Postgrado en Ilustración creativa y técnicas de comunicación visual - Guía académica Curso 2021 / 2022
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Postgrado en Ilustración Guía académica creativa y técnicas de Curso 2021 / 2022 comunicación visual
04. Información básica 05. A quién va dirigido 07. Estructura 10. Profesorado 14. Contenidos Proyectos de ilustración para prensa I Proyectos de ilustración para prensa II Proyectos de ilustración para publicidad y diseño gráfico I Proyectos de ilustración para publicidad y diseño gráfico II Proyectos experimentales I Proyectos experimentales II: Ilustración de narrativa Taller de técnicas tradicionales: Dibujo, técnicas alternativas Taller de técnicas tradicionales: Estampación Taller de técnicas tradicionales: Pintura Taller de técnicas tradicionales: Ilustración volumétrica Técnicas avanzadas: Ilustración digital Técnicas avanzadas: Animación Historia, teoría y crítica de la ilustración 44. Servicios e instalaciones 46. Contacto
Postgrado en Ilustración Información básica
creativa y técnicas de
comunicación visual
El Postgrado en Ilustración creativa y
técnicas de comunicación visual de EINA
ofrece un análisis y puesta en práctica
del uso de la ilustración en proyectos
para los ámbitos de la prensa, la publi-
cidad y el diseño gráfico, así como la
exploración de nuevos lenguajes y la rea-
lización de propuestas experimentales.
El programa de esta diplomatura siste-
matiza prácticas profesionales, permite
adquirir destrezas en técnicas tradiciona-
les y avanzadas, y ofrece una proyección
en el sector, centrándose en las agencias
de publicidad, los medios de comunica-
ción, los estudios de diseño y las empre-
sas editoriales.
© Alberto Fernández
Coordinador Fechas Duración Plazas
Philip Stanton 05/10/2021 a 220h presenciales y Mínimo 15 y máximo 26
16/07/2022 530h de trabajo autó-
Edición nomo del estudiante Titulación
12ª Horario Diplomatura de
Lunes, martes y jueves, Precio Postgrado en Ilustración
Créditos de 17h a 20h 3.660€ (10% dto. Creativa y Comunica-
30 ECTS exalumnos y Alumni ción Visual por la UAB
Idioma UAB Premium)
Castellano
04
A quién va dirigido
La ilustración se ha convertido en un
recurso visual imprescindible de los
medios de comunicación (soporte papel,
audiovisual o digital) y por eso se erige
como catalizador que recoge y pone en
contacto las diferentes procedencias,
inquietudes, ambiciones y maneras de
hacer que coexisten en un sector tan
diverso.
Destinatarios:
Graduados/as superiores en diseño
Licenciados/as en Bellas artes
Licenciados/as en Publicidad
y relaciones públicas
Licenciados/as en Comunicación
audiovisual
Profesionales o académicos/as con
experiencia acreditada
05
© Adriana Paramos 06
Estructura
La Diplomatura de postgrado en Ilustra- PROYECTOS
ción creativa y técnicas de comunicación
visual se estructura en 10 talleres o asig- Proyectos de ilustración para prensa (30h)
naturas que, a su vez, se pueden agrupar Análisis del uso de la ilustración como
en tres tipos de contenidos: recurso visual aplicado a prensa. Revisión
de ejemplos destacados. Creación y de-
Los proyectos, como su nombre
sarrollo de proyectos aplicados, ficticios
indica, son clases dirigidas al de-
o reales, de ilustración para periódicos.
sarrollo de proyectos tanto ficticios
como, en la medida de lo posible, Proyectos de ilustración para publicidad
reales. y diseño gráfico (30h)
Análisis del uso de la ilustración como
Los talleres, en cambio, van dirigi-
recurso visual aplicado a la publicidad
dos a trabajar técnicas o aspectos
gráfica. Revisión de ejemplos destaca-
específicos del proceso creativo en
dos. Creación y desarrollo de proyectos
la ilustración gráfica.
aplicados, ficticios o reales, de ilustración
Clases teóricas. Si bien en todos los para publicidad.
talleres se hace referencia a aspec-
Proyectos experimentales (30h)
tos conceptuales relacionados con
Exploración de nuevos lenguajes visuales
el proceso proyectual, el proceso
a través del desarrollo de dos proyectos:
creativo o las técnicas, se realizarán
un proyecto personal de álbum ilustra-
también clases de aproximación
do a partir de textos propuestos, y un
teórica sobre la evolución de la
proyecto de ilustración de texto literario
ilustración como recurso gráfico
corto de ficción. Planificación y metodo-
haciendo hincapié en el desarrollo
logía de trabajo. Análisis de la narración
de la capacidad de crítica.
literaria y visual. Creación de personajes.
Identificación del estilo propio y adecua-
ción del tono al contenido y al lector.
07
TALLERES SESIONES TEÓRICAS
Taller de dibujo (15h) Historia, teoría y crítica de la
Exploración de diferentes técnicas ilustración (30h)
y estilos de dibujo. Análisis de la evolución de la ilustración
como recurso gráfico: características
Taller de collage (15h) formales y finalidades comunicativas.
Exploración de diferentes técnicas Identificación de estilos y estudio de la
y estilos de collage. obra de ilustradores destacados. Análisis
Taller de pintura (15h) crítico de la obra ilustrada y del papel del
Exploración de diferentes técnicas ilustrador.
y estilos de pintura.
Taller de mestizaje (15h)
Exploración de técnicas con mezclas
de materiales y elementos 3D.
Taller de ilustración digital (15h)
Exploración con aplicaciones informáti-
cas y vectores.
Taller de animación (18h)
Exploración básica de los elementos
y técnicas de imágenes animadas.
08
ASIGNATURAS Y PROFESORADO
Proyectos de ilustración para prensa Técnicas estampación
PROYECTO Adrià Galicia y Alexis Rom
15h lectivas / 35h autónomas
Proyecto I Pintura
Philip Stanton Gino Rubert
15h lectivas / 35h autónomas 15h lectivas / 35h autónomas
Proyecto II
Sonia Pulido Técnicas avanzadas
15h lectivas / 35h autónomas TALLER
Ilustración digital
Proyectos de ilustración para publicidad Claudio Molina
y diseño gráfico 15h lectivas / 35h autónomas
PROYECTO
Ilustración volumen
Proyecto I Manel Rubiales
Philip Stanton 15h lectivas / 35h autónomas
15h lectivas / 35h autónomas
Animación
Proyecto II Sagar Forniés
Jordi Duró 18h lectivas / 42h autónomas
15h lectivas / 35h autónomas
Historia, teoría y crítica de la ilustración
Proyectos experimentales SESIÓN TEÓRICA
PROYECTO
Oriol Vaz Trueba
Proyecto I 30h lectivas / 70h autónomas
Mariona Cabassa
15h lectivas / 35h autónomas Correcciones del “portfolio” y de los pro-
yectos entregados. Sesiones especiales
Proyecto II de invitados o talleres.
Gabriela Rubio
15h lectivas / 35h autónomas Pueden participar los diferentes profeso-
res del curso, así como invitados
Técnicas tradicionales 12h lectivas / 26h autónomas
TALLER
Dibujo
Aina Bestard
15h lectivas / 35h autónomas
09
Profesorado
Aina Bestard Adrià Galicia
Aina Bestard és il·lustradora i Cofundador y diseñador de Cara
dissenyadora. És autora de la trilogia “Qué estudi. Diseñador e impresor en
se esconde..”, una sèrie de llibres basada @lapolimera @lanacronica. Profesor
en il·lusions òptiques que ha estat traduïda de artes gráficas/diseño en EINA
a 15 idiomes i ha venut més de 200.000 y LaBasad (BCN), de Diseño Gráfico
exemplars a tot el món. Com dissenyadora en Bau (BCN) y en el Postgrado de
ha col·laborat amb marques com Camper Estampación de la PUC (Río de Janeiro,
i Women’secret, i ha desenvolupat Brasil). caraestudi.com
projectes per a Djeco, Londji i Chispum.
ainabestard.com Claudio Molina
Artista, creador visual, profesor
Mariona Cabassa universitario e investigador en arte.
Ilustradora, tatuadora y profesora Motion grapher, músico.
en diferentes centros de arte y Doctorando en Bellas Artes.
diseño de Barcelona. Formada como vimeo.com/lapinsauvage
ilustradora en la Escola Massana.
Premio extraordinario de su promoción. Sonia Pulido
Postgrado en Ilustración y grabado en la Ilustradora. Sus ilustraciones han sido
École des Arts Decoratifs de Estrasburgo. publicadas, entre muchos otros, en The
theinvisiblecircle.com New Yorker, The New York Times o The
Jordi Duró Wall Street Journal. Su obra ha recibido
Director creativo en Duró Studio. premios de múltiples instituciones como
Profesor de Proyectos/Sistemas de la Society of Illustrators (Institutional Gold
Identidad en el Grado de Diseño y en Medal, Book winner, Editorial winner).
el Postgrado de Ilustración creativa soniapulido.com
de EINA. Profesor de identidad
corporativa en la Universitat Pompeu Alexis Rom
Fabra (UPF). Estudios en EINA Artista gráfico e ilustrador.
(BCN), la UAB (BCN) y en la Propietario y fundador de Vostok
Parsons School of Design (NYC). Printing Shop. Graduado en Artes
durostudio.com Aplicadas.
alexisrom.eu
Sagar Forniés vostokshop.eu
Ilustrador, director artístico y escenógrafo.
Tras su formación en Bellas Artes en Gino Rubert
la UB, empezó a realizar labores de Artista multidisciplinar, ilustrador y
dirección artística en un estudio de escritor. Associate of Applied Science
animación, a diseñar escenografías con Degree in Art. (AAS) en la Parsons School
La Fura dels Baus y a publicar cómics. of Design / The New School (EE.UU.).
sagarfornies.wordpress.com ginorubert.com
10Manel Rubiales
Artista. Exprofesor de instituto.
Licenciado en Filosofía y Letras (Sección
de Historia del Arte, plan Maluquer) por
la Universitat de Barcelona (UB). Máster
en Estudios Avanzados de Historia del
Arte (pendiente investigación) por la UB.
Instagram @manelrubiales.
manelrubiales.cat
Gabriela Rubio
Autora de libros para niños de 0 a 99
años, docente y coordinadora del
Postgrado y del Curso de especialización
en Ilustración para publicaciones
infantiles y juveniles de EINA. Graduada
en diseño gráfico, con formación y
experiencia en escritura de novelas y
guiones.
gabrielarubio.com
Philip Stanton
Fundador y director de Philip Stanton
Studio. Coordinador del Postgrado
de ilustración creativa y técnicas de
comunicación visual de EINA. Profesor
de ilustración/diseño en EINA, BAU (BCN)
y en la UNIS (Guatemala). MFA por la
School of Visual Arts de Nueva York (EE.
UU.). BA por el Rollins College, Winter
Park, Florida (EE.UU.).
philipstantonstudio.com
Oriol Vaz
Pintor, escenógrafo, escultor, historiador.
Doctor en Ciencias de la Educación por
la Paris-Sorbonne XIII. Doctor en Bellas
Artes por la Universitat de Barcelona (UB).
Miembro del International Toy Research
Association. Profesor del Departament
d’Arts i Conservació-Restauració de la UB.
oriolvaz.com
11© Andrea de Castro 12
© Mazatzin Armenta
13Contenidos
PROYECTOS DE ILUSTRACIÓN
PARA PRENSA I
Temario Creación de imágenes desde
Tema 1. Reportaje puntos de vistas inusuales.
Ejercicios y conceptos trabajados El poder de la creación narrativa
en clase. a través de imágenes secuenciales.
Autorretrato Maquetación de las imágenes crea-
das en un formato multipágina.
Creación de thumbnails con límite
de tiempo marcado. Tema 2. Artículos culturales
Trucos para mirar tu propia cara
desde una distancia, girar el dibujo Cómo leer un artículo
al revés. Explicación de los conceptos bási-
Dibujar en circunstancias cos en el análisis de textos.
“incómodas”. Puesta en práctica con ejemplos
Cómo la música puede afectar reales.
el proceso de creación y trazo Ejemplos concretos: metáforas
de un dibujo. visuales, contrastes, utilización
Selección de propuestas y desa- de soportes con historia propia.
rrollo de la pieza seccionada en un Otras posibilidades: apropiación
formato superior. de estilos o conceptos históricos
La utilización del “error”. con resonancia propia.
Búsqueda del concepto clave,
Retrato de otro: relación de la esencia de artículo.
persona/espacio/narración:
Utilización de observación directa. Tema 3. Presentación de entregas
Búsqueda de información sobre
Criterios e información técnica
el retratado.
Creación serial de imágenes se- Cómo se deben presentar los pro-
cuenciales con objetivos marcados. yectos: a nivel impreso y maqueta-
do, en formato digital.
Incorporación de textos dentro
de las imágenes creadas. Características técnicas: tamaño,
resolución, formato, programas, etc.
14Contenidos
Objetivos Los objetivos de la asignatura son:
¿Qué es la ilustración?
Desarrollar proyectos concretos en
Según el diccionario RAE deriva del latín: un tiempo de entrega determinado
illustrare. Dar luz, iluminar (al entendimien- aportando resoluciones conceptua-
to) / Instruir, civilizar / Aclarar (un punto o les, técnicas, formales, etc. a partir
materia) / Adornar. de una demanda y de unos reque-
rimientos de cliente simulados o
Ilustrar es comunicar visualmente: ideas, reales.
conceptos, actitudes, un ambiente. Co-
municar en este caso es ayudar a contar Aprender sobre la colaboración en-
historias dirigidas a públicos concretos y tre disciplinas. Cómo y cuándo en-
específicos. cargar un proyecto a un ilustrador,
cómo escogerlo y cómo preparar
En el caso de la ilustración para prensa las un briefing. Desarrollar capacidades
imágenes ilustradas pueden ayudar al pú- de análisis, detectar los problemas
blico lector interesarse y/o entender mejor de aplicación de ilustración y apor-
un texto o una publicación. tar soluciones alternativas. Trabajar
Una ilustración también puede servir de manera individual y ocasio-
como contrapunto a conceptos presenta- nalmente en equipos de 2 o más
dos en un texto para que el público lector personas.
considere otro punto de vista sobre un Explorar la relación entre texto e
tema en concreto. imagen en los artículos de prensa.
Esta asignatura tiene una orientación pro- Fomentar el espíritu de síntesis de
fesional y práctica, enfocada en ayudar a contenidos escritos, considerando
cada estudiante a entender cómo enfren- sus requerimientos conceptuales
tarse y responder visualmente a proyectos dentro del contexto de unos medios
profesionales (la mayoría basados en en- de comunicación concretos. El es-
cargos reales) y al mismo tiempo fomen- tudiante tendrá que lograr capaci-
tar la búsqueda de su voz visual personal. dades de exposición y razonamien-
to (de forma oral y/o escrita) de los
resultados y conclusiones proyec-
tuales de su proceso de trabajo.
Explorar y probar diferentes técni-
cas y materiales para crear imáge-
nes de ilustración.
15Contenidos
Fomentar la práctica constante Revistas/Suplementos culturales
del dibujo de observación directa, y/o institucionales:
desde autorretratos, retratos, Urban Se analizará las posibilidades creativas
Sketching, etc. para el ilustrador en este tipo de soporte.
Se trabajará a partir de una muestra repre-
Hacer un selectivo repaso de la sentativa de diferentes medios de comu-
historia de la ilustración y de algu- nicación y se investigarán las diferentes
nas de sus grandes figuras a través maneras de analizar textos, así como
de sesiones de investigación visual estrategias y técnicas para encontrar solu-
donde examinaremos ejemplos de ciones visuales a temas, a menudo, difíci-
sus trabajos. les. Se realizará un encargo para un medio
de comunicación concreta.
Metodología
En esta sección del curso desarrollare- Actividades formativas
mos proyectos en dos áreas de trabajo En cada uno de estos bloques trabaja-
para el ilustrador de prensa: Reportaje remos ejercicios en clase y encargos
ilustrado e imágenes conceptuales para externos para trabajar de manera autóno-
Revistas y/o suplementos culturales o ma. Los ejercicios en clase serán direc-
institucionales. tamente relacionados con los encargos
externos, por lo que es muy importante la
Reportaje asistencia en clase y la participación en
Es una de las formas más antiguas del los ejercicios.
trabajo de un ilustrador. La descripción
visual de lugares, hechos o cuentos Habrá dos encargos durante esta sección
precede el uso de la fotografía. En la del curso, que tendrán tiempos de entrega
actualidad el reportaje ilustrado es un concretos (entre 1 y 4 semanas). También
recurso interesante tanto para el director habrá varios proyectos en clase como
de arte de una publicación como para el ejercicios preliminares. En estas sesiones
propio artista y se emplea con frecuencia de clase los alumnos podrán explorar y
en publicaciones de diversas proceden- probar diferentes técnicas de ilustración,
cias. Comentaremos sus posibilidades, así como investigar la relación entre texto
mirando ejemplos de conceptos e inves- e imagen en los artículos de prensa.
tigando recursos, realizando dibujos de
observación directa, que posteriormente
podrán aplicarse a proyectos de otro tipo.
Se realizará un encargo con bocetos y
arte final de un tema concreto y para un
medio concreto.
16Contenidos
Evaluación pueda ampliar.
El criterio de evaluación de la asignatura Los encargos serán juzgados en
incluye: una escala del 1 al 10.
La asistencia puntual a las clases, Los estudiantes que no presenten
así como la entrega puntual de los ningún trabajo de curso, hayan o no
trabajos. hayan asistido a clase, tendrán la
calificación de “No evaluable”.
Atención, interés y participación en
los proyectos de clase, así como Bibliografía
la entrega puntual de los encargos No hay una bibliografía específica, pero
principales. durante el curso miraremos libros, links
y referencias a creadores como Goya,
Presentación y corrección de ejer-
Masaccio, Saul Steinberg, Robert Weaver,
cicios en clase. Participación en las
Titouan Lamazou, Cesc, Tomi Ungerer,
sesiones de crítica grupales.
Glynn Boyd Harte, David Roberts, Lluïsot
Una actitud participativa, el trabajo y Enrique Flores, entre otros.
en (y por) el grupo, la iniciativa y las
aportaciones espontáneas, y las
presentaciones individuales y co-
lectivas contribuirán a la evaluación.
La no presentación total o parcial
de los trabajos, así como la ausen-
cia reiterada e injustificada a las
sesiones presenciales, conducirán a
la calificación de “no presentado”.
Los encargos tendrán fechas de
entrega concretas que podrán
variar entre 1 y 4 semanas. Es po-
sible que según los resultados del
grupo alguna fecha de entrega se
17© Rubén Hervás 18
Contenidos
PROYECTOS DE ILUSTRACIÓN
PARA PRENSA II
Temario Metodología
Tema 1. Artículos de opinión El aprendizaje se inicia con una parte
teórica sobre cómo leer e interpretar un
Tema 2. Artículos de cultura
artículo de prensa. Se muestran ilustra-
Tema 3. Portada para una revista. ciones de diferentes ilustradores y se
Encargo real comentan los resultados obtenidos y la
manera de conseguirlos.
Objetivos
Los objetivos del curso son varios: Después se les entrega a los estudiantes
artículos sobre los que trabajar. La inter-
Aprender a interpretar y extraer los pretación de los textos se lleva a cabo
conceptos principales de un artícu- con la realización de dibujos libres o más
lo de prensa. pautados donde se exige una traducción
del texto correcta y un resultado técnico
Traducir estas ideas en una serie de satisfactorio.
ilustraciones utilizando la técnica
más indicada según el resultado Finalmente, se comentan los trabajos
gráfico que se busque. Consciencia en grupo y el procedimiento llevado a
de la importancia de la documenta- cabo por cada estudiante, propiciando
ción en el sistema de trabajo. el debate.
Preparar el material para la entrega.
Acercar a los estudiantes a los tra-
bajos de diferentes ilustradores de
prensa. Diferencias entre el trabajo
freelance y las agencias. Cómo pre-
parar un dossier.
19Contenidos
PROYECTOS DE ILUSTRACIÓN PARA
PUBLICIDAD Y DISEÑO GRÁFICO I
Temario Tema 5. Otras temáticas
Tema 1. Trucos de creación y recupera-
ción conceptual Dirección creativa general.
Recuperación y modificación de Creación de contenido (visual
una obra propia. y textual).
Modificación de una obra ajena. Mapas de conceptos.
Tema 2. Sistemas de composición Naming & slogans.
Sistema de composición A Gráfica aplicada.
(centrales/diagonales).
Secuencialidad de contenidos.
Sistema de composición B
(Regla de los tercios). Conceptualizar y dibujar imágenes
a través de la creación manual.
Sistema de composición C
(Punto de fuga, perspectiva Planteamiento grafico formal
tradicional). y conceptual sobre espacios.
Proyectos en clase diarios
Tema 3. Ilustrar sensaciones, no textos
(individuales y grupales).
Ilustrar sensaciones musicales,
instrumental y canciones con letras. Uso de técnicas y recursos de
dibujo atípicos (Speed-sketches,
Tema 4. Lettering creativo thumbnails, visual brainstorming,
process drawing).
Creación de lettering creativo
y expresivo que transmite concep- Presentación de información verbal
tos y contenidos a través de sus y visual.
aspectos formales.
Probar técnicas y recursos nuevos.
Caligrafía creativa, ilustrar
palabras relacionados con Intervención creativa sobre imáge-
conceptos ajenos. nes fotográficas ajenas y propias
preexistentes.
Utilización del ordenador para el
desarrollo del proceso.
Trabajos individuales, en equipo
y grupales.
20Contenidos
Objetivos Aprender sobre la colaboración
Ilustrar para publicidad y diseño gráfico entre disciplinas. cómo y cuándo
es comunicar visualmente: ideas, con- encargar un proyecto a un ilustrador,
ceptos, actitudes, ambientes. Comu- como escogerlo y cómo preparar un
nicar en este caso es ayudar a contar briefing. Desarrollar capacidades de
historias dirigidas a públicos concretos análisis, detectar los problemas de
y específicos. Es la gran diferencia de la aplicación de la ilustración y aportar
ilustración y las bellas artes: en la ma- soluciones alternativas. Trabajar de
yoría de los casos el/la ilustrador/a está manera individual y ocasionalmente
trabajando a resolver problemas ajenos en equipos de 2 o más personas.
como respuestas a encargos formulados
por clientes para conseguir sus objetivos Explorar la relación entre briefing
(vender productos, comunicar cambios o y búsqueda de soluciones. Fomen-
eventos, concienciar etc.). tar el espíritu de síntesis visual de
los contenidos presentados en los
La ilustración ayuda a entender una cam- briefings (y/o bases de concurso
paña, anuncio, producto o acto/evento. escritos), considerando sus reque-
Ayuda a atraer la atención de un público. rimientos conceptuales dentro del
Puede ser también una imagen que ayuda contexto de unos soportes de co-
a considerar otro punto de vista sobre un municación concretos. El estudian-
tema concreto. te tendrá que lograr capacidades
de exposición y razonamiento (de
Esta asignatura tiene una orientación pro- forma oral y/o escrita) de los resul-
fesional y práctica, enfocada en ayudar a tados y conclusiones proyectuales
cada estudiante a entender cómo enfren- de su proceso de trabajo.
tarse y responder visualmente a proyectos
profesionales (la mayoría basados en en- Fomentar la práctica constante de
cargos reales) y al mismo tiempo fomen- búsqueda de soluciones concep-
tar la búsqueda de su voz visual personal tuales a través de técnicas como
Lateral Thinking, Speed-sketches,
Los objetivos de la asignatura son: thumbnails, visual brainstorming,
Desarrollar proyectos concretos de process drawing & concept maps
publicidad y diseño gráfico en un entre otros procesos.
tiempo de entrega determinado, Hacer un repaso de la historia de la
aportando resoluciones conceptua- ilustración en la publicidad y el dise-
les, técnicas, formales... a partir de ño gráfico y conocer a algunas de
una demanda y requerimientos de sus grandes figuras a través de sesio-
clientes simulados o reales. nes de investigación donde examina-
remos ejemplos de sus trabajos.
21Contenidos
Metodología Actividades formativas
En esta sección del curso desarrollare- En cada uno de estos bloques trabaja-
mos proyectos en dos áreas de trabajo remos ejercicios en clase y encargos
para el ilustrador de Publicidad y Diseño externos para trabajar de manera autóno-
gráfico: 01) Carteles e ilustración de gran ma. Los ejercicios en clase serán direc-
formato y 02) Ilustración para producto tamente relacionados con los encargos
y/o aplicación en soporte físico. externos, por lo que es muy importante la
asistencia en clase y la participación en
Carteles e ilustración de gran for- los ejercicios.
mato. Se realizará un encargo con
bocetos y arte final de un tema Habrá dos encargos durante esta sección
concreto dentro de un concurso de del curso, que tendrán tiempos de entrega
un cliente real. Posible creación de concretos (entre 1 y 4 semanas). También
slogan y lettering creativo personal. habrá varios proyectos en clase como
ejercicios preliminares. En estas sesiones
Ilustración para producto y/o apli- de clase los alumnos podrán explorar y
cación en soporte físico. Se analiza- probar diferentes técnicas de ilustración,
rán las posibilidades creativas para así como investigar la relación entre texto
el ilustrador en este tipo de encar- e imagen en los artículos de prensa.
go. Dependiendo de las posibilida-
des también podría ser un proyecto Evaluación
real. Posible creación de slogan El criterio de evaluación de la asignatura
y lettering creativo personal. incluirá:
Se realizarán dos encargos para La asistencia puntual a las clases,
dos soportes concretos. así como la entrega puntual de los
trabajos, serán obligatorias.
Se trabajará a partir de una muestra
representativa de diferentes medios Muestra de atención y curiosidad
de comunicación y se investigarán sobre el contenido de clase. Parti-
las diferentes maneras de analizar cipación en los proyectos de clase,
briefings, información de concursos así como la entrega puntual de los
y mensajes de clientes, así como encargos principales.
estrategias y técnicas para encon-
trar soluciones visuales a encargos, Presentación y corrección de ejer-
a menudo, difíciles. cicios a clase. Participación en las
sesiones de crítica grupales.
Se realizarán dos encargos para
dos soportes concretos.
22Contenidos
Una actitud participativa, el trabajo
en (y por) el grupo, la iniciativa y las
aportaciones espontáneas, y las
presentaciones individuales y co-
lectivas contribuirán a la evaluación.
La no presentación total o parcial
de los trabajos, así como la ausen-
cia reiterada e injustificada a las
sesiones presenciales, conducirán a
la calificación de “no presentado”.
Los encargos tendrán fechas de
entrega concretas que podrán va-
riar entre 1 y 4 semanas. Es posible
que según los resultados del grupo
alguna fecha de entrega se pueda
extender.
Los encargos serán juzgados en
una escala del 1 al 10.
Los estudiantes que no presenten
ningún trabajo de curso, haya o no
hayan asistido a clase, tendrán la
calificación de “No evaluable”.
Bibliografía
No hay una bibliografía específica, pero
durante el curso miraremos libros, links y
referencias a creadores como Joan Miró,
Salvador Dalí, Pablo Picasso, Milton Gla-
ser, Craig Fisher, Stefan Sagmeister, David
Carson, Lluïsot, Enrique Flores y Steven
Heller, entre otros.
23© Nuria Garcia 24
Contenidos
PROYECTOS DE ILUSTRACIÓN PARA
PUBLICIDAD Y DISEÑO GRÁFICO II
Temario Bibliografía
Tema 1. Ilustración y tipografía. Ilustración
y lettering de una etiqueta comercial. BARTHES, Roland. Mitologías.
Siglo XXI, Madrid 2009.
Tema 2. Reportaje editorial. Elaboración
de tres retratos para libro divulgativo. FRUTIGER, Adrian. Des Signes
et des Hommes. Delta + Spes,
Tema 3. Aleatoriedad y pattern. Diseño de Denges 1983.
tres modelos de baldosas para crear un
pattern aleatorio. REMAURY, Bruno. Marcas y relatos.
Gustavo Gili, Barcelona 2005.
Tema 4. Secuencialidad y narrativa.
Dibujo de una página para publicación TSCHIHOLD, Jan. Treasury
generalista consistente de un mínimo de of alphabets and lettering.
tres viñetas. Norton, 1992. U.S.A.
Tema 5. Simbología y sociedad. Diseño
de portada de libro/disco a partir de un
símbolo tradicional.
Objetivos
Aprendizaje del proceso de ilustración,
desde el briefing al arte final, con especial
atención al proceso creativo del proyecto.
Metodología
Estudio del briefing, búsqueda del con-
cepto, realización de layouts, boceto y
arte final en técnica libre. Trabajo durante
las clases.
25Contenidos
PROYECTOS EXPERIMENTALES I
Temario Objetivos
En el trabajo del ilustrador profesional
se producen, en ocasiones, espacios de Comprender las diferencias entre
tiempo en los que muchos aprovecha- un álbum que se hace a partir del
mos para desarrollar nuestros propios encargo de un editor y un álbum de
proyectos. Libros que a veces dejan más creación propia.
espacio a la experimentación y desarro- Adquirir una metodología de tra-
llo que los encargos de los editores. Por bajo, incluso cuando hablamos de
eso, es fundamental que el estudiante se proyectos en los que no se nos han
familiarice con la metodología de trabajo dado unas pautas técnicas, sino
a seguir en la construcción del álbum y donde nosotros mismos tenemos
que sea capaz de desarrollarla solo, si que tomar decisiones.
no vienen dada por un editor, siempre
manteniendo la misma calidad (no solo Aprender a desarrollar de forma
en el trabajo, también en la presentación, integral un proyecto propio.
contenidos, etc.).
Conocer algunos aspectos técnicos
En el Taller experimental I, trabajamos a sobre la encuadernación de álbum
partir de textos (a veces propuestos por para poder decidir cómo será el
el profesorado, a veces por los estudian- libro que desarrollaremos.
tes) en la creación integral de un álbum
ilustrado. Ser capaces de hacer una buena
presentación de nuestro trabajo
A diferencia de la metodología a seguir a posibles editores, concursos de
cuando esto se hace a partir del encargo ilustración, etc.
de un editor (donde, en la mayoría de oca-
siones, se dan unas pautas precisas sobre Metodología
el número de páginas, el formato, distribu- Trabajaremos todos y cada uno de los
ción del texto, etc.) en este taller el estu- pasos propios del desarrollo de un libro.
diante trabajará tomando por sí mismo En el plano técnico, se trabajará el story
estas decisiones, además de la técnica board, construcción de personajes, espa-
que quiere aplicar, el concepto que quiere cios, planos, secuencia y narración, color.
transmitir, etc. Y por otro lado se trabajará con las emo-
Es decir, trabajará y decidirá libremente ciones en relación con los personajes, el
sobre qué tipo de álbum quiere hacer, color, la tensión, la sinergia, la forma llena
siempre bajo la supervisión y asesora- y la vacía, etc.
miento del profesorado.
26Contenidos
Se acompañará y asesorará a los estu-
diantes de forma individual en la toma de
decisiones y ejecución del trabajo.
También se harán correcciones colec-
tivas para que el taller también sea un
espacio de observación y participación
con el trabajo de los demás.
Bibliografía
HELLER, Eva. (2004). Psicología del
color. Barcelona: Gustavo Gili.
27Contenidos
PROYECTOS EXPERIMENTALES II:
ILUSTRACIÓN DE NARRATIVA
Temario Tema 5. Dimensión narrativa de los acaba-
Tema 1. ¿Qué es una narración? dos (arte final)
Elementos y estructura. Estilo.
Recursos narrativos en el texto. Color.
Recursos narrativos en la ilustración.
Objetivos
Tema 2. Análisis del texto Desarrollar una serie de ilustracio-
nes a partir de un texto corto de
¿Qué ocurre? ¿Cómo ocurre?:
ficción.
Contenidos explícitos e implícitos
del texto y otros mensajes posibles Analizar e investigar los elementos
(abiertos al ilustrador). narrativos de los textos y de las
ilustraciones, tanto juntos como por
Tema 3. Planificación gráfica de la historia separado.
Puntos de vista y movimientos “de Trabajar la construcción de un
cámara”. personaje a lo largo de varias ilus-
traciones en las cuales éste se va
Ritmo y secuenciación.
desplegando.
Adecuación del trabajo de ilustra-
Investigar la adecuación de los
ción a una maquetación de libro y
registros gráficos del estudiante al
a unas características de colección
mensaje y tono de una narración
predeterminadas.
determinada.
Tema 4. Construcción de personajes Trabajar la coherencia formal y
conceptual en una serie de ilustra-
Lo que se dice y lo que se mues- ciones, entre sí y respecto del texto
tra sobre el personaje en un texto al cual acompañan.
corto.
Tipos de personajes y sus funciones. Metodología
Los estudiantes deberán planificar la tripa
Acciones y descripciones del per- de un pequeño libro-álbum de colección,
sonaje en la ilustración. ilustrando un texto corto de ficción (poe-
Sintetizar desde la propia mirada. ma, fábula o canción). Se centrarán en
potenciar los aspectos narrativos de los
La coherencia gráfica de los dife- personajes que intervengan, las acciones
rentes elementos de un dibujo. que realicen y los escenarios en que se
Adecuación a la “edad lectora” del desenvuelvan: tanto en cada una de sus
público: La coherencia conceptual. imágenes como en la serie completa.
28Contenidos
El resultado (texto + ilustración) deberá
ser un proyecto de libro claramente es-
tructurado en: planteamiento, desarrollo,
nudo y desenlace. Según la complejidad
del arte final, cada estudiante deberá en-
tregar, además de un abocetado del libro
completo, un mínimo de 2 y un máximo
de 7 ilustraciones acabadas.
Bibliografía
MCKEE, Robert. Story: Substance,
Structure, Style and the Principles
of Screenwriting.
VOGLER, Christopher.
The writer’s journey.
29© Alberto Fernández 30
Contenidos
TALLER DE TÉCNICAS TRADICIONALES:
DIBUJO, TÉCNICAS ALTERNATIVAS
Temario Objetivos
El dibujo es el medio de expresión gráfi-
ca más directo al alcance del ser huma- Considerar el dibujo, gesto gráfico
no. En cuanto actividad vinculada a la consciente o inconsciente, como un
representación y la comunicación, es a elemento con valor en sí mismo.
la vez una herramienta de transmisión de Potenciar la mirada poliédrica como
pensamiento y expresión. recurso de aproximación a cual-
Desde una mirada poliédrica, en el taller quier proyecto.
se propone una exploración de diferentes Trabajar la voluntad de experimen-
posibilidades del dibujo para estimular la tar y asumir riesgos sin miedo al
generación de imágenes. Se trabaja: error. Favorecer el azar como hallaz-
go y recurso creativo.
Planteamiento y enfoque
conceptual. Trabajar con espíritu creativo bus-
cando la originalidad.
Técnica y gesto (“dicción”). Línea,
forma, trazo y textura. Ampliar los recursos técnicos y
aplicar estrategias de trabajo que
Técnicas y materiales tradicionales permitan resolver diferentes retos
y alternativas. de representación y faciliten la
producción de imágenes bidimen-
Soportes estáticos y dinámicos; el sionales.
papel como soporte y herramienta
de dibujo. En un sentido amplio, contribuir a la
adquisición de una metodología de
Dimensión y escala; imagen y con- trabajo que facilite la aparición de
texto; micro, macro y zoom; indivi- elementos de expresión personal
dual y coral; fragmento y globalidad. tanto en la resolución conceptual
Anulación del estilo y estilo propio. como en su aplicación plástica.
Trabajo continuado y recopilación Potenciar una “concepción per-
de imágenes. sonal” junto a un “estilo personal”
como manera de conferir mayor
El dibujo expandido. efectividad en la comunicación
visual.
Eliminar prejuicios previos respecto
a materiales, soportes, dimensiones
y técnicas y valorar positivamente
todas las posibilidades.
31Contenidos Metodología Taller de trabajo práctico y experimental. A través de diferentes ejercicios, se propondrán situaciones de estrés, pro- blemas de representación, conceptua- les, experienciales y técnicos enfocados ampliar las posibilidades y recursos para la producción de imágenes. Se intentará encontrar el equilibrio y el estímulo entre la aproximación conceptual y la eficacia técnica. A principio de curso se indicará la lista de materiales necesarios. 32
Contenidos
TALLER DE TÉCNICAS TRADICIONALES:
ESTAMPACIÓN
Temario Metodología
En el taller se ejemplifican las técnicas
Procesos de realización de fotolitos. con muestras propias del estudio y se
Estampación serigráfica. muestra su realización. Al estudiante se le
asiste en todos los procesos de desarro-
Estampación litográfica. llo del proyecto, desde el planteamiento
previo hasta los artes finales.
Grabado en relieve.
Objetivos Bibliografía
Familiarizarse con las técnicas de es-
tampación propias de las artes gráficas DAWSON, John. (1996). Guía com-
y del grabado tales como la serigrafía, ple- ta de grabado e impresión.
la litografía y el grabado en relieve, que Madrid: Tursen / Herman Blume
pueda asimilar las técnicas y adquiera Maier, Otto. (1963). “Otto Maier Ver-
la capacitación para poder estampar de lagDas Spiel mit den bildnerischen
forma autónoma. Mitteln” Ver- lag Jury, David. (2004).
“Letterpress, The allure of handma-
Ampliar los recursos estilísticos y ex- de” RotoVision.
presivos a través de técnicas gráficas
contemporáneas como una parte más MARZOTTO, Claude. (2010). “L’orma
integradora del proceso creativo de la e la norma. Costellazioni di stru-
ilustración y afrontar sus proyectos con menti per la grafica”.
más posibilidades. MARZOTTO CAOTORTA, Claude.
Adquirir una visión transversal de la (2007). Proto Tipi Farsi una stampe-
ilustración, entendiendo esta como un ria. Viter- bo: Stampa alternativa
lenguaje comunicativo más amplio, que & graffiti.
interviene en distintos campos de la co-
municación visual.
33Contenidos
TALLER DE TÉCNICAS TRADICIONALES:
PINTURA
Temario Kit básico de pinturas al óleo. (Su-
Técnicas: acrílico, óleo y collage. gerencia colores: Blanco de titanio,
Negro Marfil, Azul cobalto, Azul
Objetivos Ultramar, Marrón Van Dyke, Rojo
El curso se articula en torno a un breve, Cadmio, Siena natural, Amarillo azo
pero ordenado recorrido por las técnicas medio).
de pintura acrílica, óleo y collage.
Liquin de Winsor and Newton (el
El objetivo general es el de orientar al frasco más pequeño, de 0.75 es
estudiante sobre la técnica o mezcla suficiente).
de técnicas que mejor se adecua a sus
Seis pinceles de pelo sintético re-
intereses, estilo o proyecto concreto a
dondos. Tres para las pinturas acríli-
desarrollar durante el curso.
cas y tres para las pinturas al óleo.
Metodología Una libreta de paletas de usar y
A partir de algunos ejemplos prácticos, tirar. (Se recomienda Tear-off Palette
se enseñará el uso de las técnicas co- de la marca Royal Talens, tamaño
mentadas y se trabajarán los proyectos pequeño).
en clase.
Para limpiar los pinceles al óleo, un
Tratamiento de los lienzos. Se enseñará frasco de disolvente sin olor.
una técnica específica de preparación
Dos hojas de papel vegetal del ta-
acrílica de lienzos.
maño 35x40 aprox.
Temática. Los estudiantes pueden traba-
jar con un tema propio. También se plan- Sesiones
teará un tema para aquellos que prefie- 1ª sesión
ran adaptarse a una propuesta dada. Presentación y planteamiento. Se reali-
za una breve introducción teórica sobre
Materiales las pinturas acrílicas y óleo (naturaleza,
Para el curso se necesitará: ventajas, compatibilidades). Se tratará la
preparación de la superficie (texturas a
Kit básico de pinturas acrílicas.
partir de veladuras, posibilidad de inte-
(Sugerencia colores: Blanco de tita-
grar elementos de collage).
nio, Negro Marfil, Azul cobalto, Azul
Material: IMPORTANTE traer los bastido-
Ultramar, Marrón Van Dyke, Rojo
res entelados.
cadmio, Siena natural, Amarillo de
cadmio).
34Contenidos
2ª sesión
Ejemplos prácticos de pintura acrílica. Se
trabajará a partir de esbozos y estudios
ya avanzados (casi definitivos), centrán-
dose en el traslado del papel a la tela (a
partir de papel vegetal).
3ª sesión
Ejemplos prácticos de pintura al óleo.
Trabajo en clase.
4ª sesión
Trabajo práctico en clase.
5ª sesión
Trabajo práctico y entrega final. Esta pre-
sentación por parte del estudiante servirá
para valorar el trabajo final. Visita de un
invitado, artista-ilustrador, que realice co-
mentarios sobre trabajos estudiantes
y propio.
35© Luis Alzueta
© Maryna Kizilova
36Contenidos
TALLER DE TÉCNICAS TRADICIONALES:
ILUSTRACIÓN VOLUMÉTRICA
Temario Metodología
Se trata de un taller eminentemente
Técnicas de representación alterna- práctico y experimental. Se presentarán
tivas como fuente creativa ejemplos de trabajo a partir de materiales
Artistas alternativos (ejemplos de que habitualmente no se utilizan o no se
artistas, técnicas y resultados visua- consideran en los proyectos de ilustra-
les alterativos) ción.
Narración, volumen, movimiento A partir de un encargo, los estudiantes
trabajarán con materiales 3D con el fin de
Análisis y valoración del propio llegar a resultados inesperados y creati-
trabajo vos.
Objetivos Se realizará la visita a un taller de artista.
Familiarizarse y perder el miedo a tra-
bajar de una forma diferente utilizando
medios alternativos a la técnica más
habituales en ilustración. No quedarse
limitado por el propio estilo o por los
condicionamientos del encargo (libro de
estilo, comercialidad, amabilidad de los
proyectos, etc.).
Ser capaz de resolver problemas y en-
cargos de una forma natural, lúdica y
alternativa, sin necesidad de pasar ne-
cesariamente por el dibujo como base
fundamental de la ilustración o la creati-
vidad.
Redescubrir el placer de la creación al
margen del encargo.
37Contenidos
TALLER DE TÉCNICAS AVANZADAS:
ILUSTRACIÓN DIGITAL
Temario Objetivos
El temario de este taller pretende adap- El objetivo general de estas sesiones es
tarse a la creatividad y nivel de los es- el de profundizar en el trabajo de ilus-
tudiantes por tanto propone a escoger tración con las técnicas de un entorno
entre dos recorridos posibles. exclusivo digital. Cada estudiante desa-
rrollará un proyecto y una estrategia pro-
Imagen pixelar, imagen vectorial, collage pia aplicando la informática a su manera
digital. Narrativas digitales. Gif animados. expresiva y dinámica de trabajo.
After Effects.
El temario de este taller es flexible Metodología
y se adapta al modo de trabajo de los Explicación general, explicación indivi-
estudiantes. dual. Desarrollarán ejercicios de refuerzo.
Illustrator / Photoshop: De la imagen Búsqueda y acceso a vídeos y tutoriales
analógica a la digital y de la imagen online. Encargos.
pixelar a la vectorial. Dibujar con mapa
de bits, dibujar con vectores. Técnicas
mixtas. Collage. Pinceles digitales. Herra-
mientas. Retoque de imagen, gestión de
los colores. Embellecimiento mediante
efectos y estilos. Trucos y tutoriales. Con-
cepto de transformación destructiva y no
destructiva.
Animación: After Effects o Photoshop: Gif
animado. Animación y time line. Herra-
mientas. Efectos. Sonido. Formatos.
After Effects: Recomendado a estudiantes
avanzados o que tienen experiencia pre-
via en illustrator, Photoshop o animación.
38Contenidos
TALLER DE TÉCNICAS AVANZADAS:
ANIMACIÓN
Temario
Animación tradicional.
Photoshop aplicado a la animación.
Objetivos
Entender y conocer el concepto de ani-
mación tradicional.
Experimentar con técnicas tradicionales.
Ser capaz de desarrollar una pieza breve
a partir del uso de herramientas infográfi-
cas básicas.
Metodología
Tras una explicación en clase, se desarro-
llarán los ejercicios tanto en clase basán-
dose en una temática global, pero desde
una total libertad creativa. Se darán indi-
caciones para poder seguir trabajando
en casa con el fin de mejorar los concep-
tos y el resultado final.
Con las diferentes piezas individuales se
configurará un video conjunto.
Bibliografía
MUYBRIDG, Eadweard. “The Human
Figure in Motion” New York: Dover,
cop. 1955.
39Contenidos
HISTORIA, TEORÍA Y CRÍTICA
DE LA ILUSTRACIÓN
Objetivos Con este fin, el desarrollo de las clases
El curso se propone tres objetivos combina:
principales:
Exposiciones temáticas, comple-
Desarrollar la capacidad de obser- mentadas con debates y/o ejerci-
vación y el ejercicio del análisis y la cios prácticos.
crítica de imágenes en general y de
las creaciones de ilustración en par- Visitas a centros o acontecimien-
ticular, propias o ajenas. Igualmente tos de interés relacionados con las
se considera el dominio de la lectu- temáticas del curso y la vida cultural
ra y la escritura de textos críticos en entorno a la ilustración; así como
este campo. sesiones de invitados.
Promover el conocimiento, el Trabajo de curso.
reconocimiento y la apropiación
selectiva de referentes históricos En relación con el Trabajo de curso, este
y actuales, promoviendo la identifi- se estructura en seis etapas:
cación de géneros, estilos y tenden- Etapa 1. La selección del tema
cias, y autores y obras de diferentes
Etapa 2. El desarrollo de un estado de la
periodos.
cuestión
Dominar el acceso a fuentes de Etapa 3. La elaboración de un esquema
información y desarrollar compe- conceptual/analítico
tencias sobre el funcionamiento de
entorno profesional y la situación Etapa 4. El desarrollo de un índice razo-
del sector de la ilustración. nado y el desarrollo del trabajo en estado
borrador
Metodología Etapa 5. La entrega definitiva
El papel de esta asignatura en el mar-
Etapa 6. La presentación pública
co del postgrado es el de compaginar
el desarrollo del talento creativo, las
aptitudes expresivas y las habilidades Cada una de estas etapas va precedida
técnicas -que se desarrollan en otras de indicaciones y enunciados específicos
materias- con las disposiciones analíti- para su cumplimiento, de presentaciones
cas e interpretativas propias de las hu- escritas y/u orales del estudiante, y de
manidades. De esta manera, se aspira a correcciones generales o individualizadas.
una formación más completa y a que los
postgraduados contribuyan a enriquecer
la cultura de la imagen.
40Contenidos
Evaluación Tema 4. Ciencia e imagen: la ilustración
La evaluación se distribuye en los si- científica
guientes conceptos y porcentajes de El dibujo como conocimiento. Orígenes
nota final: y evolución de la ilustración anatómica.
Recursos actuales e ilustración didáctica.
Seguimiento del curso y sus activi-
dades (20%)
Tema 5. Caricatura y humor: entre la críti-
Trabajo de curso: etapa 1, 2 y 3 ca y el entretenimiento
(30%) El desarrollo moderno y contemporáneo
de la caricatura. Tipos de humor, tipos de
Trabajo de curso: etapa 4, 5 y 6 dibujo y tipos de historias.
(50%)
Tema 6. Cartografías ilustradas
Temario El mapa como conocimiento del mundo
Tema 1. Libros ilustrados: la palabra e ideología. Los mapas pictóricos: leccio-
y la imagen nes de historia política. Usos actuales del
Historia analítica del libro como artefacto mapa ilustrado.
cultural y dispositivo de lectura. La incor-
poración de imágenes y el libro ilustrado. Tema 7. Infografías: la imagen como co-
Selección de ejemplos. nocimiento e información
Posible visita a la Biblioteca de Reserva Diagramas: conceptos y analogías visua-
de la UB. les. Visualización de datos e información.
Análisis de ejemplos.
Tema 2. Libros y revistas ilustrados: la
ilustración en Cataluña Tema 8. Pautas para el análisis de una
Cultura de la ilustración en los s. XIX obra ilustrada
y XX a través de algunos autores y obras Análisis formal y estilístico. Análisis icono-
de referencia. Selección de ejemplos de gráfico y semiótico. Análisis iconológico y
ilustradores y caricaturistas en revistas contextual.
y libros.
Tema 9. Ilustradoras e ilustradores en los
Posible visita a la Biblioteca de Catalunya.
medios
Sistemas de distribución de la ilustración
Tema 3. Cómic y narrativa visual en los medios. Recursos de promoción
El lenguaje del cómic y su significación profesional.
cultural. Estilos y tendencias. Estructu-
ras narrativas en el cómic y en la novela
gráfica.
41Contenidos
Se programarán dos sesiones dictadas HELLER, Steven, i CHWASR, Sey-
íntegramente por especialistas invitados: mour: Ilustration. A visual History.
Nueva York, Abrams, 2008.
Una sobre profesión, aspectos aso-
ciativos y aspectos legales, a cargo MARTÍNEZ MORO, Juan: La ilus-
de la APIC (Associació Professional tración como categoría. Una teoría
d’il·lustradors de Catalunya). unificada sobre arte y conocimien-
Otra, sobre el mundo editorial y el to. Gijón, Trea, 2004.
libro ilustrado, a cargo de un editor.
MELOT, Michel: L’illustration. Histoire
Estas sesiones no se realizarán necesa- d’un Art. Ginebra, Skira, 1984.
riamente por este orden. Además de las
sesiones temáticas y los ejercicios rela- MELOT, Michel: Breve historia de la
cionados, se dedicarán algunas sesio- imagen. Madrid, Ediciones Siruela,
nes a las explicaciones presentaciones 2010.
y correcciones del trabajo de curso que MUNARI, Bruno: Diseño y comu-
se desarrollarán en paralelo a lo largo de nicación visual. Barcelona, Labor,
todo el curso. 1968.
Bibliografía VV.AA: LIBRO BLANCO DE LA ILUS-
TRACIÓN GRÁFICA EN ESPAÑA.
BRUSATIN, Manlio: Storia delle im- Madrid, FADIP, Federación de Aso-
magini. Turín. Einaudi, 2002. ciaciones de Ilustración Profesiona-
les, 2003.
EISNER, Will: El cómic y el arte
secuencial. Teoría y práctica de la
forma más popular del mundo. Bar-
celona, Norma, 2002.
FALCINELLI, Riccardo: Visual de-
sign. Da Gutenberg ai social ne-
tworks. Turín, Einaudi, 2017.
GARCÍA PADRINO, Jaime: Formas
y colores: la ilustración infantil
en España. Cuenca, Ediciones de
la Universidad de Castilla La Man-
cha, 2004.
42También puede leer
