PluralEnsemble 18 DIC - Fundación BBVA

IX Ciclo de Conciertos de
    Música Contemporánea
                           Bilbao
                           2018-2019

PluralEnsemble

        Fundación BBVA        18
    Edificio San Nicolás
                  Bilbao      DIC
                              2018

Fundación BBVA

La Fundación BBVA, cuyo rasgo diferen-       desarrolla con la Orquesta y Coro de la
cial es el impulso al conocimiento cien-     Comunidad de Madrid y la Escuela Su-
tífico y la creación cultural, articula su   perior de Música Reina Sofía, y lleva a
programa de Música como un recorri-          la práctica proyectos de investigación,
do completo por las distintas formas         recuperación del patrimonio musical
en que la sociedad puede beneficiarse        y creación altamente innovadores con
y disfrutar de esta manifestación ar-        las Becas Leonardo en Música y Ópera.
tística. Así, alienta la creación de obra
nueva con encargos de composición            Organiza simposios especializados
y hace posible su preservación y difu-       sobre gestión de orquestas, colabora
sión por medio de grabaciones en co-         con formaciones musicales y teatros
laboración con sellos e intérpretes de       de todo el país —desde el Teatro Real y
primera línea. Promueve el disfrute de       el Teatro de la Maestranza al Gran Tea-
la música en directo a través de ciclos      tro del Liceo, pasando por la Orquesta
de conciertos anuales que, de forma          Sinfónica de Madrid y la Asociación
gratuita, ponen al alcance del público       Bilbaína de Amigos de la Ópera— con
ensembles y solistas de referencia en        los que hace posible conciertos y pro-
el repertorio contemporáneo. Organiza        gramas operísticos de primer nivel,
ciclos de conferencias y edita publica-      y reconoce la excelencia a través del
ciones para comprender mejor el traba-       Premio de Composición Asociación
jo de ciertos autores o sumergirse en el     Española de Orquestas Sinfónicas-
estudio de ciertos periodos compositi-       Fundación BBVA y el Premio Fundación
vos. Hace posible la formación de jóve-      BBVA Fronteras del Conocimiento en
nes músicos a partir de programas que        Música y Ópera.

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Intérpretes                                 Programa
PluralEnsemble                              primera parte

Lope Morales, flauta                        Jacques Wildberger (1922-2006)
Antonio Lapaz, clarinete                    Cuarteto para flauta, clarinete, violín
Duncan Gifford, piano                       y violonchelo
Jaime Fernández, percusión
Ema Alexeeva, violín                        Kaija Saariaho* (1952)
Ana María Alonso, viola                     Serenatas
Salvador Bolón, violonchelo
                                            Martin Jaggi (1978)
Jürg Henneberger, director                  Spam

                                            segunda parte

                                            Michael Jarrell (1958)
                                            Assonance lb

                                            Lukas Langlotz (1971)
                                            Ohne Titel II. Hommage

* Premio Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento en Música Contemporánea 2017

Coordinación del ciclo
Gabriel Erkoreka
                                                                                      5

Notas al programa

En el presente concierto, conducido por    tampoco a compositores como Frank
un director helvético, tenemos ocasión     Martin, Heinrich Sutermeister u Othmar
de acercarnos a la moderna música sui-     Schoeck. Y, ya dentro del serialismo, es
za, que se presenta rodeando la obra       muy importante la aportación de un
de una de las personalidades más pro-      Klaus Huber o un Heinz Holliger.
minentes de la composición actual, la
compositora Kaija Saariaho, último Pre-    Precisamente, el concierto de hoy
mio Fundación BBVA Fronteras del Co-       arranca con uno de los clásicos del se-
nocimiento en Música Contemporánea.        rialismo helvético: Jacques Wildberger.
                                           Wildberger nació en Basilea en 1922 y
Saariaho no es suiza sino finlandesa       murió en 2006. Fue discípulo de otro im-
y reside mayoritariamente en Fran-         portante compositor suizo, aunque de
cia, pero su impacto en la música del      origen ruso: Wladimir Vogel. Fue profe-
presente es tan fuerte que no resulta      sor en Karlsruhe y, tras una estancia en
incongruente rodearla de cualquier         Berlín, desarrolló toda su carrera como
escuela concreta, puesto que siempre       profesor de composición en Basilea. De
podremos ver secuelas, influencias o       Vogel recibió los rudimentos de la técni-
contrastes que potencien el programa.      ca dodecafónica que mantuvo a lo largo
                                           de su vida creativa, para ampliarlos a
La música suiza de los siglos xx y xxi     un concepto más amplio del serialismo
quizá no es tan conocida como la de        influido por los primeros maestros de la
otras escuelas europeas, lo que no         Escuela de Darmstadt. Entre sus obras,
quiere decir que no sea muy potente,       se hicieron bien conocidas el cuarteto
habiendo mantenido una presencia           de cuerda Commiato, el Concierto de
constante en el panorama internacio-       cámara, Tre mutazioni o el Epitafio para
nal. Incluso en el momento actual, no      Évariste Galois. La obra que figura en el
podemos olvidar que una figura que         presente concierto es el Cuarteto para
irradia su maestría compositiva y di-      flauta, clarinete, violín y violonchelo.
rectorial desde Viena, Beat Furrer, es     Se trata de una obra bastante tempra-
en realidad suizo. Pero la historia mo-    na ya que se escribió en 1952, y cons-
derna de la música suiza arranca en        ta de una introducción y un tema con
el mismo posromanticismo con Ernest        variaciones. La pieza fue estrenada en
Bloch, sin olvidar la labor educativa de   Darmstadt el mismo año de su composi-
Émile Jaques-Dalcroze. El mismo famoso     ción y es una obra muy canónicamente
Arthur Honegger, miembro del grupo         dodecafónica que trata de incorporar
de Los Seis, tenía la nacionalidad suiza   algunas de las nuevas preocupaciones
aunque pase por francés. No olvidemos      de los jóvenes serialistas.

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Con Martin Jaggi damos un conside-          Kelterborn. En París, siguió clases
rable salto generacional de más de          con Betsy Jolas y frecuentó el Ircam,
medio siglo, puesto que nace, como          y también ha estudiado dirección de
Wildberger, en Basilea, pero en 1978.       orquesta, tarea en la que se desempe-
Estudió violonchelo y luego compo-          ña normalmente. Ha recibido algunos
sición con su propio padre, también         premios y encargos de instituciones
compositor, Rudolf Jaggi. Entre sus         suizas, habiendo alcanzado notoriedad
profesores de composición se en-            en su país. Enseña en la Escuela Supe-
cuentran también Rudolf Kelterborn,         rior de Música de Basilea. Ohne Titel II.
Detlev Müller-Siemens o Helmut              Hommage (Sin título II. Homenaje) es
Lachenmann. Con el violonchelo, ac-         un sexteto escrito entre 2008 y 2009
túa como solista y es miembro del           siguiendo la senda de otra obra titulada
Ensemble Phoenix Basel y de la Basel        igual, como número I, del año anterior
Sinfonietta. Como compositor, ha reci-      y para trío. En el caso presente, la obra
bido encargos y premios principalmen-       es para flauta, clarinete, percusión, pia-
te en Suiza.                                no, violín y violonchelo. La obra nace
                                            desde un piano virtuosístico en torno al
El estilo de Jaggi se inserta en las con-   cual se ordena todo el material restan-
secuencias de la vanguardia que busca       te, aunque la marimba está concebida
nuevos medios instrumentales para           como una respuesta al teclado. La com-
la expresión sonora, usando desde el        posición consta de una introducción a
ruido hasta la nota en un discontinuo       la que siguen veintiséis partes combi-
temporal. Spam es una obra escrita          nables de diferentes longitudes que
en 2006 por encargo del Ensemble            están organizadas en torno al ciclo de
für Neue Musik Zürich, que lo estrenó       quintas. El homenaje está hecho hacia
en diciembre del mismo año en esa           un director de cine que admira y cuyo
ciudad. La obra se concibe para flauta      nombre no quiere revelar. Langlotz ase-
baja, clarinete bajo, piano, percusión,     gura que concibe la composición como
violín y violonchelo.                       una especie de obsesión.

Aunque es algo mayor que Jaggi, Lukas       Desde hace años, Michael Jarrell se ha
Langlotz no es enteramente de una ge-       convertido en un referente de la mú-
neración anterior, aunque se distingue      sica suiza actual con una obra que se
en algunas cosas de su colega. Nació        ha expandido por Europa. A diferencia
también en Basilea en 1971. Estudió         de sus colegas de este programa, él
principalmente piano y, en la compo-        procede del entorno de Ginebra, don-
sición, tuvo como maestro a Rudolf          de nació en 1958 y se formó con Éric

                                                                                    7

Gaudibert. También ha estudiado en           tacto con el Ircam la llevó a juntar una
Tanglewood y en Friburgo con Klaus           especial sensibilidad instrumental con
Huber y colaborado con el Ircam. Su          la música electrónica, que suele practi-
obra se acerca a todos los géneros, in-      car conjuntamente.
cluida la ópera con el estreno exitoso
de Galilei, encargada por el Gran Teatro     La música instrumental de Saariaho se
de Ginebra. Pero es en el terreno de         interesa por una continua pero paula-
la música de cámara donde se mueve           tina transformación del sonido, como
con mayor soltura. En esta especiali-        ocurre en el cuarteto Nymphéa o las
dad tiene mucha presencia la serie de        orquestales Notes of Light o Laterna
Assonance, que se inicia en 1983 con         Magica. Obtuvo un sonado éxito ope-
una obra para clarinete solo y que se        rístico con L´amour de loin en el año
desarrolla hasta en nueve obras dife-        2000, a la que han seguido Adriana
rentes con formaciones muy disímiles.        Mater (2006) y Emilie (2010), siempre
                                             con libretos del escritor Amin Maalouf
Assonance lb es una pieza escrita en         y puestas en escena de Peter Sellars,
2014 para el Festival Clásico de Cully       hasta su última producción operística
en Suiza, donde se estrenó el 29 de          Only the Sound Remains (2016), que
junio de ese año. Está escrita para cla-     sigue contando con Sellars pero se
rinete y trío de cuerda. El clarinete fun-   basa en dos piezas del teatro japonés
ciona como un instrumento principal          noh. Ha obtenido los más importan-
y la cuerda toma un papel que es en          tes premios internacionales, como el
principio acompañante, pero que final-       Grawemeyer Award en EE. UU., Prix
mente se convierte en un intercambio         Italia, Polar Music Prize en Suecia y el
de materiales entre los cuatro intervi-      Premio Fundación BBVA Fronteras del
nientes en este cuarteto singular.           Conocimiento en España.

La única composición que no es de au-        Serenatas es una obra compuesta por
tor suizo pertenece a la importante          Saariaho en 2008 para piano, violon-
creadora actual Kaija Saariaho, que          chelo y percusión. Consiste en cinco
generacionalmente se encontraría jus-        piezas breves cuyo orden escogen los
tamente entre la época de Wildberger         instrumentistas y cuyos títulos son:
y la de Jaggi y Langlotz. Saariaho           Agitato, Delicato, Dolce, Languido
nació en Helsinki en 1952 y estudió          y Misterioso. La autora dice que usa
en Helsinki con Paavo Heininen, en           aquí ideas que ya estaban presentes
Friburgo con Brian Ferneyhough y             en composiciones anteriores como
Klaus Huber y en París, donde su con-        Notes on Light o Mirage, pero que se

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desarrollan en un nuevo contexto, con
un punto de partida emocional que
establece climas a ratos suaves y a
veces atormentados, y en los que los
intérpretes deben poner de su parte
una atención devota para obtener una
auténtica serenata de enamorado.

                       Tomás Marco

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©Silvia Gómez Cisneros
PluralEnsemble

Es un conjunto instrumental especiali-      Colonia, Nous Sons del Auditori de Bar-
zado en la música de los siglos xx y xxı,   celona, el Festival de Otoño de Varso-
fundado por Fabián Panisello, su direc-     via, Ultraschall en la Konzerthaus de
tor titular. Buscando siempre la más        Berlín y Klangspuren Schwaz del Tirol,
alta calidad interpretativa, desarrolla     entre otros.
anualmente una temporada estable de
conciertos y giras, alternando el reper-    Colabora con artistas como Peter
torio más exigente de solista con obras     Eötvös, Salome Kammer, Hilary
para conjunto.                              Summers, Cristóbal Halffter, Mar-
                                            co Blaauw, Jörg Widmann, Dimitri
Por décimo año consecutivo desarrolla       Vassilakis, Nicholas Isherwood, Alda
el Ciclo de Conciertos Fundación BBVA       Caiello, Allison Bell, José Manuel
de Música Contemporánea en el Audi-         López López, Siegfried Mauser, Jörg
torio Nacional de Música de Madrid y        Widmann, Wolfgang Lischke, Christian
el Ciclo de Solistas Fundación BBVA en      Baldini, Nicolas Altstaedt, Zsolt Nagy,
su sede del Palacio del Marqués de Sa-      César Camarero, Jón Ketilsson, Pa-
lamanca. Realiza habitualmente giras        blo Márquez, Charlotte Hellekant,
nacionales e internacionales.               M a t t h i a s P i n t s c h e r, H a n s j ö r g
                                            Schellenberger, Tadeusz Wielecki,
A lo largo de su trayectoria ha interve-    Lorraine Vaillancourt, Marco Angius,
nido con gran éxito de crítica y público    Natalia Zagorinskaya, Péter Csaba,
en los principales festivales internacio-   Johannes Kalitzke, Luis de Pablo o
nales especializados, como son New          Toshio Hosokawa.
Music Week de Shanghái, Sound Ways
International New Music Festival de         Ha realizado numerosas grabaciones
San Petersburgo, Musica de Estrasbur-       para diversas emisoras de radio euro-
go, Atempo de Caracas, Présences de         peas (WDR, RBB, RNE, RF, ORF, RTBF o
París, Ars Musica de Bruselas, MANCA        la Radio Polaca, entre muchas otras),
de Niza, Spaziomusica de Cagliari,          así como grabaciones discográficas
Aspekte de Salzburgo, IFCP Mannes           para los sellos col legno, Verso, Cer-
de Nueva York, el Festival de Música        vantes y NEOS.
de Alicante, la Quincena Musical de
San Sebastián, el ciclo de la WDR de

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Jürg Henneberger

Nacido en Lucerna (Suiza) en 1957.            Es profesor de Interpretación de parti-
Realizó sus estudios en la Musik-             turas, Música de cámara e Interpreta-
A ka d e m i e d e B a s i lea c o n J ü rg   ción de música contemporánea en la
Wyttenbach y en la Hochschule für             Hochschule für Musik de Basilea desde
Musik und Theater de Hamburgo con             1989, y es, además, presidente de la
Klauspeter Seibel y Christoph von             International Society for Contemporary
Dohnányi. Pronto, su nombre fue to-           Music de Basilea desde 1998.
mando importancia como especialis-
ta en música contemporánea, lo cual
condujo a su ocupación como director
de ensembles dentro de esta catego-
ría. Finalmente, terminó por fundar su
propio ensemble, el Ensemble Phoenix
Basel. En él, con un selecto grupo de
músicos, sus ideas son llevadas ade-
cuadamente a la práctica.

Además, Jürg Henneberger está solicita-
do a nivel mundial como director artístico
de grandes producciones operísticas del
principal repertorio contemporáneo. Den-
tro de este campo, ha realizado trabajos
como Aus Deutschland de Mauricio Kagel
y Satyricon de Bruno Maderna bajo la di-
rección de Herbert Wernicke en el Teatro
La Fenice de Venecia, además de otras
producciones como The Unanswered
Question y 20th Century Blues bajo la
dirección de Christoph Marthaler, o el
estreno suizo de la ópera Die Soldaten de
Bernd Alois Zimmermann. En 2002, diri-
gió Lulu de Alban Berg en el Staatstheater
de Hannover.

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Próximos conciertos

IX Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea Fundación BBVA
Fundación BBVA • Plaza de San Nicolás, 4. Bilbao • 19:30 horas

15 | 01 | 2019
Simone Beneventi (percusión)
Andrea Rebaudengo (piano)
Obras de Ivan Fedele, Georges Aperghis y Conlon Nancarrow

12 | 02 | 2019
Insomnio
Ulrich Pöhl (director)
Obras de Félix Ibarrondo, Gabriel Erkoreka, Jukka Tiensuu y Pierre Boulez

12 | 03 | 2019
Musicatreize (ensemble vocal)
Roland Hayrabedian (director)
Obras de Alberto Posadas y Gérard Grisey

2 | 04 | 2019
Neopercusión
Juanjo Guillem (director)
Obras de Francesco Filidei, Simon Steen-Andersen, Elena Rykova, Gabriel Erkoreka y José María
Sánchez-Verdú

30 | 04 | 2019
Ensemble Kuraia
Andrea Cazzaniga (director)
Obras de Georg Friedrich Haas, Liza Lim, Mauricio Kagel, Jorge Fernández Guerra, Michael
Daugherty y Jagoba Astiazaran (encargo de la Fundación BBVA)

Conciertos fuera de ciclo

28 | 02 | 2019
Liudmila Georgievskaya (piano)
Fundación BBVA • Plaza de San Nicolás, 4. Bilbao • 19:30 horas

                                                                                           13

Con el apoyo de Swiss Arts Council Pro Helvetia

Depósito legal: BI-1952-2018

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