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Diseño
56 Tejiendo México | DISEÑO Tejiendo México | DISEÑO 57
Lincoln sigue Tejiendo México esta vez con un enfoque social del diseño
como fuerza de cambio y camino hacia la sostenibilidad. Presentamos
el trabajo artístico de Vera Claire, así como su acercamiento al diseño de
una sociedad mas justa a través de Cosa Buena.
Cosa(s)
Vera Claire
Buena(s)
Vera Claire es una artista estadounidense identificar sus necesidades y colaborar
que vive en Oaxaca. Es la fundadora de para abordar esas necesidades”.
Cosa Buena, una empresa social y organi-
zación sin fines de lucro con el objetivo de Vera se mudó a Oaxaca en 2015 después
empoderar a las comunidades de artesanos de vivir en Chile y Argentina y viajar por todo
en Oaxaca para preservar sus tradiciones. Su el continente. “Durante ese tiempo viajé por
enfoque es holístico, multifacético y abar- toda América y me familiaricé con el arte indí-
ca desde prácticas de diseño social hasta gena tradicional. Me asombró la artesanía, y
turismo regenerativo. Cosa Buena ofrece también la cosmovisión y la preservación de
retiros de inmersión culturalmente respon- los conocimientos antiguos. Eventualmente
sables que reinvierten en las comunidades eso me trajo de vuelta a Oaxaca”.
locales proporcionando beneficios socioe-
conómicos y financiación para programas Oaxaca siempre estuvo presente desde que
educativos y proyectos comunitarios. Es- Vera estaba en la escuela de posgrado
tos proyectos están determinados por donde su tesis de maestría consistió en un
las comunidades en las que trabajan. Sus programa de alfabetización basado en na-
proyectos de diseño operan de la misma rrativa colaborativa con una cooperativa de
manera. “Es muy importante no imponerse, tejedores en Oaxaca. Desde el inicio de su
sino trabajar junto con la comunidad para carrera, Vera ha fusionado su vocación como
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La migración está intrínsecamente
relacionada con cuestiones sociales
como el bienestar, la salud, las
oportunidades educativas, la violencia,
los temas ambientales como el cambio
climático, así como la crisis geopolítica.
Mientras no estemos resolviendo esos
problemas a nivel local y global, la
migración aumentará.
educadora con su trabajo como artista. De hecho, ella ve esas formas de arte ... La migración está intrínsecamente está vinculado a la supervivencia y ha sostenido a pue- que se podían hacer para prevenir la transmisión del virus.
el arte de la misma manera que una herramienta de ex- relacionada con cuestiones sociales como el bienestar, la blos y comunidades de todo el mundo durante siglos. En Oaxaca nuestros mercados locales son una forma de
presión que puede usarse para abordar problemas socia- salud, las oportunidades educativas, la violencia, los te- En Oaxaca, la introducción de maíz transgénico presenta vida y sabíamos que eran zonas de alto riesgo para la
les, crear conciencia e incluso promover el cambio dentro mas ambientales como el cambio climático, así como la riesgos para la salud, el medio ambiente y la biodiversi- transmisión del virus, ya que es casi imposible practicar
de las comunidades. crisis geopolítica. Mientras no estemos resolviendo esos dad. También está conduciendo a cientos de miles de el distanciamiento social y hay mucho contacto con la co-
problemas a nivel local y global, la migración aumentará “. oaxaqueños de áreas rurales y comunidades indígenas, mida. Entonces, la idea se originó a partir de ahí, ¿cómo
En California, Vera trabajó con inmigrantes, muchos de muchos de ellos a Estados Unidos por trabajo. Creo que podemos apoyar a nuestros mercados locales y nuestra
ellos de Oaxaca. Ahora, en el otro lado de la frontera, dice Aparte de su trabajo como educadora y activista, Vera es fundamental crear consciencia sobre esto. El maíz, es comunidad durante esta crisis? Construimos y donamos
sobre el presente y el futuro de la inmigración a los EE. es también una artista cuyo trabajo consiste en instala- el centro de la identidad, la cultura y la cocina mexicanas, dispositivos portátiles de manos libres para lavarse las
UU.: “No sé si alguna vez he visto mi proyecto aquí dentro ciones a gran escala pues crea piezas que envuelven al también está relacionado con la migración y el abandono manos a más de 30 sitios y comunidades en todo el esta-
del contexto más amplio de la inmigración, pero a menudo espectador. Actualmente, Oaxaca es su inspiración y está de las raíces. Para mí, el maíz representa la fuerza vital, y la do de Oaxaca. También creamos manuales de instruccio-
hablo con los ancianos sobre las formas de promover la explorando símbolos emblemáticos de conceptos que relación entre el pueblo mexicano y el maíz es simbiótica”. nes gráficos para construir los dispositivos en cinco idio-
perseverancia de las formas de arte tradicionales a través fusionan la artesanía y los materiales tradicionales con la mas nativos, asegurando que pudiéramos proporcionar
de programas diseñados para inspirar y educar a los jóve- estética más actual. Uno de sus temas actuales es el maíz Un ejemplo reciente de diseño utilizado como fuerza para un recurso que fuera accesible para varias comunidades
nes sobre esas prácticas. Quizás algunos vean un futuro como material y metáfora. “Como alimento básico, el maíz el cambio social fue liderado por Cosa Buena durante la alrededor de Oaxaca. Entendimos de inmediato que, para
viable al quedarse en casa y practicar la artesanía tradicio- da forma a las comidas diarias y su ciclo de crecimiento pandemia. “Tuvimos un gran éxito con nuestra iniciativa las comunidades vulnerables que reciben poca o ninguna
nal de sus antepasados, aprender de los abuelos y ver el influye en el contenido de los festivales y celebraciones Covid-19 Manos Buenas. Hace un año, nos dijeron que ayuda de los gobiernos federal y estatal, la pandemia de
valor - monetario, cultural y de otro tipo - de continuar con importantes. Espiritual, física y económicamente, el maíz lavarse las manos era una de las cosas más importantes coronavirus iba a ser una gran crisis.
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Como individuos y especialmente
como diseñadores, debemos
esforzarnos constantemente por
desafiar nuestra posición en el mundo
y comprender los desequilibrios de
poder de los que somos parte. Si los
diseñadores comienzan a pensar en
las prácticas de diseño como una
herramienta y un recurso para el
impacto social, podemos usar el diseño
para abordar las relaciones de poder
desiguales, las normas sociales y los
sistemas de creencias que sustentan la
desigualdad en nuestras sociedades.”
La nueva Lincoln Nautilus es una SUV elegante que se
caracteriza por la fusión del diseño y la tecnología. Ha-
ciendo honor a su nombre, la experiencia gira alrededor
de las constelaciones dando la bienvenida a un santuario
personalizado donde la tecnología discreta “Quiet Flight”
aporta en la experiencia de calma y seguridad necesarias
para un viaje placentero.
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Tejiendo México inicia su capítulo de diseño de la mano de Lincoln en
Guadalajara siguiendo los pasos de Aldo Alvareztostado, quién extrae de
la piedra formas y funciones muy mexicanas explorando ideas como la
frontera y la identidad. En su trabajo conviven la política y la poesía.
De Piedra
Aldo Alvareztostado
y Fuego
Aldo Alvareztostado es un artista interdis- Evangelista. Así nacieron los Especieros San
ciplinario establecido en Guadalajara, pero Lucas, el primer producto de piedrafuego.
originario de San Pancho, Nayarit. Tiene for- De hecho, el nombre del estudio está inspi-
mación de arquitecto, pero su práctica se rado en esta relación entre el calor y la pie-
extiende al arte visual y al diseño utilitario a dra que da origen al basalto.”
través de piedrafuego, estudio que fundó en
2013. “Me interesa trabajar con diversidad de Le apasiona lo hecho a mano y el univer-
técnicas y materiales del Occidente de Mé- so infinito del mundo artesanal mexicano.
xico, para producir objetos nuevos a partir “Como diseñador es casi imposible no sen-
de materiales puros y líneas francas”, afirma. tirse fascinado por la gran diversidad de
técnicas artesanales que encontramos en
Su exploración sobre los oficios y materiales el país. Me interesa producir nuevos obje-
en los alrededores de Guadalajara, suma- tos con ellas, que hablen del momento que
do a su amor por la cocina y su obsesión vivimos, de nuestras inspiraciones locales y
por el molcajete como objeto y metáfora de globales, de temas geopolíticos relevantes,
multiculturalidad, lo llevaron a investigar todo pero aquí entra una de las motivaciones más
lo relacionado con la piedra. “Una amiga, serias de piedrafuego: trabajar de manera
Laura Noriega, de Tributo, me contactó con honesta y profesional con los artesanos, no
Don Nacho, maestro artesano de San Lucas como una práctica asistencialista o mesiáni-
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ca, sino simbiótica, respetando los tiempos de produc- Aldo define su lenguaje como honesto y simple. Tiene “On Monumentality es una colección
ción, los alcances y los precios dados por los talleres. Sin un vocabulario alimentado por la tradición visual que ha que me ha marcado y consiste en una
exotizar o romantizar al artesano. La sostenibilidad del recibido de México: abstracción, monumentalidad, cru- serie de mosaicos que recuperan foto-
gremio artesanal mexicano depende de tener prácticas deza. De hecho, un motivo recurrente en sus piezas es grafías tomadas por artistas extranjeros
equitativas por parte de todos los involucrados, incluidos El tzompantli, un muro de carácter ceremonial adornado en sus viajes por México. Yo las abstrai-
también los distribuidores y los consumidores.” con cráneos tallados presente en la arquitectura de los go e intervengo usando placas de tres
pueblos antiguos que habitaron lo que hoy llamamos tipos de piedra volcánica. En ella creo
“¿Será simplemente que soy de acá?” -se pregunta México. “Siempre me pareció delicado reinterpretar un que convergen aprendizajes que he
cuando confiesa que viajar lo hace muy feliz, y en nin- elemento como este por su carácter sagrado, pero me tenido desde la arquitectura, el diseño
gún lugar ha encontrado estímulos tan fuertes como en sentí cómodo llevándolo a una maceta, que a final de utilitario y como artista visual; y además
su país. “México me vuelve loco y me parte el corazón al cuentas es un pequeño ecosistema donde se cumple y en esta alternancia de luz y sombra,
mismo tiempo. Siempre es fascinante tratar de compren- repite el ciclo de la vida.” tiempo y volumen, surge un afán na-
der el lugar en el que uno creció. Algunas veces he pen- rrativo que vinculo con mi interés en el
sado en migrar, pero al final creo que en lugar de viajar a En su trabajo como diseñador, Aldo trata de mantener cine. Fue además la primera obra que
donde las cosas interesantes suceden, prefiero tratar de un lenguaje de simpleza para celebrar la belleza pura vendí fuera de Guadalajara (en Salón
quedarme a que sucedan este tipo de cosas en el lugar de los materiales. Sin embargo, en algunas ocasiones Acme) y recibir la noticia me llenó de
de donde soy. En cuanto a Guadalajara, creo que es el sí mezcla materialidades. El caso más notorio son los emoción y confianza.
epicentro creativo de Occidente y donde he encontrado especieros San Lucas, con una simbiosis natural entre
grandes amigos y maestros.” madera y piedra. Varias de sus piezas han surgido a
partir de conocer materiales y talleres
con sus distintas posibilidades que
después traslada a tipologías que le
parecen viables e interesantes. En ese
sentido sí, depende mucho del diálo-
go con el material. En algunos casos,
como las mesas archipiélago, surgen
de referencias externas como la arqui-
tectura japonesa contemporánea.
De Guadalajara admira la escena de
cerámica y alfarería, empezando con
Pop + Dots que empuja la técnica a
una escala experimental. Le encanta lo
que hace Dolce Utopia con porcelana,
y tampoco puede olvidar mencionar la
México me vuelve loco y me parte el práctica de Cerámica Suro de la mano
corazón al mismo tiempo. Siempre de artistas de todo el mundo. Recien-
es fascinante tratar de comprender temente se sorprendió con el trabajo
de dos ceramistas jóvenes increíbles:
el lugar en el que uno creció. Algunas
Andre Baeza y Sergio Andrés Barba.
veces he pensado en migrar, pero al “Por otro lado si volteo a técnicas arte-
final creo que en lugar de viajar a sanales, tuve la fortuna de producir Sur,
donde las cosas interesantes suceden, una serie de tazones/planisferio con un
prefiero tratar de quedarme a que absoluto mago como don Ángel San-
tos en su taller de barro bruñido. Estas
sucedan este tipo de cosas en el lugar
piezas fueron presentadas en Salón
de donde soy.” Cosadu rante Art Week CDMX 2021.
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El mayor reto de la carrera de Aldo ha sido sin duda consolidar pie- Su gran sueño es hacer cine,
drafuego como empresa. El diseño es solo la punta del iceberg pero
hay un gran trabajo pesado detrás. La mayor satisfacción ha sido mientras sigue explorando
conocer gente de todo México y de todo el mundo, con quienes ideas que le interesan mas allá
comparte la pasión por lo visual y lo táctil. “Hablo de visitas a talleres,
experimentos exitosos y fallidos, viajes y botellas de tequila compar-
del medio elegido: un objeto,
tidas con gente que admiro profundamente.” un espacio o un proyecto de
arte. Dentro de sus sueños
piedrafuego.mx
figura producir piezas textiles
de gran formato en el Taller
Para descubrir las maravillas de México como epicentro de la creativi- Mexicano de Gobelinos, en
dad, viajar por talleres y explorar técnicas y materiales, qué mejor que
particular unos paisajes de su
hacerlo de la mano de Lincoln, una marca comprometida con el di-
seño de experiencias únicas. La nueva Lincoln Nautilus, en la versión serie Topoética, que explora el
Reserve 2.7L AWD, estará disponible en un paquete Monocromático potencial poético de la manera
en color Obsidiana o Grafito incluyendo en las insignias laterales, pa-
rrilla y espejos laterales al color de la carrocería, así como rines de 20 en la que nombra pueblos y
pulgadas pintados en color negro con diseño único. ciudades en México.
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Lincoln continua su compromiso con la escena creativa y la
sostenibilidad en México, esta vez resaltando el trabajo de Daniel Valero
y su marca Mestiz.
Diseño
Daniel Valero
Salvaje
Daniel Valero es originario de Saltillo, Coahuila. cerámica, por ejemplo, trabaja con un método
De formación arquitecto y diseñador textil, a cuatro manos donde el artesano y el di-
empezó su marca Mestiz hace nueve años y señador intervienen directamente las piezas
hoy la dirige desde San Miguel de Allende. logrando terminados inesperados como
“Mestiz es mi ego creador, la plataforma que anillos y cortes asimétricos inspirados en fa-
creé para colaborar con artesanos en Saltillo chadas de edificios. En los textiles involucró
donde trabajamos textiles; Dolores Guana- la costura para aportarle algo a la técnica del
juato, cerámica; y Tequisquiapan, Querétaro, telar de pedal y poder lograr piezas de gran
cestería.” formato y formas orgánicas tipo collages.
Le interesa el arraigo, el territorio y todo La contextualización es muy importante en el
aquello que tiene que ver con el espíritu trabajo de Daniel Valero pues, las piezas de
de un lugar y cómo este se integra con la Mestiz surgen de un contexto y una simbo-
cultura. Su metodología la denomina como logía particular. Recientemente, por ejemplo,
diseño salvaje y con esto se refiere a todo Daniel trabajó la colección Uxmal inspirada
aquello que no está domesticado. Trabaja en las grecas de las pirámides.
mucho piezas únicas a las que llega con una
metodología propia que va cambiando se- El arte popular es una gran fuente de inspi-
gún las particularidades de cada lugar. En la ración para Daniel Valero. “En el arte de la
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gente se plasman sus sueños y frustracio-
nes, allí está la información de la cultura viva
en tiempo real.” Sobre el futuro del diseño
artesanal, Daniel reconoce que hasta ahora
solo se ha iniciado el camino y hay todavía
mucho que recorrer. “El futuro está en poder
llegar a lugares remotos, a descubrir histo-
rias desconocidas, interactuar con la econo-
mía rural y redescubir valores olvidados.
“Desde sus orígenes, México lleva la arte-
sanía y el diseño en la piel. Somos un país
lleno de tradiciones, costumbres, colores y
aromas, un exquisito cóctel de sentimientos
y emociones. Mestiz emerge de la mezcla
de técnicas industriales y artesanales con
el fin de desarrollar piezas estimulantes con
un fuerte trasfondo teórico. Buscamos di-
fundir la artesanía tradicional y el talento lo-
cal a un estilo de vida contemporáneo para
su recuperación y evolución. Una nueva
era de la artesanía mexicana nace la de la
colaboración simbiótica entre el diseñador
y el artesano.”
Creatividad y ejecución se unen a la excelencia en el diseño detrás
de la SUV Nautilus. Esta nueva camioneta compacta y elegante bus-
En el arte de la gente se ca proporcionar una experiencia de viaje seguro y tranquila gracias
a sus innovaciones tecnológicas como el Lincoln Co-Pilot360® Plus,
plasman sus sueños y
un copiloto virtual que hace del camino un recorrido increíble y se-
frustraciones, allí está la guro; la cámara 360°; Control de Crucero Adaptativo Inteligente con
información de la cultura Stop&Go; Asistencia Automatizada de Estacionamiento; el sistema
viva en tiempo real.” de Pre-colisión y Detección de Peatones; Sistema de Conservación
de Carril® y Sensores Delanteros.
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Fernando Laposse es un diseñador mexicano residente en Londres con
una licenciatura en diseño de productos de Central Saint Martins. Su
trabajo tiene sus raíces en la experimentación y en la transformación de
materiales comunes, a menudo residuos, lo que le permite hacer cruces
entre el diseño de producto y la gastronomía.
Diseño des
desde
Fernando Laposse
la raíz
Su objetivo es plantear preguntas sobre el primera ocasión en que un indígena mexica-
pensamiento sistémico, lo efímero, los pa- no fue invitado a hablar en esta plataforma
trones de consumo y las políticas de pro- y verlos como invitados en el mismo evento
ducción de alimentos a través de la crea- que Donald Tremp o Greta Turner fue verda-
ción de nuevos materiales y objetos de deramente especial. Para mi fue evidencia
diseño hechos a mano. Fue galardonado con del poder del diseño para crear conexiones
los primeros premios Future Food Design entre miembros de nuestra sociedad que
Awards de la Antenna Foundation. Su tra- jamás hubieran tenido la oportunidad de
bajo fue seleccionado para Broken Nature, interactuar. Mucho de lo que hablamos fue-
la XXII Triennale International Exhibition Mi- ron los retos a los que se enfrentan grupos
lano, curada por Paola Antonelli. “La mayor indígenas que viven de manera tradicional
satisfacción de mi carrera tendría que ser en nuestro mundo globalizado y las apor-
el hecho de haber sido invitados al Foro taciones que pueden tener sobre todo en
Económico Mundial en enero del 2020. No términos de protección al medio ambiente.”
solo fui invitado yo a hablar del proyecto y
las estrategias ambientales que hemos im- Fernando se describe como un diseñador
plementado, sino que también se invitó a artesano que trabaja con materiales natu-
Delfino Martínez y Nicolás Reyes, dos de rales y divide su práctica entre México e
mis colaboradores campesinos. Esta fue la Inglaterra. Defiende lo hecho a mano, por-74 Tejiendo México | DISEÑO Tejiendo México | DISEÑO 75
que en un mundo industrializado el lujo es lo hecho aprovechaban del maíz. “Sin maíz no hay país”, se lee se preparaba para la competencia de los premios Te
a mano, porque lleva la personalidad de su creador. en una campaña popular en México y esta es precisa- Future of Food Design Awards. El director de Cimmyt, el
Su inspiración está en México, donde están sus raíces mente la motivación de Fernando. Centro Internacional de Mejoramiento de Maíz y Trigo,
y su cultura. “Mis técnicas son re-interpretaciones de una institución sin fines de lucro de investigación y ca-
marquetería tradicional pero hecho con hojas de maíz y El proyecto Totomoxtle (cáscara) comenzó en 2015 pacitación dedicada tanto al desarrollo de variedades
anudado para tapices, pero hechos con fibras de aga- cuando Fernando se dirigió a Santo Domingo Tona- mejoradas de trigo y maíz, lo invitó a trabajar con ellos
ve y en 3 dimensiones en vez de 2. Mis técnicas se huixtla, un pueblo cercano a su corazón y recuerdos dando al proyecto una nueva dimensión. “Tienen una
relacionan porque las dos buscan potencializar el va- de infancia. Se conectó con Delfino, quien estaba eje- aplicación que puede determinar qué semillas del ban-
lor percibido de fibras descartadas como desperdicio. cutando un proyecto de reforestación y compostaje co que tiene más de 22,000 variedades, tendrán éxito
Pero más allá de esto, mis proyectos buscan financiar que todavía usaba pesticidas y semillas híbridas sin en cierta altitud y clima. Se sembraron dieciséis varie-
estrategias ecológicas para la restauración del entorno entender que la erosión provenía del uso de estos dades de maíz y se cultivaron 6 nuevas especies para
natural de un pequeño pueblo en la sierra Mixteca y la químicos que mataron las plantas que se adhieren al producir hermosas hojas y maíz de colores”. Luego, la “No soy un diseñador que vive para
calidad de vida de su población.” suelo. Comenzó explicando las etiquetas de esas bol- cáscara se transforma en chapas de diferentes tonali- vender objetos. Soy un diseñador que
sas y proponiendo plantar semillas nativas. El proyecto dades que se pueden aplicar a marquetería o mosaico vive para comunicar ideas. Hay una
Hace un par de años, Fernando presentó su primera de Fernando se centra en la cáscara, una parte de la en objetos e interiores; lámparas, jarrones, bancos. superpoblación de cosas, de objetos….
muestra individual en Archivo Arte y Diseño, que fue planta que fue totalmente ignorada. Al principio pen-
Me interesa más el diseño en relación
el primero y único museo de diseño de la Ciudad de só que se trataba de sembrar semillas de maíz nativo El maíz nativo corre el riesgo de convertirse en un súper
México, con el titulo Transmutaciones y con el propó- solo para darse cuenta de que había muchos desafíos, cultivo o súper alimento como le sucedió a la quinua en con las personas que lo producen, las
sito de llevar al visitante a un viaje de transformación a como la calidad del suelo y los tipos de semillas nece- Bolivia y Perú, donde se convirtió en un cultivo de lujo historias detrás de las cosas”.
través del diseño y la recuperación de partes que no se sarias. Fernando subió un video en Facebook mientras de exportación y solo los intermediarios se beneficiaron76 Tejiendo México | DISEÑO Tejiendo México | DISEÑO 77
mientras que las poblaciones indígenas “Mis piezas son funcionales y artísticas por el mensaje detrás de
comen alimentos industrializados. En Tona- ellas y el hecho de que en su mayoría son piezas únicas o edicio-
huixtla, por ejemplo, las tortillerías no están nes limitadas. En términos del paisaje mis piezas literalmente lo es-
comprando el maíz local porque es dema- tán cambiando. Por ejemplo, hemos reintroducido ocho variedades
siado caro, están obteniendo maíz híbrido de maíz criollo de colores que habían desaparecido de la Mixteca y
premezclado que es más barato y más rápi- hemos plantado casi 30,000 plantas desérticas incluyendo agaves.
do de convertir en tortillas. Con esta nueva Esta reforestación desértica no solo sirve para producir las fibras
artesanía iniciada por el proyecto de Fernan- de mis piezas, pero también para combatir la erosión qué ha cau-
do, pueden ganar dinero transformando la sados estragos al pueblo.”
cáscara, eliminando la presión de tener que
vender el grano. “Me gusta la idea de resaltar un problema, pero al mismo tiempo
dar opciones. Siempre hay una forma de mitigar o revertir el daño.
Cuando se le pregunta sobre el próximo Por ejemplo, en el caso de Totomoxtle, sé que nunca cambiaré la
paso, Fernando explica que no está toman- naturaleza del comercio mundial de maíz, pero puedo contribuir a
do el camino fácil que sería ir a un lugar que mejorar la situación incluso en un pequeño pueblo en las montañas
ya produce maíz de colores; está compro- entre Puebla y Oaxaca. Esa historia puede estar ganando fuerza,
metido a permanecer en Tonahuixtla donde extendiéndose en círculos“.
el acceso es difícil, la comunicación desa-
fiante y donde el cambio se puede hacer de https://www.fernandolaposse.com/
manera sostenible y gradual. “No se trata de
ir a un lugar y conseguir materia prima, se tra-
ta de un compromiso a largo plazo. Mi sueño
es que algún día pueda mirar atrás y decir:
comencé un nuevo oficio”, afirma Fernando.
Con Totomoxtle Fernando pudo reintrodu-
cir tradiciones que se perdieron debido
al cambio socioeconómico. Este diminuto
pueblito en medio de la nada entre Oaxaca
y Puebla que está siendo afectado por polí-
ticas globales, como muchos otros en todo
el mundo, puede compartir su acto de re-
sistencia y contar su historia a través de una
plataforma regida por el diseño y la belleza
como fuerzas que tienen el poder de rever-
tir los procesos de extracción y exclusión.
“Este proyecto no se trata de pedirle a un El diseño hecho a mano no es ajeno a Lin-
artesano que produzca algo típico con una coln. En la nueva SUV Nautilus, el sentido
ligera variación, sino de crear juntos nue- del tacto será uno de los que más impac-
vas herramientas, nuevos sistemas. Se trata to tendrá dentro del habitáculo al tocar los
de encontrar un equilibrio entre preservar insertos en madera y acabados premium.
las habilidades y conocimientos genera- Además, el piloto tendrá en sus manos el
dos por la artesanía tradicional, utilizando volante único Lincoln forrado en piel con
herramientas, tecnologías o perspectivas calefactor. Lincoln utiliza el diseño como
contemporáneas, sin perder lo que se hace herramienta para crear experiencias de via-
a mano. Creo que esa es la respuesta”, con- je seguras y tranquilas, verdaderos santua-
cluye Fernando. rios de paz.78 Tejiendo México | DISEÑO Tejiendo México | DISEÑO 79
Fabien Cappello es francés y desde 2016 vive en México.
Desde Guadalajara dirige su estudio de diseño de espacios, muebles
y productos. Estudió en la Universidad de Arte y Diseño (ECAL) en
Lausana, Suiza y en 2009 obtuvo una Maestría en Productos de Diseño
en el Royal College of Art de Londres bajo la tutela de Martino Gamper
y Jurgen Bey.
Prototipos para el futuro
Fabien Capello Entre 2010 y 2011 obtuvo residencias de
investigación en Corea, Portugal e Italia
para trabajar con artesanos locales. En
En los años siguientes, instaló su estudio en
Londres, desde donde abrió su alcance a
diferentes latitudes europeas, centrándo-
este momento, muchos de los proyectos se principalmente en el desarrollo de las
involucraban el levantamiento y mapeo de prácticas que forman el núcleo de su actual
recursos locales, a menudo identificando metodología de trabajo: “entender el dise-
lo que no se usa o valora como parte del ño no como un ejercicio aislado, sino como
proceso de diseño. punto de conexión entre las personas y su
vida, producción y cultura, lugares e identi-
Sus producciones revelaron aspectos in- dades.” En 2015 su obra fue expuesta en el
esperados de la localidad y un enfoque Musée des Arts Décoratifs de París y reco-
abierto a las prácticas laborales de la cul- gida por varias colecciones públicas euro-
tura en ciernes. La encuesta que realizó peas. Este año, fue seleccionado como uno
en 2011, haciendo un inventario de peque- de los 20 mejores diseñadores menores
ñas industrias y talleres artesanales en un de 40 años por la revista Wallpaper *.
suburbio desfavorecido de Lisboa y la pro-
ducción resultante que lo representa, fue En 2015 llegó a México fascinado por su
adquirida por la colección permanente del entorno material, la historia y sobretodo la
British Council. cotidianidad. En cualquier taller de barrio80 Tejiendo México | DISEÑO Tejiendo México | DISEÑO 81
se pueden encontrar carpinteros, herreros y personas industrial. “En Jalisco es increíble la abundancia de ofi- Su sueño hoy es consistente con el sueño de aquel jo-
dedicadas a diferentes oficios. “Encontré gran resonan- cios, talleres pequeños llenos de sabiduría.” Utiliza una ven que creció en los suburbios de Paris y que siempre
cia con la manera de ver y entender la producción a gran variedad de técnicas sin limites. Quiere abarcar ha visto al metro como ese espacio ideal para diseñar
una escala local y de ahí parto para reflexionar sobre técnicas vivas actuales que pertenecen a un lugar y a tantas cosas: circulación, mobiliario, seguridad, relacio-
lo local, la producción a escala humana y la influencia un contexto. No lo ve por el lado romántico de que lo nes con la ciudad. “Mi sueño es que mis diseños lle-
de los diseñadores en todo esto. Veo esto como un artesanal y hecho a mano tiene más valor; al contrario, guen a mucha gente, que sirvan a la mayor cantidad de Encontré gran resonancia con
prototipo para el futuro y me interesa mucho de-centra- trabaja con una escala semi-industrial con una curiosi- gente posible. Precisamente el metro en México es un
la manera de ver y entender la
lizar la pregunta y la discusión alrededor del diseño y dad infinita hacia los oficios de hoy. gran espacio para reflexionar y generar otras oportuni-
aprender a partir de otras alternativas económicas, ma- dades alrededor de la identidad y los materiales loca- producción a una escala local y de ahí
teriales, de sentido, de semiología y de cultura. Estoy Cada proyecto surge a partir de la observación, de ser les. Por ejemplo, el metro de Guadalajara es un ejemplo parto para reflexionar sobre lo local,
aquí para aprender de México y explorar soluciones testigo de una situación real, de una reflexión o una de una gran obra de infraestructura mas no de diseño.” la producción a escala humana y la
posibles para un mundo post-industrializado, homoge- pregunta. “Mi trabajo no se relaciona con el arte. No influencia de los diseñadores en todo
neizado, y donde la globalización pura y dura no ha soy un artista. Soy un diseñador industrial. Mi práctica “Me impresionan gran cantidad de cosas todos los días.
esto. Veo esto como un prototipo para
funcionado.” es la mas lejana al arte. Sin embargo, sí se relaciona Observo sin parar. Trabajo más fuera de mi estudio. Re-
con la arquitectura y el paisaje.” Fabien está en contra cientemente me han impactado mucho las sillas del Mer- el futuro y me interesa mucho de-
Le interesa lo hecho a mano. Tiene una investigación de los muros que existen entre las distintas disciplinas cado San Juan de Dios en Guadalajara del arquitecto centralizar la pregunta y la discusión
sobre talleres y lugares de producción. No le interesa del diseño pues la práctica es una y es justo en las Alejandro Zohn. “Primero es un edificio que aún funciona alrededor del diseño y aprender
lo hecho a mano en un sentido purista ni tampoco la periferias y no en el centro, donde hay más posibilida- y cuyas sillas están adaptadas a cada puesto y a dife- a partir de otras alternativas
producción masiva. “Yo lo que busco es una escala en- des de generar un cambio de mirada. “Un edificio es rentes tipos de construcciones. Esto se relaciona mucho
económicas, materiales, de sentido, de
tre lo artesanal y las fabricas y esto lo he encontrado en más que muros y ventanas, es más que el espacio que con el proyecto Sillas Callejeras que hice en la Ciudad
pequeños talleres de oficios como por ejemplo los que ocupa en un terreno. Un edificio es una suma de inte- de México hace unos años y que consistió en fotogra- semiología y de cultura.”
trabajan la hojalata que no es 100% ni hecha a mano ni racciones, objetos, usos.” fiar en estudio 100 sillas de uso diario por gente común82 Tejiendo México | DISEÑO 83
Mi sueño es que mis diseños
lleguen a mucha gente, que
sirvan a la mayor cantidad de
gente posible. Precisamente el
metro en México es un gran
espacio para reflexionar y
generar otras oportunidades
alrededor de la identidad y los
materiales locales
como la silla de taquero, la silla del barbe-
ro, del que vende periódicos etc. Cada silla
elegida buscaba poner en valor una visión
del diseño como algo orgánico que se de-
sarrolla donde la gente vive y según sus ne-
cesidades y entorno. El diseño no tiene que
ser una disciplina formal. De hecho, México
tiene mucho que enseñar en cuanto la re-
cursividad, ese hacer mucho con poco, con
lo que hay al alcance, con esa inteligencia
innata en el uso de los recursos.
http://fabiencappello.com/
La SUV Lincoln Nautilus es la culminación
de muchas innovaciones y la suma de mi-
les de detalles de diseño con un solo ob-
jetivo: crear viajes seguros y armoniosos
en todo el sentido de la palabra. Con un
gran espacio interior, Nautilus resalta por su
comodidad y tecnología con innovaciones
como la pantalla de 13.2”, la más grande del
segmento, Lincoln Co-Pilot® 360 Plus y Lin-
coln Connect®, diseñado para mantener a
los conductores seguros en el camino y sa-
tisfacer sus necesidades de conectividad.84 Tejiendo México | DISEÑO Tejiendo México | DISEÑO 85
Tejiendo México presenta el trabajo de Emma Boomkamp y su
experimentación con diversas técnicas y materiales.
El Universo organizado
Emma Boomkamp Emma, de origen holandés y mexicano, es
una mujer de treinta y un años con ganas de
crear y de trabajar en diferentes medios y
bre propia de la práctica del tejido. Me apa-
siona lo gráfico, siento que estas formas le
dan textura a la vida aportando un elemento
materiales. Su búsqueda consiste en tratar táctil que me interesa mucho precisamente
de entender procesos de producción y par- porque hace mucha falta en el mundo digital
ticularidades de las técnicas. “De México me en el que vivimos.”
encanta lo surreal que es. Aprecio mucho la
diversidad de este gran país que en realidad La mayoría de sus creaciones vienen de
son muchos Méxicos. Es un país intermina- pedidos especiales de clientes y surgen a
ble en cuanto a cultura y por eso vivo aquí.” partir de conversaciones sobre sus necesi-
dades y las de los espacios que habitan. El
El textil ha sido su primera parada por la trabajo con el henequén, sin embargo, es di-
abundancia de posibilidades en cuanto a ferente y surge de una conversación intima
color y textura. Sus tapices de grandes pro- con el material. “Con el henequén me sien-
porciones se distinguen por tener un juego to mas libre, es un material que me permite
de patrones organizados que delatan su soltarme.” De hecho, Emma está llevando un
genética nórdica. “Necesito una estructura material humilde utilizado para empaques
para diseñar, me hace sentido la simetría en antes del plástico, al terrorio del arte con-
sintonía con la estructura de trama y urdim- temporáneo.86 Tejiendo México | DISEÑO 87
De México me encanta lo
surreal que es. Aprecio mucho
la diversidad de este gran
país que en realidad son
muchos Méxicos. Es un país
interminable en cuanto a
cultura y por eso vivo aquí.”
Además de los textiles de lana y henequén,
Emma está explorando las posibilidades
del vidrio en vitrales que siguen su patrón
ordenado donde lo gráfico se suma a las
infinitas posibilidades de la luz. Sueña con
experimentar con lámparas y así dejarse
seguir llevando por la luz.
Para Emma lo hecho a mano representa el
nuevo lujo pues nos lleva a ese ser original
que valora procesos humanos, formas or-
gánicas, y texturas vivas. Lo hecho a mano
es nuestra esencia creadora.
https://emmaboomkamp.com/
@emmaboomkamp
Uno de los aspectos mas relevantes de la
nueva Nautilus de Lincoln es el aspecto tác-
til de su diseño donde el sentido del tacto
se deleitará en la textura del habitáculo, los
insertos en madera y acabados premium.
Además, el piloto tendrá en sus manos el
volante único Lincoln forrado en piel con
calefactor. Con estos aportes de diseño, la
marca cumple uno de sus objetivos princi-
pales: crear productos y experiencias que
reduzcan el estrés físico y mental.88 89
90 Tejiendo México | DISEÑO Tejiendo México | DISEÑO 91
Desde Popdots, su estudio en Guadalajara, Melisa Aldrete se define
como un ser cambiante muy movida por su oficio como diseñadora y
ceramista.
Con las manos en la masa
Melisa Aldrete ˝Me mueve mucho el tratar de comunicarme
con diferentes materiales o bajo medios mul-
tidisciplinarios. Disfruto mucho las platicas y
Los materiales por naturaleza se entretejen,
constantemente trata de trabajar con ellos,
imitando las propiedades de otros, una espe-
debates constructivos, convivo con personas cie de ilusión mágica que constantemente la
que saben cohabitar con diferentes puntos de cautiva: cerámica-tejida, acero-liviano, cris-
vista sin perder rumbo y que entienden que no tal-resistente etc. Admite que es bastante
existen las verdades absolutas. Admiro la natu- divertido trabajar con estas contradiccio-
raleza, el equilibrio, la empatía y la tenacidad.” nes, retador por naturaleza pero que nutre
a todas las disciplinas envueltas. “Constan-
Aunque no solo trabaja la cerámica, es el ma- temente pienso en ese tipo de contradic-
terial al que primero se aproxima. La arcilla ciones cuando hablo de material. Me incli-
es un material que la apasiona, “me tiene en no generalmente por la cerámica, pero me
constante lucha, es muy retador, física y men- nutre pensar la cerámica en contraste con
talmente, sus infinitas capacidades me han otras disciplinas. Esto enriquece mi proceso
permitido expresar sentimientos, compartir co- y lo hace mucho más divertido.”
sas privadas, vulnerables, cosas que no tienen
forma absoluta, abstracciones de nuestro sen- De Guadalajara valora el espacio creativo
tir, y en ocasiones cosas que ni si quiera llevan de la ciudad el cual seria difícil de conse-
un nombre.” guir en cualquier otra capital mundial. “Este92 Tejiendo México | DISEÑO Tejiendo México | DISEÑO 93
Constantemente pienso en ese tipo
de contradicciones cuando hablo de
material. Me inclino generalmente
por la cerámica, pero me nutre
pensar la cerámica en contraste con
otras disciplinas. Esto enriquece
mi proceso y lo hace mucho más
divertido.”
ambiente joven y creativo para mi es importante, me creador, la vida como homenaje al hacer, al crecer. ¿El del sentimiento a través del tacto. Aunque no conozco espacios que los nutren, como personas independien-
ayuda a pensar con claridad, encuentro una extraña proceso puede vivir en el producto creado?; “Días en a Kirstie Van Noort, he seguido su trabajo por años, y tes compartiendo un oficio y una visión. Por eso tratan
paz en rincones destinados para una actividad en es- vela”, ¿nos preguntamos si la técnica camina conforme la admiro su forma de pensar la cerámica.” constantemente equilibrar ese ecosistema en el taller/
pecifico. Disfruto mucho la energía de las ciudades, las repetición?, si la estética evoluciona en conjunto con el estudio, que alimente su curiosidad por seguir creando,
actividades y ritmos. Tengo muchas cosas lindas que hacer?, en el que el trance continuo de la practica refine Su lenguaje visual no sabría como definirlo, aunque los divierta y sustente ese mismo ciclo. Reconoce que
decir de Guadalajara, y de México.” la técnica y genere diferentes piezas. siempre recurre a la limpieza cuando presenta grá- el reto y la satisfacción están precisamente en esa lu-
ficos o instala piezas. Utiliza la calma para detonar la cha entre opuestos.
Cada pieza de Popdots tiene su historia, su investigación De México admira a Juan Ortí, porque su trabajo hace reflexión. “Aunque no siempre la calma es la que nece-
y su reflexión, “En el estudio no manejamos una metodo- que se replantee siempre las metodologías con las que sitamos en el taller para detonar sentimientos, ahí entra Entre sus piezas favoritas figura Sófocles 0.1, una ma-
logía como forma de creación. Todo empieza con una trabaja, sus piezas hacen que pierda escala y puede de nuevo esa contradicción entre caos y orden, a nivel quina diseñada para tronar una alcancía, o varias. Esta
pregunta que queremos comunicar, convocando re- verlas por horas, “él me ha enseñado mucho acerca visual trato siempre de hacer un buen balance entre maquina-alcancía como objeto siempre les ha abierto
flexiones, o preguntas que nosotros nos queremos con- del material, nunca estudié cerámica en instituciones las dos.” platica, forma parte de los primeros objetos hechos for-
testar, más lo que parte de eso, siempre tiene un rumbo formales, deambulé entre cursos y conocer a Juan me malmente en el taller en 2015 y marcó una pauta para
muy particular, por ejemplo: “Siniestros”, habla mucho del abrió un panorama que en su momento desconocía, ha Melisa es co-fundadora del estudio Popdots, junto con ellos, en la que pudieron tejer una forma de pensar,
Tiempo Muerto, de la vulnerabilidad, pero también de la sido para mi un maestro y amigo. Maxine Álvarez, una Luis Cárdenas. Reconoce que uno de los mayores retos que empataba con varias formas de pensar.
capacidad de replica y resiliencia; “Vida y Muerte”, ha- persona que he tenido siempre abierta para platicar y ha sido poder generar una identidad que cohabite con
bla de el crecimiento incontrolable del proceso para el conectar, su trabajo muestra una incansable búsqueda varias maneras de pensar, pero que a su vez llene esos94 Tejiendo México | DISEÑO Tejiendo México | DISEÑO 95
Para descubrir las maravillas de Guadala-
jara como epicentro del diseño en México,
viajar por talleres y explorar técnicas y ma-
teriales, qué mejor que hacerlo de la mano
de Lincoln, una marca comprometida con
el diseño de experiencias únicas. La nueva
Lincoln Nautilus, en la versión Reserve 2.7L
AWD, tendrá disponible un paquete Mo-
nocromático en color Obsidiana o Grafito
incluyendo las insignias laterales, parrilla y
espejos laterales al color de la carrocería,
así como rines de 20 pulgadas pintados en
color negro con diseño único.96 Tejiendo México | DISEÑO Tejiendo México | DISEÑO 97
Melissa Ávila cree en lo hecho a mano porque es lo que el planeta
necesita. “Sentimos la importancia de crear piezas únicas, la necesidad
de ser consumidores de objetos con alma y dedicación.”
Objetos con alma
Melissa Ávila Hace nueve años, Melissa empezó a trabajar
con diferentes comunidades artesanales en
todo México. Tiene una especialización en
heredados por generaciones. La visión de Me-
lissa tiene que ver con valores como la equi-
dad, la responsabilidad social y ambiental. M.A
arte y comenzó su carrera como promotora ofrece oportunidades laborales, promueve la
cultural y educadora. Nunca se ha considera- educación creativa, la inclusión y el trabajo co-
do diseñadora, “soy más una solucionadora munitario.
de problemas, encuentro formas de compartir
historias e identificar lo importante”, afirma. “Me inspira México: es un lugar tan genuino y
tan vivo, siempre lleno de tanta historia, tanto
M.A es el nombre de su proyecto multidiscipli- color, tanta cultura. La gente, la tradición, las his-
nario iniciado hace cuatro años como una for- torias, las cosmovisiones indígenas y el cono-
ma de compaginar su práctica artística/creativa cimiento local me inspiran mucho. También me
con el trabajo de sus amigos y colaboradores inspira caminar, la belleza de la vida cotidiana,
artesanos. M.A es un proyecto colaborativo viajar y el silencio”. Afirma Melissa.
que se dedica a la preservación de las tradi-
ciones, la promoción del trabajo artesanal y “Trabajamos con arcilla negra, arcilla roja, pal-
el fomento de la artesanía a través de la con- ma, madera, piedra, algodón; pero los textiles
junción de prácticas de arte contemporáneo y son nuestra técnica principal”. Una de sus pie-
diseño con métodos ancestrales que han sido zas favoritas son los tapices del sol, confec-98 Tejiendo México | DISEÑO Tejiendo México | DISEÑO 99
cionados con lana 100% autóctona tejida en Región, Polo & Storch, Caralarga, Fabien Ca-
el telar de pedal español. La serie soles está pello, y Emma Boomkamp, entre otros.
inspirada en dos cosmovisiones: la primera
habla del sol como lo más importante de la tie- El año pasado, uno de los más difíciles de la
rra, el dador de vida, el creador, el dios sol, el historia reciente, Melissa se convirtió en ma-
que siempre brilla para todos y permite que las dre de una niña llamada Haru. Ella menciona
cosas florezcan; el segundo tiene que ver con esta experiencia como un gran desafío, pero
los guardianes, una cosmovisión que habla de también como una gran fuente de esperanza
espíritus protectores que conviven con noso- y positividad. “En medio de un año muy caóti-
tros, el guardián de la montaña, el del río, el del co, la verdad es que la pandemia también me
desierto, etc., espíritus que protegen ciertos ayudó mucho a repensar mi vida personal y mi
espacios y lugares para el bien común. “La se- trabajo; contemplar otros escenarios posibles
rie soles, los soñé, me persiguió por varias se- y reestructurar las cosas. La maternidad me ha
manas el sueño hasta que me dí el momento hecho reconectarme con muchas cosas que
de dibujarlos. Son muy especiales y tienen un considero valiosas y de las que quiero ocupar-
hermoso significado que me conecta siempre me en el futuro tanto personal como colectiva-
con mi tierra y con el mundo de la medicina mente”, dice Melissa.
indígena mexicana.”
Su mayor desafío ha sido construir un equipo
Melissa trabaja principalmente con 3 estados; basado en la confianza y su mayor sueño es
Estado de México, Oaxaca y Chiapas. Las co- cultivarlo con raíces profundas como un árbol
munidades siempre varían según las tradicio- alto y saludable con una hermosa sombra para
nes y procesos que definen cada región. Sus muchos. Su sueño es crear una escuela de ofi-
proyectos textiles se producen principalmente cios donde se pueda potenciar la creatividad,
en la Ciudad de México, Teotitlán Del Valle y los saberes locales y los sueños de las nuevas
Santa Ana, todas áreas de profunda tradición generaciones.
textil en México.
www.ma-work.mx
“Admiro mucho el origen de los procesos ar- @_ _ _ _m.a_ _ _ _
tesanales, los diseños tradicionales y origina-
les y aunque nuestro trabajo en M.A está más
enfocado a realizar una conjunción de proce-
sos ancestrales con diseños más contempo-
ráneos, esta fuerte herencia cultural siempre
ha sido importante para mí. Paralelamente a mi
trabajo en M.A, mi objetivo es seguir brindando
un espacio y promoviendo el trabajo de mis
amigos artesanos. De hecho, este año lanza- Me inspira México: es un lugar tan genuino El diseño hecho a mano no es ajeno a Lincoln.
remos un proyecto online que busca compartir, y tan vivo, siempre lleno de tanta historia, En la nueva SUV Nautilus, el sentido del tacto
promover y apoyar a los artesanos para que su tanto color, tanta cultura. La gente, la será uno de los que más impacto tendrá den-
trabajo tenga más visibilidad y ventas. En este tro del habitáculo al tocar los insertos en ma-
proyecto me interesa principalmente incluir a
tradición, las historias, las cosmovisiones
dera y acabados premium. Además, el piloto
jóvenes tejedoras, porque me encantaría que indígenas y el conocimiento local me tendrá en sus manos el volante único Lincoln
sirviera de estímulo para que las nuevas ge- inspiran mucho. También me inspira forrado en piel con calefactor. Lincoln utiliza el
neraciones continúen con esta hermosa arte- caminar, la belleza de la vida cotidiana, diseño como herramienta para crear experien-
sanía que corre el riesgo de desaparecer. De viajar y el silencio”. cias de viaje seguras y tranquilas, verdaderos
México admira a Ayres, Fernando Laposse, santuarios de paz.100 Tejiendo México | DISEÑO Tejiendo México | DISEÑO 101
Tejiendo México explora el trabajo de Perla Valtierra quien se inspira en
la cultura y la identidad Mexicana para generar una propuesta única.
El tiempo del barro
Perla Valtierra Originaria de Zacatecas, desde chica Perla ha
viajado por México de la mano de su padre
Pedro Valtierra, uno de los fotógrafos mas re-
en Campeche donde finalmente confirmó que
lo suyo era lo hecho a mano. Fue en Zacate-
cas donde Perla puedo explorar este interés
conocidos por su labor como fotoperiodista cuando durante un año entero entre rancho y
y su registro de momentos importantes en la rancho fue encaminando su interés por el ba-
historia de México. Como familia, los Valtierra rro y el fuego.
siempre le dieron gran valor a todo lo mexica-
no, a conocer el país de norte a sur, sus comu- A Perla le ha costado mucho tiempo y esfuer-
nidades, su artesanía, música y comida. zo el tener una producción de cerámica utili-
taria con altos estándares de calidad. Ahora
Perla estudió diseño industrial en la UNAM y de regreso a México después de diez años
terminó dedicada a la cerámica por accidente viviendo en Paris, Perla tiene su showroom
cuando al final de su carrera le quedaba una en CDMX donde exhibe sus colecciones de
materia pendiente que resultó ser cerámica. cerámica de alta temperatura producidas en
Corría el 2008 y dentro de su experimenta- técnica de torno en colaboración con artesa-
ción diseñó un proyecto alrededor del molca- nos de Guanajuato. Le interesan la cerámica
jete que fue seleccionado como ganador en y la gastronomía. De hecho, sus colecciones
la Bienal del Museo Franz Mayer. Luego, al ter- ya son parte de restaurantes como Rosetta,
minar la carrera trabajó en un proyecto social Quintonil, Hija de Sanchez y varias boutiques102 Tejiendo México | DISEÑO 103
en Japón, lo que la tiene particularmente orgullosa ya que
este país es considerado la meca de la cerámica artística.
De hecho, las cerámicas de Perla Valtierra tienen un sello
característico que las distingue y es la huella sobre la ar-
Mi inspiración está en la tierra, la cilla en el borde de los platos, una especie de gesto que
forma el plato. “Es la huella del artesano, la garantía de que
esencia de un lugar, la cultura. Me es una pieza hecha a mano por una persona en un lugar
interesa la línea de tiempo que va particular.” El color es otro de los atributos de su trabajo.
marcando la evolución de los objetos Utiliza esmaltes muy finos en tonos que hacen referencia a
que cambian sus formas y técnicas la inspiración detrás de sus colecciones. “Me gusta mucho
según los cambios en los hábitos de el proceso de producción, generar oportunidades para
que las comunidades sean valoradas y visualizadas por
las personas. Me marcó en particular su trabajo y talento. Mi gran satisfacción consiste en poder
el intercambio que tuve con Japón en contribuir al bienestar de la gente con la que trabajo. ¿Qué
el 2014, donde estudié la evolución quiero? Seguir trabajando, descubriendo y ojalá poder ex-
de la tecnología desde el inicio de la plorar la riqueza del norte. Me encantaría trabajar con los
cerámica hasta la época industrial Tarahumara.”
en México.” @perlavaltierra
Siguiendo las tendencias y cambios en los hábitos y nece-
sidades a partir de este momento de gran incertidumbre,
los diseñadores de Lincoln han creado la nueva SUV Naut-
ilus con un interior completamente nuevo para lograr viajes
tranquilos y seguros. La nueva SUV presenta un diseño in-
terior con acabados en madera y aluminio donde dominan
las líneas horizontales. La pantalla táctil ahora es de 13.2
pulgadas —la más grande del segmento y la primera en
incorporar SYNC 4, con comandos de voz y compatibilidad
inalámbrica con Apple CarPlay y Android Auto. El sistema
de sonido corre a cargo de Revel by Harman y consta de
13 bocinas.También puede leer
