LIBRES EN EL SONIDO Sinfonietta de la Escuela Superior de Música Reina Sofía - AUDITORIO SONY - Escuela Superior ...

LIBRES EN EL SONIDO
  Sinfonietta de la
  Escuela Superior de Música Reina Sofía
  Baldur Brönnimann, director

  Martes 27 de abril de 2021, 19:30 h
          AUDITORIO SONY
Escuela Superior de Música Reina Sofía

PROGRAMA

Luis F. Rizo Salom        Quatre Pantomimes pour six (2013)
(1971-2013)		             I. Lux
			                      II. Confrontation
			                      III. Lamento
			                      IV. Beatbox Rap

George Benjamin           At first light (1982)
(1960) 		                 I. Very slow – Faster, hushed and delicated
			                      II. Dark and turbulent
			                      III. Calm, gently sonorous

Graciela Paraskevaídis   Libres en el sonido presos en el sonido (1997)
(1940-2017)

Arnold Schönberg          Sinfonía de cámara, Op.9 (1906)
(1874-1951)               I. Sonata. Allegro
			                      II. Scherzo
			                      III. Development
			                      IV. Adagio
			                      V. Recapitulation and Finale

Sinfonietta de la Escuela Superior de Música Reina Sofía
Baldur Brönnimann, director

NOTAS AL PROGRAMA

Desde su creación en 2009, la Sinfonietta de la Escuela Superior de Música
Reina Sofía ha tratado de ofrecer al público una música que celebrara el
cruce de las distintas facetas del arte. No tenemos muchas certezas sobre la
naturaleza del arte, pero sí podemos afirmar una cosa de él: que es solo uno.
Podemos percibirlo a través de la vista, el oído o el gusto, podemos darle
como sustancia el espacio, el tiempo, el movimiento, la luz, el sonido o la
palabra, pero el resultado será siempre el mismo: la creación de una realidad
distinta, representacional, que nos ayuda a expresarnos y a entender el
mundo. Cuando varios de estos procedimientos y sustancias suceden a la
vez, consiguen multiplicar las dimensiones en que se despliega cada una
de las artes y, por lo tanto, aumentan su capacidad para la expresión y el
conocimiento.
El programa de la Sinfonietta de la Escuela de este año cumple ese
objetivo de mostrar la conexión de la música con las demás artes, pero,
además, subraya la aportación de Latinoamérica al repertorio musical
contemporáneo.
El compositor colombiano Luis Rizo-Salom hizo una estupenda carrera en
el París del cambio de siglo XX al XXI. Sus “Cuatro pantomimas para seis”
fueron un encargo del Ministerio de Cultura francés y del Ensemble Court-
Circuit, que lo estrenó en el parisino IRCAM en 2013, el mismo año de la
muerte accidental del compositor. La obra está inspirada directamente en
imágenes y procedimientos del teatro sin palabras, la pantomima. A Rizo
le fascinaba que un solo mimo, maquillado enteramente de blanco, fuera
capaz de encarnar distintos personajes y representar diferentes situaciones.
En esta obra, el compositor construye cuatro “pantomimas” sonoras muy
distintas entre sí para seis instrumentos, tres de cuerda y tres de viento, y
las liga sin solución de continuidad mediante transiciones. Las sucesivas
pantomimas se titulan “Lux”, “Confrontation”, “Lamento” y “Beatbox Rap”.
Es muy frecuente que los compositores encuentren inspiración en imágenes
estimulantes y, más concretamente, en obras de arte visual. Es el caso de “At
First Light”, “En la primera luz”, de George Benjamin. En esta obra maestra,
Benjamin crea momentos inestables, instantes de vibración sonora que
le fueron inspirados por un amanecer, de Turner, igualmente inestable y

brumoso, titulado “Northam Castle” que está en la Tate Gallery de Londres.
George Benjamin es, para muchos, el principal compositor británico de la
actualidad. Fue el último alumno de Messiaen, lo que le convierte también,
de alguna manera, en un músico francés, capaz de detener el tiempo para
recrearse en la contemplación del color. Los mil matices del amanecer de
Turner, entre amarillento y azulado, se corresponden, trasladados de la
vista al oído, con los mil colores que adoptan el agudo y el grave en “At
First Light”. Es una composición de 1982, estrenada por Simon Rattle al
frente de una mítica agrupación que inspiró el nombre —y la aspiración de
calidad— de la Sinfonietta de la Escuela: la London Sinfonietta.
Hemos visto ya a la música cruzarse con el teatro y con la pintura. Además,
oiremos cómo la música puede combinarse con la poesía sin necesidad
de usar palabras. Será en la composición “Libres en el sonido presos en
el sonido” de la compositora uruguaya Graciela Paraskevaídis, que murió
hace tres años. Está compuesta en 1997, por encargo del Ensemble Köln y
su director y fundador, Robert Platz. La obra refleja la austeridad del credo
musical de Paraskevaídis: sencillez, repetitividad y aversión al virtuosismo.
Está basada en un impresionante poema del argentino Juan Gelman
titulado “Por la palabra me conocerás”. El verso que sirve de título a la
partitura retrata la urgente vocación de ambos artistas —vocación poética
en el caso de Gelman y musical en el de Paraskevaídis. Además, evoca, la
ambivalencia entre libertad interior y opresión exterior que vivió, no solo
el Uruguay, sino todo el Cono Sur en las últimas décadas del siglo pasado.
Como suele ser el caso en los programas de la Sinfonietta de la Escuela, el
concierto finaliza con un gran clásico del siglo XX: en este caso, la “Sinfonía
de cámara núm. 1, op. 9” de Arnold Schönberg, una obra bien conocida, sea
en esta versión original, o en las diversas transcripciones que hicieron el
propio Schönberg y sus dos discípulos y amigos, Alban Berg y Anton Webern.
Aunque hoy nos pueda parecer sorprendente, la obra protagonizó el que
se conocería como Skandalkonzert, un concierto dirigido por Schönberg
en la Musikverein de Viena que terminó antes de tiempo a causa de un
motín del público. Fue el 31 de marzo de 1913, dos meses antes del otro
gran concierto escándalo: el estreno de “La consagración de la primavera”
de Stravinski en el Teatro de los Campos Elíseos de París.

Álvaro Guibert

BIOGRAFÍAS
                               Baldur Brönnimann, director
                               El director suizo Baldur Brönnimann cuenta
                               con una gran experiencia con un amplio
                               y ecléctico repertorio, que cuenta con las
                               obras maestras del repertorio tradicional,
                               numerosas grandes obras raramente
                               interpretadas y estableciéndose además
                               como uno de los directores de música
                               contemporánea más destacados del mundo.
                               Ha trabajado de cerca con compositores
                               de la talla de John Adams, Kaija Saariaho,
                               Harrison Birtwistle, Unsuk Chin, Helmut
Lachenmann, Magnus Lindberg, Georg Friedrich Haas; ha participado en
festivales como los BBC Proms, Wien Modern, Darmstadt, Mostly Mozart at
Lincoln Center y ha dirigido grandes obras de compositores como Ligeti,
Romitelli, Boulez, Vivier y Zimmermann en contextos de máximo prestigio.
Brönnimann es un director de gran flexibilidad, con un visionario
acercamiento en cuanto a la elaboración de programas, creyendo además
firmemente en la importancia de la educación, y la necesidad de cuestio-
nar los límites tradicionales de la música clásica. Es director principal de la
Orquesta Sinfónica do Porto Casa da Música y director principal de la Basel
Sinfonietta.
Algunos momentos destacados de temporadas recientes incluyen
proyectos con la Filarmónica de Seúl, la Filarmónica de Oslo, la Real
Filarmónica de Estocolmo, la Filarmónica de Bergen, la Orquesta de la
Radio de Colonia WDR, la Orquesta Filarmónica de Luxemburgo y la
Orquesta de Cámara de Múnich. Como director invitado, colabora en la
temporada 2019/20 con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt,
la Orquesta Sinfónica de la Radio de Viena ORF (con una interpretación
de la épica Sinfonía X de Schnebel en la Gran Sala del Musikverein) y ha
realizado en España su debut con la Orquesta y Coro de la Comunidad de

Madrid. Trabaja regularmente con ensembles de música contemporánea
por todo el mundo, incluyendo el Klangforum Wien, tanto en Viena como
en gira, y el Ensemble Intercontemporain, a los que dirigió en los BBC
Proms en un concierto celebrando la música de Boulez.
En el ámbito de la ópera, Brönnimann ha dirigido Le Grand Macabre de
Ligeti en la English National Opera, la Komische Oper Berlin y el Teatro
Colón de Buenos Aires, con producciones de La Fura dels Baus y Barrie
Kosky. También ha dirigido La muerte de Klinghoffer de John Adams,
L’amour de loin de Kaija Saariaho en el Festival de Bergen y la Ópera de
Noruega, e Index of Metals con Barbara Hannigan en el Theater an der
Wien. En el Teatro Colón ha estado también al frente de Erwartung de
Schönberg, de Hagith de Szymanowski, Die Soldaten de Zimmermann
y La pequeña cerillera de Lachenmann con el propio compositor como
narrador.
Como director principal de la Orquesta Sinfónica do Porto Casa da Música
y de la Basel Sinfonietta, Brönnimann trabaja continuamente en progra-
mas que combinan obras contemporáneas y desconocidas con el
repertorio habitual interpretado de formas originales y atractivas para
el público. Entre 2011 y 2015, Brönnimann fue director artístico del
ensemble de música contemporánea más reconocido de Noruega, BIT20,
y entre 2008 y 2012, director musical de la Orquesta Sinfónica Nacional
de Colombia.
Brönnimann se formó en la Académica de Música de Basilea y en el
Royal Northern College of Music en Manchester, donde tras enseñar de
forma regular, actualmente ostenta un título como Profesor Invitado de
Dirección Orquestal. Actualmente reside en Madrid.

Sinfonietta de la Escuela Superior de Música Reina Sofía

La Sinfonietta de la Escuela Superior de Música Reina Sofía nació el mismo
día en que la Escuela rendía homenaje a Enrique Franco, el 14 de abril de
2011, o lo que es lo mismo, quedó marcada desde su nacimiento por los
rasgos que distinguían a ese gran pensador de la música: amplitud de
miras intelectuales y pasión contemporánea en la elección del repertorio.

Además, al nacer dentro de la Escuela Reina Sofía, la Sinfonietta tiene una
serie de características que la hacen única. Plantea sus interpretaciones
con la máxima exigencia estética, y, al igual que las otras secciones de la
Escuela, recurre a los maestros más grandes, sin atender a ningún criterio
que no sea el de la calidad y la eficacia. Lo demuestra el hecho de contar
con el compositor y director húngaro Péter Eötvös en calidad de asesor.
Además de él, han dirigido ya esta agrupación Zsolt Nagy, Peter Rundel,
Pascal Rophé, Stefan Asbury, Baldur Brönnimann, Johannes Kalitzke y
Jorge Rotter. Por otra parte, los conciertos de la Sinfonietta están siempre
vinculados al trabajo que sus componentes han hecho antes con sus

profesores, porque la Sinfonietta se rige por el principio, básico en la
Escuela, de que el escenario es la prolongación necesaria del aula.

La Sinfonietta, que nació gracias a la colaboración de la Fundación
BBVA, varía su plantilla instrumental en función del repertorio, pero,
tras su geometría variable, se adivina una estructura solística: todos los
instrumentos de la orquesta, pero a menudo uno solo de cada familia. No
es casualidad. Esta estructura da por sí misma un color puntillista, de
timbres puros, y permite el tipo de escritura virtuosa que es propia de
la música de los siglos XX y XXI. La misma que han cultivado conjuntos
admirables, desde los pioneros Die Reihe de Friederich Cerha y Domaine
Musical de Pierre Boulez, hasta el Ensemble Intercontemporain, el
Ensemble Modern o la London Sinfonietta. En España, el trabajo inicial
de grupos heroicos como el Círculo, Koan, Barcelona 216, Diabolus in
Musica, Teatre Lliure o Enigma ha dado lugar hoy a conjuntos de gran
nivel internacional, como el Plural Ensemble.

A esas gloriosas tradiciones viene sumando su granito de arena, con
tanta humildad como ambición, la Sinfonietta de la Escuela Superior
de Música Reina Sofía que, desde su fundación, viene ofreciendo sus
programas en el Auditorio Sony de la Escuela (en colaboración con
Fundación BBVA) y en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía (organizado
por el CNDM en colaboración con la Fundación Cisneros /Colección
Patricia Phelps de Cisneros).

Composición de la Sinfonietta

       FLAUTAS                                  TROMBÓN
       Ekaterina Kornishina                     Jhonny Giraldo*
       Alberto Navarra
                                                PERCUSIÓN
       OBOES                                    Jorge Mora**
       Pablo Balaguer
       Elena Benedicto (corno inglés)           PIANO
                                                Daniela Rodó
       CLARINETES                               Nicolás Margarit
       José Serrano
       Ángel Martín***                          VIOLINES
       Pablo Tirado                             Victoria Warzyca
                                                Jacobo Christensen
       FAGOT/CONTRAFAGOT                        Diana Poghosyan
       María Bernal                             Zabdiel Hernández
       Miguel Carrillo
                                                VIOLA
       TROMPAS                                  Noemí Fúnez
       Rui Godinho                              Keigo Suzuki
       Marta Lorente
       Clara Marimon                            VIOLONCHELO
       Rodrigo Costa                            Eva Arderíus
                                                Zuzanna Sosnowska
       TROMPETA
       Juan Felipe Lince                        CONTRABAJO
                                                Jorge Toledo
                                                David Tinoco

      * Músico invitado de la Brass Academy de Alicante
      ** Músico invitado del Conservatorio Superior de Aragón
      *** Antiguo alumno de la Escuela