INVENTARIOS DE VIDA EN DIBUJOS
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INVENTARIOS
DE VIDA
EN DIBUJOS
Et tu bois cet alcool brûlant
(comme ta vie.
Ta vie que tu bois comme une eau de vie1
Resulta indiferente conocer si Sara Peñalver y Josep Tornero beben
o no de esa agua, si gustan de beber, o si son abstemios; ni siquiera,
si beben los vientos por alguien. Lo que no es prescindible conocer
es la actitud que estos artistas, ilustradora y pintor, adoptan ante el
mundo contemporáneo lastrado por la denominada “fatalidad del
espíritu moderno”. Al margen del alcohol, ambos parecen suscribir
el pensamiento expresado por Eduardo Galeano en su particular
Inventario general del mundo: “Nada de lo intacto merecía figurar.
Lo intacto había muerto sin nacer. La vida sólo latía en lo que tenía
cicatrices”2, al reivindicar mediante la ficción pictórica las huellas
del tiempo en rostros y cuerpos concretos, identificables en rasgos y
emociones, así como las experiencias de la vida en hombres y mujeres
silueteados a manera de viñetas que tratan de las relaciones humanas,
aquí y ahora, ayer, hoy y mañana; el ser humano, su naturaleza y su
género, particular y universal a un tiempo.
1
1
Apollinaire. Alcools, París, Gallimard, 1920, p. 14. “Bebes este alcohol ardiente como tu
vida / Tu vida que bebes como un aguardiente”.
2
Galeano, E., Espejos. Una historia casi universal, Siglo XXI Editores, México, 2008, p. 338.
Cuestiones como el espacio y el tiempo, la vida y la muerte, presencia
y ausencia, subyacen en los dibujos y óleos de Josep Tornero
(València, 1973) en forma de fidedignos retratos presentados en
posturas nada convencionales. Rostros de hombres, mujeres, e incluso
niños; individuos con identidad propia, reconocibles en cuanto a
características físicas y pulsión emotiva, que traducen en cuerpo
y facciones concretas el paso del tiempo y los dilemas de la vida,
sembrada de dolor y poblada de ausencias; seres reales y anónimos,
semejantes en cuerpo y alma a todos y cada uno de nosotros. Lorem
Ipsum Dolor, que traducido libremente podrían significar “contenido
aquí el dolor”, es una serie de óleos en los que el artista desnuda a la
figura representada para mostrarnos descarnadamente la naturaleza
humana, cuya esencia se haya tan desnaturalizada en este mundo de
futuro incierto. Adoptando como recurso dramático el escorzo, los
rostros muestran la barbilla en primer plano y la nariz como punto
de fuga, y así también en los cuerpos desnudos, ausentes en posición
fetal o presentes como cadáveres y, a veces, absorbidos en parte por
el espacio que ocupan. En las obras incluidas en la serie Desde el
Rostro, Tornero se representa a si mismo, en un desdoblamiento de
personalidad que reivindica la alteridad, el ser del otro, incluso en
uno mismo, siempre inserto en ese espacio neutro, blanco o negro,
circundante, con el que parcialmente se mimetiza. Sus dibujos de la
figura humana parecen evocar el pathos que habita en los retratos de
Francis Bacon, y sugieren ciertas similitudes con los expresivos trazos
y la perspectiva distorsionada de la que hace uso Lucien Freud para
desnudar psicológicamente a sus modelos.
Como contrapunto a ese aliento próximo al sentimiento trágico de la
vida unamuniano, la obra de Sara Peñalver (Casinos, València, 1984)
resulta más liviana, aunque no menos trascendente, pues, desde su
condición de mujer cuestiona roles, normas y hábitos, negándose a
asumirlos, contraviniéndolos. Artista multidisciplinar, ilustradora
2 profesional y poeta, su medio de expresión natural es el dibujo, que
ilustra ideas y, como no, la experiencia cotidiana. Con formas mínimas
y depuradas se manifiesta contraria “a la idea de la universalidad de la
visión del mundo femenino”, parodiando las relaciones hombre-mujer,
sus diferencias y desavenencias, al objeto de evidenciar esa tensión
permanente entre género y afecto, sugiriendo dudas, planteando
alternativas y subrayando la relatividad de la comicidad que, como
en la vida, subyace también en la tragedia. Todo un repertorio de
fragilidades humanas, a veces representadas de modo simbólico y
siempre en clave de síntesis informativa, que se revelan contra la
costumbre o la rutina mientras alientan la noción de identidad y
la libertad de pensamiento. Sus Poemarios, ilustran al individuo
en su propio mapa del mundo, trazado a modo de curvas de nivel,
enfrentándose a los vínculos que le plantea la existencia y optando por
deconstruir con ironía para construir desde cero; act and react contra
la ortodoxia. Se podría decir que transita por la línea provocativa del
ilustrador y animador holandés Han Hoogerbrugge, aunque los seres
que representa Sarah en su última serie de dibujos viven en el Delta
tiempos posapocalípticos y se identifican como “reaccionarios pasivos”
sumidos entre la ironía y el absurdo.
El proyecto de hacer cohabitar la obra de estos dos artistas, que
se expresan mediante lenguajes plásticos diferentes tratando de
establecer vínculos entre el arte y vida, subraya la vulnerabilidad y la
temporalidad de la existencia humana. De lo singular a lo universal,
de lo individual a lo colectivo, Josep Tornero y Sara Peñalver, desde
sus particulares poéticas, pero con idéntico apasionamiento, plantean
otros “modos de ver” que sugieren al espectador otros modos de mirar,
otros juicios respecto a lo cotidiano de la vida, diluido en el espacio y
difuso en el tiempo.
Helena de las Heras
3
4
“Incluso el aire repite que no vuelve aquel día nº II”
120 x 65 cm.
Tinta (boli bic) sobre papel
5
“Incluso el aire repite que no vuelve aquel día nº I”
120 x 65 cm.
Tinta (boli bic) sobre papel
6
“Stanza Vuota nº III”
150 x 120 cm.
Óleo sobre tabla.
7 “Enmudezcamos nº I” 100 x 190 cm. Óleo sobre tabla.
8
“Enmudezcamos nº I”
100 x 190 cm.
Óleo sobre tabla.
9
“Ritos escondidos”
Lápiz y tinta sobre papel.
36x30cm
10
“Cazador de estrellas diurnas”
Tintas y acuarela sobre papel.
29x21cm11
“Suelo manchado. Postura de costa al este”
Lápiz y tinta sobre papel.
36x30cm12
“Pareja nido”
Tinta sobre papel.
36x30cm13
“Batalla del Delta, animales mirando al interior”
Técnica mixta sobre papel.
50x36cm14
“Repoblación”
Tinta sobre papel.
30x23cm15
“El erguido regreso a casa”
Acrílico y tinta sobre papel.
70 x 50 cm.Sara h. Peñalver
Se inicia en la facultad de Bellas Artes de San Carlos de Valencia.
Estancia en Osnabrück (Alemania, 2005-06) a través de una beca
Erasmus.
En julio de 2007 trabajó para el pintor Amadeo Peñalver (Peñalver
Studio, Brooklyn, Nueva York) como ayudante de taller.
Participación en varias exposiciones colectivas (Nueva York,
Osnabrück, Bilbao, Barcelona, Valencia). Desde una práctica
interdisciplinar, produce su obra relacionando ilustración, pintura,
escultura y poesía.
Alternando su trabajo con la colaboración o unión con otros artistas e
integrante del colectivo Artichaut, co-comisaria de la 2ª y 3ª Muestra
de Valetudo Artístico (2008-09), a título de “Super raro por dentro”
y “Se vende”. Un festival de arte en defensa de espacios y disciplinas
alternativas y emergentes.
Actualmente Sara h. Peñalver forma parte de la exposición
“Cartografías de la creatividad, 100% Valencianos” (con su pieza: “El
destierro se hizo arraigo”), que pretende viajar por un período de año
y medio por diferentes países latinoamericanos.
Por otro lado, acaba de finalizar estudios de ilustración profesional, un
curso impartido por Carlos Ortín en el ESAT (Valencia). Con clases
magistrales de Ajubel, Pep Montserrat, Max y Pablo Auladell.
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