DON CARLO Giuseppe Verdi - TEMPORADA 2015 - Teatro Colón
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DON CARLO Giuseppe Verdi TEMPORADA 2015
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ROLEX JEFE DE GOBIERNO
Mauricio Macri
VICE JEFA DE GOBIERNO
María Eugenia Vidal
JEFE DE GABINETE
Horacio Rodríguez Larreta
MINISTRO DE CULTURA
Hernán Lombardi
DIRECTOR GENERAL Y ARTÍSTICO
Darío Lopérfido
TEATRO COLÓN
DIRECTOR GENERAL Y ARTÍSTICO
Darío Lopérfido
Jefe de Gabinete DIRECTOR GENERAL DIRECTORA EJECUTIVA
Juan García Aramburu DE PRODUCCIÓN ARTÍSTICA Mónica Freda
Guillermo Scarabino
PRODUCCIÓN EJECUTIVA DIRECTOR VOCAL
María Videla Rivero DIRECTORA GENERAL ESCENOTÉCNICA Y GERENTE GENERAL
María Cremonte Carlos Lorenzetti
DIRECTORA GENERAL TÉCNICA, DIRECTORA VOCAL
ADMINISTRATIVA Y LEGAL Eugenia Schvartzman
Carolina Clavero
DIRECTOR VOCAL
Hugo Gervini
DIRECTORA DE ESTUDIOS MUSICALES DIRECTOR DEL PROGRAMA DIRECTORA DE RELACIONES
COLÓN CONTEMPORÁNEO INTERNACIONALES
Eduviges Picone
Martín Bauer Zulema Scarabino
DIRECTOR DEL CORO ESTABLE
DIRECTOR DEL INSTITUTO DIRECTOR TÉCNICO OPERATIVO
Miguel Martínez
SUPERIOR DE ARTE
Juan Manuel López Castro
Claudio Alsuyet
DIRECTOR DEL BALLET ESTABLE
UNIDAD DE AUDITORÍA INTERNA
Maximiliano Guerra
DIRECTOR DEL CORO DE NIÑOS Isabel Valente
César Bustamante
DIRECTOR DE LA ORQUESTA
FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES UNIDAD DE CONTROL DE GESTIÓN
DIRECTORA GENERAL
Enrique Arturo Diemecke Manuela Cantarelli
DE RECURSOS HUMANOS
Elisabeth Sarmiento
DIRECTOR DEL CENTRO DE
EXPERIMENTACIÓN
DIRECTOR GENERAL DE PLANEAMIENTO
Miguel Galperín
Cristian Mealla
Matías Cambiasso | Coordinador General de Escenario
Hugo García | Jefe de Prensa
Daniel Varacalli Costas | Publicaciones
Don Carlo
Ópera en cuatro actos (1867, rev. 1872/1884)
Música de Giuseppe Verdi (1813-1901)
Libreto de Joseph Méry y Camille du Locle,
basado en Don Carlos, infante de España de Friedrich Schiller,
traducido al italiano por Achille de Lauzière y Angelo Zanardini
Producción del Teatro Colón
Director musical Asistente del director de escena
Ira Levin Víctor González
Director de escena ASISTENTE DE ESCENOGRAFÍA
Eugenio Zanetti Y VESTUARIO
Valeria Montagna
Diseño de escenografía
y vestuario Asistente de iluminación
Eugenio Zanetti Verónica Alcoba
Escenógrafo Asistente de coreografía
y vestuarista asociado Laura Marini
Sebastián Sabas
Diseño de iluminación
Director del Coro Estable
Eli Sirlin Miguel Martínez
Diseño de proyecciones
Abelardo Zanetti
AV | Abono Vespertino FE | Función Extraordinaria GA | Gran Abono
ANT | Abono Nocturno Tradicional ANN | Abono Nocturno Nuevo
SEPTIEMBRE DOMINGO 20 17HS AV | MARTES 22 20 HS FE | MIÉRCOLES 23 20 HS GA
SÁBADO 26 20 HS ANT | domingo 27 17HS FE | martes 29 20 HS ANN
Duración total 3h 20m aprox. - Actos I y II 95m - Intervalo 30m - Actos III y IV 75m
Ópera | 9
Dirección de Estudios Musicales REPARTO
Directora de Estudios Musicales
Eduviges Picone Don Carlos José Bros
Gustavo López Manzitti *
Susana Frangi | Dirección Musical de Escenario Felipe II Alexander Vinogradov
Irene Amerio – Cecilia Varela | Maestros preparadores Lucas Debevec Mayer *
Cecilia Fracchia – Leonardo Marconi | Maestros de escenario
Iván Rutkauskas | Asistencia musical de luces y proyecciones Rodrigo, marqués de Posa Fabián Veloz
Mónica Zaionz | Traducción y adaptación para sobretitulado Alejandro Meerapfel *
Andrea Mijailovsky | Asistente técnico musical de escena
Isabel de Valois Tamar Iveri
Maestros preparadores del repertorio lírico Haydée Dabusti *
Irene Amerio, Marcelo Ayub, Guillermo Brizzio, Reinaldo Censabella, Bruno D’Astoli,
Cecilia Fracchia, Susana Frangi, Leonardo Marconi, Miguel Martínez, Horacio Rogner, Princesa Éboli Béatrice Uria Monzon
Iván Rutkauskas, Guillermo Salgado, Elvio Suárez, Jorge Ugartamendía, Cecilia Varela María Luján Mirabelli *
Coordinador de Artistas y Maestros El Gran Inquisidor Alexei Tanovitski
Sebastián Nicolás Emiliano Bulacios *
Asistente de Coordinación de Dirección de Estudios
Luciana Zambarbieri Un monje Lucas Debevec Mayer
Carlos Esquivel *
Tebaldo Rocío Giordano
Coordinación General del Escenario
El Conde de Lerma Iván Maier
Coordinador General
Matías Cambiasso Un heraldo real Darío Leoncini
Coordinadores Principales
Marcelo Mora- Juan Carlos Zambarbieri Voz del cielo Marisú Pavón
Ayudante de coordinación
Rodrigo García Orquesta Estable del Teatro Colón
Coro Estable del Teatro Colón
10 | Ópera Ópera | 11
IRA
LEVIN
Director de orquesta
Es reconocido por su versatilidad como director de de Fráncfort, donde debutó con Fidelio y permane-
repertorio operístico y sinfónico. También es pianista ció hasta 1988. Fue director principal de la Ópera de
y compositor. Ha realizado más de 1.000 actuaciones Bremen (1988-1996) y director principal conductor
en alrededor de 60 óperas. Actuó al frente de orques- en la Deutsche Oper del Rin, luego en Düsseldorf-
tas como la Staatskapelle Dresden, la Gewandhaus de Duisburg (1996-2002).
Leipzig, la Orquesta Museum de Fráncfort, Sinfónica En 2002 debutó en la Semper Opera de Dresde con
de Düsseldorf, Filarmónica de Duisburg, la Orquesta Tristán e Isolda. Fue responsable del estreno alemán
Bruckner de Linz, la Staatskapelle Badische de de Maskarade de Nielsen en la Ópera de Kassel.
Karlsruhe, la Filarmónica de Bremen, la Orquesta del Entre 2001 y 2005 fue director artístico del Teatro
Conservatorio de La Haya, la Orquesta Sinfónica y la Orquesta Municipal de San Pablo, Brasil. Entre
Nacional de Portugal en Lisboa, al Filarmónica de 2007 y 2010 fue Director artístico y musical del Teatro
Buenos Aires y la del Estado de Mexico, y en la Ópera Nacional en Brasilia.
de Dublín, la Ópera de Montpellier, la Ópera de Oslo, En 2010 y 2012 grabó con la Orquesta Sinfónica de
la Opera Norrlands en Suecia, Suecia, la Ópera de Londres dos compactos con música de Michael
Ciudad del Cabo, entre otras. Colina. En la temporada 2011 dirigió Lohengrin y un
Nacido en Chicago, comenzó sus estudios de piano concierto con la Orquesta Estable del Teatro Colón,
a los nueve años y entró al programa de música de la y en 2012 la ópera Edipo de George Enescu. En 2013
Northwestern University. A los 17 tomó clases de piano se hizo cargo de la dirección de las óperas Aleko y
con Jorge Bolet en la Universidad de Indiana y luego Francesca da Rimini, de Rachmaninov; La mujer sin
ingresó al Instituto Curtis de Filadelfia, donde estudió sombra y Un ballo in maschera.
dirección de orquesta con Max Rudolf, música de cámara Actualmente es Principal Director Invitado de la
con Mischa Schneider y Felix Galimir y participó en inter- Orquesta Estable del Teatro Colón.
pretaciones de la Sinfonía “La edad de la ansiedad” de
Leonard Bernstein dirigidas por el compositor.
Fue asistente de Michael Gielen en 1985 en la Ópera
Ópera | 13
EUGENIO
ZANETTI
Dirección de escena
Diseño de escenografía y vestuario
Artista con una destacada carrera internacional como Siendo muy joven participó en la filmación de Medea
director de arte, escenógrafo, pintor y autor. de Pier Paolo Pasolini. En los últimos años también
Numerosas puestas en escena y diseños de esceno- intervino en las producciones históricas Zapata,
grafía y vestuario en más de cuarenta producciones el sueño del héroe de Alfonso Arrau y Encontrarás
teatrales en nuestro país y el extranjero y una labor dragones de Roland Joffé. También dirigió el cortome-
brillante en más de treinta películas atestiguan de traje Quantum Project (2000).
una labor notable en colaboración con personali- En 2010 la Asociación de Cronistas Cinematográficos
dades como Pier Paolo Pasolini, Roland Joffe, John de la Argentina lo distinguió con un Premio Cóndor de
MacTiernan, entre otros. Plata especial en el año del Bicentenario argentino por
Apreciado por su labor en el escenario, Zanetti es haber expandido el conocimiento del cine argentino
también un pintor con exitosas exposiciones en el país y de los profesionales argentinos por el exterior. Este
y el extranjero. premio lo obtuvo junto con Juan José Campanella,
Por más de cuarenta años, en tres continentes, ha rea- Luis Puenzo, Gustavo Santaolalla y Luis Bacalov.
lizado una labor única, vastamente apreciada, como lo En nuestro país, ha recibido los premios Trinidad
atestiguan los numerosos premios, entre otros el Oscar Guevara, María Guerrero, el premio Homenaje en
de la Academia de Hollywood y dos nominaciones al el Festival de Mar Del Plata, el Cóndor de Plata a la
mismo premio, el Premio de los Directores de Arte de Trayectoria, y varios premios Talia y Estrella de Mar.
Estados Unidos y el Drama Desk Award. Es también ciudadano honorario de la ciudad de
Radicado desde la década de 1980 en Hollywood, ha Córdoba, su ciudad natal a la que ha regresado.
trabajado en films como Su último trabajo como director y guionista fue
Flatliners, Last Action Hero y Restauración, por el que Amapola (2014).
recibió el Óscar al mejor diseño de producción/direc- The Servant fue su primera colaboración con
ción de arte en 1995. En 2000 volvió a estar nominado el Teatro Colón en la temporada del Centro de
a este premio por su labor en el film Más allá de los Experimentación en 2011.
sueños, de Vincent Ward.
Ópera | 15
MIGUEL
MARTÍNEZ
Director del Coro Estable
Nace en la ciudad de Quilmes y allí, en la Escuela de Rigoletto de Verdi, Idomeneo de Mozart, Diálogo de
Bellas Artes comienza sus estudios de piano con los Carmelitas de Poulenc, Doña Francisquita de Vives.
maestros Olga Baldovino y José Pelliza. Termina la En 2002 ganó el concurso que le permitió alcanzar el
carrera en el Conservatorio Nacional de Música de Cargo Titular de Maestro Preparador de Ópera del
Buenos Aires bajo la guía de la Teatro Colón. En 2006 fue Director del Coro Estable
profesora Haydée Loustaunau. Luego, en la ciudad de del Teatro Argentino
La Plata cursa la carrera de Dirección Orquestal con de La Plata. A finales de 2006 viajó a Italia para hacer-
Mario Benzecry y estudia composición, armonía y se cargo y por dos temporadas, del Coro Estable del
contrapunto con Mariano Etkin, Sergio Hualpa y Virtú Teatro Massimo de Palermo, Sicilia, donde
Maragno respectivamente. preparó más de 20 producciones. En 2007 participó
De 1994 a 2005 trabajó en el Coro Estable del Teatro de la gira que el Teatro Massimo realizó a Japón, pre-
Colón, primero como Asistente de Dirección y luego sentando I Vespri Siciliani de Verdi, Cavalleria
como Subdirector, colaborando con los maestros Rusticana de Mascagni y Pagliacci de Leoncavallo en
Vittorio Sicuri, Jorge Carciofolo, Aldo Danieli y Alberto el Biwako-Hall de Otsu y en el Bunkamura Theater de
Balzanelli. Al frente de este coro fue responsable de Tokio. En 2008 se hace cargo nuevamente del Coro
títulos como Los cuentos de Hoffmann, de Offenbach; del Teatro Argentino de La Plata.
Réquiem de Verdi, Te Deum de Berlioz, Ascenso y A partir de 2012 se hace cargo de la dirección del Coro
caída de la ciudad de Mahagonny de Weill- Brecht, Estable del Teatro Colón.
Ópera | 17
José Gustavo Alexander Lucas
Bros López Manzitti Vinogradov Debevec Mayer
Tenor Tenor Bajo Bajo-barítono
Con más de 60 títulos belcantistas en su haber, ha Nació en Buenos Aires. Sus maestros de técnica vocal Debutó en el Bolshoi a los 21 años. Es regularmente Estudió canto en el Instituto Superior de Arte, luego de
obtenido también importantes triunfos con obras del fueron Carlos Guichandut, Giovanni Consiglio, Peter invitado por la Staatsoper de Berlín, el Covent Garden, recibirse de profesor de filosofía en la U.C.A. Estudió téc-
repertorio francés (Manon, Thaïs, Werther y Romeo Elkus, David Christopher, Nino Falzetti, María Rosa la opera de Dresde, Teatro Real Madrid, Ópera de París, nica vocal y repertorio con Víctor Srugo, Guillermo Opitz,
y Julieta) y mozartiano (Don Giovanni, El rapto en el Farré y Horacio Amauri. Realizó la carrera de piano en Théâtre du Châtelet, Festival de Ravinia, entre otros. María Kallay, Régine Crespin, Denise Dupleix y Marjana
serrallo, Così fan tutte y La flauta mágica), amplian- el Conservatorio Nacional “Carlos Lopez Buchardo” En la presente temporada cantará Banquo de Macbeth Lipovsek. Fue acreedor de las Becas Leonor Hirsch
do recientemente su repertorio con títulos como La y estudió armonía, composición y dirección or- con Plácido Domingo en Valencia, Escamillo de Carmen en Argentina y del ozarteum de Salzburgo en Austria.
Bohème, Simon Boccanegra, Un ballo in maschera questal con Irma Urteaga y José Martí Llorca. Entre en el Covent Garden and Opernhaus Zurich, Walter Después de ganar el Concurso Festivales Musicales en
o Don Carlo. Nacido en Barcelona, estudió en el sus presentaciones cabe mencionar el concierto de Luisa Miller en Hamburgo, Raimondo en Lucia 1998, comenzó a participar en las temporadas del Teatro
Conservatorio de su ciudad y con Jaume Francisco Puig. “A Night of Stars” en Opera Tampa invitado por el de Lammermoor en el Regio de Turín, Mefistofeles Colón en La flauta mágica, El elixir de amor, Las indias ga-
Cantó sus primeros papeles en el Teatro Principal de barítono Sherrill Milnes en 2011 y designado por de Fausto en Essen y Silva de Ernani en Marsella. En lantes, La condenación de Fausto, Rigoletto, Don Quijote,
Palma de Mallorca y tras su debut con Don Giovanni en Plácido Domingo como revelación. Sus interpreta- concierto hará Las campanas de Rachmaninov con las El rey Kandaules, Boris Godunov, Don Giovanni, Edipo y
Sabadell y en el Liceo con Anna Bolena, se le abrieron ciones incluyen (Ópera Real de Estocolmo), Turiddu filarmónicas de Israel y Nueva York. Un ballo in maschera. Son continuas sus presentaciones
las puertas de los teatros más prestigiosos como la y Canio en Cavalleria rusticana y Pagliacci (Sarasota Entre sus últimos compromisos se cuentan Escamillo en festivales europeos: Annecy, Salzburgo, Bratislava,
Scala de Milán, el Covent Garden de Londres, la Ópera Opera, Virginia Opera, Teatro Argentino de La Plata, en La Fenice, Sparafucile y Sarastro en Turín, Silva en Klagenfurt, Ljubljana, Varaždin, Trieste y Roma. Formó
de Viena, el Real de Madrid, Hamburgo, Munich, Roma, Windsor Symphony de Ontario y Atlantic Coast Montecarlo y Mefistófeles en Atlanta. parte desde su creación de Juventus Lyrica, donde pro-
Tokio, Hong Kong, Shanghai, Los Angeles, San Francisco, Opera Festival), Don Carlos, versión original en francés Como recitalista de cámara es solicitado en Moscú, San tagonizó Don Giovanni, La flauta mágica, Los cuentos de
Washington, entre otros. Ha recibido numerosas (Sarasota Opera), Don José en Carmen (Grand Théâtre Petersburgo, Dresde, Berlín y Jerusalén. Hoffmann, Orfeo y Euridice, entre otras. En Manaos cantó
distinciones (“Orazio Tosi”, “Lauri Volpi”, “Federico de Québec), entre otros. En el Teatro Colón ha canta- Este es su debut en el Teatro Colón. el Requiem de Verdi, Lady Macbeth de Mtsensk, Turandot,
Romero”, “Premio Corelli”, “Lira d’Argento” y “Premio do Rigoletto, Carmen, I Lombardi, Doña Francisquita, Ariadna en Naxos y El holandés errante; y en el Municipal
Lírico Teatro Campoamor”), y es miembro de la Real Armida, Mahagonny y Maldoror, Simón Boccanegra, de San Pablo, Sansón y Dalila y Ariadna en Naxos.
Academia de Ciencias y Artes de San Fernando (Cádiz). el estreno de Bebe Dom o La ciudad planeta de Mario En el Teatro Colón intervino últimamente en El barbero de
Debutó en el Teatro Colón con Falstaff (2001). Perusso, Idomeneo y Werther. Sevilla, el Requiem alemán y L´elisir d´amore.
18 | Ópera Ópera | 19Fabián Alejandro Tamar Haydée
Veloz Meerapfel Iveri Dabusti
Barítono Barítono Soprano Soprano
Nació en Ayacucho. Comenzó sus estudios musicales Inicia sus estudios musicales a los cinco años en Nació en Tbilisi. Su primer maestro fue su padre, el Estudió en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.
en la Escuela Municipal de Enseñanza Artística de su Bariloche con Rodrigo Dalziel. Allí integra el Coro de barítono georgiano Avtandil Javakishvili. Su debut fue Se perfeccionó en canto lírico con Teresa Serantes.
ciudad natal. En 2003 comienza sus estudios de canto Niños bajo la dirección de Lucka K. De Jerman. En 1995 en Batumi como Desdemona en Otello. Pasó a la escena Estudió repertorio lírico con Reinaldo Censabella, Dante
lírico con Shirley Ocampos. En 2005, en La Plata, ingresa comienza a estudiar canto con Nino Falzetti y repertorio internacional al ganar el segundo premio en el concurso Ranieri, Catalina Hadis, Cesar Tello y Susana Cardonnet.
como alumno al Conservatorio Provincial Gilardo con Catalina Hadis. Su repertorio incluye opera, cámara “Voces Verdianas” de Busseto y el primer premio en la Se presentó en los principales teatro de Argentina
Gilardi en la carrera de Canto Lírico con Daniel Zuppa y oratorio desde el barroco hasta la actualidad. Se ha Competencia Mozart de Salzburgo, donde conoció a y América latina. En Italia cantó en el Teatro Cassia,
y en Repertorio con Juan Pablo Scafidi. En el año 2007 presentado en el Konzerthaus de Viena, Victoria Hall Ileana Cotrubas, que ha sido desde entonces su mentora. Embajada Argentina, Aula Magna de la Facultad de
ingresó al Coro Estable del Teatro Argentino y también y Grand Théâtre de Ginebra, Auditorio de Barcelona, En Alemania debutó en Bonn como Isabel de Valois y en Teología, Círculo Cultural del Ministerio de Relaciones
al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, siendo su Hebbel Theatre de Berlín, Teatro de Caen, La Villete de Austria, en Graz como Desdemona. Fue aclamada en las Exteriores de Italia en Roma (2013), Teatro Degli Invaghiti
maestra de Técnica Vocal Lucía Boero y de Repertorio París, Khaai Theatre de Bruselas. Es egresado del Instituto óperas de Viena, Metropolitan de Nueva York, Covent (2014) - (2015), Italia en Napoles, Teatro Diana (2015). En
Bruno D’Astoli. En 2007 participó en el estreno sudame- Superior de Arte en la Carrera de Canto y Maestría Garden, París, Salzburgo, Arena de Verona, entre otras. España, Ciudad de León, Teatro Municipal Bergidum
ricano de Estaba la Madre de Luis Bacalov en el Teatro donde estudió con Ana Sirulnik, Teresa Isasa, Reinaldo En 2011 debutó en la Scala como Donna Anna en Don (2014), en Zaragoza, Teatro de los Jesuitas (2014),
Argentino de La Plata. En 2008 ganó la instancia local Censabella y Eduardo Rodríguez Arguibel. Fue ganador Giovanni con Daniel Barenboim. Su repertorio incluye Auditorio Mozart en Zaragoza (2015). En 2008 fue Jurado
del concurso Competizione dell’Opera que se realizó en de los concursos de Atenas (1996) y Ancona (1998). papeles mozartianos como Fiordiligi, Vitellia, verdianos Internacional representando a Argentina en el Concurso
la ciudad de Dresde, Alemania. Fue seleccionado por el Interpretó Valentín en Fausto en Neuchatel, Vevey y como Isabel de Valois, Amelia, Desdemona, puccinianos de Canto Doctor Luis Sigall en Viña del Mar, Chile. En
ISA para realizar un concierto en la Americas Society de Friburgo. En el Teatro Colón ha intervenido en L´Orfeo como Mimì y Suor Angelica, así como Tatiana y Adriana 2013 fue Jurado del XXV Concurso Nacional de Canto
Nueva York. En 2011 cantó en el Teatro Colón en Simon (2001), Armida (2003), Diálogos de carmelitas (2004), La Lecouvreur. En la temporada 2013/14 regresó a Viena para Lírico de la Fundación Hebraica. Fue Jurado representan-
Boccanegra, en 2012 participó del concierto “Wagner Bohéme (2006), La Traviata (2007), Manon (2010), El gran hacer Amelia en Simon Boccanegra e Isabel de Valois en do a Argentina en Roma, Italia en 2013, 2014 y 2015 en el
imperdible” y en 2013 en Otello y Un ballo in maschera, macabro, La viuda alegre (2011), Edipo (2012), Carmen Don Carlos, que también cantó en Zurich. Cantó luego Concurso Internacional para cantantes líricos y Pianistas
en 2014 en Falstaff y esta temporada en Pagliacci. (2013) y Madama Butterfly (2014). Amelia de Un ballo in maschera en Bolonia. Este es su Acompañantes “Rolando Nicolosi”. Se ha centrado en
debut en el Teatro Colón. el bel canto y el repertorio veridiano. En el Teatro Colón
cantó en Il trittico y Bebe Dom.
20 | Ópera Ópera | 21Béatrice María Luján Alexei Emiliano
Uria-Monzon Mirabelli Tanovitski Bulacios
Mezzosoprano Mezzosoprano Bajo Barítono
Se formó en su ciudad natal, Agen, al sudoeste de Inicia su formación musical a los cuatro años. Es Su amplio repertorio incluye Ivan Jovanski (Jovanchina), Nacido en la ciudad de La Plata, comenzó los estudios
Francia. Estudió historia del arte en el Conservatorio graduada en Música y Canto en el Consejo Superior Kochubei (Mazeppa), Zaccaria (Nabucco), Padre Guardián musicales a la edad de seis años bajo la guía de Néstor
de Burdeos y en 1984 ingresó en el Centre National de Educación Católica y egresada de la carrera y la (La forza del destino), Hagen (El ocaso de los dioses) y Ibarra (guitarra) y los continuó con el maestro Diego
d’Artistes Lyriques en Marsella. Terminó su entrenamien- Maestría en Canto Lírico del Instituto Superior de Arte. Boris Timofeievich (Lady Macbeth de Mtsensk). Es par- Rolón y el profesor Martín Wrotniac. En 1994 inició en el
to en la Ópera Nacional de París y pronto debutó en las Discípula desde 1992 de la mezzo italiana Franca ticularmente apeciado por su Boris Godunov e Iván the Conservatorio Gilardo Gilardi la carrera de canto lírico
más importantes salas de Francia: Lyon, Toulouse, Aix- Mattiucci. Fue premiada en numerosos concursos, Terrible (La doncella de Pskov). con los docentes Emilce Basaro, Rina Nigri y Juan Pablo
en-Provence, Burdeos, Nancy, Marsella. En 1993 debutó tales como el Luciano Pavarotti, Belvedere y el Viotti Comenzó en el Teatro Mariinski, donde continua Scafidi (repertorio). Su preparación prosiguió con los
como Carmen en la Bastilla con un éxito consagratorio. di Vercelli en Italia, donde Joan Sutherland y Alfredo presentándose, habiendo sido luego convocado a salas maestros Eduardo Cittanti, Marcela Domínguez Nieto,
Cantó luego ese papel en el Teatro Colón, Miami, Regio Kraus le otorgan el primer premio a la mejor intérprete como el Covent Garden, Théâtre du Châtelet, Théâtre María Pía Girolla, Omar Carrión y a partir de 2006 hasta
de Turín, Arena de Verona, Festival de Orange, Ópera de bel canto. des Champs-Élysées, Teatro Real, Teatro Regio, Deutsche la actualidad con María Rosa Farré y Eduviges Picone (re-
de Viena, Metropolitan de Nueva York, Houston Grand Debuta en 1992 como Suzuky de Madama Butterfly, Oper y Ópera Estatal de Hungría. A los 29 años debutó pertorio). Ha tomado clases de actuación en el taller de
Opera, Munich, Liceo de Barcelona, La Fenice, Palermo. desarrollando una ininterrumpida actividad en los más en el Metropolitan neoyorquino con Valery Gergiev teatro estudio en La Plata dirigido por Gastón Marioni.
Amplió su repertorio francés con Dalila, Béatrice, importantes teatros de la Argentina. En el Teatro Colón como Wotan en El anillo del nibelungo. Hizo su debut como solista en el Teatro Argentino en
Giulietta (que hizo en la Scala), Hérodiade, Charlotte, desde 1997 interviene en las temporadas oficiales, Se ha presentado en salas como el Auditorium di Milano, la ópera Los cuentos de Hoffmann (Lutter), a la que
Didon. En el repertorio italiano asumió Leonora de La participando en Suor Angélica, Macbeth, El caballero Salle Pleyel, Palau de la Música, Chaikovski Concert Hall, le siguieron El barbero de Sevilla (oficial), Il trovatore
Favorita y Eboli de Don Carlo en Houston, Staatsoper de la rosa, Lucía de Lammermoor, Otello, Cavallería Suntory Hall, Bunka Kaikan, Hollywood Bowl, Kennedy (Viejo gitano), Ainadamar (Maestro), Rigoletto (Marullo),
de Berlín y Viena (versión Francesa), Amneris, Sarah Rusticana, El turco en Italia, Los cuentos de Hoffmann, Center y Carnegie Hall. En Festivales se ha presentado Salomé, Fausto (Wagner) y Eugene Onieguin (Gremin).
en Roberto Deveureux, Santuzza y recientemente el Falstaff, Dido y Eneas, Don Carlo, La Valkiria, entre en Aix-en-Provence, Bregenz, Diaghilev, Baden-Baden, Para Juventus Lyrica cantó Il trovatore (Ferrando). En
papel de soprano en Tosca. En repertorio alemán cantó otros. Participó en 2007 de la reapertura del Teatro Helsinki, Mikkeli, las Noches Blacnas y los festivals de 2005 pasó a formar parte del Coro Estable del Teatro
Orlovsky, Venus e intervino en óperas como Der Zwerg Solís. En el Teatro Colón cantó últimamente en La for- Pascua de Moscú. Argentino. En el Teatro Colón intervino en 2013 en Un
(El enano) de Zemkinsky y El castillo de Barbazul de za del destino, El barbero de Sevilla y Bebe Dom. Este es su debut en el Teatro Colón. ballo in maschera y La mujer sin sombra, en 2011 en
Bartók (Ópera de París). Simon Boccanegra y en 2015 en Cavalleria rusticana.
22 | Ópera Ópera | 23El largo camino
de una obra maestra
Por Claudio Ratier
Ninguna creación verdiana anterior conoció un proceso de revisión
similar, ni necesitó de tanto tiempo para dar con su forma última.
¿Qué escuchamos, cada vez que nos encontramos con Don Carlos?
En las líneas que siguen intentaremos desandar un camino, que nos
llevará al punto donde todo empezó.
“La entrada de los artistas”
Don Carlos en su forma última Para dar “la vuelta al mundo”
(o anteúltima) La necesidad de reducir las grandes proporcio-
Cuando el 10 de enero de 1884 el público del Teatro nes de la obra según su forma original se remonta
alla Scala de Milán presenció el estreno de la versión a 1875, cuando Verdi entró en tratativas con el
en cuatro actos y en idioma italiano de Don Carlos, Kärntnertortheater de Viena, en vistas a una pro-
fue testigo del resultado de un proceso que había ducción que no se concretó (Don Carlos recién se
iniciado su camino 17 años atrás. Esta versión, la más conoció en esa ciudad en 1933, en idioma alemán).
difundida a nivel mundial y que se ofrece esta noche, Pero la revisión en cuatro actos de la Scala recién tuvo
se ejecutó aquella vez con dirección de Franco Faccio su punto de partida en 1882, durante una estadía de
y un elenco encabezado por Francesco Tamagno, junto Verdi en París. Allí, su discípulo y amigo Emmanuele
a Alessandro Silvestri (Filippo II), Paul Lhérie (Rodrigo), Muzio le transmitió a Ricordi la decisión de conversar
Abigaille Bruschi Chiatti (Elisabetta), Giuseppina Pasqua con Nuitter (erudito y archivista de la Opéra, que
(Eboli), Francesco Navarini (Inquisitore) y Leopoldo participó en las traducciones al francés de Macbeth,
Cromberg (Frate). Con respecto a la versión original La forza del destino y Aida) para afrontar una reduc-
en cinco actos estrenada en la Opéra de París en 1867, ción de la obra. Si el maestro estaba de acuerdo, se
las novedades incluyeron la eliminación del acto I -lla- haría de Don Carlos “una ópera que diera la vuelta
mado “de Fontainebleau”- y del obligado ballet, entre al mundo”. Verdi aprobó la idea y cuando dejó París,
otras modificaciones sustanciales cuya descripción lo acompañó un esquema de Nuitter que excluía al
excedería este espacio (1). acto de Fontainebleau. Sí, el conflicto estaba en la
Sí, Don Carlos había encontrado su forma definitiva. desmesura de unas proporciones, que para garantizar
Pero como si la materia se obstinara en no reposar, a el éxito mundial necesitaban ser reducidas. Y Verdi
esta siguió otra versión estrenada en Módena el 29 de siempre tuvo conciencia de los problemas.
diciembre 1866, que acaso para satisfacer curiosidades Al comienzo de una labor que duró nueve meses, se
se presentó en cinco actos. Aunque no existen docu- impuso la realidad de que Don Carlos era una ópera
mentos respaldatorios, se dice que esta última edición francesa, condicionada por la prosodia y la métrica de
italiana contó con la aprobación de Verdi. su idioma original. El coautor del libreto, Camille Du
Ópera | 25Locle (su socio, Joseph Méry, había muerto en 1866 al Lejano antecedente
poco tiempo de iniciada la colaboración), no estaba en Varios años previos al estreno scaligero de 1884 y
buenos términos con Verdi por aquellos tiempos de meses después del estreno mundial, la primera eje-
revisión. No llegó a impedir los planes pero sí exigió cución de Don Carlos en Italia tuvo lugar en el Teatro
rehacer él mismo su propio texto en francés, antes de Comunale de Bolonia el 27 de octubre de 1867, con
que fuese traducido al italiano. Cuando el trabajo de Giorgio Stigelli (Don Carlos), Capponi (Filippo II) Teresa
Du Locle tocó a su fin, los versos cayeron en manos de Stolz (Elisabetta), Antonietta Fricci (Eboli) y Antonio
Angelo Zanardini, quien a su vez se valió de la primera Cottogni (Posa), dirigidos por Angelo Mariani. Salvo
traducción italiana de Achille de Lauzières (1867) para el idioma, se dio como en la Opéra por exigencia del
llevar a cabo la suya. Con estos elementos, se concre- propio Verdi. Siguieron otras representaciones como
tó una labor de revisión gracias a la cual Don Carlos la scaligera del 25 de marzo de 1868, con dirección de Portada del libreto de
conquistó los escenarios del mundo. Alberto Mazzucato. Pero la lenta aceptación por parte Don Carlo traducido al
del público de Italia fue determinante al momento italiano, Florencia, 1869.
de reformular las cosas. Como se dijo líneas atrás, la
Caricatura de extensión planteaba un verdadero problema y aquí
Baril Gédéon, 1867. es necesario hacer referencia al estreno londinense en Sant’Agata, en el mes de junio lo recibió con los
(Covent Garden, 4 de junio de 1867). No solo porque debidos retoques finales.
fue la primera vez que Don Carlos se cantó en ita- Escribir la música significó para Verdi un enorme
liano, según la mencionada traducción de Achille de esfuerzo: un persistente dolor de garganta y la guerra
Lauzières, sino porque de acuerdo a la costumbre del contra Austria, que daría por resultado la indepen-
Covent Garden (y de casi todos los teatros europeos) dencia y unificación de Italia, le daban un marco muy
se practicaron numerosos cortes. Bajo la dirección de desfavorable. El hecho de trasladarse a París mientras
Sir Michele Costa la première de Londres fue un éxito su país sufría le provocó rechazo y si no tuvo otro re-
y su versión se anticipó a la de 1884: a modo de ejem- medio que viajar, fue porque el contrato con la Opéra
plo, el primer acto se eliminó completamente. era ineludible.
El príncipe de tarde examinó el borrador que le presentaron los Al llegar a París, Don Carlos estaba casi finalizada. Para
El encargo para París Asturias por libretistas Méry y Du Locle. Faltaban dos momentos los últimos toques y ajustes Verdi prefirió instalarse en
Con los antecedentes de Les Vêpres siciliennes (Opéra, Alonso Sánchez cruciales tratados en el drama original, que Verdi pidió la localidad pirenaica de Cauterets, lugar mucho más
1855) y la revisión de Macbeth (Théâtre Lyrique, 1865), Coello, 1558 que fuesen incluidos: los dúos del monarca con el proclive para el espíritu y el trabajo que la nada motiva-
Verdi recibió un nuevo encargo parisiense por parte Marqués de Posa y con el Gran Inquisidor. No diremos dora ciudad capital. En su correspondencia, el composi-
de Perrin, director de la Opéra: un drama basado en nada nuevo, si subrayamos que la gran figura de la tor aseguraba que allí no podía escribir una sola nota.
Don Carlos, infante de España, de Friedrich Schiller. ópera es el Rey. En cuanto a Don Carlos, el persona-
Bien conocido por el compositor, el original era je le permitió a Verdi crear un nuevo tipo de tenor, El primer Don Carlos
bastante más complejo que aquellos del mismo autor en el cual el claro ardor de este registro vocal “está Antes de la noche del estreno, se cronometró el tiem-
que inspiraron I masnadieri y Luisa Miller. Pero desde temperado por medias luces y sutilezas de emoción po de duración de Don Carlos a lo largo de uno de los
esas experiencias había transcurrido bastante tiempo y de estado de ánimo, que dan lugar a una nueva veta últimos ensayos. El resultado fueron 3 horas con 47
y era momento de aceptar el desafío. de invención musical” (Budden, p. 11). minutos (más que La africana de Meyerbeer, de por
Cuando Verdi estuvo en Madrid para el estreno Hasta mediados de marzo de 1866, Verdi permaneció sí extensa), sin contar los largos intervalos. Según un
español de La forza del destino, sintió atracción por en París para trabajar con los libretistas, aunque desde corresponsal de La Gazetta Musicale di Milano, Don
la figura histórica de Felipe II. Impresionado luego de febrero ya no contaba con Méry, víctima de una grave Carlos había comenzado a las 19 y finalizó a las 0.23, lo
una visita al Escorial, le escribió a su amigo Arrivabene: enfermedad que terminó con su vida a los pocos me- que en París era un verdadero problema para los que
“Es severo, terrible como el feroz soberano que lo ses. Cuando decidió regresar a Italia para componer vivían en las afueras: el último tren partía a las 0.35. La
ha construido” (22 de marzo de 1863). Ese interés y la música, salvo por algunos ajustes en el último acto solución encontrada por Verdi, fue acortar su ópera
esa atracción estuvieron presentes, cuando años más (el quinto) el libreto estaba casi terminado. Instalado unos 15 minutos.
26 | Ópera Ópera | 27Bocetos de Eugenio Zanetti para Don Carlo. Teatro Colón. Temporada 2015
El estreno de Don Carlos tuvo lugar el 11 de marzo de acusaron a Verdi de haberse germanizado o tornado
1867. Los intérpretes, más difíciles de reunir que para wagneriano, que era entonces lo mismo, sin advertir
cualquier drama verdiano precedente, fueron Louis- que lo que acababan de presenciar era su entrada a un
Henri Obin (Philippe II), Jean Morère (Don Carlos), Jean nuevo estadio de madurez, con la obtención de frutos
Baptiste Faure (Rodrigue), David (Le Grand Inquisiteur), cuya búsqueda se remontaba a las épocas de Ernani,
Armand Castelmary (Un Moine), Marie-Constance como él mismo señaló.
Sass (Élisabeth de Valois) y Pauline Guéymard (Eboli). El Las convenciones de la Opéra condicionaron a Don
maestro concertador fue el mismo Verdi y la dirección Carlos, cuyo perjuicio principal radicó en la exten-
estuvo a cargo de François-Georges Hainl. Los maes- sión del libreto original, para colmo prolongado bajo
tros del coro fueron Léo Delibes y Victor Massé, el exigencia de Verdi por los dúos en que participa Felipe
maestro de la banda interna fue Adolphe Sax (inventor II. La revisión emprendida en 1882, a 15 años del estreno
de la familia de los saxofones) y la coreografía se debió en París, se propuso contrarrestar las adversidades
a Lucien Petipa. mediante la síntesis y la sustitución de ciertas partes
En su primera noche Don Carlos no fue un fracaso por otras, además de eliminar el primer acto y el ballet.
pero tampoco tuvo la recepción que Verdi esperó. A pesar del resultado favorable y de que sin dicha
Antes de abandonar París, le encargó a la dirección labor Don Carlos no hubiese conquistado su éxito
del teatro que se practicaran algunos cortes en los permanente, Budden señaló una disparidad entre estilo
actos II y IV, que junto con los efectuados luego de viejo y estilo nuevo, además de advertir una pérdida
haber cronometrado la duración original, constituyen de solidez en cuanto al interés amoroso de la trama (p.
las primeras de la larga serie de modificaciones a las 165). Estemos seguros de que la fascinación que Don
que fue sujeta la obra con el paso del tiempo. Sin la Carlos terminó por despertar en un público captado
presencia del compositor Don Carlos conoció el éxito por la construcción de sus personajes y por la fuerza
a partir de la segunda y tercera noche, iniciadoras de narrativa de su música, demuestra que la perfección o
un total de 43 representaciones. No faltaron quienes la coherencia más rigurosa no son la finalidad del arte.
(1)
Recomiendo el análisis de Julian Budden incluido en el tercero de sus tomos dedicados a las óperas de Verdi:
Le opere di Verdi III – EDT, Turín 1998 y reimpresiones, traducción al italiano por Alberto Conte.
Ópera | 29“Don Carlo”
una gran trayectoria
Por Pablo Bardin
Don Carlo.
Producción de
Nicola Benois.
Teatro Colón.
Temporada 1971.
Giuseppe Verdi ya había tanteado el ámbito de la se vio la versión francesa aquí en junio de 1873 en el
Ópera de París en 1847, cuando estrenó Jérusalem, Teatro de la Ópera. Pero una vez que se conoció la
versión francesa de I Lombardi, pero fue en 1855 cuan- italiana, ésta prevaleció.
do creó una grand´opéra para ese teatro: Les Vêpres El nuevo Colón la incluyó pronto, en 1911, dirigida por
Siciliennes, que al año siguiente tuvo su adaptación Edoardo Vitale y con grandes figuras como Nazareno
italiana. Escribió en 1865 una versión en francés de su De Angelis, Titta Ruffo y Florencio Constantino.
Macbeth de 1847, con algunos cambios. Y retornó a Sin embargo, no era entonces una ópera de espe-
París con otra grand´opéra, en cinco actos y con ballet: cial popularidad, ni aquí ni en el mundo, debido a
Don Carlos (1867); en 1884 la redujo a cuatro actos y su extensión, su complejo carácter combinando lo
en traducción italiana la estrenó en el Teatro alla Scala histórico, lo religioso y lo amoroso, y una estructu-
de Milán. ra musical muy elaborada sin momentos pegadizos
Como muestra del arraigo que el género operístico ya como los hay en Rigoletto. Recién se repuso en 1930,
tenía en Buenos Aires después de la época de Rosas, dirigida por Héctor Panizza y con artistas del nivel de
Ópera | 31las cuatro horas a la que es, en su versión original, la
más extensa ópera verdiana.
Batalla ganada
La temporada del Colón de 1953 iba a ser la primera de
tres con el gran bajo americano Jerome Hines, altísimo,
de enorme seguridad vocal en todo su registro. Desde
entonces hasta 1978 Don Carlo se dará regularmente:
la batalla estaba ganada. La de 1953 tuvo el mérito de
preceder en un año a la primera y muy buena versión
LP, realizada en La Scala dirigida por Santini (el maestro
la dirigió allí con frecuencia y espléndidos repartos:
Ghena Dimitrova Christoff, Ghiaurov, Talvela, Gencer, Labò, Bastianini, Don Carlo.
y Nicola Christa Ludwig). Dirigida en Buenos Aires por Ferruccio Producción de
Martinucci como Calusio y con puesta tradicional de Otto Erhardt, otras Hugo de Ana.
Isabel de Valois dos interpretaciones merecen mención: la gran Ebe Teatro Colón.
y Don Carlos. Stignani como Eboli y el tenor Carlo Bergonzi en su Temporada 1996.
Teatro Colón. primera visita.
Temporada 1978. La reposición de 1962 tuvo calidad: una estupenda
escenografía de Nicola Benois respetando el estilo de corado único). Tuvimos entonces un admirable director, particular la inglesa, ponía a Don Carlo cerca del tope
la época (o sea, evocando a El Escorial); la dirección del Gianandrea Gavazzeni, en su única temporada operís- verdiano: Otello y Falstaff. Si para el público la llamada
Georges Thill, Tancredi Pasero y Carlo Galeffi. Pasarían notable Fernando Previtali, poderosa y clara, y un cuadro tica en nuestra capital. El mejor Filippo de esa época, “trilogía popular” seguía a la cabeza (Rigoletto, La
23 años antes de las próximas representaciones y para de cantantes donde descollaron la admirable seguridad Nicolai Ghiaurov, dominó un reparto desparejo, donde Traviata, Il Trovatore), el melómano avezado se inclinaba
entonces, después de la Segunda Guerra Mundial, se y buen gusto de la soprano holandesa Gré Brouwenstijn, sólo Piero Cappuccilli estuvo en un nivel importante; se por esos otros títulos de supermadurez.
había producido una notable revalorización, que ha el Filippo de Hines y dos imponentes intérpretes del extrañó la ausencia por enfermedad de Shirley Verrett La dirección intensa de Miguel Ángel Veltri apoyó a
continuado hasta nuestros días. No sólo interesaban Gran Inquisidor: William Wildermann y Hans Hotter. (que así nunca vino a Buenos Aires). Hugo De Ana en otra etapa de su carrera en la cual ha-
mucho más las arduas relaciones de monarquía y reli- Aún mejor fue la de 1967, con dos grandes como Otro valioso maestro, Francesco Molinari-Pradelli, bía asumido la triple tarea de régisseur, escenógrafo y
gión, sino que se apreciaban mejor las extraordinarias Elisabetta (Gwyneth Jones) y Eboli (Fiorenza Cossotto), estuvo al frente de la orquesta en 1978. La fuerte vestuarista, como sigue haciéndolo hasta la actualidad.
inspiraciones verdianas como la escena entre Felipe y el magnífico y noble Posa de Gabriel Bacquier, de presencia escénica y vocal de Nicolai Ghiuselev y Ya figura importante en Europa, sus enfoques fueron
el Gran Inquisidor. nuevo Hines, y un sólido tenor, Charles Craig. Y la Ghena Dimitrova marcaron los puntos altos de un más audaces y espectaculares, a veces discutibles
Es verdad que en los años cincuenta era la versión firme dirección musical de Oliviero de Fabritiis. Esta reparto que incluyó a otros cantantes de valía: Matteo pero sin duda interesantes. Hubo dos Filippos de lujo:
en cuatro actos y en italiano la que se escuchaba. La vez el régisseur fue Ernst Poettgen con decorados y Manuguerra, Bianca Berini y Wildermann. Margarita Ferruccio Furlanetto y Robert Lloyd. En un reparto
apreciación de la francesa vendría mucho después y vestuario de Leni Bauer-Ecsy. Si bien no se hicieron los Wallmann, como era usual en ella, tuvo gran sentido muy cosmopolita y positivo, se pudo apreciar a la
a partir de la notable grabación de Claudio Abbado zafarranchos estilísticos que desgraciadamente hoy son del espectáculo pero escaso dramatismo en la régie, y soprano estadounidense Leona Mitchell, a la italiana
(1985); luego fue también notable la de Pappano (1996). habituales en el mundo, tampoco hubo una ubicación Hugo de Ana fue el autor de escenografía y vestuario. Giovanna Casolla (dramática Eboli), a nuestro Luis
El Colón debe todavía esa experiencia a sus abona- exacta; así, se notaban efectos churriguerescos y por Citando a Alberto Bellucci, “imponentes escenarios Lima muy expresivo en el protagónico, al ruso Vassily
dos, pero el Teatro Argentino la presentó durante la ende exagerados en lo que debería ser un severo estilo herrerianos y austeros figurines”. Gerello como Posa y al húngaro Csaba Airizer como
gestión de Marcelo Lombardero. Sin embargo, también herreriano, y la marcación de actores y los trajes fueron Pasaron nada menos que 18 años antes de su reposición Gran Inquisidor.
podría ofrecerse un híbrido como tercera alternativa: con frecuencia incongruentes. en 1996. En ese tiempo Don Carlo tuvo gran auge en Las últimas representaciones fueron en 2004, con un
la versión italiana en cuatro actos, precedida por el Con buen criterio, el director de escena estadounidense Europa, con famosas puestas de Zeffirelli y Visconti, y se director correcto (Milan Nachev), régie y escenografía
acto de Fontainebleau pero en traducción italiana, recurrió en 1971 a los ya conocidos escenografía y ves- realizaron magníficas grabaciones dirigidas por Giulini de Roberto Oswald y trajes de Aníbal Lápiz, team que
estrenada en Módena. En cualquier versión siempre tuario de Benois (en esa época los régisseurs aceptaban (1987) y Solti (1988). O sea que para entonces se podía tantos memorables espectáculos dio al Colón durante
se ha cortado el largo ballet obligado por las estrictas elementos escénicos que estuvieran ya en poder del elegir entre tres espléndidas grabaciones incluyendo la décadas. Dos eslavos se enfrentaron: Askar Abdrazakov
costumbres de la Ópera de París, que haría sobrepasar teatro, y por suerte todavía no existía la tendencia al de- de la versión original por Abbado. La crítica europea, en (Felipe II) y Mikhail Svetlev (Gran Inquisidor). Maria Pia
32 | Ópera Ópera | 33Don Carlo.
Producción de
Roberto Oswald.
Teatro Colón.
Temporada 2004.
Piscitelli hizo una notable Elisabetta y Luis Gaeta un Posa Obras de fantasía como La mujer sin sombra admiten
de límpida línea. bastante flexibilidad, pero las históricas no. Y debe
quedar claro que en este caso se trata de la historia
Horizontes según Schiller, no como realmente fueron los personajes.
Han pasado once años y en consecuencia la elección Las edades están trastocadas: el verdadero Felipe II era
de Don Carlo es muy razonable. Quizá la próxima vez bastante más joven que como se lo representa y Don
que se programe será la ocasión de escucharla en Carlo tenía excentricidades de conducta muy marcadas,
francés y en cinco actos. Y quién sabe, su ballet podría pero fue cierto que Eboli fue amante del Rey. También
darse dentro de la temporada de danza para comple- sería más verosímil que el Gran Inquisidor sea septuage-
tar nuestro conocimiento. nario en vez de nonagenario, y si en este caso se innovara
Conviene dedicar algunos párrafos finales a las no sería grave.
dificultades de la obra, y para ello vale conside- En esta ópera hay política y los sentimientos de los
rar al híbrido que traduce al italiano el acto de personajes son afectados por esa política. Y está
Fontainebleau, ya que si se lo incluye se comprende imbricada con la severidad del catolicismo español
mucho mejor la trama. Admitamos dos supuestos: a) en esa época, donde la Inquisición estaba firmemen-
que el drama de Schiller, adaptado por los libretistas te establecida. Es el dilema del Rey: ¿debe inclinarse
François Joseph Méry y Camille du Locle (original ante ella?
francés) y Achille de Lauzières (traducción italiana), Por último, en una obra de tan amplias proporciones
tiene fuerte impacto dramático y riqueza de situa- y fuertes contrastes, con no menos de seis personajes
ciones y psicologías, pero a costa de cambiar consi- principales y de elevado costo, hay que contar con
derablemente la realidad histórica; b) que cualquier una integración férrea entre la calidad del elenco, la
cambio de época en la puesta en escena refuerza solidez de los cuerpos estables y una puesta de fuertes
esta confusión, pero hasta ahora no se hicieron aquí requerimientos. Son las exigencias de esta obra maestra
en el caso de Don Carlo. riesgosa y necesaria.
Ópera | 35Argumento
Época Reinado de Felipe II, década de 1560
Lugar España
Bocetos de Eugenio Zanetti para Don Carlo. Teatro Colón. Temporada 2015
Acto I Los monjes rezan por el alma del emperador Carlos V. Su nieto Don Carlos entra, angustiado Escena 2 Se hacen preparativos para un auto de fe, consistente en un desfile público y quema de
Escena 1 porque la mujer a la que ama está casada con su padre. Un monje que se parece al anterior Enfrente de la catedral herejes. Mientras que el pueblo lo celebra, los monjes arrastran a los condenados a la pila de
monasterio de emperador le ofrece consuelo de paz a través de Dios. El amigo de Carlos, Rodrigo, marqués de Valladolid leña. Le sigue la procesión real, y el rey se dirige al pueblo, pero Don Carlos trae a seis dipu-
San Jerónimo de Yuste de Posa, acaba de llegar de las oprimidas tierras de Flandes y le pide ayuda al Infante para tados flamencos, quienes le piden al rey la libertad de su país. La gente y la corte muestran
en España ayudar a este sufriente pueblo. Carlos le revela su amor por su madrastra. Posa le anima a su simpatía, pero el rey, apoyado por los monjes, ordena el arresto de los diputados. Carlos
abandonar España y marchar a Flandes. Los dos hombres juran una amistad eterna. El rey saca su espada contra el rey. El rey pide ayuda, pero los guardias no atacan a Carlos. Posa se
Felipe y su nueva esposa, con sus ayudantes, entran a homenajear la tumba de Carlos V, mete en medio y persuade a Carlos para que entregue su espada. El rey entonces nombra a
mientras Carlos lamenta su amor perdido. Posa duque, se prende fuego a la pila de leña y, conforme empiezan a arder las llamas, una voz
celestial se puede oír prometiendo la paz para las almas condenadas.
Escena 2 La princesa de Éboli canta una canción sobre un rey moro y una belleza con velo que resulta ser su
Un jardín esposa. Isabel entra. Posa entrega una carta de Francia (y secretamente una nota de Don Carlos). A Acto III A solas, el rey, absorto, lamenta que Isabel nunca lo haya amado, que su cargo signifique que él
cerca de Yuste. petición suya, Isabel se muestra de acuerdo en ver al Infante a solas. Éboli deduce que ella, Éboli, Escena 1 tenga que estar eternamente vigilante, y que él sólo dormirá tranquilo cuando esté en su tumba
es la persona a la que Don Carlos ama. Cuando están a solas, Don Carlos le dice a Isabel que se En el estudio del en El Escorial. Anuncian al Gran Inquisidor, ciego, de noventa años. El rey pregunta si la Iglesia
siente infeliz, y le pide a ella que ruegue a Felipe para que lo envíe a Flandes. Ella se muestra con- rey Felipe en Madrid objetará matar a su propio hijo, y el Inquisidor replica que el rey estará en buena compañía:
forme y hace que Carlos renueve su declaración de amor para finalmente rechazarla. Don Carlos Dios sacrificó a su propio hijo. A su vez, el Inquisidor exige que el rey mate a Posa. El rey rechaza
sale gritando que debe estar maldito. Entra el rey y se enfada porque la reina está sola. Ordena matar a su amigo, a quien aprecia, pero el Inquisidor le recuerda que la Inquisición puede abatir
a su dama de compañía, la condesa de Aremberg, que vuelva a Francia, lo que impulsa a Isabel a a cualquier rey. El rey admite que carece de poder para salvar a su amigo y le ruega al Gran
cantar una triste canción de despedida. El rey se acerca a Posa, cuyo carácter lo ha impresionado Inquisidor que olvide toda la discusión. Éste se marcha. Isabel entra, alarmada ante la aparente
favorablemente. Posa ruega al rey que deje de oprimir al pueblo de Flandes. El rey considera la sustracción de su cofre de joyas, pero el rey lo presenta y señala el retrato de Don Carlos que
petición poco realista y advierte a Posa que el Gran Inquisidor lo vigila. contiene, y la acusa de adulterio. Ella protesta que es inocente, y, cuando el rey la amenaza, ella
se desmaya. Él pide ayuda. Aparecen Éboli y Posa. El rey se da cuenta de que ha juzgado mal a
Acto II Don Carlos ha recibido una nota sugiriendo una cita en los jardines, que él cree que procede su esposa. Posa resuelve salvar a Carlos, aunque ello signifique su propia muerte. Éboli siente
Escena 1 de Isabel, pero que en realidad es de Éboli, a quien él, confundido, declara su amor. La dis- remordimientos por traicionar a Isabel; esta última, recuperándose, expresa su desesperación.
En el jardín de la frazada Éboli se da cuenta de que él cree que ella es la reina, y Carlos queda horrorizado de Las dos mujeres se quedan solas. Éboli confiesa no sólo que ella robó el cofre porque ella ama
reina en Madrid. que ella sepa ahora su secreto. Cuando entra Posa, ella amenaza con decir al rey que Isabel y a Carlos y este la ha rechazado, sino que, aún peor, ella ha sido la amante del rey. Isabel le dice
Carlos son amantes. Carlos impide a Posa apuñalarla, y ella sale con un furor vengativo. Posa que debe irse al exilio o entrar en un convento, y sale. Éboli, a solas, maldice el fatal orgullo que
le pide a Carlos que confíe en él cualquier documento políticamente comprometido que su belleza le ha causado, elige el convento antes que el exilio, y decide intentar salvar a Carlos
pueda tener y, cuando Carlos se muestra conforme, reafirman su amistad. de la Inquisición.
36 | Ópera Ópera | 37También puede leer
