ENTREVISTA - inesmartinezribas.com
←
→
Transcripción del contenido de la página
Si su navegador no muestra la página correctamente, lea el contenido de la página a continuación
ENTREVISTA
Retrato Richard Deacon © Richard Deacon,
Never Mind, 1993-2017. Cortesía del artista
28
El fabricador
de arte El artista galés Richard Deacon es una de las luminarias de la escultura contemporánea.
Inés Martínez Ribas
E
l artista retó a la naturaleza, y la naturaleza ¿Y Never Mind? Es un trabajo precioso al que tengo mucho
le devuelve el reto.” Son palabras de Sara cariño. El museo me pidió restaurarlo. Iniciamos un diálogo
Weyns, directora del Middelheim, el museo que desembocó en la ‘refabricación’ de la obra. Ahora la
de esculturas al aire libre de Amberes presentamos. Estoy muy comprometido con el uso de
(Bélgica), y uno de los más bellos de la materiales.
tierra. El antecesor en el cargo, Menno
Meewis, encargó en 1993 una gran pieza ¿Qué supone retroceder en los trabajos del pasado? Me
a Richard Deacon (Bangor, Gales, 1949). Entonces, el artista resulta muy positivo. Los trabajos no mueren. De hecho, en
británico se había hecho un nombre, tras ganar en 1987 el los últimos tiempos, lo hago muy a menudo. En concreto,
Premio Turner; hoy es uno de los escultores más consagrados en las numerosas exposiciones de los pasados cinco años.
del arte contemporáneo. El resultado de aquel encargo fue Trato que cada una sea diferente. También la relación con el
Never Mind, una enorme escultura laminada en madera de comisario de cada muestra. Si no, la historia se vuelve estática.
tres metros de altura y más de siete de anchura, y uno de ¿Cómo un fluido? Me siento muy comprometido con las
los reclamos del Museo de Middelheim. Con el paso de las piezas, y como se relacionan unas con otras. Desde este punto
décadas, el agua de la lluvia fue penetrando en la estructura, de vista, las obras te permiten que afloren nuevos significados
deformando las láminas. Fue así como, más de veinte años de forma continua. Es una ‘práctica’. Nada muere, siempre
después, Weyns inició una fructífera conversación con surgen ideas nuevas. Otras aproximaciones, otras relaciones.
Deacon. “Si en los años ochenta y noventa, animamos a los No es una pérdida de tiempo, todo lo contrario.
artistas a que tomaran riesgos, ¿por qué no vamos a seguir
permitiéndolo ahora?”, pregunta la directora. Imponente, Entonces, ¿nunca siente que ha acabado nada, porque
Never Mind se levanta ahora en el Middelheim, resultado todo tiene vida propia? Sí, las cosas continúan. Incluso las
del diálogo entre la directora y el artista. La obra ha sido exposiciones nunca se completan.
‘refabricada’ y aparece revestida de acero inoxidable, en
lugar de la madera original. ¿Qué significa una obra de arte? ¿De ahí el título de la exposición? Quiero decir algo acerca
¿Es la forma? ¿O el concepto? Precisamente, son algunas de los títulos. Dos de los más recientes trabajos recogen el
de las preguntas que dan sentido a la trayectoria artística concepto de tiempo (Time) en el título. Cuando concibo el
de Deacon. Never Mind es la pieza central de Some Time, la título entonces puedo evocar cosas. Some Time se refiere a Big
nueva exposición que presenta el Museo de Middelheim Time (tiempo grande) y a Small Time (tiempo pequeño). Otra
hasta finales de septiembre. El título alude a la naturaleza anécdota podría ser Something Else (algo más). Años atrás,
provisional del tiempo y, en su sentido más literal, a un pensé que el acero podía resultar un material interesante con
periodo corto de tiempo. Permite explorar palabras clave el que trabajar. Realicé una serie de piezas muy delgadas y las
de Deacon a lo largo de cuarenta años, entre ellas, los llevé al almacén. Me preguntaron cómo quería guardarlas, y
conceptos de ‘refabricación’ y ‘variación’. Conversamos con entonces dije: ‘Right Next’ (justo al lado). El título surgió del
el escultor durante un encuentro con un grupo de periodistas propio trabajo. Hice otra obra y me dije: ‘Let’s Call it Something
europeos en Amberes a finales de abril, coincidiendo con la Else’ (llamémosla otra cosa). Pensé que Something Else era una
inauguración de Some Time. palabra interesante [de hecho, dio título a una exposición en
la galería Thomas Schulte de Berlín en la que Deacon reunía
Las obras, ¿se terminan alguna vez? Las obras nunca mueren. una serie nueva de esculturas, trabajos de pared y dibujos
Las obras se refieren a otras obras. Son una continuación de la en los que exploraba el espacio, el volumen, la materia y la
práctica. correlación entre las piezas]. Hay palabras y expresiones
29
Las tres claves de Deacon
Fabricador. Richard Deacon se refiere a sí mismo como ‘fabricador’, alguien que quiere explorar
hasta los límites los materiales, el lenguaje y el significado de los objetos. Su fascinación ante las
posibilidades de los materiales más variados como la madera, los tejidos, el acero, el papel, el cuero, el
mármol, la arcilla, el vinilo, el hierro corrugado, el cartón o el plástico le lleva de un proyecto a otro, y
el resultado es una obra llena de inspiración. El pegamento, las junturas y los tornillos están a la vista
de forma intencionada, de manera que el espectador siempre es consciente del proceso de creación.
Variaciones. La exposición se centra en las ‘variaciones’, que podrían considerarse un rasgo distintivo
de Deacon. Aplicando reglas lógicas y consistentes a una misma situación de partida, el artista va
añadiendo nuevas interpretacions y va creando obras ‘nuevas’ que conforman una serie. El titulo de la
exposición, Some Time, se refiere a su carácter temporal, así como a un periodo de tiempo concreto:
las cosas son lo que son solo por un tiempo breve.
Lenguaje. Deacon da tanta importancia al lenguaje como a la materialidad de las obras. El habla y
el lenguaje son algunos de nuestros rasgos distintivos como seres humanos. Son los instrumentos a
través de los que damos significado al mundo y a las cosas que nos rodean. El ‘qué es esto’, así como
el significado de una obra de arte, son definidos poco a poco, una y otra vez. Solo duran Some Time.
Small Time, 2015 © Richard Deacon. Cortesía del artista y Middleheim Museum
30
en inglés que se refieren a varias cosas diferentes, como dificultad que tenía González de reconciliar su trabajo como
‘something else’ (algo más, otra cosa…) o ‘matter’ (materia, artesano con sus aspiraciones de ser un artista de verdad. Fue
asunto, importa…). entonces [1928] cuando empezó a colaborar con Picasso, y éste
comprendió a la perfección que se trataba de un artista tan
¿Un accidente absolutamente común da inicio a toda una interesante como artesano que era. Fue como una liberación.
serie nueva de trabajos? Sí. No recuerdo cuándo Small Time La escultura de González se convierte en algo importante,
surgió como título. La pieza permaneció inacabada durante revolucionario y excitante a la vez. Fue tal el impacto que su
mucho tiempo. Nunca encontraba el tiempo suficiente para arte se transformó de manera radical. Este es un buen ejemplo
acabarla. Así que un buen día me dije: “Bueno, pues ‘Small de cómo las maneras tradicionales de hacer en la escultura
Time’, así sea”. Luego pensé que tenía que hacer un trabajo se han transformado. La idea de fabricación no es nueva, en
más desafiante, y surgió Big Time. Luego está Some Time. absoluto. De hecho, es bastante antigua. Siglos antes, puedes
Después surgió On the Other Side (en el otro lado), justo observar el fenómeno de fabricación en Gian Lorenzo Bernini.
después de Some Time, por la sencilla razón de que quieres En concreto, en la cabeza del Éxtasis de Santa Teresa.
saber lo que pasa en el otro lado después de un tiempo.
¿Considera esculturas las obras de Dan Flavin, por
¿Por qué se define a sí mismo como ‘fabricador’? Porque ejemplo? Sí, por supuesto, claro que creo que Dan Flavin
mucho del trabajo que hago está construido. En mi caso, me es escultor. La luz es un material. Él utiliza un sistema muy
gusta utilizar el adjetivo de ‘fabricador’, en lugar de tallista o común. La relación entre el mecanismo y el resultado es algo
moldeador. En inglés, ‘fabrication’ es una palabra polisémica, extraordinario, en su caso.
significa cosas diferentes. No se refiere solo al proceso.
También alude a que las cosas afloren a la luz. Explicar Hablemos de sus series. ¿Necesita crearlas siempre? No, no
historias. Un artista hace que las cosas aparezcan, surjan, de forma necesaria. A veces es por accidente, otras porque
emerjan. la idea permanece, incluso a veces porque soy estúpido
[risas] o, sencillamente, porque no tengo nada mejor que
¿Y la materia? El material a emplear es crucial. Le concedo hacer. A veces, por el propio trabajo. En Infinity es más que
mucha importancia, de una manera u otra. Es el elemento obvio. Tiene que ver con los números y con la permanencia.
con más persistencia en todos los trabajos que he hecho en las También con el hecho de contar. La diferencia entre el
últimas décadas. El material es algo muy específico. numerar y el ahora. Number Two es uno y dos, no es una serie
larga, tal como su nombre indica, mientras que en Infinity hay
¿Está en contra de la escultura? No, no, en absoluto. Para cincuenta de ellas, creo recordar. Con Alphabet hago alusión
nada. Solo quiero decir que no solo tallando o moldeando se al alfabeto, y las letras son limitadas: hay veintiséis. Pero son
hacen esculturas. Hay otras maneras. escasos los trabajos en que sé cuántas piezas los conformarán
desde el principio. Con Alphabet empecé un grupo de dibujos
¿Qué es entonces la escultura? De alguna forma, e hice veintiséis y, entonces, esos dibujos se convirtieron en
tradicionalmente, la escultura es un objeto. David Smith un alfabeto.
escribió un ensayo brillante sobre Julio González [que se
publicó en 1956, en la revista ARTnews, bajo el título González, Para usted, ¿hay alguna diferencia entre el hecho de exponer
First Master of the Touch, coincidiendo con una exposición obra fuera, en el exterior, y dentro, a resguardo? Las cosas
que el MoMA estaba dedicando al artista barcelonés]. En tienden a empequeñecerse cuando las pones fuera, en el
él, Smith habla del concepto de soldadura, y se refiere a la exterior, al aire libre. Hay una diferencia importante, y me
MANUEL DE GRACIA
Del 20 de junio al 30 de julio
Alcalá, 52 | 28014 Madrid | Tfno: 91 523 14 51
www.ansorena.com | galeria@ansorena.com
anno
Masters of the Universe, 2005 © Richard Deacon. Cortesía del artista y Middleheim Museum
‘Concedo una importancia capital al material’
preocupó bastante en el pasado. Muchos de los trabajos que
El Museo de Middelheim hago están basados en la relación entre el ‘fuera’ de la pieza
Ai Weiwei llamó a su primer puente: The Bridge without a Name y las paredes del espacio que la delimitan. Son como dos
(2012). Está en el Middelheim (Amberes, Bélgica), y permite volúmenes: el interior de la obra y el interior del espacio que
cruzar al otro lado, al lugar donde la naturaleza y lo humano se la contiene. Fuera, al aire libre, no tienes este juego. Las cosas
dan la mano. El Museo de Middelheim es uno de los museos al convencen más por ellas mismas en el exterior.
aire libre más hermosos de la tierra. Pasear entre sus obras, ya
sean árboles o esculturas, es toda una experiencia. Más de 400 ¿Cuáles están mejor fuera? La serie Infinity está mejor fuera
obras conforman la colección permanente. Desde 1900 hasta que dentro. Recibe la luz del cielo. De los trabajos que he
hoy, están presentes todos los grandes nombres en el arte de
expuesto dentro y, también fuera… déjeme que piense qué es
la escultura: Juan Muñoz, Panamarenko, Alexander Calder, Chris
mejor. Creo que, fuera, la luz se convierte en un aspecto más
Burden, Auguste Rodin, Henry Moore, Rik Wouters, Jean Arp,
desafiante; la escala se convierte en algo problemático con la
Arístide Maillol, Pablo Gargallo, Lawrence Weiner, Carl Andre,
luz. Hace las cosas mejores o, a veces peores. Depende.
Thomas Schütte, Franz West, Matt Mullican, Isa Genzken, Tony
Cragg, Dan Graham… El museo invita cada año a nuevos artistas
a dialogar con las obras de arte, e intervenir con creaciones ¿Qué le parecen sus obras expuestas en este parque? Este es
propias. El parque se extiende a lo largo de más de treinta un parque muy especial. Por la gran cantidad y variedad de
hectáreas, y la colección crece año tras año, además de organizar esculturas. También por el tamaño, y por la manera en que cada
exposiciones temporales, como ahora la de Richard Deacon. pieza está colocada en el parque. Incluso a veces, conviviendo
La entrada es gratuita, y el museo cuenta con medio millón con mucha gente [medio millón de personas visitan Middelheim
de visitantes al año. Middelheim es también uno de los museos al año]. Aquí no hay ninguna competición entre los autores de
al aire libre más antiguos que existen. Su nombre aparece las diferentes esculturas por hacer la suya mayor. Hay piezas
referido ya desde el siglo XIV, y muchas de las familias ricas de grandes y piezas pequeñas. Hay también diferentes tipos de
Amberes levantaron mansiones en sus tierras desde el XVI. El lenguajes. Resulta fascinante y complejo, a la vez. Este museo al
Ayuntamiento adquirió en 1910 tres de ellas. Tras la Segunda aire libre funciona de manera diferente a otros.
Guerra Mundial, en 1950, al restaurar el lugar, se creó el parque
público de esculturas. ¿En qué sentido? Es paradójico, pero la naturaleza aquí es
Richard Deacon: Some Time es la nueva exposición del Museo muy poderosa. Pero esta es otra historia.
Middelheim. Reúne 41 esculturas del artista británico. La
muestra puede verse hasta el 24 de septiembre de 2017. ¿Cuál? La de los jardines ingleses. Los construidos en el
www.middelheimmuseum.be - www.flandes.net siglo XVIII o, incluso, antes. En líneas generales, hemos
‘victorizado’ demasiado el paisaje.
32
annonce TENDENCIAS:Mise en page 1 10/04/17 11:51 Page1
LA FERIA INTERNACIONAL
DE LA PINTURA ANTIGUA
Patinoire Royale
Bruselas
8-11 junio 2017
De 11:00 a 20:00 hrs
Apertura nocturna: jueves 8 hasta las 22:00 hrs
Cierre: domingo 11 a las 19:00 hrs
Acceso
Estación Louise
(Líneas 2 y 6)
Parada Faider (Líneas 92 y 97)
Parada Defacqz (Líneas 93 y 94) Siguenos en
www.paristableau.com
Interparking Stéphanie-Louise
Avenue Louise 83 A, BruselasTambién puede leer
