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Los Tientos Residencias de creación en torno a lo flamenco
Los Tientos es un programa de formación y creación artística donde el
flamenco será el eje motor y articulador en relación a otras artes. Los Tientos
es un proyecto que adopta la forma de residencia de creación donde creadores
de distintos ámbitos y procedencias participarán de la construcción de un
espacio de experimentación, indagación y tentación transdisciplinar. Los
Tientos es una oportunidad para tentar, acariciar, palpar, probar, reconocer,
examinar, provocar... Los Tientos es una iniciativa que surge con el objetivo
de favorecer la generación de sinergias entre creadores de distintas disciplinas
en las que los lenguajes del flamenco pudieran proponer experimentaciones
singulares y excéntricas.
Los Tientos es un proyecto que fija sus acciones en el horizonte de la celebración
del centenario del Concurso de Cante Jondo en 2022, aunque con la aspiración
de poder trascender esta fecha y que se convierta en una acción de apoyo
continuada. En relación al centenario se plantea como un proyecto crítico,
creativo y experimental complementario a otros programas que se desarrollen.
El programa Los Tientos ha sido ideado e impulsado por la Universidad de
Granada, a través de La Madraza. Centro de Cultura Contemporánea del
Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Patrimonio, con la colaboración
de la Residencia Universitaria Corrala de Santiago así como también del Centro
Federico García Lorca, la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y la
Fundación Archivo Manuel de Falla.
¿Hay alguna manera de ser intelectual que no sea social? Cuando pienso en la manera en la que utilizamos el término
“estudio”, creo que estamos comprometidos con la idea de que el estudio es lo que haces con otras personas. Es hablar y
andar por ahí con otras personas, trabajando, bailando, sufriendo, una convergencia irreductible de estos tres verbos, unidos
bajo el nombre de la práctica especulativa. La idea de un ensayo –estar en una especie de taller, tocando en una banda,
en una jam session, u hombres mayores sentados en un porche, o personas que trabajan juntas en una fábrica: hay estos
diferentes modos de actividad. La gracia de llamarlo “estudio” es que permite señalar que la intelectualidad incesante e
irreversible de estas actividades ya está presente.
Stefano Harney y Fred Moten
La noción de experimento los inmuniza, en cierto modo, respecto de todas las acusaciones que puedan hacerse: son tentativas
que se hacen en buena medida para conocer y en buena medida para disfrutar. […] No importa que se trate de islotes
o archipiélagos perdidos en medio de la lógica invencible de las grandes estrategias hegemónicas. Se descuenta su carácter
provisorio, de ensayo, y se acepta con humor que, por su propia naturaleza, los experimentos están hechos de la misma
materia que el fracaso y ello no los hace menos interesantes sino más.
Roberto Jacoby
2/
Presentación
Los Tientos es un programa cultural y pedagógico que adoptaría la forma de residencia de
creación en la que personas con espíritu abierto, voluntad colaborativa y ambición creativa
compartirán un espacio de reflexión y experimentación a través del que provocar cruces
dialógicos entre lenguajes, poéticas, disciplinas y maneras de hacer diversas.
Los Tientos como tentativa, como espacio para la experimentación, para el riesgo incluso.
Los Tientos como condición necesaria para la verdadera creación. Los Tientos como ritmo
de tempo lento, amable, respetuoso con los procesos de aprendizaje. Los Tientos como
“energía táctil”, empática, exploradora.
Con el flamenco como territorio fértil y lenguaje vehicular y transversal, y con voluntad de
confluencia entre todas las artes y lenguajes de la creación, Los Tientos trataría de constituirse
en un lugar en el que personas con identidades e intereses diversos pudiesen participar de
una experiencia formativa y productiva que fuese significativa vital y profesionalmente.
Los Tientos se organiza como una convocatoria en la que seleccionar a una serie de
creadores de distintas disciplinas, edades y procedencia, para disfrutar de un programa
de formación y una residencia de creación durante los meses de septiembre y octubre de
2021. Profesionales de prestigio participarán como docentes impartiendo conferencias,
talleres y asesorías personalizadas y grupales. Las residencias se organizarán ofreciendo
a los seleccionados espacios y recursos para poder desarrollar un proyecto de creación
individual, colectiva y coparticipativa durante el tiempo de duración del programa. Antes de
finalizar la residencia, se celebrarán unas jornadas de puertas abiertas donde los residentes
presentarán públicamente los resultados –parciales– de su estancia en Granada. Tras esta
etapa los creadores seleccionados dispondrán de una ayuda a la producción para poder
desarrollar un proyecto que se presentará en distintas salas gestionadas por la Universidad
de Granada. La primera edición de Los Tientos, pues el programa tiene voluntad de
continuidad, finalizará con la presentación de resultados en mayo-junio de 2022, fecha en
la que se celebra el centenario del Concurso de Cante Jondo de Granada.
¿Qué son Los Tientos del 22?
- Es un programa de creación que tiene el lenguaje y la práctica flamenca como ejes
transversales y vehiculares del proyecto.
- Es un programa de residencias que apuesta por la transversalidad y contaminación
entre los distintos lenguajes de la creación.
- Es un programa de formación en el que creadores de múltiples disciplinas podrán
compartir un tiempo y un espacio donde potenciar su trabajo gracias al diálogo entre
residentes y con el profesorado invitado.
- Es un proyecto cultural que quiere estimular la creación y reflexión alrededor del
flamenco y que presentará conferencias públicas, talleres, eventos y exposiciones.
3/
Introducción al proyecto
En el año de 1922 por iniciativa de Manuel de deja notar la influencia que la inteligencia
Falla con el apoyo de Federico García Lorca, y sensibilidad flamenca de un artista
el escultor y pintor Miguel Cerón organizaría inicialmente experimental como Vicente
el célebre Concurso de Cante Jondo en los Escudero aporta a una creación radical para
Aljibes de la Alhambra. Se trató de un evento su época y para la actualidad.
que concitó a un buen número de intelectuales
y artistas de la época quienes colaboraron Poesía 70, con el liderazgo de Juan de Loxa
desde sus saberes disciplinares o dieron aliento –y su contacto con Mario Maya y José
al evento conformando un ambiente cultural Heredia– y desde presupuestos disruptivos
de extremo valor alrededor del concurso. con la escena literaria nacional, desbordan
Junto a los anteriores, Fernando de los Ríos, los lugares comunes de la poesía para agitarla
Ignacio Zuloaga, Manuel Ángeles Ortiz, y hacerla vibrar en el espacio público, en el
Hermenegildo Lanz, Santiago Rusiñol, Andrés escénico, en el audiovisual y, por supuesto,
Segovia entre otros, acompañados de ilustres en el editorial. La participación del grabador
del flamenco como Pastora Pavón o Antonio Julio Espadafor y de otros artistas dieron
Chacón generaron en aquel Corpus del año 22, una dimensión plástica a este movimiento
pero de manera más extendida en los meses renovador convirtiéndose también en una
de preparación y en los ecos siguientes del plataforma de creación multidisciplinar.
concurso, un espacio de reflexión y creación
poroso entre las distintas esferas de la cultura A mediados de los años noventa Jesús Arias
y entre los muchos lenguajes de la creación entregaría a Enrique Morente lo que sería el
plástica, musical y literaria. borrador que conceptualizaba Omega, una de
las grandes obras de la cultura artística española
El interés por el arte flamenco de este grupo de las últimas décadas, en las que la música, la
de artistas, músicos y literatos forma parte de poesía y la plástica se maridarían aproximando
una corriente intelectual y creativa en la época distintas esferas culturales. El universo del
que conectaba las experimentaciones formales flamenco experimental, la música popular de
propias del clima vanguardista de primeros Cohen y el rock de Lagartija Nick, encontrarían
de siglo XX con los recursos culturales de en los textos lorquianos la inspiración para
la tradición, el folclore, el patrimonio y las generar una obra paradigmática para la creación
singularidades del paisaje granadino, más allá musical contemporánea que entiende el
del ánimo esencialista y ciertamente idealizado flamenco como una práctica artística netamente
que pudieran tener de lo flamenco. urbana y, por tanto, sujeta a un contexto
transversal, transnacional y multidisciplinar.
José Val del Omar, puente perfecto entre
vanguardias, es quizás paradigma de un modo Todos estos ejemplos, junto a otros más
de entender la creación como territorio de recientes como el del artista multidisciplinar
encuentros. Su Tríptico Elemental de España Flamante -que se ubicaría en una suerte
es una obra que ejemplifica con claridad los de flamenco noise- y muchos otros que
objetivos que puede proponerse un programa podríamos introducir, marcan itinerarios
como Los Tientos: es una obra conectiva, por los que Los Tientos quieren transitar para
poética, transdisciplinar y profética. En contribuir a la emergencia de nuevas escenas
ella, como en otras producciones suyas, se culturales en la ciudad.
4/
Posicionamiento desde
la Universidad de Granada
En los últimos años, el sector cultural ha sufrido principal objetivo servir para potenciar la
duramente los efectos de las crisis económicas trayectoria profesional individual de los
derivadas del estallido de la burbuja urbanística creadores seleccionados —aunque esta pueda
especulativa de 2008 y de la actual crisis sanitaria ser una consecuencia indirecta de participar
propiciada por la COVID-19. En este momento, de un proyecto como este–, ni su estructura o
se hace si cabe más necesario generar desde las diseño persigue ofrecer las condiciones para
instituciones públicas programas, proyectos y generar un trabajo en soledad y aislamiento.
plataformas que cuiden y potencien las escenas Los Tientos quieren poder generar un lugar
culturales locales, redistribuyendo recursos y conectivo, donde promover agenciamientos
propiciando que los creadores de base puedan creativos entre residentes, donde culturas y
disponer de suficientes oportunidades con saberes distintos puedan asociarse, compartirse,
las que mantener e impulsar su trabajo. Los transformarse, sin limar la diferencia o evitar las
Tientos se presenta en este sentido como fricciones y divergencias que pudieran darse.
una línea de apoyo –complementaria a otros Entendemos Los Tientos como una “zona de
programas impulsados por entidades públicas y contacto” (Mary Louisse Pratt), donde lenguajes
privadas de Granada– que trata de contribuir al diversos se mezclen e hibriden; como un lugar de
desarrollo de la cultura y a sostener procesos de intercambio, en el que se generen enunciaciones
formación y creación que asuman el riesgo y la poéticas que nos remuevan. Un proyecto en
experimentación. el que construir un espacio de confianza y
de acogida, en el que la universidad ofrezca
Los Tientos se configuran como un programa hospedaje a personas dispuestas a pensar-con,
anual de residencias de creación que tienen al escribir-con, crear-con (Donna Haraway, María
flamenco como elemento vertebral del espacio Puig de la Bellacasa) propiciando unas políticas
comunicativo, colaborativo y co(i)nspirativo que del conocimiento que atiendan a la coaligación
aspira a fraguar. Este programa de residencias y la impureza.
permitirán “habitar” –retomando la etimología
latina de residir– la Universidad de Granada, Los Tientos se idea e impulsa desde una
una institución pública dedicada a la producción institución académica, en colaboración con
colectiva de conocimiento, así como también otras instituciones culturales. Esto obliga a
otras instituciones culturales de la ciudad pensar su convocatoria de manera diferenciada
como la Fundación Archivo Manuel de Falla a la de otras propuestas con similares objetivos.
o el Centro Federico García Lorca, entidades La universidad, cuyos fines se fundan en la
dedicadas a la conservación, estudio y difusión investigación y la docencia, reorienta Los
de los legados de dos creadores fundamentales Tientos hacia la conformación de un espacio de
para los ejes conceptuales de este proyecto de experimentación pero también de formación,
residencias y su vinculación al Concurso del donde los residentes puedan beneficiarse de
Cante Jondo. Con él, la Universidad –y estas los saberes compartidos entre ellos, así como
otras instituciones– ofrecen su hospitalidad también de las conexiones que puedan darse en
para cuidar de que las personas y los saberes la ciudad, con el contexto social y el ambiente
que acoja se pongan en amoroso contacto. cultural de Granada. Pero como bien se
En este sentido, este programa no tiene como entiende en el campo de producción simbólica
5/
y material de lo flamenco, toda creación es una en este tipo de programas. Desplazarse, tomar
recreación, todo gesto implica una cita (“vamos residencia –acampar– y entrar en contacto con
a acordarnos de…”) y toda acción performativa lugares y personas distintas, no deja de formar
supone una transformación, un cambio de parte de las prácticas nómadas del pueblo
estado, energía o sitio. Ésta bien podría ser gitano –de “lo flamenco”–, o concretamente de
la definición que diéramos a los procesos de la condición viajera de muchos de los cantes o
educación/aprendizaje. Todo aprendizaje abre palos, así como también lo asociamos a las rutas
un proceso que implica necesariamente un del “viajero romántico” del XIX tan vinculadas
desplazamiento, un ponerse en riesgo, un salto a Granada y a la construcción de su imaginario
creativo, y esto es algo para lo que comúnmente cultural. La llegada de artistas y escritores que
necesitamos a un “otro”: un maestro, un aliado, dibujaron una ciudad idealizada, fruto de la
un amigo. proyección exótica, orientalista y primitivista
que se potenciaría en sus obras, no está lejos
Para Los Tientos es importante poder de las concepciones que sobre el Cante Jondo
dotar a esta experiencia de residencia con tenían los organizadores del Concurso de 1922.
una estructura formativa complementaria. Son muchos los creadores que han llegado a
Durante el periodo de residencia tendrán lugar Granada e incorporado a su trabajo referencias
encuentros con profesionales de disciplinas culturales vernáculas, así como también
—e indisciplinas— distintas que apoyarán los podríamos afirmar que los grandes referentes
procesos de investigación y creación que activen artísticos de esta ciudad lo son por haber
los residentes. Serán personas o grupos cuya sabido conjugar la tradición, el patrimonio y
trayectoria esté atravesada de maneras distintas el paisaje local con los lenguajes disruptivos de
por lo flamenco aunque sus campos de trabajo la vanguardia cultural de cada momento. Los
transiten entre la producción teórica, la creación Tientos asume estas referencias y los valores
artística contemporánea, las artes escénicas, que estas experiencias de intercambio puedan
la música experimental o por supuesto, los proveer.
distintos lenguajes flamencos. Con su ayuda, los
residentes podrán contrastar las ideas que surjan Estos tientos, tentativas o ensayos surgen en
durante la convivencia y entablar diálogos que tiempos de crisis, en un momento en que
enriquezcan sus procesos creativos. creemos, desde la Universidad pero también
desde el amplio campo de la creación, que
Los Tientos aspira a poder generar unos modos de debemos ponernos en crisis. Los Tientos
hacer que ofrezcan «refugio eficaz» –acogiendo respetan como futuro posible modelarse desde la
la expresión de Dieter Lesage– contra las lógicas materialidad del error o el fracaso. Presentamos
productivistas, extractivistas y habitualmente este programa conscientes de que aprenderemos
precarizadas del sistema cultural. Como todo a hacerlo desde el hacer y eso, por recuperar la
programa de residencias, somos conscientes de noción de experimento de Roberto Jacoby, “no
la imposición de cierta “condición nómada” en lo hace menos interesante sino más”.
los modos operativos de los creadores actuales,
cuya movilidad se ve no solo empujada por la
necesidad de encontrar recursos para sostener
sus carreras profesionales, sino también para
su propia subsistencia vital. No obstante,
esta itinerancia también puede proveer un
enriquecimiento intelectual y relacional fruto
de la multiplicación de conexiones que se dan
6/
Objetivos del proyecto
Objetivos principales
-Integrar la creación en el desarrollo personal.
-Establecer vínculos afectivos y relacionales entre participantes.
-Generar una dinámicas de reflexión y creación transdisciplinares.
-Fomentar la autonomía creativa, el autoaprendizaje y la creación colaborativa.
-Conocer la historia local, los episodios y personas que han marcado la cultura en
Granada y la influencia que han tenido en el desarrollo de la creación vanguardista
desde saberes populares como el folklore o en relación al flamenco y otras músicas
de raíz y de esta con otras artes.
-Generar un espacio de reflexión y actualización de la creación a través del flamenco,
las músicas electrónicas y las artes contemporáneas.
-Generar una comunidad de aprendizaje donde se favorezca la cohesión grupal, el
respeto mutuo y el intercambio horizontal entre personas diversas.
-Utilizar los lenguajes creativos como herramientas de expresión individual y
colectiva y para el conocimiento.
-Generar procesos donde se mezclen las disciplinas, los lenguajes y las formas y
metodologías de creación.
-Utilizar la experimentación creativa como herramienta para el desarrollo personal
y profesional.
Objetivos específicos
-Desarrollar un programa cultural y formativo orientado a celebrar desde una
perspectiva universitaria el centenario del Concurso de Cante Jondo de 1922.
-Impulsar una experiencia que genere una relectura crítica y creativa de la efeméride.
-Generar un espacio de estudio, reflexión y creación en torno al flamenco como
arte vehicular y lenguaje de expresión.
-Promover una comunidad de aprendizaje entre personas de distinto origen y
posición social en las que se generen experiencias formativas y creativas que
contribuyan a la cohesión social y al desarrollo de proyectos creativos en áreas
específicas o con carácter transdisciplinar.
-Poner en relación creadores noveles con artistas consolidados en sus mismas áreas.
-Desarrollar proyectos que puedan presentarse públicamente mediante conciertos,
recitales, exposiciones, instalaciones sonoras, etc.
-Compartir con la comunidad de origen de los participantes los resultados de la
experiencia formativa para multiplicar los efectos de esta y su posible continuidad.
-Generar materiales donde se reflexione sobre las experiencias formativas y
creativas llevadas a cabo y posibiliten su comunicación y multiplicación futura
en nuevas ediciones del programa o como metodología que pueda reapropiarse
y replicarse.
- Generar un proceso de creación artística situado y contextualizado que tenga
en cuenta el locus y los distintos agentes que constituyen la escena flamenca
granadina. En este sentido, es también un objetivo fundamental fomentar la
colaboración e intercambio con distintos grupos y espacios flamencos -tablaos,
cuevas- de la ciudad.
- Ensayar nuevas miradas acerca del Concurso del Cante Jondo de 1922 que puedan
sumarse a las que constituyan el Centenario.
7/
¿A quién está dirigido? Participantes y
beneficiarios del proyecto
- Estudiantes actuales y egresados –Alumni– de todas las áreas y ciclos
de la Universidad de Granada con afán creador, espíritu colaborativo
y voluntad experimentadora.
- Estudiantes de otras universidades, con igual perfil que los anteriores.
- Creadores, sin vínculo con la Universidad, con igual perfil que los
anteriores.
- Artistas flamencos interesados con igual perfil que los anteriores.
Entre todos los solicitantes se seleccionarán 3 residentes. Según la
disponibilidad de recursos al cierre de la convocatoria se decidirá el
total de seleccionados pudiéndose aumentar este número.
¿Qué aspectos se valorarán o
tendrán en cuenta de las propuestas
presentadas?
- Originalidad, calidad y coherencia del perfil y la propuesta inicial de
trabajo.
- Adecuación del perfil y la propuesta inicial a los fines y objetivos de la
convocatoria.
- Viabilidad técnica y adecuación temporal de realización del proyecto.
- Vinculación con el contexto social, cultural y universitario.
- Aptitudes, motivación y trayectoria del participante.
8/
¿Quién forma la comisión de selección?
La Comisión Evaluadora constituida para resolver dicho
programa estará presidida por D. Víctor Medina Flórez,
vicerrector de Extensión Universitaria y Patrimonio, y
compuesta por D. Pedro Ángel Castillo Valdivieso, director del
Secretariado de Política Científica; D. Ricardo Anguita Cantero,
director de La Madraza. Centro de Cultura Contemporánea; D.
Antonio Collados Alcaide, director de Promoción Cultural y
Artes Visuales; D. Pedro Ordóñez Eslava, director del Área de
Música; D. José Antonio García Sánchez, director de la R.I.
Corrala de Santiago; Dña. Laura García Lorca, presidenta de
la Fundación Federico García Lorca; Dña. Elena García de
Paredes, gerente de la Fundación Archivo “Manuel de Falla”; D.
José Vallejo, comisario y escritor; Dña. Leonor Leal, bailaora;
Dña. Pilar Albarracín, artista y D. Miguel Álvarez-Fernández,
artista sonoro y escritor
Las decisiones, calificación y resultado de la selección de
proyectos son inapelables.
¿Qué beneficios obtienen los
seleccionados?
- Alojamiento y manutención (en régimen de media pensión) del
15 de septiembre al 15 de octubre de 2021.
- Participación en programa formativo con profesionales de
reconocido prestigio.
- Dotación de un estudio de trabajo durante el mes de residencia.
- Beca o ayuda para la producción (1500€) para desarrollar un
proyecto a presentar en mayo-junio 2022.
- Evento público de presentación (exposición, concierto, recital,
propuesta escénica, otros formatos artísticos o performativos)
- Edición y publicación de una obra (disco, catálogo, web…) donde
se documente y presenten los resultados de este edición de Los
Tientos.
9/¿Cómo se organiza anualmente?
Jul-Nov 2020. DISEÑO Y ORGANIZACIÓN (gestión interna):
Diseño de programa de formación generando un claustro de
profesores invitados cuyo perfil responda al espíritu del programa.
Negociación de espacios para residencia y seminarios.
...
Dic 2020-Abril 2021. CONVOCATORIA: Publicación de
convocatoria para la selección de residentes.
Abril 2021. FIN DE CONVOCATORIA Y SELECCIÓN: Selección
de candidatos mediante dossier, carta de motivación y entrevista.
Definir número según disponibilidad.
...
Sept-Oct 2021. RESIDENCIA y PROGRAMA FORMATIVO:
Estancia en residencia de creación. Realización de programa
formativo y talleres semanales con invitados. Estos tendrán una
parte pública, abierta a interesados en general, y unas sesiones de
trabajo privadas con los residentes.
Oct 2021. JORNADAS PUERTAS ABIERTAS. Al finalizar el mes,
los residentes presentarán resultados públicamente.
...
Oct 2021-Mayo 2022. PRODUCCIÓN DE PROYECTOS. Los
seleccionados dispondrán de estos meses para realizar la producción
del proyecto que presentarán en sala expositiva. Serán tutelados por
la dirección de artes visuales y del área de Música de La Madraza.
...
Mayo 2022. EXPOSICIÓN de resultados de la primera edición
de Los Tientos en sedes expositivas de la Universidad de Granada
(Sala de exposiciones de la Madraza, Corrala de Santiago, Palacio
del Almirante...).
...
Jul 2022. EVALUACIÓN (gestión interna): Evaluación del
programa y redacción de pliego de mejoras.
10/Programa formativo paralelo
Durante la estancia de residentes tendrá lugar la ealización de
programa formativo y talleres semanales con invitados. Estos
tendrán una parte pública, abierta a interesados en general, y unas
sesiones de trabajo privadas con los residentes.
Isabel de Naverán
investiga en el cruce entre el arte, la coreografía contemporánea
y la performance en proyectos de curaduría, edición y escritura.
Desde 2017 es curadora de artes en vivo del Departamento de
Actividades Públicas del Museo Reina Sofía.
José Vallejo
ha desarrollado una carrera ininterrumpida de más de veinte
años en labores de organización, montaje, comisariado e
investigación alrededor de las influencias mutuas entre las
artes plásticas y la música. Entre ellas se cuentan proyectos
como ACORDES de Arte Contemporáneo o exposiciones
de corte más histórico y documental como las dedicadas
a Manuel de Falla en relación a Sert, Zuloaga, Lanz y otros
artistas plásticos.
Leonor Leal
es bailaora flamenca e investigadora. Parte de una densa
formación en danza clásica y española y poco a poco se adentra
en el mundo del flamenco siendo requerida muy pronto
por varias de las principales compañías andaluzas como la
de Antonio El Pipa, Andrés Marín, Javier Barón o Cristina
Hoyos entre otros. Actualmente se encuentra trabajando en
la experimentación con nuevas formas de expresión -como
la conferencia performativa-, percusión y músicas del
mundo. De forma paralela, Leonor Leal ha desarrollado una
brillante carrera como docente en workshops nacionales e
internacionales.
Los Voluble
han desarrollado desde 1996 proyectos de experimentación
audiovisual y activismo sonoro en multitud de formatos.
Grandes conocedores de la tradición y la música andaluza, el
dúo sevillano lleva ya muchos años investigando el flamenco
11/a través de iniciativas como zemos98 y junto a colaboradores
como el colectivo bulos.net (en el que está el guitarrista
Raúl Cantizano), el pintor Manuel Léon, la cantaora Rocío
Márquez, la banda Pony Bravo, Niño de Elche y Califato 3/4,
entre otros.
Miguel Álvarez-Fernández
es artista sonoro, musicólogo y comisario de proyectos de arte
sonoro. Estudios de composición en el Conservatorio de San
Lorenzo de El Escorial, ampliados en Alemania (Darmstadt,
Kürten, Berlín) y en diversos centros españoles (LIEM/
CDMC, Aula de Música de Alcalá de Henares, GME de
Cuenca…). Forma parte, junto a Asia Piascik y Stefan Kersten,
de DissoNoiSex (www.dissonoisex.org). Desde 2008 dirige y
presenta en Radio Clásica (RNE) el programa semanal Ars
Sonora (www.arssonora.es).
Pedro G. Romero
es artista visual, investigador, editor, director escénico y
comisario de exposiciones. Los trabajos de Pedro G. Romero
se caracterizan por mostrar una visión alternativa a los relatos
hegemónicos de la historia y una preocupación constante
por la autoria colectiva y colaborativa. Tomando el flamenco,
la iconoclàstia o la cultura popular como punto de partida,
Pedro G. lleva años realizando una relectura transversal de la
historia a través de múltiples disciplinas y proyectos.
Pilar Albarracín
es una artista visual que trabaja desde la fotografía, la
performance, la instalación y el vídeo, con los que articula
los tres ejes principales en su obra: el género (en un intento
de derrumbar los modelos estereotipados de masculinidad y
feminidad), la desigualdad (en cualquiera de sus expresiones,
ya sea social, económica o de otra índole) y la identidad
(sobre todo la identidad andaluza, convertida en tópico de
toda España y haciendo especial hincapié en la confrontación
entre valores establecidos y visiones más contemporáneas,
entre tradición y modernización).
12/13/
Selección_ Residentes
Mateu es un artista multidisciplinar de La Mancha
(1998). Su trabajo parte de un profundo interés por
entender la cultura folclórica y religiosa de España. En
su proceso artístico configura una narrativa a partir de la
sátira y el humor absurdo.
Ha participado en exposiciones colectivas como Jondos21
(2021, Palacio del Almirante, Granada), Identidad en
la Sala (2020, Palacio Condes de Gabia, Granada). Ha
colaborado como artista en el proyecto de investigación
Orar, coser y lavar. Arqueologías y memoria en el espacio
público femenino como huella del presente, concedido
en la convocatoria del Programa de Apoyo y Fomento a
la Investigación en Materia de Igualdad, financiado por el
Vicerrectorado de Igualdad, Inclusión y Sostenibilidad de
la UGR durante el año 2020.
También ha obtenido la beca alRaso21 Postalraso (2021,
El Valle, Granada).
Lucía Chamorro. Artista multidisciplinar de Montevideo,
Uruguay, que trabaja principalmente en las áreas de la
composición musical y el arte sonoro, en proyectos de
música experimental, contemporánea, electroacústica,
improvisación libre, paisaje sonoro y videoarte.
Teresa Garzón. Nace en Granada en 1996 dónde se forma
en el conservatorio profesional de danza Reina Sofía.
Posteriormente se gradúa en 2018 en el Conservatorio
Superior de danza María de Ávila en Madrid, en el
itinerario de coreografía. Desde entonces trabaja como
bailarina, performer y actriz; Formando parte del colectivo
MUCHA MUCHACHA, en Renacimiento de La Tristura,
Teatros del Canal, Madrid, 2020. Actualmente es bailarina
de la Cía. Antonio Ruz, de Instituto Stocos de Muriel
Romero y Pablo Palacios, y como actriz en la cía. Malditas
Lagartijas. Performer y coreógrafa de la compañía Aves
Migratorias de Madrid, que ha desarrollado su actividad
11/durante dos años en el Centro cultural Conde Duque y que
ahora desarrolla su actividad de manera independiente.
Fue invitada como coreógrafa emergente por Yoshua
Cienfuegos a Estancias Coreográficas 2019, Oviedo, y por
Juan Carlos Lérida como investigadora a la creación de
Doce, Mercat de les Flors, Barcelona, 2019. También ha
desarrollado y desarrolla proyectos propios como la co-
coreografía de Maricón de España, de Carlos Carvento;
Coreógrafa e intérpretación de Fucksia, finalista del
certamen de solos “Me, Myself & I” de Pasoa2, Madrid;
co-coreógrafa de Con[porte] para el taller I+D+I de
reconstrucción de la danza española del Museo Reina
Sofía, Madrid. Actualmente dirige e interpreta el proyecto
Santas Al Cielo,con la que ha consolidado su compañía de
creación escénica Yerbanegra.
Ana Folguera trabaja entre la crítica de arte, la mediación
y el comisariado, desarrollando distintos proyectos
de artes visuales y danza y colaborando con distintas
instituciones. Actualmente trabaja como comisaria de la
plataforma de fotografía Photential. Colabora además con
Centro Conde Duque Madrid. Ha comisariado el ciclo de
danza online Alarmas y urgencias. Conmociones (Centro
Conde Duque, Madrid, 2020), Yo soy texto. Libros de
artista y autobiografía (Sociedad Cervantina, Madrid,
2015) y el ciclo de flamenco y creación Bailar el tren (La
Bacía, Madrid, 2013). Recientemente ha co-comisariado
la exposición Rehome (Photential, 2020) junto a Kristina
Romanova. Desde 2017 hasta 2020 trabajó como
coordinadora editorial y redactora de la revista EXIT.
Ha colaborado con Pedro G. Romero y María García
en el proyecto de investigación Máquinas de vivir.
Flamenco y arquitectura en la ocupación y desocupación
de espacios, desarrollando el programa de mediación
en Centro Centro Cibeles. Entre 2017 y 2020 colaboró
con Centro de Danza Canal (Madrid). Ha publicado en
revistas y espacios como Art Nexus, EXIT, exit- express,
Cuadernos del IVAM, Matador, o Archivo de Creadores
de Matadero. Es licenciada en Historia del Arte por
la Universidad Complutense de Madrid, Máster en
Teoría y Crítica de Arte por el Museo Reina Sofía y
Universidad Autónoma de Madrid y ha completado
su formación en gestión, comisariado y crítica de arte
en centros como New York University (Nueva York),
Museo San Telmo- Arteleku (Donosti) y Centro de
Arte 2 Mayo (Madrid).
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