluye: Caja de
madera, burritos para
hacerla mesa, una
nueva rama del arte,
un libro intervenible
de la historia del arte
de Salvat, y material
plástico como pintura,
pasteles, etc.
2018 -
Detonada en el marco del Simposio internacional de artistas plásticos En el ombligo de la Luna en CDMX en junio de 2018.
BANQUETE • Cuarto tiempo • arte colectivo anónimo • Pag. 78 • Ir al inicioCajas detonadora
linográficas de arte
colectivo anónimo
Caja de cartón forradas con
dibujos y/o impresiones
digitales en papel
revolución.
Incluyen: Gubias, rodillo,
tinta negra a base de agua,
linóleo de 10x10 cm, linóleo
de 5x5 para pruebas,
cuchara, 6 papeles fabriano,
papel de prueba, toalla y
grabado de la casa con su
placa para experimentar.
Hay 5 diferentes.
2020 -
El proyecto de las Cajas detonadoras linográficas de arte colectivo anónimo fueron realizadas
gracias al apoyo de Espacios culturales independientes del Instituto de Cultura del Estado de
Guanajuato y la Secretaría de Cultura del gobierno de México en 2020.
BANQUETE • Cuarto tiempo • arte colectivo anónimo • Pag. 79 • Ir al inicioBANQUETE • Cuarto tiempo • arte colectivo anónimo • Pag. 80 • Ir al inicio
Ando Flores
Palabras y palabras
Sal y pimienta
Originaria de Salvatierra y egresada de la Universidad de Guana-
juato. Andrea Flores es un saco consciente de vísceras que gusta
de pensar cosas. Escritora palabrera que nunca sangra de la nariz,
ha volteado hacia proyectos editoriales dedicados a lo plástico y
lo visual en colectivo, así que sus colaboraciones en Espacio Mu-
tante han resultado campo fértil para el desarrollo de sus inquie-
tudes: decir cosas y acariciar perritos.
andreafloresmoreno@gmail.com
BANQUETE • Pag. 81 • Ir al inicioLuis Ángel Márquez Flores
Y el caos comunicativo
Guarnición
Su relación con las palabras es.todavía bastante complicada: al-
gunas mañanas despierta para encontrarlas a todas perfecta-
mente límpidas, ordenadas y listas para tomar su lugar en cada
oración, pero las más de las veces son como un panal de avispas
furiosas, o como gatos que huyen de todo contacto. Una serie de
vicisitudes lo llevó hasta Guanajuato y hasta Espacio Mutante.
Otra serie de vicisitudes lo devolvió a su terruño. Ha decidido
aproximarse al arte desde las únicas trincheras que conoce: las
palabras y los mitos.
@unisglova
l.amf@hotmail.com
BANQUETE • Pag. 82 • Ir al inicioManifiesto de Espacio Mutante
De escombros, escoria y huesos en el año 2015 surge Espacio Mutante. muro peligroso,
Nacimos de rejuntarnos a celebrar y hacer arte, la regurgitación de libertad.
de menear el cadáver, Esto es un cementerio,
de que el cadáver nos menée, una lata de pensamiento,
¡la papa caliente que cada quien la tiente! un ladrillo con otro arriba
Que venga quien quiera. y uno a un lado, y otro y otro más
Aquí se contempla, se experimenta, se participa, cierra los ojos y escucha.
se baila, Hay más de lo que se muestra
se grita, las patas cruzadas están.
se rasca la comezón bajo su cuenta y riesgo. Da da da danos una mano,
También te puedes bañar aquí, tus ojos,
pero nadie se baña en el mismo Espacio Mutante dos veces. los intestinos
Descubrimos a las piedras cuando las cambiamos de lugar. y si puedes, todo tu cuerpo
Aquí es el aquí que sabe será el allá. por lo menos un rato.
Aquí vive la perriza alterada,
el atascadero neón, La brutalidad es la especialidad de la casa.
BANQUETE • Pag. 83 • Ir al inicioMÁS INFORMACIÓN EN
+52 473 180 4985
correo@espaciomutante.com
espaciomutante
www.espaciomutante.com
Junio 2021
BANQUETE • Pag. 84 • Ir al inicioBanquete/Coronavirus (Detalle con luz UV). Técnica mixta. 50 x 75cm . 2020. Foto por RGB. Ciertos derechos reservados. Si quiere usar algo por favor pregunte escribiendo a mutantespacio@gmail.com. Gracias.
También puede leer
