Robert ferrer i martorell "porte à l'invisible"
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robert ferrer i martorell “porte à l’invisible” 3
Director / Directeur: Víctor García de la Concha
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Instituto Cervantes de París
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Catálogo
Textos /Textes: Joan Manuel Bonet
Diseño /Graphisme: Aníbal Guirado / Ramon Giner Agradecimientos / Remerciements: Instituto Cervantes de París
Impresión / Impression: Bahía Ingústria Gráfica A Aina Albo Puigserver por estar siempre a mi lado,
D.L.: PM 790-2016 a Lina Davidov y a Juan Manuel Bonet por hacer realidad este proyecto Del 10 de Junio al 22 de Julio de 2016
Robert Ferrer i Martorell, valenciano de 1978, y mallorquín de adopción, ha sido el artista elegido por el In-
stituto Cervantes para confiarle su espacio expositivo, en este final de temporada 2015-2016. Como al final
de la pasada sucedió con El Tono, artista callejero francés que ha desarrollado gran parte de su carrera en
España, de lo que vuelve a tratarse es de que un creador de nuestro tiempo se enfrente a nuestra sala de
exposiciones, proponiendo una intervención en ella. Paralelamente, la galería Lina Davidov, sita en el histórico
boulevard Saint-Germain, especialmente receptiva a la escena artística española, y que desde que lo fichó en
2010, es una de las que ha estado más atenta al quehacer del artista, propone la cuarta de las individuales
que le ha dedicado hasta la fecha: una selección de algunas de sus piezas recientes de pequeño formato, es
decir, de relieves y cajas de metacrilato ante las cuales se entiende que su trabajo es de raíz geométrica, pero
que esa geometría es compatible con la libertad y con la poesía.
Formado en la Facultad de Bellas Artes de su ciudad natal entre 1998 y 2004, Ferrer i Martorell empezó a
exponer en 2000. En su tierra lo ha hecho en la Llotgeta, en Mallorca en Joan Oliver Maneu, en Madrid en ese
sitio tan vivo que es Espacio Valverde, que además lo está llevando a ferias internacionales…
Esta instalación, titulada, algo metafísicamente y también cabría decir que algo kleeianamente –aquello de
“tornar visible lo invisible”, etc-, Porta oberta a l’invisible, no es ni mucho menos la primera de este artista. Las
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un artista del espacio / JUAN MANUEL BONET ha presentado en su isla adoptiva, y en Madrid, y en Valencia, y cabe recordar en ese sentido que ha salido 5
airoso del reto de enfrentarse a espacios venerables, por ejemplo, en 2011, Can Prunera, en Sòller, o moder-
nos, por ejemplo, al año siguiente, el Atrio de los Bambúes del Palacio de la Música de Valencia.
Variante de nuestro título cervantino es el de la muestra en la galería, donde ha querido ser todavía más
conciso: Porte à l’invisible. (En 2015, su exposición en el mencionado Espacio Valverde, se titulaba Fragmentos
de lo invisible).
Al poco tiempo de acordar con él el principio de una instalación en nuestra sala, recibimos de Ferrer i
Martorell un proyecto detalladísimo, con infografías. Aunque algunos detalles los ha modificado sobre la
marcha, en el calor de la acción y manifestando una libertad que necesita para no caer en dogmatismo
alguno, me sorprende que haya relativamente pocas diferencias entre proyecto, y obra acabada. El único
otro de los artistas con los cuales he trabajado, al cual recuerdo tan metódico en su modo de enfrentarse a
un espacio, es el pintor suizo Helmut Federle, aunque en ese caso no estamos hablando de un instalador,
sino de alguien que lo que estudia al milímetro es el encaje de sus cuadros en el espacio expositivo que se
le propone ocupar.
Podríamos muy bien haber planteado el presente catálogo, a partir de las infografías, pero de común acuerdo
hemos decidido retrasar un poco su salida, para poder utilizar en él algunas de las bellas fotografías, tomadas
por él mismo, de la propia instalación.
Básicamente, Ferrer i Martorell es un geómetra, pero un geómetra… lírico. Lo cual permite poner en relación
su poética, especialmente la que opera en sus relieves y cajas, con la de Miró o la de Mompó, otros dos
pintores de destino balear, al segundo de los cuales hemos presentado no hace mucho en este Cervantes,
aunque en la muestra que le dedicamos no figurara ninguna de sus piezas de plexiglás.
Partiendo de la ortogonalidad, Ferrer i Martorell desemboca en planteamientos más orgánicos, incluso, por
momentos, podríamos decir que gestuales, de ahí que en nuestra mente, ante el tipo de piezas a las cuales
acabo de aludir, surgieran los nombres del más pintor de los surrealistas, y del más “aire de la calle” y Jour de
fête de nuestros abstractos de la generación del cincuenta.
“Miembro de la cofradía de los artistas amigos del aire” he llamado en otro lugar a Ferrer i Martorell, pensan-
do en su inscripción en una tradición que es la de las construcciones de Gabo o de su hermano Pevsner, la
de los móviles de un gran amigo de Miró como fue Calder, la de los plásticos traslúcidos de Vantongerloo o
de Moholy Nagy, la de las escenografías de Noguchi, la de los neones monumentales de Fontana, la de los
penetrables de Soto… En creadores como estos, y está claro que la lista podría alargarse mucho más –hasta
llegar, por ejemplo, a las obres febles de Antoni Llena, de lo mejor que dio el conceptual catalán-, geometría y
organicismo no son términos contrapuestos…
6 Una palabra a la cual Ferrer i Martorell es especialmente aficionado, es la palabra EXPANSIÓN. Su trabajo con 7
el espacio –el espacio como si fuera un “material” más-, su manera de plantearse Ritmos en el espacio, es un
trabajo riguroso y sensible, de modulación de todos los ingredientes que coadyuvan al resultado final.
La luz es otro de los “materiales” –creo que se entiende que vuelva a insistir en las comillas- de predilección
de Ferrer i Martorell. A menudo los títulos de sus muestras y de sus instalaciones, se han referido a ella La
palabra LUZ a los poetas les tienta casi en demasía: algunos parecen espolvorearla un poco al tuntún. Los
pintores suelen ser más estrictos, y la suelen manejar en sentido figurativo: evocación de luces contempladas
en la naturaleza. Pero no hay que olvidar la capacidad de los artistas cinéticos, que no son exactamente pin-
tores ni tampoco exactamente escultores, para incorporar a sus creaciones la luz real, y de un modo especial
la luz eléctrica, es decir, artificial, y en ese sentido en clave hispánica hay que recordar, durante la pionera dé-
cada del cincuenta, las Cajas de luz, con sus bombillas y todo, de un inolvidable pintor y escultor alicantino que
aprendió mucho en el París fifties, Eusebio Sempere. A este, por cierto, hizo una referencia muy admirativa su
paisano en nuestro salón de actos, en el coloquio previo a la inauguración, citándolo como uno de sus ídolos.
Y de paso mencionó también con elogio a Pablo Palazuelo, otro creador inolvidable, geómetra por libre de la
misma generación que el anterior, y también parisiense de adopción, en su caso durante bastantes más años. Serie: Porta a l´invisible Papel, metacrilato y nylon
sobre tablero contrachapado
En nuestra sala, Ferrer i Martorell se ha planteado una instalación que la contempla como un todo, como un 50 x 40 x 16 cm
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contenedor a intervenir, y efímera como suelen serlo casi todas las instalaciones creadas específicamente
para una sala de exposiciones. Interviene y transforma varias de sus paredes, tanto en la planta baja, como
en la entreplanta. Además, hace flotar en el espacio de la sala, a modo de dibujo en el espacio, una serie de
diminutos cuadrados de PVC colgados de hilos casi invisibles, cuadrados móviles –sombra de Calder- que
marcan un camino de escape hacia la escalera, donde se integran en lo que podríamos contemplar como una
columna virtual en ascensión.
El resultado de la intervención en las paredes es de una buscada elementalidad. Riguroso y a la vez libre, en él se
combinan ortogonalidad, y organicismo, o lo que es lo mismo, líneas rectas, y curvas. PVC y planchas metálicas
dialogan armónicamente. El PVC es curvado y tensado por hilos de nuevo casi invisibles, en un juego que por
momentos hace pensar en una suerte de trabajo de despojamiento, de quitarle la piel a la pared… Todo esto
trae a mi memoria el título de su muestra de 2013 en la galería de Lina Davidov: Dévoilant la matière. Trabajo este
de ahora a mitad de camino entre la pintura, y la escultura, o para ser más exactos, el bajorrelieve. Trabajo con
algo de schwittersiano, por el lado Merzbau, y no hay que olvidar que el de Hannover operaba en el quicio entre
Dadá y constructivismo. Trabajo con algo de ruso, por el lado de los Proun de Lissitzky o de los arquitectones de
Malevich, y estoy citando a dos artistas cercanos a Schwitters, y en los cuales fue todavía más fuerte que en él
la tentación de la arquitectura. Trabajo con vocación de quedarse, y ciertamente uno se imaginaría muy bien
8 alguna de estas piezas monumentales de Ferrer i Martorell, permanentizada, convertida en muro: sobre todo la 9
de mayores dimensiones, la que el espectador se encuentra a la izquierda al entrar, para mí la más fascinante
y la más impresionante, casi con algo de puerta micénica, y también la más ortogonal, pero en la cual, como en
todas las demás, la ortogonalidad está en diálogo con las líneas curvas, y lo monumental, con un trabajo más
dibujístico, esos trazos verticales, flotantes, que son como el eje de la construcción…
De luminoso acabo de calificar el contenedor expositivo que hemos puesto a disposición de Ferrer i Mar-
torell. Efectivamente la luz es utilizada y modulada por él con gran inteligencia [ELIMINAR: para producir sus
piezas]. Aquí estamos hablando de luz natural, la que entra por la amplia cristalera de nuestra hermosa sala.
En algunas partes de la misma se combina esa luz con la que proyectan unos focos, necesarios sobre todo
en la entreplanta, y sobre todo al final del día. La palabra LUZ es una de las más recurrentes en los títulos
que pone el artista a sus piezas, a sus instalaciones, a sus muestras. Si La llum de l’horta parece sugerir una
lectura paisajística, de evocación del fértil paisaje que rodea a su Valencia natal, otro título, Rastres de llum,
invitaría a contemplar las cosas en clave más genérica. Volvemos a una cierta figuración con La memòria de la
llum, y con Llum en extinció, títulos ambos de neto matiz crepuscular, que me recuerdan otros dos, Llum que
Serie: Porta a l´invisible s’apaga, y sobre todo, L’horabaixa, elegidos en su día por un pintor de una generación anterior, José María
Papel, metacrilato y nylon sobre tablero contrachapado
50 x 40 x 16 cm Sicilia, post-minimalista que tras largos años aquí en París, terminaría eligiendo la Isla de la Calma como su
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tierra adoptiva. Pero al final lo que reina en el caso de Ferrer i Martorell es El silencio de la luz.
Un tercer y último “material” –últimas comillas, lo prometo- en juego en esta instalación, es el color. Si en ti-
empos Ferrer i Martorell gustaba de jugar sobre todo con los tres primarios, tan programática y eficazmente
reivindicados en el alba de la modernidad por Mondrian, ahora el rojo y el amarillo han desaparecido del
mapa, y con ellos esa jovialidad mironiana que apreciamos en otras fases anteriores de un artista que hoy
aspira a todavía mayor pureza. Todo queda pues reducido aquí al diálogo entre el azul, el negro, y el blanco.
Con neto predominio de este último.
La poética de Ferrer i Martorell, más cercano que nunca, sí, al blanco, es por supuesto una poética miesiana,
es decir, una poética post-minimalista del “less is more”, pero es también una poética del fragmento, de la
ingravidez, de la fragilidad. Su obra, que se abre en muchas direcciones, y que si la repasamos a fondo –por
ejemplo vía su muy bien planteada página web- resulta de una gran diversidad formal, debe ser puesta en
relación, además de con la de los “amigos del aire” a los cuales he hecho referencia casi al comienzo de mis
palabras, con la de otros creadores sutiles, capaces de conferirle temblor poético al trabajo de la geometría.
Ahí podríamos hablar, por ejemplo, de alguien al cual uno ha alcanzado a conocer aquí, cuando se acercaba a
centenario: Luis Tomasello. O de un italiano silencioso que venía de la metafísica y se encontró en su camino
10 con el ejemplo albersiano: Antonio Calderara. 11
Hablábamos Ferrer i Martorell y yo, en nuestro salón de actos, de artistas que le han marcado. Ya he dicho
que en la conversación salieron Palazuelo, y Sempere. Además, mencionaba yo el hecho de que por su modo
de combinar geometría y organicidad, lo veo –ya lo escribí en mi texto de 2013- como un hermano espiritual
de ciertos geómetras brasileños, y él me contestó hablándome de su fascinación por la obra de uno de ellos,
Macaparana, reciente expositor en la galería de Denise René de la Rive Gauche, es decir, a siete portales de
la sala de Lina Davidov. No he visitado todavía el taller palmesano de Ferrer i Martorell; lo conozco, sin em-
bargo, por fotografías tomadas por él mismo, en alguna de las cuales por cierto juega un papel fundamental
la luz natural. Sí he estado, en cambio, en el piso alto de Macaparana en la Paulista, y en su vecino estudio
en una callecita cercana a la gran arteria de la megalópolis brasileña. Macaparana y Ferrer i Martorell tienen
bastantes cosas en común, empezando por su amor por el dibujo en el espacio, y por el orden que reina en
sus respectivos laboratorios de constructores-soñadores. Del de Ferrer i Martorell, que también es capaz
de trazar un retrato íntimo del caos (Portrait intime du chaos se tituló su primera individual en París), salen
obras de belleza [QUITAR: tan] esencial como las que ahora ha expuesto en la galería de Lina Davidov, y en Serie: Porta a l´invisible
Papel, metacrilato, aluminio y nylon sobre tablero contrachapado
él se gestó, vía maquetas y vía las antes aludidas infografías, el proyecto que tan eficazmente ha realizado en 111 x 110 x 21cm
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nuestra sala, y que documentan sus propias fotografías en este catálogo.
UN ARTISTE DE L’ESPACE
Robert Ferrer i Martorell, valencien de 1978, et majorquin d’adoption, a été l’artiste choisi par l’Instituto Cervantes pour
lui confier son espace d’expositions, en cette fin de la saison 2015-2016. Comme à la fin de la précédente cela nous
est arrivé avec El Tono, street artist français qui a développé une grande partie de sa carrière en Espagne, il s’agit non
pas d’exposer des oeuvres déjà existantes, mais de confronter un créateur à notre salle, de le faire intervenir dans elle.
Parallèlement, la galerie Lina Davidov, située sur l’historique boulevard Saint-Germain, spécialement attentive à la scène
artistique espagnole, et qui depuis qu’elle la découvert en 2010, est l’une de celles qui s’est occupé le plus activement de
son travail, propose la quatrième des expositions personnelles qu’elle lui a consacré: un choix de ses pièces récentes de
petit format, c’est à dire de reliefs et de boites en métacrilat devant lesquelles l’on comprend que son travail est de base
géométrique, mais que cette géométrie est conciliable avec la liberté et avec la poésie.
Formé à la Faculté des Beaux-Arts de sa ville natale entre 1998 et 2004, Ferrer i Martorell comença à exposer en 2000.
Là-bas il l’a fait à la Llotgeta, à Majorque chez Joan Oliver Maneu, et à Madrid dans ce lieu si vivant qu’est Espacio Val-
verde, qui en plus le présente dans des foires internationales.
12 Cette installation, dont le titre, Porta oberta a l’invisible, a quelque chose de métaphysique et aussi l’on pourrait dire 13
que de kléeien –“rendre visible l’invisible”, etc-, n’est pas, loin de là, la première de l’artiste. Il en a présenté dans son île
d’adoption, et à Madrid, et à Valencia, et en ce sens il faut rappeller qu’il est sorti vainqueur du défi de dialoguer avec des
espaces vénérables, par exemple, en 2011, Can Prunera, à Sòller, ou modernes, par exemple, l’année suivante, l’Atrium
des Bambous du Palais de la Musique de Valencia.
Variante de notre titre cervantin est celui de l’exposition à la galerie, où il a voulu être encore plus concis: Porte à l’invisible.
(En 2015, son exposition du mentionné Espacio Valverde portait le titre Fragmentos de lo invisible).
Peu après nous être mis d’accord avec lui sur le principe d’une installation chez nous, nous reçumes de Ferrer i Martorell
un projet très détaillé, avec des infographies. Quoique il aie modifié quelques détails en cours de route, dans la chaleur
de l’action et en manifestant une liberté dont il a besoin pour ne pas tomber dans le dogmatisme, il est assez surprenant
de vérifier qu’il y a relativement peu de différences entre le projet, et l’oeuvre achevée. Le seul autres des artistes avec
lesquels j’ai travailé, dont je me souviens comme de quelqu’un d’aussi méthodique dans sa façon de se confronter à un
espace, c’est le peintre suisse Helmut Federle, quoique dans son cas il ne s’agit pas d’un installateur, mais de quelqu’un
Serie: Porta a l´invisible qui étudie au milimètre près la place de ses tableaux dans l’espace qu’on lui propose d’occuper.
Papel, metacrilato, aluminio y nylon sobre tablero contrachapado
61 x 80 x 16 cm Nous aurions pu concevoir le présent catalogue à partir des infographies, mais d’un commun accord nous avons décidé
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d’en retarder un peu la sortie, pour pouvoir utiliser les belles photographies, prises par lui même, de l’installation.
Foncièrement, Ferrer i Martorell est un géomètre, mais un géomètre… lyrique. Ce qui nous permet de mettre en rapport
sa poétique, spécialement dans ses reliefs et ses boites, avec celle de Miró ou celle de Mompó, deux peintres au destin
baléar, le second desquels a été présenté il n’y a pas longtemps au Cervantes, quoique dans l’exposition que nous lui
avons consacré ne figurait aucune de ses pièces de plexiglas.
Partant de l’ortogonalité, Ferrer i Martorell débouche sur des propositions plus organiques, par moment nous pourrions
dire que presque gestuelles, et c’est pour cela que devant des pièces comme celles auxquelles je viens de me référer,
sont apparus dans notre mémoire les noms du plus peintre des surréalistes, et de notre abstrait de la génération des
années cinquante le plus “air de la rue” et Jour de fête.
“Membre de la confrérie des artistes amis de l’air”: ainsi j’ai défini autre part Ferrer i Martotell, pensant à son ins-
cription dans une tradition qui est celle des constructions de Gabo ou de son frère Pevsner, celle des mobiles d’un
grand ami de Miró comme Calder, celle des plastiques translucides de Vantongerloo ou de Moholy Nagy, celle des
scénographies d’Isamu Noguchi, celle des néons monumentaux de Fontana, celle des pénétrables de Soto… Chez de
tels créateurs, et il est clair que la liste pourrait s’allonger beaucoup –jusqu’à arriver, par exemple, aux oeuvres faibles
d’Antoni Llena, parmi les meilleures choses qu’a donné le conceptuel catalan-, géométrie et organicisme ne sont pas
14 des termes qui se contreposent. 15
Un mot que Ferrer i Martorell aime spécialement, est le mot EXPANSION. Son travail avec l’espace –l’espace comme s’il
s’agissait d’un matériau de plus-, sa façon de proposer des Rythmes dans l’espace, est un travail rigoureux et sensible, de
modulation de tous les éléments qui mènent vers le résultat final.
La lumière est un autre des “matériaux” –je crois que l’on comprendra que j’insiste à nouveau sur les guillemets- préférés
de Ferrer i Martorell. Souvent les titres de ses expositions et des installations, se réfèrent à elle. Le mot LUMIÈRE tente
presque trop les poètes: certains semblent en saupoudrer leurs textes un peu trop au hasard. Les peintres sont d’ha-
bitude plus stricts, et en parlent au sens figuré : évocation de lumières contemplées dans la nature. Mais il ne faut pas
oublier la capacité qu’ont les artistes cinétiques, qui ne sont pas exactement des peintres mais pas non plus exactement
des sculpteurs, d’incorporer à leurs créations la lumière réelle, et d’une façon très spéciale, la lumière électrique, c’est à
dire artificielle, et en ce sens dans le domaine hispanique il faut se souvenir, pendant la décade pionnière des années
cinquante, des Boites de lumière, avec leurs ampoules et tout le reste, d’Eusebio Sempere, un peintre et sculpteur alican-
tin inoubliable qui apprit beaucoup de choses à Paris. Notre artiste, originaire de la même région, fit une référence très
admirative dans notre auditorium, lors du colloque préalable à l’inauguration, en le citant comme l’un de ses idoles. Au Serie: Porta a l´invisible
Papel, metacrilato, aluminio y nylon sobre tablero contrachapado
passage il fit aussi l’éloge de Pablo Palazuelo, un autre créateur inoubliable, géomètre à sa guise appartenant à la même 17 x 25 x 25 cm
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génération que le précédent, et lui aussi parisien d’adoption, dans son cas pendant de plus longues années.
Dans notre salle, Ferrer i Martorell s’est proposé de faire une installation qu’il contemple comme un tout, comme un
conteneur à intervenir, et éphémère comme le sont presque toutes les installations créées spécifiquement pour une
salle d’expositions. Il intervient et transforme plusieurs des murs, aussi bien en bas, que sur la mezzanine. En plus il fait
floter dans l’espace de la salle, comme un dessin dans l’espace, une série de minuscules carrés de plastique accrochés
à des fils presque invisibles, carrés mobiles –l’ombre de Calder qui marquent une voie de sortie vers l’escalier, où ils s’in-
tègrent à ce que nous pouvons contempler comme une colonne virtuelle en ascension.
Le résultat de l’intervention sur les murs est d’une élémentalité voulue. Rigoureux et à la fois libre, s’y combinent orto-
gonalité, et organicisme, ou ce qui revient au même, lignes droites, et courbes. PVC et planches métalliques dialoguent
armonieusement. Le PVC est courbé et tendu par des fils à nouveau invisibles, dans un jeu qui par moments nous fait
penser à une sorte de travail de dépouillement, d’enlever la peau au mur… Tout cela me fait me souvenir du titre de son
exposition de 2013 chez Lina Davidov: Dévoilant la matière. Travail celui de maintenant à mi-chemin entre la peinture,
et la sculpture, ou plus précisément, le bas-relief. Travail un peu à la Kurt Schwiters, du côté Merzbau, et il ne faut pas
oublier que l’artiste de Hanovre opérait au seuil entre Dada et constructivisme. Travail avec quelque chose de russe, du
côté des Proun de Lissitzky ou des architectons de Malevitch, et je cite deux artistes proches de Schwitters, et chez qui fut
16 encore plus forte que chez lui la tentation de l’architecture. Travail à vocation de permanence, et certes on imaginerait 17
très bien l’une de ces pièces monumentales de Ferrer i Martorell, permanentisée, convertie en mur : surtout celle de
plus grandes dimensions, celle que le spectateur rencontre à gauche en entrant, pour moi la plus fascinante et la plus
impressionnante, avec quelque chose presque de porte de Mycène, et aussi la plus ortogonale, mais dans laquelle l’or-
togonalité dialogue avec les courbes, et le côté monumental, avec un travail plus de dessin, ces traits verticaux, flotants,
qui sont comme l’axe de la construction…
Je viens de qualifier de lumineux le conteneur que nous avons mis à disposition de Ferrer i Martorell. En effet la lumière
est utilisée et modulée par lui avec grande intelligence. Ici nous parlons de lumière naturelle, qui entre par la grande
baie vitrée de notre belle salle. Dans certains coins de celle ci cette lumière se combine avec celle que projettent des
spots, nécessaires surtout à la mezzanine, et surtout à la fin de la journée. Le mot LUMIÈRE revient fréquemment dans
les titres que l’artiste met à ses pièces, à ses installations, à ses expositions. Si La llum de l’horta, c’est à dire, La lumière de
la huerta, semble suggérer une évocation du fertile paysage qui entoure sa Valence natale, un autre titre, Rastres de llum,
c’est à dire Traces de lumière, inviterait à contempler les choses de façon plus générique. Nous revenons à une certaine
Serie: Porta a l´invisible figuration avec La memòria de la llum, c’est à dire La mémoire de la lumière, et avec Llum en extinció, c’est à dire Lumière
Metacrilato, aluminio, PVC y nylon
90 x 115 x 35 cm en extintion, titres tous les deux de nuance crépusculaire, qui me rappellent deux autres, Llum que s’apaga, c’est à dire
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Lumière qui s’éteint, et surtout L’horabaixa, c’est à dire, très aproximativement, L’heure finale, choisis il y a quelque temps
par un peintre d’une génération précédente, José María Sicilia, post-minimaliste qui après de longues années ici à Paris,
finit par choisir l’Île du Calme comme sa terre adoptive. Mais à la fin ce qui règne dans le cas de Ferrer i Martorell, c’est
Le silence de la lumière.
Un troisième et dernier “matériau” –derniers guillemets, je le promets- à l’oeuvre dans cette installation, c’est la couleur.
Si il y a quelques annés Ferrer i Martorell aimait surtout jouer avec les trois primaires, si programatiquement et éfficace-
ment revendiquées par Mondrian, maintenant le rouge et le jaune ont disparu de la carte, et avec eux cette jovialité mi-
ronienne que nous apprécions dans des phases antérieures d’un artiste qui aujourd’hui aspire à encore plus de pureté.
Tout est donc réduit ici au dialogue entre le bleu, le noir, et le blanc. Avec évidente domination de ce dernier.
La poétique de Ferrer i Martorell, plus proche que jamais, oui, du blanc, est bien entendu une poétique à la Mies van
der Rohe, c’est à dire une poétique post-minimaliste du “less is more”. Mais c’est aussi une poétique du fragment, de
l’apesenteur, de la fragilité. Son oeuvre, qui s’ouvre en beaucoup de directions, et qui si nous la révisons à fond –par
exemple grace à sa page web, très bien conçue- est d’une très grande diversité formelle, doit être mise en rapport, en
plus d’avec celle des “amis de l’air” auxquels j’ai fait référence presque au commencement de mes paroles, avec celles
d’autres créateurs subtils, capables de conférer un tremblement poétique au travail de la géométrie. À ce propos nous
18 pourrions parler de quelqu’un que j’ai connu ici, quand il approchait de son propre centenaire : Luis Tomasello. Ou d’un proceso de trabajo 19
italien silencieux qui venait de la métaphysique et trouva sur son chemin l’exemple d’Albers : Antonio Calderara.
Nous parlions, Ferrer i Martorell et moi, dans notre auditorium, d’artistes qui l’ont marqué. J’ai déjà dit que dans la
conversation apparurent Palazuelo, et Sempere. En plus je mentionnai le fait que par sa façon de combiner géométrie et
organicité, je le vois –je l’ai déjà écrit dans mon texte de 2013- comme un frère spirituel de certains géomètres brésiliens,
et lui me répondit en me parlant de sa fascination pour l’oeuvre de l’un d’entre eux, Macaparana, qui a exposé récem-
ment chez Denise René Rive Gauche, c’est à dire à sept portails de Lina Davidov. Je n’ai pas encore visité l’atelier de Ferrer
i Martorell à Palma; je le connais, cependant, grace à des photos prises par lui même, dans certaines desquelles la lu-
mière naturelle joue un rôle fondamental. J’ai par contre visité l’appartament, haut perché, de Macaparana sur la Paulista,
et son atelier voisin dans une ruelle proche de la grande avenue de la mégalopole brésilienne. Macaparana et Ferrer i
Martorell ont beaucoup de choses en commun, à commencer par leur amour du dessin dans l’espace, et par l’ordre qui
règne dans leurs respectifs laboratoires de constructeurs-rêveurs. De celui de Ferrer i Martorell, qui est aussi capable de
tracer un Portrait intime du chaos, comme il titrait sa première exposition personnelle à Paris, sortent des oeuvres d’une
beauté essentielle comme celles qu’il expose chez Lina Davidov, et c’est aussi là bas qu’est né, via des maquettes et via
les infographies auxquelles j’ai fait allusion, le projet que si efficacement il a réalisé chez nous, et qui est documenté par
ses propres photographies dans ce catalogue.
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Robert Ferrer i Martorell Exposiciones individuales / 2010 Exposiciones colectivas /
Expositions individuelles “Portrait intime du chaos”, Galería Expositions collectives
Nacido en Valencia en 1978 vive y trabaja en Palma, Mallorca / Lina Davidov, París
Né à Valencia en 1978, vit et travaille à Palma, Mallorca 2016 “L´abstracció del temps”, Joan 2016
“Porta obert a l´invisible”. Instituto Oliver “Maneu” Galeria d’Art, Palma, “Vanidades, intelecto y espiritualidad
Cervantes de París* Mallorca* en la colección Ars Citerior” Centro de
“Porte à l´invisible”. Galerie Lina “La memòria de la llum”, Galería Carmen de Valencia
Davidov, París Imaginart, Barcelona* “Problemas” Exposición Colectiva
Volta New York Art Fair. Stand “El Misteri dels cicles”, Galería Addaya Galería Espacio Valverde, Madrid
Espacio Valverde, Madrid*. Centre d´Art Contemporani, Alaró, Art Lima’4. Feria Internacional de Arte.
Mallorca* Perú. Stand Espacio Valverde, Madrid.
2015 SP-Arte. Sao Paulo Brasil .Galería
“Fragmentos de lo visible” Galería 2009 Collage Habana/Jackie Shor-arte
Espacio Valverde, Madrid Galería Giart, Gerona Parte. Feria Internacional de Arte Sao
Paulo, Brasil. Stand Jackie Shor-arte.
2013 2008 “En un silenci quiet. Paisatges”
“ Dévoilant la matière “, Galerie Lina Galería Mediterrania, Palma, Mallorca Colección Ars Citerior Llotja de Sant
Davidov , Paris* “Terra, cicles en equilibri”, CAM “La Jordi, Alcoy*
66 “Ritmes d´expansió”, Joan Oliver Llotgeta”, Valencia* Art Madrid 16´ Galería Pep Llabrés 67
“Maneu” Galería d’Art, Palma, Art Contemporani, Palma
Mallorca* 2007 “Muy Fragil” Galería Pep Llabrés Art
Galería Mediterrania, Palma, Contemporani, Palma
2012 Mallorca*
“El silencio de la luz”, Galería Espacio 2015
Valverde, Madrid* Parte. Feria Internacional de Arte Sao
“Òrbites en construcció” Galería Paulo, Brasil. Stand Jackie Shor-arte.
Addaya Centre d´Art Contemporani, “Paisajes protegidos: de Folquer a
Alaró, Mallorca* Sao Paulo. Colección Ars Citerior “
“L’ombre de chaque orbite”, Galería Museo de Bellas Artes de Castellón.
Lina Davidov, París* Art Lima’3. Feria Internacional de
“Llum en extinció”, Palau de la Música Arte. Perú. Stand Espacio Valverde,
de València, Valencia* Madrid.
Galería Lina Davidov, París
2011 JustMad’6. Madrid. Stand Espacio
“Rastres de llum”, Can Prunera Museu Valverde, Madrid.
Modernista, Soller, Mallorca* One Project.Art Madrid 15. Pep
Llabrés Art Contemporani, Palma de
Mallorca.“La Geometrias posibles”. Galería Feria Internacional Art The Hague Oliver “Maneu” Galeria d’Art, Palma Imaginart, Barcelona 2008 Instituciones y colecciones
Odalys, Madrid ARTI 2013 Stand Alicia Winters de Mallorca* Feria Internacional de Arte Premio “Art Jove”, Ses Voltes, Palma, públicas / Institutions et
“La llum del mare nostrum” Galería Feria JustMadrid’3. Stand Galeria Contemporáneo KIAF10, Corea, Seúl. Mallorca* collections publiques
Homenatge a Eusebi Sempere, Galería Lina Davidov, París “Raul Addaya Centre d’Art Contemporani, Stand Galería Imaginart, Barcelona* “XXXV Premis Bancaixa de Pintura,
Museu de la Universitat d´Alacant. Herrera, Javier Pagola, Guinovart, Alaró, Mallorca Feria Internacional de Arte Escultura i Art Digital”, Centro Julio Fundació Lluís Coromina
“Trazos sensibles” Fundación Museo Robert Ferrer i Martorell” Stand Galeria Imaginart, Barcelona* Contemporáneo Swab10, Barcelona. González, Ivam, Valencia* Colección Jimmy Bellilty
Salvador Victoria. “Isleart” Real Academia Española en Stand Galería Imaginart, Barcelona * “Blanc i Negre” Galería Ignacio de Fundació Barceló
Roma. Institut Ramon Llull 2011 “Imatges Raonades´10”, Galería Lassaleta, Barcelona Colección Ars Citerior
2014 Feria ArtMadrid’13 Feria Room Art Fair, Madrid. Stand Addaya Centre d´Art Contemporani, Junta de Extremadura
“New Geometry”. KaBe Contemporary Stand Galeria Joan Oliver “Maneu” Galería Addaya Centre d´Art Alaró, Mallorca Fundación Feval
Gallery, Miami. Galeria d’Art, Palma de Mallorca Contemporani, Alaró, Mallorca Joan Oliver “Maneu” Galeria d’Art, Fundació Sabadell
Galería Lina Davidov, París Room Art 2013 – Espai XXI. Museu Stand Galería Imaginart, Barcelona* Palma, Mallorca Universidad Politécnica de Valencia
MARTE. Feria Internacional de Arte Centre del Carme Valencia “Premis Llum 2011”, Confederación Ajuntament de Calvià, Mallorca
Contemporáneo Castellón, Stand Empresarial Valenciana, Valencia 2009 Ajuntament de Altura, Valencia
Galería Espacio Valverde 2012 Feria Internacional de Arte “Paisatges, mirades contemporànies” Palau de la Música de Valencia
Feria AAF Maastricht. Paises Bajos. L.O.M. “Conversations” Queen Street Contemporáneo ODEÓN, Bogotá, Centro Municipal de Exposiciones de Belas Artes da Universidade do Porto,
Stand Alicia Winters Galería, Arnhem. Gallery, Sidney Colombia. Stand Galería Imaginart, Elche, Alicante* Portugal
Art Lima. Feria Internacional de Arte. Feria Iberoamericana de Arte FIA XXI, Barcelona Feria Cutlog 09, París. Stand Galería Obra pública “L´Horta, Terra Nostra”
68 Perú. Stand Espacio Valverde, Madrid. Caracas, Venezuela. Stand Galería “Llum” Tardor Art 2011, GGAC, Imaginart, Barcelona* Santiago de Cuba, Cuba 69
Art Karlsruhe. Alemania. Stand Alicia Imaginart, Barcelona Galería Imaginart, Barcelona* “Nit de L´Art’09”, Galería Addaya Ayuntamiento de Torrevieja, Alacant
Winters Galería, Arnhem. Berliner Liste Art Fair, Berlin. Stand Galería Imaginart, Barcelona Centre d´Art Contemporani, Alaró, Ajuntament d’Inca, Mallorca
Art Madrid’14. Stand Joan Oliver Galería Imaginart, Barcelona Feria Internacional Foro Sur Cáceres Mallorca
“Maneu” Galeria d’Art, Palma de Spoon Art Fair Hong Kong. Stand 11.Stand Galería Imaginart, Barcelona Premios “Manolo Valdés”, Valencia *
Mallorca. Galería Imaginart, Barcelona Stand Galería Addaya Centre d´Art Premios “Rei en Jaume”. Ajuntament
JustMad’5. Madrid. Stand Espacio “Isleart” Galería Pall Mall Londres. Contemporani, Alaró, Mallorca* de Calvià, Mallorca
Valverde, Madrid. Institut Ramon Llull Feria Art Madrid´11. Stand Galería “XXXVI Premis Bancaixa de Pintura,
Feria Internacional Art The Hague Imaginart, Barcelona, Stand “Vinil”, Escultura i Art Digital”, Centro Julio
2013 ARTI 2012 Stand Galería Alicia GGAC, Barcelona González, Ivam . Valencia*
Feria Casa Arte. Madrid. Stand Winters Stand Galería Joan Oliver “Maneu”, “XII Premis de Pintura Fundació
Espacio Valverde Alicia Winters Galería “Luz, color… Palma, Mallorca* Mainel”, Galería Paz y Comedias,
PINTA Art Fair.New York 2013. Silencio”, Arnhem. Holanda Feria JustMadrid´2. Stand Galería Valencia*
The Modern& Contemporary Latin Feria Internacional de Arte Addaya Centre d´Art Contemporani, “X Premis Gestors”, Museu Centre del
American Art Show. Galería Espacio Contemporáneo ODEÓN, Bogotá, Alaró, Mallorca* Carmen, Valencia*
Valverde Madrid Colombia. Stand Galería Imaginart, Galería Ignacio de Lassaleta,
“60 años de geometría”colección Arts Barcelona 2010 Barcelona
Citerior La Lonja, Alcoy “Illart” Forum Factory Berlin. Institut Feria Cutlog 10, París. Stand Galería “Premis Llum 2010”, Confederación
One Project.Art Madrid 13 Galeria Ramon Llull Imaginart, Barcelona * Empresarial Valenciana, Valencia
Imaginart, Barcelona* ArtMadrid’12. Stand Galeria Joan “Vinil” Tardor Art 2010, GGAC, GaleríaBecas y premios / Bourses et prix
2011
Primer Premio “Arts Plàstiques”, Inca
Beca “Creadors En Residència” un
proyecto del ICUB y el CONCA,
Barcelona
2010
Accesit “Premi de pintura Fundació
Barceló”, Palma, Mallorca
2009
Primer Premio de Artes Plásticas “Rei
en Jaume”, Calvià, Mallorca
Primer Premio de Escultura “Manolo
Valdés”, Valencia*
Mención de Honor “XII Premi de
70 Pintura Fundació Mainell”, Valencia *
Seleccionado “X Premio de Pintura
Col·legi de Gestors Administratius”,
Valencia*
2008
Primer Premio “Art Jove”, Palma,
Mallorca
2003
Beca “Art Visual Conselleria de
Educació i Cultura”, Generalitat
Valenciana
* Exposiciones acompañadas
de catálogo / * Expositions avec cataloguesTambién puede leer
