Musika Garaikideko Nazioarteko XVIII Zikloa XVIII Ciclo Internacional de Música Contemporánea bernaolazikloa.com
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Musika Garaikideko Nazioarteko XVIII Zikloa XVIII Ciclo Internacional de Música Contemporánea bernaolazikloa.com
3
Urria / Octubre
Bernaola Zikloa ofrecerá durante 4
V meses una selección de los grupos ● Bernaola Zikloak gaur egungo
Euskal Herriko eta nazioarteko talde
16 Ensemble Kuraia ¹
vascos e internacionales más relevantes garrantzitsuenen aukera eskainiko du lau
19.30 Conservatorio de Música Jesús Guridi.
de la escena actual. Buena muestra hilabetez. Horren erakusgarri da “Trio
Jesus Guridi Musika Kontserbatorioan
de ello es el concierto que ofrecerán Zukan” euskal taldeak eta “Quasar
conjuntamente el grupo vasco “Trio
(Vitoria / Gasteiz)
Saxophone Quartet” kanadarrak
Zukan” y el canadiense “Quasar elkarrekin egingo duten kontzertua, Azaroa / Noviembre
Saxophone Quartet”, y que estrenarán eta oso ohikoa ez den instrumentu
6 Ensemble Sinkro
3 obras compuestas para un grupo de talde batentzat konposatutako 3 obra
19:30 Jesús Guridi MK
instrumentos muy poco habitual. estreinatuko dituzte.
El Niño de Elche, enfant terrible “El Niño de Elche”, Enfant terrible 7 Ensemble Sinkro
del cante flamenco, es un creador kantu flamenkoa, sortzaile sailkaezina 13:30 Andra Mari Aretoan (Araia)
inclasificable que mezcla su arte con la da, bere artea poesiarekin, saiakerarekin, 15 Quasar Saxophone Quartet & Trio Zukan
poesía, el ensayo, la electrónica, y con elektronikarekin eta pentsa daitekeen 19.30 Jesús Guridi MK
todo lo que uno se pueda imaginar. guztiarekin nahasten du. 20 Alfonso Gómez
Gracias a la colaboración con DanzAlavaren lankidetzari esker, 19.30 Jesús Guridi MK
DanzÁlava, la danza tendrá un lugar dantzak leku garrantzitsua izango 21 Meg Stuart & Mark Tompkins
destacado con Florence Augendre, du Florence Augendre, Zuriñe 19.30 Artium (Vitoria / Gasteiz)
Zuriñe Benavente, Meg Stuart y Benavente, Meg Stuart eta Mark
27 Moscow Contemporary Music Ensemble
Mark Thompson. Thompsonekin.
19.30 Jesús Guridi MK
Moscow Contemporary Music Moscow Contemporary Music
Ensemble es mundialmente conocido Ensemble errusiar musika garaikideari Abendua / Diciembre
por sus discos dedicados a la música rusa eskainitako diskoengatik da ezaguna 2 Guridi Garaikidea
contemporánea. mundu osoan. 19.30 Jesús Guridi MK
Destacar también la presentación del Aipatzekoa da, baita ere, Sinkro
8 Florence Augendre & Zuriñe Benavente
CD de Sinkro Records con la música Recordsen diskoaren aurkezpena, Sergio
de Sergio Gutiérrez Rodríguez, y los 19.30 Artium (Vitoria / Gasteiz)
Gutiérrez Rodriguezen musikarekin;
pianistas Vanesa Santanach y Alfonso eta Vanesa Santanach eta Alfonso Urtarrila / Enero
Gómez, con un repertorio de rabiosa Gómez pianistak, gaurkotasun handiko
Todos los 15 Ensemble Sinkro
actualidad. errepertorioarekin.
conciertos 19.30 Jesús Guridi MK
En total serán 14 los conciertos Guztira, 14 kontzertu izango dira
dedicados a la música contemporánea musika garaikide sortu berriari eta son gratuitos. 17 Ensemble Sinkro
de nueva creación, y su interacción con dantzarekin eta teknologia berriekin Entrada libre 19.00 Cons. de Música JC Arriaga (Bilbao)
la danza y las nuevas tecnologías. duen interakzioari eskainiak. hasta completar 22 Niño de Elche
Doce de estos conciertos de Kontzertu horietako 12 Gasteizko aforo. 19.30 Jesús Guridi MK
celebrarán en espacios de referencia erreferentzia kulturaleko guneetan Kontzertu 29 Vanesa Santanach
cultural de Vitoria-Gasteiz, como son el egingo dira, hala nola ARTIUMen guztiak doakoak 19.30 Jesús Guridi MK
ARTIUM y el Conservatorio de Música eta “Jesus Guridi” Musika dira. Sarrera
“Jesús Guridi”. Además el “Ensemble Kontserbatorioan. Gainera, “Ensemble doan, edukiera
Otsaila / Febrero
Sinkro” ofrecerá otros dos conciertos en Sinkro”k beste 2 kontzertu eskainiko bete arte. 5 Akusma
Araia y en Bilbao ditu Araian eta Bilbon. 19.30 Jesús Guridi MK
4 5
Urria
Octubre V Elfundado
Ensemble Kuraia de Bilbao fue
en 1997 por la compositora
2021 María Eugenia Luc, su actual directora
artística. El grupo tiene como prioridad
difundir las obras de los compositores de
Larunbata nuestro tiempo y dotarles de un conjunto
Sábado profesional de excelente calidad con el cual
colaborar estrechamente.
16 La crítica ha elogiado en varias ocasiones
al conjunto de Bilbao: “uno de los
ensembles de música contemporánea
de referencia en España” (Scherzo);
V Bilboko Ensemble Kuraia 1997an
sortu zuen Maria Eugenia Luc
konpositoreak, egungo zuzendari artistikoa
dana. Taldeak gure garaiko konpositoreen
Knudage Riisager (1897-1072)
Sonata (1927)
flauta, clarinete, violín y violonchelo / txirula,
klarinetea, biolina eta biolontxeloa
19:30 “todo con excelente interpetación del lanak zabaltzea du lehentasun, eta haiei I. Allegro
II. Andante
Ensemble Kuraia” (Ritmo); “unos músicos kalitate bikaineko talde profesional bat III. Rondo
Conservatorio fantásticos” (Diario Información); “un ematea, elkarlanean estu aritzeko.
de Música Jesús
excelente conjunto” (Doce notas), “sólido Kritikak behin baino gehiagotan Joan Guinjoan (1931-2019)
Guridi Musika
Konserbatorioa y muy capaz” (El diario Vasco), “de muy goraipatu du Bilboko taldea: “Espainian Aniversari (1993)
(Vitoria-Gasteiz) alta calidad” (El comercio, Lima). erreferentziazko musika garaikidearen violín y violonchelo / biolina eta biolontxeloa
Ensemble Kuraia es la agrupación ensembleetako bat da” (Scherzo); “dena María Eugenia Luc (1958)
residente del festival Kuraia y del Ensemble Kuraiaren interpretazio Los personajes (2006)
Conservatorio “J.C. Arriaga” de Bilbao. bikainarekin” (Ritmo); “musikari
Ensemble
clarinete / klarinetea
Sus proyectos se distinguen por calidad, fantastikoak” (Diario Información); “talde Sofia Martínez (1965)
versatilidad e innovación. En 2014 ha bikaina” (Doce notas), “sendoa eta oso Meditación azul (2018)
Kuraia colaborado con la artista Yoko Ono en su
performance “Sky piece to JC” en ocasión
de la exposición dedicada al artista en el
trebea” (El Diario Vasco), “oso kalitate
handikoa” (El comercio, Lima).
Ensemble Kuraia Bilboko “J.C. Arriaga”
violín / biolina
Mikel Chamizo (1980)
Monotone de notre nuit (2019)
Museo Guggenheim de Bilbao. kontserbatorioko eta Kuraia jaialdiko flauta y violonchelo / txirula eta biolontxeloa
En 2015 se ha presentado su disco “De talde egoiliarra da. Bere proiektuak
Xabier Calzada, aire y luz” (sello Orpheus), integral del kalitateagatik, aldakortasunagatik eta Eduardo Costa (1968)
flauta / txirula ¡Kuraia! (2017)
homónimo ciclo musical de María Eugenia berrikuntzagatik bereizten dira. 2014an
Sergio Barranco, Luc. El disco, recibido con excelentes Yoko Ono artistarekin elkarlanean aritu zen flauta, clarinete, violín y violonchelo / txirula,
clarinete / klarinetea klarinetea, biolina eta biolontxeloa
críticas en todos los medios especializados, “Sky piece to JC” performancean, Bilboko
Luis Ibiricu, fue galardonado con el Melómano Guggenheim Museoan artistari eskainitako
violín / biolina de Oro en 2016. erakusketa zela eta.
Belén Fernández, Entre los muchos compositores que han 2015ean “De aire y luz” diskoa (Orpheus
violonchelo / biolontxeloa colaborado personalmente con Kuraia diskoetxea) aurkeztu zen, Maria
María Eugenia Luc, figuran: Luis De Pablo, Félix Ibarrondo, Eugenia Luc musikariaren musika ziklo
dirección artística / Ramón Lazkano, Joan Guinjoan, Leonardo homonimoaren integrala. Disko horrek
zuzendaritza artistikoa Balada, José Manuel López López, Cesar kritika bikainak jaso zituen hedabide
Camarero, David Del Puerto. espezializatu guztietan, eta Urrezko
Melomanoa irabazi zuen 2016an.
Kuraiarekin pertsonalki hainbat
konpositorek jardun dute elkarlanean,
hala nola Luis De Pablo, Félix Ibarrondo, Concierto en colaboración con el XXVIII
Ramón Lazkano, Joan Guinjoan, Leonardo Encuentro de Música Contemporánea Kuraia
Balada, José Manuel López López, Cesar Kontzertua, Kuraia Musika Garaikidearen 28.
Camarero eta David Del Puerto. Topaketarekin lankidetzan
6 7
Azaroa Azaroa
Noviembre Noviembre V Entre el Pais Vasco y Francia siempre
ha habido una gran conexión debido V Euskal Herriaren eta Frantziaren
artean lotura handia izan da beti,
2021 2021 a su proximidad geográfica, y desde hurbiltasun geografikoa dela-eta,
siempre ha sido una salida natural para los eta betidanik irtenbide naturala izan
artistas vascos que querían salid de nuestro da gure herrixkatik irten nahi zuten
Larunbata Igandea pequeño país, como lo demuestra el hecho euskal artistentzat, programako
Sábado Domingo de que 3 de los compositores del programa konpositoreetako hiru gaur egun
6 7
viven actualmente en Francia. Frantzian bizi diren moduan.
Félix Ibarrondo reside en París desde Felix Ibarrondo Parisen bizi da 1970etik,
1970, donde tuvo como profesores a eta Max Deutsch, Henri Dutilleux eta
grandes compositores como Max Maurice Ohana musikagile handiak izan
Deutsch, Henri Dutilleux y Maurice zituen irakasle. Erritmo herrikoietan
19:30 13:30 Ohana. Presentamos un trabajo de oinarritutako gazte-denborako lana
Conservatorio Andra Mari Aretoa.
juventud inspirado en ritmos populares, aurkeztuko dugu, estilo indartsua eta
de Música Jesús (Araia) en el que ya demuestra su personal estilo bortitza erakusten duena.
enérgico y violento. Ibarrondo bezala, Jose Luis Campana Zuriñe F. Gerenabarrena (1965)
Guridi Musika
Nueva Obra (*) (2021)
Konserbatorioa Al igual que Ibarrondo, el argentino Jose argentinarra eta Isabel Urrutia bilbotarra violín, violonchelo y electrónica / biolina,
(Vitoria-Gasteiz) Luis Campana y la bilbaína Isabel Urrtia frantsesak dira adopzioan, eta hemen biolontxeloa eta elektronikoa
son franceses de adopción, y es aquí donde garatu dute konposizio metodo berri
han desarrollado un nuevo método de bat, orkestra klasikoko instrumentuak Félix Ibarrondo (1943)
composición que consiste en la mezcla de kontinente, kultura eta herrialde Euskal Ritmoak (1971)
Ensemble instrumentos de la orquesta clásica, con
otros de diferentes continentes, culturas
ezberdinetako beste batzuekin nahastean
datzana. Konposizio metodoari “World
violín y piano / biolina eta pianoa
José Luis Campana (1949)
Sinkro y países. Su método de composición lo
han bautizado “World Timbres Mixture”,
que consiste en digitalizar estos timbre del
Timbres Mixture” izena jarri diote,
munduko tinbre horiek digitalizatzean
datzana. Teknika honekin sortutako
New Life (*) (2021)
violín y electrónica / biolina eta elektronikoa
Mikel Urquiza (1988)
mundo. Escucharemos en estreno mundial bi lan entzungo ditugu mundu Cinq pièges brefs (2013)
dos obras creadas con esta técnica. mailako estreinaldian. violín, violonchelo y piano / biolina,
Victor Parra, Miquel Urquiza es el compositor Miquel Urquiza nazioartean arrakasta biolontxeloa eta pianoa
violín / biolina
joven vasco con más éxito en la escena gehien izan duen euskal musikagilea Isabel Urrutia (1967)
Esti Oraá, internacional. Aunque actualmente vive da. Gaur egun Parisen bizi den arren,
violoncello / biolontxeloa Hari-Harian (*) (2021)
en París, se formó como compositor Donostiako Musikene kontserbatorioan violín, violonchelo, piano y electrónica /
Sergio Gutiérrez, en el conservatorio Musikene de San musikagile gisa trebatu zen, Zuriñe F. biolina, biolontxeloa, pianoa eta elektronikoa
piano / pianoa Sebastián, con profesores como Zuriñe Gerenabarrena mailako irakasleekin,
Ania Rodríguez, (*) estreno absoluto / erabateko estreinaldia
F. Gerenabarrena entre otros, de quien besteak beste, eta haren obra bat ere
electrónica / elektronika escucharemos también una obra entzungo dugu erabateko estreinaldian.
en estreno absoluto
8 9
Azaroa
Noviembre V Este concierto es muy especial
por la participación conjunta de V Kontzertu hau oso berezia da bi
taldek batera parte hartzen dutelako:
2021 2 grupos: el vasco “Trio Zukan” y el “Trio Zukan” euskaldunak eta “Quasar
canadiense “Quasar Saxophone Quartet”, Saxophone Quartet” kanadarrak, eta
que estrenarán 3 obras de compositores bi herrialdeetako musikagileen 3 obra
Astelehena de ambos paises, para un grupo de estreinatuko dituzte, hain ohikoak ez diren
Lunes instrumentos tan poco habitual. Fusión musika-tresnekin. Bi tradizio kulturalen,
15
de 2 tradiciones culturales, de músicos musikari eta sortzaileen, eta tinbre eta
y creadores, de timbres y texturas, que eraketaren fusioak —mundu global
nos darán un ejemplo de colaboración batean— elkarlanaren adibide bat emango
en un mundo global. Todo ello gracias digu. Hori guztia, Musikagileak, Euskal
al indispensable trabajo que realiza la Herriko Musikagileen Elkarteak, egiten
19:30 asociación Vasco-Navarra de Compositores duen ezinbesteko lanari esker eta bere
Conservatorio
Musikagielak, y su “X Circuito de Música “X Circuito de Música Contemporánea”.
de Música Jesús Contemporánea”. Musika instrumentala, inprobisazioa eta
Guridi Musika Quasar ha estrenado más de 150 elektronika barne hartzen dituen 150 obra
Konserbatorioa obras que abarcan la música instrumental, baino gehiago estreinatu ditu Quasarrek.
(Vitoria-Gasteiz) la improvisación y la electrónica. Desde Saxofoi solotik hasi eta orkestra sinfonikora
el saxofón solo, hasta la orquesta arte, Quasarrek programazio paregabea
Quasar sinfónica, Quasar ofrece a su audiencia eta erabat originala eskaintzen die Emilie Girard-Charest (1987)
Bestiaire (2018), Quasar
una programación única y profundamente entzuleei. Taldeak Conseil québécois
Saxophone
original. El conjunto ha sido galardonado de la musique-ren 9 OPUS sari jaso ditu, Ofer Pelz (1978)
con 9 premios OPUS del Conseil “Urteko artista” barne. I need to hear it first (2018) Quasar
québécois de la musique, incluido Txistua, akordeoia eta perkusioa
Quartet &
Mikel Chamizo (1980)
el de “Artista del año”. bezalako ohiz kanpoko hiru instrumentu Lantz (2016) Zukan
En 2014 surge este conjunto que aúna bateratzen dituen talde hau 2014 an sortu
Trio Zukan tres instrumentos poco comunes como zen. Zukan sortu zenean, taldekideek Zuriñe F. Gerenabarrena (1985)
Harri, Haize, Harea (*) (2021) Zukan
son la percusión, el acordeón y el txistu bazekiten oinarrizko arazo bati egin
(flauta tradicional del País Vasco). En los beharko ziotela aurre: instrumentu talde Miguel Matamoro (1991)
orígenes de Zukan, el repertorio para esta honetarako errepertorio original ezari. Concerto Grosso (*) (2021) Quasar + Zukan
combinación instrumental era inexistente. Horregatik, erabaki zuten obra berriak Émilie Girard-Charest (1987)
Quasar Saxophone Quartet
Por ese motivo, sus integrantes decidieron sortzeko helburua zuen proiektu bat Nueva Obra (*) (2021) Quasar + Zukan
Mathieu Leclair,
saxo alto / saxo altua promover un proyecto en colaboración con martxan jartzea, konpositore desberdinen
(*) estreno absoluto / erabateko estreinaldia
diferentes compositores con la intención elkarlanaren bitartez.
André Leroux,
saxo tenor / saxo tenorea
de generar un nuevo repertorio. La única Sortzaileei eskatu zitzaien baldintza Photo: Geoges Dutil
pesquisa impuesta a los creadores era dar bakarra instrumentu konbinazio berezi
Marie-Chantal Leclair, su visión particular sobre una combinación honi buruz beren ikuspuntua paperean
saxo soprano / saxo sopranoa
instrumental tan atípica. Todo os demás plasmatzea izan zen. Gainerako parametro
Jean-Marc Bouchard, parámetros: duración, instrumentación, guztiak —iraupena, orkestazioa, ikuskera
saxo barítono / saxo baritonoa estética, etc., quedaban totalmente a estetikoa, etab.— beraien esku
Trio Zukan elección del compositor. geratzen ziren.
Jon Ansorena,
txistu / txistua
María Zubimendi, Concierto en colaboración con el XII Circuito
acordeón / soinua de Música Contemporánea Musikagielak
Gorka Catediano, Kontzertua Musikagileak Musika Garaikideko
percusión / perkusioa XII. Zirkuituarekin elkarlanean
10 11
Azaroa
Noviembre V Alfonso Gómez pertenece a una generación
de intérpretes cuyo repertorio no se limita a V Alfonso Gómez belaunaldi jakin bateko
interpretatzailea da, eta bere errepertorioa ez da
2021 una etapa determinada sino que intenta abarcar la etapa jakin batera mugatzen, baizik eta barrokotik
amplitud de estilos que existen desde el barroco hasta hasi eta musika garaikideraino dauden estilo zabalak
la música contemporánea. Nacido en Vitoria-Gasteiz hartzen saiatzen da. Gasteizen jaio zen 1978an, eta
Larunbata en 1978, comienza a tocar el piano a la temprana bost urte zituela pianoa jotzen hasi zen. Gasteizko
Sábado edad de cinco años y estudia en el conservatorio “Jesus Guridi” kontserbatorioan ikasi zuen, Albert
20
“Jesús Guridi” de Vitoria-Gasteiz con Albert Nieto, Nietorekin. Bertan graduatu zen, eta goi-mailako
donde se gradúa obteniendo el Premio de Honor de Ohorezko Saria lortu zuen. Ondoren, perfekzionatu
grado superior. Posteriormente se perfecciona con egin zen Aquiles delle Vigne-rekin —Claudio
Aquiles delle Vigne, discípulo de Claudio Arrau, Arrauren ikaslea— Rotterdamgo kontserbatorioan
en el conservatorio de Rotterdam (Holanda) y con (Holanda) eta Tibor Szász-ekin Freiburg-eko
19:30 Tibor Szász en la “Musikhochschule” de Freiburg “Musikhochschule”n (Alemania). Aldi berean,
Conservatorio
(Alemania), donde obtiene Matrícula de Honor. Vitali Margulis, Jaques Rouvier, Éric Haedsieck,
de Música Jesús Paralelamente, las clases con los profesores Vitali Jan Wijn, Galina Egiazarova, James Avery,
Guridi Musika Margulis, Jaques Rouvier, Éric Haedsieck, Jan Wijn, Gilead Mishory (pianoa) eta Rainer Kussmaul,
Konserbatorioa Galina Egiazarova, James Avery, Gilead Mishory Jörg Widmann, Jean-Jacques Kantorow, Juanjo
(Vitoria-Gasteiz) (piano) y Rainer Kussmaul, Jörg Widmann, Mena eta Donald Weilerstein (ganbera-musika)
Jean-Jacques Kantorow, Juanjo Mena y Donald irakasleekin jasotako eskolak erabakigarriak izan
Weilerstein (música de cámara) han sido decisivas en dira prestakuntza musikal eta artistikoan. Morton Feldman (1926-1987)
Palais de Mari (1986)
su formación musical y artística. 11 aldiz saritu dute nazioko eta nazioarteko
Alfonso Ha sido galardonado en 11 ocasiones en concursos
nacionales e internacionales, donde cabe destacar el
lehiaketetan eta nabarmentzekoa da horietako lehen
saria, besteak beste, “J. Françaix” (Paris), “Ciudad de
Rebecca Saunders (1967)
Mirror, mirror on the wall (1994)
Gómez primer premio de los concursos “J. Françaix” (París),
“Ciudad de Guernika”, “Alter Musici” (Cartagena) y
“Gerardo Diego” (Soria). En Rotterdam se le otorgó
Guernika”, “Alter Musici” (Cartagena) eta “Gerardo
Diego” (Soria) lehiaketetan. Rotterdamen “Erasmus
Kamermuziekprijs 1999” saria eman zioten.
Beat Furrer (1954)
Voicelessness (The snow has
no voice) (1986)
el premio “Erasmus Kamermuziekprijs 1999”. EROL, Ad libitum, Sinkro, Coviello Classics,
José María Sánchez-Verdú (1968)
Los 10 CD’s grabados hasta la fecha para los sellos Orpheus eta Kairo zigiluetarako orain arte Jardín de fuego (2021)
EROL, Ad libitum, Sinkro, Coviello Classics, grabatutako 10 diskoek errepertorioaren ugaritasuna,
Orpheus y KAIROS atestiguan la abundancia, aniztasuna eta konplexutasuna adierazten dute. Brice Pauset (1965)
diversidad y complejidad de su repertorio. Su disco “Ramón Lazkano, piano works” (KAIROS) diskoak Sept Canons (2010)
“Ramón Lazkano, piano works” (KAIROS) recibió “Grand Prix du Disque Musique Contemporaine de
el “Grand Prix du Disque Musique Contemporaine l’académie Charles Cros 2019” jaso zuen.
de l’académie Charles Cros 2019”. Gure garaiko musikarekin erabat konprometituta,
Firmemente comprometido con la música de autore garaikideen lan ugari estreinatu ditu
nuestro tiempo, ha estrenado numerosas obras —horietako asko berari eskainitakoak—, eta
de autores contemporáneos —muchas de ellas ensembleekin kolaboratu du, hala nola MusikFabrik-
dedicadas a él— y ha colaborado con ensembles como ekin (Parisko Agora Jaialdia, Koloniako WDR eta
MusikFabrik (Festival Agora de París, sala WDR y Philarmonie aretoa, Kieveko Philarmonie, etab.),
Philarmonie de Colonia, Philarmonie de Kiev, etc…), SurPlus-ekin eta SWR-Ensemble Experimental-
SurPlus y SWR-Ensemble Experimental. Asimismo, ekin. 2007tik Ensemble Sinkro-ko piano-jotzailea da.
desde 2007 es pianista del Ensemble Sinkro. 2001etik Alemanian bizi da eta gaur egun
Desde 2001 reside en Alemania y es actualmente Freiburgeko Musika Unibertsitateko irakasle
profesor catedrático en la Universidad de Música katedraduna eta Stuttgarteko Musika eta
de Freiburg y profesor asistente en la Universidad Arte Eszenikoen Estatu Unibertsitateko
Estatal de la Música y las Artes Escénicas de Stuttgart. irakasle laguntzailea da.
12 13
Azaroa
Noviembre V Desde 2016, Meg y Mark comparten su
pasión por la improvisación en paisajes y V 2016tik, Megek eta
Markek paisaia
2021 contextos radicalmente diferentes, impartiendo eta testuinguru erabat
talleres y performances, recopilando textos e desberdinetan inprobisatzeko
imágenes para hacer ONE SHOT, un libro sobre grina partekatzen dute,
Igandea el laberinto de la composición en tiempo real. tailerrak eta performanceak
Domingo Un taller intensivo de improvisación de emanez, testuak eta irudiak
21
cinco días construido alrededor de tres bilduz, denbora errealeko
enfoques entrelazados; escuchar, practicar y konposizioaren labirintoari
actuar. A través de exploraciones sensoriales buruzko ONE SHOT
y meditaciones de movimiento extendidas, liburua egiteko.
observamos y estudiamos nuestros deseos y Bost eguneko inprobisazio-
19:30 patrones de movimiento, elecciones temporales tailer trinkoa, gurutzatutako
Artium, Vitoria
y espaciales, y lo que nos mueve física y hiru ikuspegiren inguruan
ARTIUMen, Gasteiz conceptualmente. ¿Hacia qué gravitamos, eraikia: entzutea, praktikatzea
qué evitamos, qué dejamos ir o invitamos? eta antzeztea. Zentzumen-
Alrededor de estas preguntas, exploramos esplorazioen eta mugimendu-
estrategias de transformación, cambio y entrega, meditazio hedatuen bidez,
encontrándonos a través del tacto, intercambios gure nahiak eta mugimendu-
energía y ficciones compartidas. Construyendo ereduak, denboran eta
confianza y abrazando juguetonamente el riesgo espazioan hautua eginda, eta fisikoki elkarrizketa kimika zorrotz eta zirraragarria
Meg Stuart y la vulnerabilidad, investigamos las fronteras
entre saber y no saber, abstracción y tensión,
eta kontzeptualki mugitzen gaituena
behatu eta aztertzen ditugu. Zer bermatzen
da, eta gure akordioek eta desadostasunek
konposizioaren ulermena aberasten dute”.
& Mark
imagen y acción. dugu, zer saihesten dugu, zer uzten dugu Mark Tompkins
“Nacidos en los Estados Unidos, Meg y yo joaten edo zeren gogoa dugu? Galdera “Nire lana dantzaren eta antzerkiaren,
hemos pasado la mayor parte de nuestra vida horien inguruan, eraldatzeko, aldatzeko eta pentsamenduaren eta ekintzaren,
Tompkins adulta en Europa. Exiliados por el destino y por
elección, hemos abrazado y rechazado nuestra
entregatzeko estrategiak aztertzen ditugu,
ukimenaren, energia-trukeen eta fikzio
gogoratzearen eta ahaztearen arteko
tentsioan oinarritzen da. Gidoiek, gure
One Shot cultura original. A partir de este alejamiento, y
debido a él, hemos desarrollado una distancia
crítica con nosotros mismos y con los demás.
partekatuen bidez. Konfiantza eraikiz eta
arriskuarekin eta zaurgarritasunarekin
jolastuz, jakitearen eta ez jakitearen,
gorputzetan idatziak, gure buruaren eta
besteen istorio bukatugabeak dituzte”.
Meg Stuart
Demasiado cerca, demasiado lejos, la mirada abstrakzioaren eta tentsioaren,
del testigo. Mirar el mundo de esta manera irudiaren eta ekintzaren arteko
Meg Stuart, está íntimamente relacionado con nuestra mugak ikertzen ditugu.
danza / dantza
investigación, transmisión y actuaciones. “Estatu Batuetan jaio arren, Megek
Mark Tompkins, Compartimos el mismo deseo de transmutación eta biok gure helduaroko bizitza gehiena
danza / dantza
y una profunda creencia en la duda. Nuestro Europan eman dugu. Patuak eta hautuak
diálogo es una química sutil y emocionante, erbesteratuta, gure jatorrizko kultura
y nuestros acuerdos y fricciones enriquecen besarkatu eta baztertu dugu. Urruntze
nuestra comprensión de la composición”. horretatik abiatuta, eta horren ondorioz,
Mark Tompkins geure buruekiko eta besteekiko distantzia
“Mi trabajo navega por la tensión entre kritikoa garatu dugu. Hurbilegi, urrunegi,
danza y teatro, pensamiento y acción, recordar lekukoaren begirada. Mundua horrela
y olvidar. Los guiones, escritos en nuestros ikustea oso lotuta dago gure ikerketarekin,
cuerpos, contienen historias inacabadas de transmisioarekin eta ekintzekin.
nosotros mismos y de los demás”. Meg Stuart Transmutazio gogo bera eta zalantzaren Concierto en colaboración con DanzÁlava
sineste sakona partekatzen ditugu. Gure Kontzertua, DanzAlavarekin lankidetzan
14 15
Azaroa
Noviembre V ElContemporánea
Conjunto de Música
de Moscú (MCME) V Moskuko Musika Garaikideko Taldea
(MCME) 1990ean sortu zuen Yuri
2021 fue fundado en 1990 por Yuri Kasparov, Kasparov-ek, Edison Denisov errusiar
bajo el patrocinio del famoso compositor musikagile ospetsuaren babespean.
ruso Edison Denisov. Es el conjunto de Errusiako ganbera garaikideko talde
Larunbata cámara contemporáneo más importante garrantzitsuena da eta musika modernoan
Sábado de Rusia y está formado por algunos de los espezializatutako musikari errusiar
27
mejores músicos rusos especializados en onenetakoek osatzen dute.
música moderna. Taldearen errepertorioa oso zabala
El repertorio del conjunto es muy da eta ia 1.000 lan ezberdinen estreina Sergej Newski (1972)
Klavierquartett (2020)
extenso e incluye el estreno de casi 1000 barne hartzen du. Erregularki 1920ko clarinete, violín, violoncello y piano /
obras diferentes. Interpretan regularmente hamarkadako (Nikolai Roslavets
19:30 a compositores rusos de las décadas de 1920 eta Alexander Mosolov) eta 1960ko
klarinetea, biolina, biolontxeloa eta pianoa
(Nikolai Roslavets y Alexander Mosolov), y (Edison Denisov, Alfred Schnitke, Dmitri Kourliandski (1976)
Conservatorio (ob)version (2019)
de Música Jesús de 1960 (Edison Denisov, Alfred Schnitke, Sofia Gubaidulina, etab.) konpositore
flauta, piano / txirula eta pianoa
Guridi Musika Sofia Gubaidulina, etc.). errusiarrak interpretatzen dituzte.
Konserbatorioa MCME ha colaborado con los MCMEk munduko konpositore Anton Svetlichny (1982)
(Vitoria-Gasteiz) principales compositores del mundo, nagusiekin kolaboratu du, besteak beste: Half of a dog (2015)
Iannis Xenakis, György Kurtág, Frederic Iannis Xenakis, György Kurtág, Frederic flauta alto, clarinete bajo, violoncello y piano
Rzewski, Louis Andriessen, Beat Furrer, Rzewski, Louis Andriessen, Beat Furrer, / Txirula altua, klarinetea baxua, biolontxeloa
Moscow Klaus Lang, Philippe Leroix, Mark Andre,
Enno Poppe se encuentran entre ellos.
Klaus Lang, Philippe Leroix, Mark
Andre, Enno Poppe. MCMEk 50 disko
eta pianoa
Maria Eugenia Luc (1958)
Contemporary MCME ha grabado más de 50 CD para los
principales sellos discográficos, incluidos
baino gehiago grabatu ditu diskoetxe
nagusientzat, besteak beste: Olympia
Eta hostoz hosto (2014)
flauta, clarinete, violín, violoncello y piano /
Music Olympia (Reino Unido), Harmonia Mundi
(Francia), Triton (Japón), Donemus
(Erresuma Batua), Harmonia Mundi
(Frantzia), Triton (Japonia),
txirula, klarinetea, biolina, biolontxeloa eta
pianoa
Ensemble (Países Bajos), Fancymusic (Rusia), etc.
Cada temporada, MCME ofrece
alrededor de 70 conciertos en Rusia
Donemus (Herbehereak),
Fancymusic (Errusia), etab.
Denboraldi bakoitzean, MCMEk 70
Brais Novoa Loira (1987)
Entramado (2014)
clarinete, violoncello y piano / txirula,
y en el extranjero. Un lugar especial kontzertu inguru eskaintzen ditu Errusian biolontxeloa eta pianoa
en su repertorio está destinado a la eta atzerrian. Bere errepertorioan leku Ignacio Ferrando (1982)
Ivan Bushuev, música de jóvenes compositores rusos y berezi bat konpositore gazte errusiar eta
flauta / txirula Sea of freedom (*) (2021)
extranjeros. El conjunto también participa atzerritarrei zuzenduta dago. Nazioarteko flauta, clarinete, violín, violoncello y piano /
Oleg Tantsov, activamente en los proyectos multimedia multimedia- eta antzerki-proiektuetan ere txirula, klarinetea, biolina, biolontxeloa eta
clarinete / klarinetea pianoa
y teatrales internacionales. En 2009 aktiboki parte hartzen du taldeak. 2009an,
Roman Mints, MCME se convirtió en el ganador del MCME izan zen antzerki-ekimenei (*) estreno absoluto / erabateko estreinaldia
violín / biolina Premio ACCIÓN en apoyo de iniciativas laguntzen dien ACCIÓN sariaren
Olga Demina, teatrales. En 2013 MCME obtuvo el premio irabazlea. 2013an MCMEk GOLDEN
violonchelo / biolontxeloa GOLDEN MASK MASK saria lortu zuen.
Mikhail Dubov,
piano / pianoa
Concierto en colaboración con el XII Circuito
de Música Contemporánea Musikagielak
Kontzertua Musikagileak Musika Garaikideko
XII. Zirkuituarekin elkarlanean
16 17
Abendua
Diciembre V ElGuridi”
Conservatorio de Música “Jesús
de Vitoria-Gasteiz es un
2021 centro comprometido con la creación
y difusión de la música de nuestro
tiempo a través de su proyecto educativo
Osteguna y la continuada oferta de conciertos,
Jueves encuentros, cursos y clases magistrales.
2
Desde sus comienzos ha organizado
numerosas actividades dedicadas a
la creación musical contemporánea,
contando con la participación de
compositores e intérpretes del todo
19:30 el mundo. De esta forma han surgido
Conservatorio
numerosas iniciativas culturales apoyadas
de Música Jesús desde el centro, proyectando a la ciudad y
Guridi Musika su entorno una imagen de dinamismo que
Konserbatorioa muestra la labor desarrollada en las aulas.
(Vitoria-Gasteiz) El Aula Magna del Conservatorio ha
albergado numerosos conciertos del
Bernaola Zikloa, siendo una de las señas de
identidad de su programación la presencia V Gasteizko “Jesus Guridi” musika
kontserbatorioa gure garaiko
jasotzen ari da, gure herrialdearen bizitza
artistikoarekin lotutako musikarien
Guridi de jóvenes compositores e intérpretes.
Ello responde a una filosofía que pretende
musika sortu eta haren zabalkundea
egiteko eginkizuna
etengabeko parte hartzearen bidez.
Bernaola Jaialdiak, edizioak joan
Garaikidea proporcionar al alumnado una preparación
firmemente orientada hacia la música
como actividad profesional. El resultado
haren gain hartua duen zentro bat da;
haren hezkuntza proiektuaren bidez
betetzen du eginkizun hori, bai eta
edizioak etorri, xede bat izan du: hiriko
kultur bizitza eragingo duten jarduerak
programatzea, eta inguruari aukera ematea
del trabajo desarrollado, bajo el impulso de etengabe eskainiz musika kontzertuak, egungo musika sakonki ezagutzeko,
los últimos años, se está viendo reconocido topaketak, ikastaroak eta eskola kalitatezko interpretazioen bidez.
a través de la participación constante de magistralak. Hasiera-hasieratik, jarduera Kontzertu honen asmoa da topagune bat
músicos vinculados al centro en la vida ugari antolatu izan du musika garaikidearen izatea, sorkuntzaren eta interpretazioaren
artística del país. sorkuntzaren inguruan, mundu guztiko eremuetan gauzatutako lana erakusteko.
El Bernaola Zikloa ha adoptado en sus konpositore eta interpreteak ekarri Beraz, aukera bikaina da musika
sucesivas ediciones un objetivo: programar dituelarik. Hala, kultur ekimen ugari sortu garaikideak duen bultzadan
actividades que estimulen la vida cultural izan dira ikastetxeak berak sustaturik, eta
de la ciudad, y brindar al entorno la dinamismo irudi bat isuri du hiriaren eta
posibilidad de conocer en profundidad la haren ingurura, bai eta ikasgeletan egiten
música actual mediante interpretaciones den lana erakutsi ere.
de calidad. Este concierto pretende ser un Kontserbatorioko areto nagusian,
punto de encuentro que muestre el trabajo Bernaola Jaialdiko kontzertu ugari eman
desarrollado en el campo de la creación e izan dira, eta jaialdiaren programazioko
interpretación. Por tanto es una excelente bereizgarrietako bat da, hain zuzen, gazte
oportunidad de hacer partícipe al público konpositore eta interpretatzaileak izatea.
del impulso que posee la música Filosofia jakin baten emaitza da hori:
de nuestro tiempo. ikasleari eskaini nahi zaio prestakuntza
irmo bat, musika jarduera profesionaltzat
daukana. Hala, egindako lanaren emaitza,
azken urteotako bultzadarekin, ezagutza
18 19
Abendua
Diciembre V Florence Augendre es una coreógrafa
independiente, autora, investigadora V Florence Augendre koreografo
independentea, egilea, ikerlaria eta
2021 e intérprete que ha desarrollado su trabajo interpretea da, eta bere lana hainbat arlo
en diversos campos artísticos como el teatro, artistikotan garatu du, hala nola antzerkian,
el cine, la danza contemporánea, la ópera y zineman, dantza garaikidean, operan
Asteazkena las artes visuales. eta arte bisualetan.
Miércoles En su trabajo Florence involucra la Bere lanean, Florencek sormena barne hartzen
8
creatividad como la revelación de la propia du, esperientzia propioaren errebelazio gisa,
experiencia y crea metáforas donde las eta metaforak sortzen ditu, non gorputzaren
cualidades del cuerpo y lo imaginario nolakotasunak eta imajinarioak bat egiten duten
convergen en la experiencia del yo profundo y ni sakonaren esperientziarekin eta gure giza osaera
nuestra constitución física humana. Invitando fisikoarekin. Esperientzia berezien bizitasuna
19:30 a la vitalidad de experiencias singulares, bultzatuz, bere lanak kontzientziaren hainbat
Artium, Vitoria
su trabajo revela múltiples aspectos de la alderdi eta adierazkortasun osagarri erakusten ditu.
ARTIUMen, Gasteiz conciencia y su expresividad complementaria. Gure fisiologiaren bihotzean, gure inguruneari
En el corazón de nuestra fisiología en relación dagokionez, nola aurkitzen ditugu zentzumen-
con nuestro entorno, ¿cómo encontramos las pertzepzioen eta horien modalitateen sotiltasunak?
sutilezas de las percepciones sensoriales y sus Nola aurkitzen dugu animaliaren energia, haren
modalidades? ¿Cómo encontramos también presentzia adierazkorra baina isila? Ukigarria ez
la energía del animal, su presencia expresiva dena nola eratzen eta bihurtzen da mugimendu?
pero silenciosa? ¿Cómo lo no tangible se Zuriñe Benavente. Dantza klasiko eta
Florence forma y se transforma en movimiento?
Zuriñe Benavente comienza sus estudios
garaikideko ikasketak Donostian, Gasteizen eta
Burgosen hasi zituen, eta, ondoren, Bruselara joan
Augendre
de danza clásica y contemporánea en zen. Bertan, inprobisazioa eta mugimenduaren
Donostia, Vitoria y Burgos, trasladándose lengoaia berrien bilaketa ditu ardatz. Lisa Nelson,
posteriormente a Bruselas donde focaliza Thomas Hauert, Julyen Hamilton, Mark Tompkins,
& Zuriñe su trabajo en torno a la improvisación
y la búsqueda de nuevos lenguajes del
Imre Thormann, Ted Stoffer, Florence Augendre,
Mala Kline, Katie Duck edo Mónica Valenciano
Benavente
movimiento. Se forma con improvisadores bezalako inprobisatzaileekin hezi zen. Aldi berean,
como Lisa Nelson, Thomas Hauert, Julyen dantzak musikarekin eta antzerkiarekin duen
Fasciopulsology
Hamilton, Mark Tompkins, Imre Thormann, harremana aztertzen du, pieza eszenikoak sortuz,
Ted Stoffer, Florence Augendre, Mala Kline, 2014tik Ignacio Monterrubiorekin batera zuzentzen
Katie Duck o Mónica Valenciano. A su vez, duen Altraste danza konpainiaren izenpean.
into dance explora la relación de la danza con la música
y el teatro, creando piezas escénicas bajo el
nombre de la compañía Altraste danza,
2016an, Lisa Nelson koreografoarekin “Tuning
Scores” proiektuan lan egiteko zortzi euskal
koreograforen aukeraketan parte hartu zuen, eta
que dirige junto a Ignacio Monterrubio bere kolaborazioen artean nabarmendu behar
desde el año 2014. da “No Blame” ikuskizunean parte hartu izana,
Florence Augendre, En el año 2016 forma parte de la Mark Tompkins dantzari eta koreografo amerikar
danza / dantza
selección de ocho coreógrafos vascos ezagunarekin batera; Gaur egun, interprete gisa,
Zuriñe Benavente, para trabajar en el proyecto “Tuning Belgikako Felicette Chazerand - Parcours Asbl
danza / dantza
Scores” con la coreógrafa Lisa Nelson y konpainiaren “rOnde” proiektuan eta MalPelo
Ignacio Monterrubio, entre sus colaboraciones cabe destacar la konpainiaren “Goldberg Variations-Variations”
música / musika participación en el espectáculo “No Blame” proiektuan lan egiten du. Proiektu horrekin,
junto al reconocido bailarín y coreógrafo 2020an, Kataluniako kritikaren saria jaso zuen
americano Mark Tompkins. emakumeen interpretazio onenari. Concierto en colaboración con DanzÁlava
Kontzertua, DanzAlavarekin lankidetzan20 21
Utarrila Utarrila Presentación CD Sergio Gutierrezen
Enero Enero de Sergio Gutiérrez diskoaren aurkezpena
2022 2022 Presentamos nuestro ultimo trabajo Gure azken lan diskografikoa
V discográfico editado por Sinkro V aurkeztuko dugu: Sinkro Records-ek
Astelehena Records y dedicado a la música de Sergio editatu eta Sergio Guitiérrez Rodríguezen,
Larumbata Guitiérrez Rodríguez, compositor Gasteizko “Jesus Guridi” Musika
Sábado Lunes y pianista mirandés formado en el Kontserbatorioan sortutako konpositore
15 17
Conservatorio de Música “Jesús Guridi” eta piano jotzaile mirandarraren,
de Vitoria-Gasteiz, bajo la maestría de musikari eskainitakoa, besteak
Carmelo Bernaola y Antonio beste Carmelo Bernaola eta Antonio
Lauzurika entre otros. Lauzurikaren maisutzapean.
19:30 19:00 Música cargada de influencias y Influentziaz eta erreferentez betetako
referentes, desde el piano romántico hasta musika, piano erromantikotik hasi eta
Conservatorio
Conservatorio de el piano de vanguardia, desde la música abangoardiako pianoraino, musika
Música JC Arriaga. postserialista hasta la música minimal, postserialistatik hasi eta musika minimal,
de Música Jesús (Bilbao)
fractal y espectral. Y en los últimos años fraktal eta espektraleraino. Eta azken Alfonso García de la Torre (1964)
Guridi Musika
Caja de sueños (*) (2021)
Konserbatorioa las músicas de tradición oral, donde urteotan ahozko tradizioko musikak, violonchelo, piano, percusión y electrónica
(Vitoria-Gasteiz) encuentro una y otra vez las fuentes non behin eta berriz aurkitzen ditudan / biolontxeloa, pianoa, perkusioa eta
inagotables de eso que fuimos, y que aún gu izan ginen eta oraindik garen horren elektronikoa
somos, aunque lo hayamos olvidado. iturri agortezinak, nahiz eta ahaztu
Música poliédrica en sus planteamientos, ditugun. Musika poliedrikoa bere Sergio Gutiérrez (1975)
Llegar a Belén (2018)
técnicas compositivas y resoluciones planteamendu, konposizio-teknika eta
saxo, piano y percusión / saxoa, pianoa eta
estéticas, en estas composiciones el timbre ebazpen estetikoetan. Konposizio hauetan perkusioa
del piano aparece como el elemento pianoaren tinbrea elementu bateratzaile
unificador, ya sea como solista, integrado bezala agertzen da, bai bakarlari bezala, Sofía Martínez (1965)
en un ensemble instrumental o en su ensemble instrumental batean integratua Nocturno (*) (2021)
mixtura con electrónica. Pretende esta edo bere mistotasunean elektronikarekin. violonchelo / biolontxeloa
Ensemble selección de obras ser, en último término,
un homenaje, a través del piano como
Lanen aukeraketa honek, azken finean,
hari gidari gisa pianoa izanik, azken hogei
Guillermo Lauzurika (1968)
Streaming (*) (2021)
Sinkro hilo conductor, a todas aquellas personas,
maestros, alumnos, influencias musicales
y acontecimientos significativos que
urteetan nire ibilbide profesionalean
eragina izan zuten pertsona, maisu, ikasle,
musika influentzia eta gertaera esanguratsu
piano, percusión y electrónica / pianoa,
perkusioa eta elektronikoa
Sergio Gutiérrez (1975)
influyeron en mi carrera profesional a lo guztiei egindako omenaldia izan nahi du. Nueva obra (*) (2021)
largo de los últimos veinte años. Ensemble Sinkro-ren helburu nagusia saxo, violonchelo, piano, percusión y
Guillermo Presa, Un objetivo principal de Ensemble sortu berri diren obrak sustatzea eta electrónica / saxoa, biolontxeloa, pianoa,
saxofón / saxofoia perkusioa eta elektronikoa
Sinkro es la promoción y difusión de obras zabaltzea da. Oraingo honetan, 4
Esti Oraá, de nueva creación. Para esta ocasión hemos konpositoreri (horietako 3 gasteiztarrak)
violonchelo / biolontxeloa (*) estreno absoluto / erabateko estreinaldia
encargado a 4 compositores (3 de ellos eskatu diegu 4 obra sortzeko, horien
Sergio Gutiérrez, vitorianos), la creación de 4 obras para su erabateko estreinaldirako.
piano / pianoa estreno absoluto. Ensemble Sinkroren kontzertuek
Olaia Montoya, Los proyectos del Ensemble Sinkro XX. eta XXI. mendeetako musiken
percusión / perkusioa abarcan un amplio repertorio perteneciente errepertorio zabal bat hartzen dute, eta
Ania Rodriguez, a músicas del siglo XX y XXI, proponiendo musika tresnazko obra, elektroakustika,
electrónica / elektronikoa una mixtura de obras instrumentales, inprobisazio, dantza, arte plastiko,
electroacústica, improvisación, danza, artes bideo eta antzerkiaren nahastura
plásticas, video y teatro. bat proposatzen dute.22 23
Utarrila
Enero V Niño de Elche que desde su heterodoxia
y desafío ha dinamitado la concepción
2022 conservadora y demasiadas veces pintoresca de
una práctica, el cante, que él reivindica como
subversiva y experimental. Hasta el punto de
Larumbata abrazar la electrónica, el noise y, de forma
Sábado buscada, el arte sonoro en general que empieza
22
con el precursor Val del Omar y continúa con el
Sónar barcelonés o el Festival de Aviñón francés.
En octubre pasado a presentado en el Museo
Reina Sofía madrileño la instalación “Auto
Sacramental Invisible”, un montaje con
19:30 dieciséis altavoces que prosigue el trabajo del
Conservatorio
cineasta y artista de vanguardia José Val del
de Música Jesús Omar, que acumuló centenares de horas de
Guridi Musika grabaciones y en 1952 no logró terminar algo
Konserbatorioa que lo emparentaba con John Cage o Pierre
(Vitoria-Gasteiz) Schaeffer. Un arduo cometido, que Contreras
ha estado efectuando en los últimos tres años en
una residencia, junto al musicólogo y periodista V Niño de Elche, bere heterodoxia eta
desafiotik, praktika baten ikuskera
lana beste diziplina artistiko batzuekin
ere lotzen da. Ikus-entzunezkoekin eta
Miguel Álvarez-Fernández, desde kontserbadorea eta gehiegitan pintoreskoa performance-arekin, poesiarekin edo
Niño El Matadero de Madrid.
Además de su trabajo en solitario, con discos
dinamitatu du, kantua, berak subertsibo
eta esperimentaltzat aldarrikatzen duena.
dantzarekin egindako kolaboraziengatik
nabarmentzen da, besteak beste Los
de Elche como “Voces del extremo” y “Antología del
cante flamenco heterodoxo” donde mezcla
géneros musicales como el jazz, la electrónica,
Elektronika, noise eta, modu bilatuan,
Val del Omar aitzindariarekin hasi eta
Bartzelonako sonarrarekin edo Frantziako
Voluble, Isaki Lacuesta, Israel Galván,
Los Planetas, Miguel Alvarez-Fernández
eta Refree bezalako sortzaileekin batera
y todo lo que se antoja, su trabajo también se Avignongo Jaialdiarekin jarraitzen duen lan eginez. 2019an, Los Planetasekin bat
vincula a otras disciplinas artísticas. Destaca arte soinuduna besarkatzeraino. egin zuen Fuerza Nueva proiektuan, izen
Niño de Elche por colaboraciones con el audiovisual y la Aurreko urteko urrian Madrilgo Reina bereko albuma sortu zuena. Urte berean,
voz y electrónica
performance, la poesía o la danza, habiendo Sofia Museoan “Auto Sacramental Ni tan joven, ni tan viejo diskoan parte
creado trabajos conjuntos con creadores como Invisible” instalazioa aurkeztu zuen, Jose hartu zuen, Joaquín Sabinaren omenezko
Los Voluble, Isaki Lacuesta, Israel Galván, Los Val del Omar zinemagile eta abangoardiako diskoa, non 38 artistek parte hartu zuten,
Planetas, Miguel Álvarez-Fernández y Refree, artistaren lanak jarraitzen duen hamasei Fito Cabrales, Alejandro Sanz, Serrat edo
entre otros. En 2019 se unió a Los Planetas en bozgorailuko muntaia, ehunka orduko Amaral bezalako espainiar abeslarien
el proyecto colaborativo Fuerza Nueva, que grabazioak pilatu zituena eta 1952an bertsioak eginez. Bertan “Cerrado por
dio lugar al álbum homónimo. Ese mismo bukatzea lortu ez zuena, John Cage edo derribo” bertsioa interpretatu zuen,
año participó en el álbum Ni tan joven, ni Pierre Schaeffer-ekin parekatzen zuen Guitarricadelafuente.67-rekin batera.
tan viejo, disco tributo a Joaquín Sabina en zerbait. Lan nekeza egin du Contrerasek
el que participaron 38 artistas versionando azken hiru urteetan egoitza batean,
canciones del cantautor español, entre ellos Fito Miguel Alvarez-Fernandez musikologo
Cabrales, Alejandro Sanz, Serrat o Amaral. En él eta kazetariarekin batera,
interpretó una versión de “Cerrado por derribo” Madrilgo El Mataderotik.
junto a Guitarricadelafuente.67 Bakarkako lanaz gain, “Voces del
extremo” eta “Antología del cante
flamenco heterodoxo” bezalako diskoekin,
non jazza, elektronika eta nahi duen
musika generoak nahasten dituen, bere24 25
Utarrila
Enero V Vanesa Santanach explora repertorio
tradicional y nuevo, y en sus recitales V Vanesa Santanachek errepertorio
tradizional eta berria esploratzen
2022 muestra la riqueza del lenguaje actual y la du, eta bere errezitaldietan egungo
sinergia entre la tradición y la vanguardia. hizkuntzaren aberastasuna eta tradizioaren
Realizó su formación profesional eta abangoardiaren arteko sinergia
Larumbata y superior en los Conservatorios de erakusten ditu.
Sábado Manresa y Barcelona, y posteriormente Manresa eta Bartzelonako
29
en Goldsmiths College y Royal College kontserbatorioetan egin zuen bere lanbide
of Music de Londres, donde obtuvo un eta goi mailako heziketa, eta, ondoren,
Master of Music and Related Studies y un Londresko Goldsmiths College eta Royal
Master of Performance in Contemporary College of Music-en, non Master of
Piano. Han sido cruciales para su Music and Related Studies eta Master
19:30 educación musical y artística los profesores of Performance in Contemporary Piano
Andrew Zolinsky, Jean-Pierre Dupuy, egin zituen. Andrew Zolinsky, Jean-Pierre Bertrand Dubeudot (1958)
Conservatorio Vrishti, One paradox 2.0 (*) (2021)
de Música Jesús Suzanne Bradbury, Ramon Coll, Stephen Dupuy, Suzanne Bradbury, Ramon Coll,
piano / pianoa
Guridi Musika Kovacevich y Sergej Senkov. También Stephen Kovacevich eta Sergej Senkov
Konserbatorioa agradece los premios y apoyos recibidos irakasleak erabakigarriak izan dira Helga Arias Parra (1984)
(Vitoria-Gasteiz) de instituciones como Àrea de Creació hezkuntza musikal eta artistikorako. Astraglossa or first steps in celestial syntax
Acústica, Fidelio Foundation, IRCAM y Era berean, eskertu egiten du Area de (*) (2021)
Centro de Estudios Pianísticos. Creació Acústica, Fidelio Foundation, piano y electrónica / pianoa eta elektronikoa
Durante su experiencia ha interpretado IRCAM eta Centro de Estudios
Vanesa
Bertrand Chavarría Aldete (1978)
repertorio de un rango que abarca Pianísticos erakundeetatik jasotako Stupid mechanical monkeys
desde el barroco hasta la actualidad, sari eta laguntzengatik. piano preparado y electrónica / piano
Santanach tanto en recitales de piano solo como
en agrupaciones —entre ellas la Jove
Ensemble ACA, Variable Geometry,
Bere esperientzian zehar, barrokotik hasi
eta gaur egun artekoa barne hartzen duen
errepertorioa interpretatu du, bai piano
manipulatua eta elektronikoa
Raquel Garcia Tomas (1984)
Alice in Wonderland (*) (2021)
Goldsmith Simphonia, Trio Velvet o el dúo solo errezitaldietan bai taldeetan, horien piano y vídeo / pianoa eta bideoa
de piano Portella-Santanach —. A raíz de artean, Jove Ensemble ACA, Variable
Vanesa Santanach, Michael Beil (1963)
su interés por la música contemporánea Geometry, Goldsmith Simphonia, Trio Key Jane (2017)
piano / pianoa
ha estrenado decenas de obras y ha Velvet edo Portella-Santanach piano piano, electrónica y vídeo / pianoa,
Ania Rodríguez, realizado colaboraciones con divers@s bikotea. Musika garaikidearekiko interesa
proyección electrónica y vídeo / hedapen elektronikoa eta bideoa
compositor@s, como Hafdís Bjarnadóttir, dela-eta, dozenaka obra estreinatu ditu eta
elektronikoa eta bideoa Anna Thorvaldsdóttir (1977)
Vladimir Tarnopolski, Ivan Fedele, José hainbat musikagilerekin kolaborazioak
Trajectories (*) (2021)
Manuel López-López o Santiago Díaz- egin ditu, hala nola, Hafdís Bjarnadóttir,
piano preparado y vídeo / piano manipulatua
Fischer. En este sentido, está interesada Vladimir Tarnopolski, Ivan Fedele, eta bideoa
principalmente en la interacción con el/la José Manuel López-López edo Santiago
compositor/a, y también en formar parte Díaz-Fischer-ekin. Alde horretatik, batez (*) estreno absoluto / erabateko estreinaldia
de proyectos interdisciplinares. ere konpositorearekiko interakzioan du
Ha actuado en orquestas y conjuntos interesa, baita diziplinarteko proiektuetan
de cámara interpretando repertorio parte hartzean ere.
contemporáneo bajo la batuta de Orkestra eta ganbera taldeetan aritu
destacados directores como Nicholas da errepertorio garaikidea interpretatuz,
Collon, Graham Ross, Armando Merino Nicholas Collon, Graham Ross, Armando
y Pere Vicalet. Ha grabado la obra integral Merino eta Pere Vicalet zuzendari gailenen Concierto en colaboración con el XII Circuito
para piano y cámara de Gaspar Aguiló para gidaritzapean. Gaspar Aguiloren piano de Música Contemporánea Musikagielak
el sello Unió de Músics. eta ganberarako obra integrala grabatu du Kontzertua Musikagileak Musika Garaikideko
Unió de Músics diskoetxearentzat. XII. Zirkuituarekin elkarlanean26 27
Otsaila
Febrero V Akusma involucra al público en
un espectáculo especial de música
2022 acusmática, de luz y sonido. Gracias a un
sistema de sonorización multicanal que
permite controlar la proyección sonora,
Larumbata los asistentes se verán rodeados por un
Sábado montaje ideado en tres dimensiones. Se
5
trata de una propuesta sensorial en la que se
difunde una selección de obras acusmáticas
pertenecientes a destacados compositores
del panorama internacional. Las obras del
programa lanzan una mirada al mundo de
19:30 las sensaciones. Obras electroacústicas que
Conservatorio
exploran las múltiples posibilidades que
de Música Jesús ofrece la tecnología musical más actual.
Guridi Musika
V Akusmak ikus-entzuleak musika
Konserbatorioa
(Vitoria-Gasteiz) akusmatiko, argi eta soinuzko
ikuskizun berezi batean barneratzen
ditu. Soinu proiekzioa kontrolatzeko
aukera ematen duen kanal anitzeko
sonorizazio sistema bati esker, bertaratzen
direnak hiru dimentsiotan sortutako
Akusma
Yoann Sanson
muntaia baten barnean sartuko dira. Zzzzz#suite
Zentzumenezko proposamen honetan,
nazioarteko panoramako konpositore Lucie Prod’homme
nabarmenen lan akusmatiko hautatuak Etire-toi delà!
zabaltzen dira. Egitarauan eskaintzen Yvette Jackson
Zuriñe F. Gerenabarrena, diren lanek sentsazioen munduari egiten Swan
difusión electroacústica / hedapen
elektroakustikoa
diote so. Gaur egungo teknologia musikal Sophie Lacaze
berrienak eskaintzen dituen aukera anitzak Vents du sud
Ania Rodríguez,
arakatzeko lan elektroakustikoak.
sonorización / sonorizazioa Edith Alonso
Ander Sevilla, Se ha quebrado el sol
iluminación / argiztapena
Jorge Sad Levi
Lo nuevo es la memoria
radiante del pasado
Colaboración con el Festival “Musiques
Demesurées” de Clermot-Ferrand, Francia
Clermot-Ferrand-eko (Frantzia) “Musiques
Demesurées” Jaialdiarekin lankidetzaTambién puede leer
