PROGRAMACIÓN FEBRERO - MAYO 2020 - PROGRAMME FEBRUARY - MAY 2020 - CENTROCENTRO
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Programación
Febrero - Mayo 2020
Programme
February - May 2020Summary
EXPOSICIONES PROGRAMA PÚBLICO
EXHIBITIONS PUBLIC PROGRAMME
STOP VUELVO PRONTO STOP STOP VUELVO PRONTO STOP
Linarejos Moreno
20.09.2019 - 12.04.2020 Performance de Marina Lujua
15.02.2020
Hilos, cajas negras y fetiches urbanos Encuentro entre Linarejos Moreno
El Palacio visto por elii y Amparo Lasén
06.02.2020 - 17.01.2021 26.03.2020
A través de la arena Una edad de oro: pulso, pálpito, deriva
21.02 - 03.05.2020 Rosana Antolí
Performance
Una edad de oro: pulso, pálpito, deriva
Rosana Antolí PULSO. Gestos delirantes:
21.02 - 17.05.2020 el manifiesto de la medusa
25.02.2020
Absolute Beginners PÁLPITO. Una marea de cuerpos:
There is Nothing in the Middle la mitocondria
Patricia Domínguez y Beatriz Olabarrieta 18.04.2020
21.02 - 24.05.2020 DERIVA. La melodía del theremin
07.05.2020
A través de la arena
Talleres de lectura con Noemí de Haro
03.03, 24.03, 14.04, 28.04.2020
Encuentro A través de la arena
07.04.2020
Escribir en voz alta, leer callados
Actividad de edición performativa
Jon Mikel Euba
15.04.2020
Huellas sonoras: el trazo y el objeto
VANG. Músicas en vanguardia
03 - 06.2020
DIBUMAD 2020
Feria de la ilustración
20, 21, 22.03.2020
Absolute Beginners
Si CentroCentro fuera FueraFuera. Marc Vives
Encuentro/Performance
16, 17.04.2020
February - May 2020Sumario
APRENDIZAJE COLECTIVO MÚSICA
COLLECTIVE LEARNING MUSIC
Una forma de hablar Disidencias. Las voces de la voz
10.2019 - 06.2020 11.02, 10.03, 14.04, 12.05, 16.06.2020
STOP VUELVO PRONTO STOP Vang III. Músicas en vanguardia
10.2019 - 05.2020 20.02, 19.03, 23.04, 21.05, 26.06.2020
La radio de las niñas y niños de La Ciudad Músicas insólitas y repertorios sorprendentes
Sin Nombre Real Conservatorio Superior de Música de Madrid
Arturo Babel y alumnado del CEIP Juan 29.01, 26.02, 29.04, 27.05.2020
Ramón Jiménez
09.03 - 24.04.2020 Cosmos 21 - Músicas del Cosmos 2020
Levadura 2019-2020. Programa de residencias de 05.03, 02.04, 05.05, 04.06.2020
creadores en escuelas
Febrero - Mayo 2020Programme Exhibitions February - May 2020
Programación
Las exposiciones de CentroCentro prestan Exposiciones monográficas de artistas cuyo
especial atención a la práctica artística y trabajo no ha tenido una excesiva visibilidad en
curatorial contemporánea, a través de tres tipos el contexto local y a los que se invita a producir
de proyectos: una pieza nueva, mostrándola en relación a
trabajos anteriores.
Ciclos curatoriales con los que el centro apoya
la consolidación de los conocimientos de Proyectos de comisariado en los que invitamos
comisariado a través del trabajo en un proyecto a comisarios externos, con una trayectoria
anual en la planta 5. reconocida de investigación, comisariado y/o
crítica de arte a desarrollar un proyecto a partir
de las líneas de trabajo del centro.
Exposiciones
Exhibitions held at CentroCentro pay special and whom we invite to produce a new piece.
attention to contemporary artistic and curatorial This new commission is to be shown in relation
practice, through three types of projects: to previous works.
Curatorial cycles with which the Centre Curatorial projects in which we invite external
supports the consolidation of curatorial curators with a proven track record of research,
knowledge through an annual project. curatorship and/or art criticism to develop a
project based on the center’s programming
Monographic exhibitions of artists whose work lines.
has not had much visibility in the local context,
Febrero - Mayo 2020There is Nothing in the Middle. Patricia Domínguez y Beatriz Olabarrieta
Exposición/Exhibition
Planta 5/Floor 5
Ciclo/Series:
Absolute Beginners. Principiantes
Comisario/Curator:
Rafael Barber Cortell
Actividades relacionadas/Related activities:
Si CentroCentro fuera FueraFuera. Marc Vives
#NothingintheMiddle
21.02 - 24.05.2020There is Nothing in the Middle. Patricia Domínguez y Beatriz Olabarrieta
Rafael Barber Cortell está a cargo del segundo Rafael Barber Cortell is in charge of
ciclo de comisariado anual de CentroCentro, CentroCentro’s second annual curatorial
Absolute Beginners (Principiantes), en el que project, Absolute Beginners, in which he has
seis artistas realizan tres exposiciones a dúo: invited six artists to put on three exhibitions
Tai Shani y Florence Peake, Beatriz Olabarrieta y working in pairs: Tai Shani and Florence Peake,
Patricia Domínguez, y Ludovica Carbotta y Diego Beatriz Olabarrieta and Patricia Domínguez, and
Delas. Ludovica Carbotta and Diego Delas.
There is Nothing in the Middle (No hay nada en The second episode of this series, There is
el medio) es el segundo episodio de este ciclo Nothing in the Middle, endeavours to echo
y trata de hacerse eco del momento presente, the present day, the way in which we set out
de la forma en la que hoy nos enunciamos y and narrate our story today. For this reason, it
narramos nuestro relato. Por este motivo, se distances itself from the collaborative format of
aleja del formato colaborativo de Andromedan Andromedan Sad Girl to present two individual
Sad Girl, la primera propuesta del ciclo, para exhibitions, which coexist in the same space
presentar dos exposiciones individuales, que and together construct a place of encounter
conviven en el espacio y que juntas construyen with the visitor. Beatriz Olabarrieta (Bilbao, 1979)
un lugar de encuentro con el visitante. Beatriz and Patricia Domínguez (Santiago de Chile,
Olabarrieta (Bilbao, 1979) y Patricia Domínguez 1984) propose two independent projects, one
(Santiago de Chile, 1984) plantean dos proyectos on either side of the 5th floor of CentroCentro.
independientes, que se despliegan uno a cada While Patricia Domínguez’s work investigates
lado de la planta 5 de CentroCentro. Mientras the encounters and clashes between cultures
que el trabajo de Patricia Domínguez investiga that take place in the global world by looking at
los encuentros y choques entre culturas que the different ways of understanding healing and
se producen en el mundo global a través de care, Beatriz Olabarrieta’s practice navigates the
una mirada a las distintas formas de entender space of communication and its discords, trying
la curación y el cuidado, la práctica de Beatriz to find rebellious forms of translation that she
Olabarrieta navega por el espacio de la transforms into tools capable of creating other
comunicación y sus discordancias, tratando de narratives.
encontrar formas de traducción rebeldes que
transforma en herramientas capaces de hacer This exhibition enters into a dialogue with two
otros relatos. ways of making the world, two ways that exist
in the now but never actually touch each other;
Esta exposición dialoga con dos formas de hacer two narratives that, as happens in the present,
mundo que existen en el ahora pero que nunca are constructed sideways, leaving the space
llegan a tocarse; dos relatos que, como sucede in between as a place from which to take a
en el presente, se construyen de lado, dejando position.
el espacio en medio como un lugar desde el que
tomar posición.
21.02 - 24.05.2020Hilos, cajas negras y fetiches urbanos. El Palacio visto por elii
Exposición/Exhibition
Planta 4/Floor 4
Ciclo/Series:
El Palacio visto por...
#Hiloselii
06.02.2020 - 17.01.2021Hilos, cajas negras y fetiches urbanos. El Palacio visto por elii
Desde su fundación como Palacio de Since it first opened as the Communications
Comunicaciones hace cien años, el Palacio Palace a hundred years ago, this building has
de Cibeles ha acogido muchas vidas y ha had various incarnations and has been the
sido objeto de muchas miradas. De esa idea focus of myriad gazes. This idea of looking,
de mirar, de leer desde diferentes puntos de of assessing from different points of view,
vista, surge esta serie de exposiciones, El underpins this series of exhibitions, El Palacio
Palacio visto por…, en la que con una visto por... (The Palace as Seen by...), in which we
periodicidad anual invitamos a diferentes invite, on an annual basis, different artists and
artistas y arquitectos a plasmar de modo architects to create an exhibition that includes
expositivo un recorrido de carácter divulgativo an informative overview based on the building’s
a través de los archivos e historia del edificio y archives and history, while also offering their
proponer una lectura personal del palacio. own individual perceptions of the palace.
En el dibujo de la fachada que Palacios y In the drawing of the façade that Palacios and
Otamendi presentaron al concurso para el Otamendi submitted for the tender for the
nuevo palacio, en 1904, podemos apreciar new palace in 1904, we can see a number of
unos hilos que conectan la torre con los wires that connect the tower to the pinnacles
pináculos que coronan las fachadas del that crown the façades of the building, as
edificio, así como con el resto de la ciudad. well as to the rest of the city. However, during
Sin embargo, durante la construcción, los construction the wires were eliminated. Why
hilos fueron borrados del mismo. ¿A qué was that? For the last few months, elii has
se debe esta supresión? A lo largo de los been following the trail of those wires. Wires,
pasados meses, elii ha estado siguiendo la Black Boxes and Urban Fetishes is the result
pista de estos cables. Hilos, cajas negras of their research, where we will discover that
y fetiches urbanos es el resultado de estas the wires were in fact buried and integrated
indagaciones, donde descubriremos que into an invisible city: an urban black box; an
los hilos fueron enterrados e integrados en imperceptible technological world that exists
una ciudad invisible: la caja negra urbana; beneath our feet. Through the palace we will
un imperceptible mundo tecnológico que gain access to the city’s black box and to
existe bajo nuestros pies. A través del palacio, questions about how we should design our
accederemos a la caja negra de la ciudad y a urban ecosystems, 101 years after the opening
preguntas acerca de cómo debemos pensar of this emblematic icon, one of Madrid’s true
nuestros ecosistemas urbanos, 101 años architectural fetishes.
después de la apertura de este emblemático
icono, auténtico fetiche arquitectónico de elii is an architecture office founded in Madrid
Madrid. in 2006 by Uriel Fogué, Eva Gil and Carlos
Palacios.
elii es una oficina de arquitectura fundada en
Madrid, en 2006, por Uriel Fogué, Eva Gil y
Carlos Palacios.
06.02.2020 - 17.01.2021Una edad de oro: pulso, pálpito, deriva. Rosana Antolí
Exposición/Exhibition
Planta 4/Floor 4
Comisaria/Curator:
Bronwyn Bailey-Charteris, en representación de Index Foundation (Estocolmo) / on behalf of
Index Foundation (Stockholm)
Actividades relacionadas/Related activities:
PULSO. Gestos delirantes: el manifiesto de la medusa
PÁLPITO. Una marea de cuerpos: la mitocondria
DERIVA. La melodía del theremin
#PulsoPalpitoDeriva
“El colectivo siempre está temblando porque se ha “The collective is always trembling because it has
dejado fuera todo lo que tenía que tener en cuenta left outside all that it needed to take into account to
para definirse a sí mismo como un mundo común” define itself as a common world”
Bruno Latour, The Politics of Nature Bruno Latour, The Politics of Nature
“Del mar. Mar abierto. Transparente. Translúcido. “Of the sea. Open Sea. Transparent. Translucent.
Campanas y tentáculos. Nada escondido. Bell and tentacles. Nothing hidden.
Un cuerpo gelatinoso de nervios. Pulsando. A gelatinous body of nerves. Pulsating. Throbbing.
Palpitando. A la deriva” Drifting”
Terry Tempest Williams, Jellies: Living Art Terry Tempest Williams, Jellies: Living Art
“Las medusas viven, de alguna forma, como el “Jellies somehow live as the very element that
propio elemento que les rodea” surrounds them”
Stacy Alaimo, Jellyfish Science, Jellyfish Aesthetics Stacy Alaimo, Jellyfish Science, Jellyfish Aesthetics
Rosana Antolí. Chaos Dancing Cosmos. 2019
21.02 - 17.05.2020Una edad de oro: pulso, pálpito, deriva. Rosana Antolí
Rosana Antolí (Alcoi, 1981) trabaja con el ritmo Rosana Antolí (Alcoi, 1981) works with rhythm
y el fluir, con las mareas de la coreografía social, and flow, with the tides of social choreography,
los bucles eternos y el feedback del cuerpo en la eternal loops and feedback of the body in
sociedad. En esta exposición, Una edad de oro: society. In this exhibition, A Golden Age:
pulso, pálpito, deriva, comisariada por Bronwyn Pulse, Throb, Drift, curated by Bronwyn Bailey-
Bailey-Charteris, Rosana Antolí se sumerge en Charteris, Rosana Antolí takes a dive into the
una solución acuosa como un estado mental. A aqueous as a state-of-mind. Through deep
través de una profunda investigación artística, artistic investigation, Antolí expands aesthetic
Antolí expande el entendimiento estético y and movement-based understandings that
basado en el movimiento que cuestiona qué es question what is human.
humano.
Antolí’s extensive practice considers repetition,
La extensa práctica de Antolí analiza la politics and everyday choreographies.
repetición, la política y las coreografías Responding to the question ‘What might we
cotidianas. Respondiendo a la pregunta “¿Qué come to understand by imagining the world
podemos llegar a entender imaginando el from a fluid point of view?’ posed by author
mundo desde un punto de vista fluido?” que Terry Tempest Williams, the artist presents a
propuso la escritora Terry Tempest Williams, body of work unrestrained by form. Interweaving
la artista presenta un cuerpo de trabajo sculptural elements with live performance,
sin restricciones de forma. Entretejiendo drawing and video, the exhibition halls of
elementos escultóricos con la performance en CentroCentro become a proposal for an
vivo, el dibujo y el vídeo, la sala de exposiciones expanding and liquescent Golden Age.
se convierte en una propuesta para una Edad
de oro licuescente y en expansión. Into A Golden Age, the artist invites the
figure of the immortal jellyfish. Found in the
En Una edad de oro, la artista invita a la figura Mediterranean Sea, the jellyfish Turritopsis
de la medusa inmortal. La medusa Turritopsis dohrnii, is the only creature known to live
dohrnii, encontrada en el mar Mediterráneo, es forever. The sea creature floats between states
la única criatura conocida que vive eternamente. of maturity - rising off the sea bed to reproduce
Esta criatura marina flota entre estados de and then sinking back down in a state of
madurez, se eleva del lecho marino para adolescence. The ultimate loop. Theorist Donna
reproducirse y, entonces, vuelve a un estado de Haraway speaks of the jellyfish as one of the
adolescencia. El bucle perfecto. La teórica Donna ‘tentacular figures’ who are able to entwine
Haraway habla de la medusa como una de las modes of feeling and knowing in non-human
“figuras tentaculares” que es capaz de entrelazar ways. Antolí responds to the conceptual
modos de sentimientos y conocimiento de proposition of the mysterious jelly creature
formas no humanas. Antolí responde a la by amplifying ways of being connected to
propuesta conceptual de esta misteriosa criatura transparency, loops, rhythm, cadence, rhyme,
amplificando las formas de conectarse con la and buoyancy in her work.
transparencia, los bucles, el ritmo, la cadencia, la
rima y la flotabilidad en su trabajo. A Golden Age draws upon the current and
urgent conversations of the state of planetary
Una edad de oro se inspira en las conversaciones ecologies. Her work considers the limits and
actuales y urgentes sobre el estado de las demarcations of bodies in these times. In
ecologías planetarias. Su obra analiza los límites Antolí’s A Golden Age jellyfish thrive, humans
y las demarcaciones de los cuerpos en esta co-exist and the proposition of choreographic
época. En la exposición, la medusa sobrevive, entanglement of Pulse, Throb and Drift are
los humanos coexisten y la propuesta de echoed and multiplied.
entrelazamiento coreográfico de Pulso, pálpito y
deriva se repite y se multiplica.
21.02 - 17.05.2020STOP VUELVO PRONTO STOP. Linarejos Moreno
Exposición/Exhibition
Planta 3/Floor 3
Comisaria/Curator:
Ana García Alarcón
Actividades relacionadas/Related activities:
STOP VUELVO PRONTO STOP. Performance
STOP VUELVO PRONTO STOP. Encuentro
STOP VUELVO PRONTO STOP. Aprendizaje colectivo
#StopVuelvoprontoStop
STOP VUELVO PRONTO STOP. Linarejos Moreno, 2019. Foto: Lukasz Michalak
19.09.2019 - 12.04.2020STOP VUELVO PRONTO STOP. Linarejos Moreno
STOP VUELVO PRONTO STOP es una STOP VUELVO PRONTO STOP (STOP BACK
exposición de Linarejos Moreno (Madrid, SOON STOP) is an exhibition by Linarejos
1974) enmarcada en el centenario del Palacio Moreno (Madrid, 1974), on display as part of
de Cibeles. La muestra parte del telegrama the centenary of the Palacio de Cibeles. The
como objeto para proponer una reflexión sobre show uses the telegram as a starting point to
el significado del mensaje escrito y su uso propose a reflection on the meaning of the
ligado a grandes acontecimientos sociales a written message and its uses, which have
lo largo de la historia. En este sentido plantea linked it to key social events through history.
un estudio antropológico de la comunicación, In this sense, the exhibition generates an
de cómo nos relacionamos y qué necesitamos anthropological study of communication, of
transmitir, pero, sobre todo, cómo esas the way in which we relate to one another
necesidades de comunicación evolucionan y and of what we seek to convey; above all,
se transfiguran a través del tiempo. however, it examines the way in which
these communication needs evolve and are
En este proyecto se incluyen una selección de transformed over time.
telegramas datados entre 1945 y 1980. Parte
de los mismos proceden de una convocatoria This project includes a series of telegrams
pública lanzada por CentroCentro en la que from between 1945 and 1980. Some of
invitamos a todas las personas que tuvieran un them are the result of a public request from
telegrama a compartirlo. Algunos de estos CentroCentro whereby we invited anyone
telegramas han pasado a formar parte de who had a telegram to share it with us. Some
la propuesta. Otros, provienen del archivo of these telegrams have been included in the
personal de Moreno. display, which also features messages from
Moreno’s personal archive. On the basis of
A partir de esta primera fase participativa this first participative phase, the exhibition
la sala de exposiciones se convierte en room becomes a work space in which a range
un espacio de trabajo en el que colaboran of groups work alongside the artist to create
diferentes colectivos, entre otros, estudiantes a large-scale pictorial piece. Among them,
de primaria del programa Madrid, un libro primary schoolchildren taking part in the
abierto, organizado por el Ayuntamiento programme Madrid, un libro abierto, organised
de Madrid. Las obras progresivamente by the Madrid City Council. The works are
van completándose, desde su estado progressively transformed from their initial
inicial (arpilleras en blanco listas para ser state (white hessian fabric, ready to be worked
intervenidas) hasta el final (mensajes de on) to the final result (telegram messages
telegramas transcritos en código Morse y transcribed to Morse code and displayed on
plasmados sobre las telas). the fabric).
El mensaje escrito se convierte así en The written message thus becomes a
elemento central de la exposición a la vez central element in the exhibition, which also
que establece una conexión con la historia establishes a connection with the history of the
del lugar en el que nos encontramos: el venue in which it is set: the Palacio de Cibeles,
Palacio de Cibeles, antiguo Palacio de las which was once the city’s Communications
Comunicaciones, sede de Correos. Palace and the headquarters of the postal
service.
19.09.2019 - 12.04.2020A través de la arena
Exposición/Exhibition
Planta 1/Floor 1
Comisariado por/Curated by:
Laura Vallés Vílchez
Participantes/Participants:
Victor Burgin, Tino Calabuig, June Crespo, Marlene Dumas, Pepe Espaliú, Jon Mikel Euba, María
Luisa Fernández, Cristina Garrido, Victoria Gil, Eva Lootz, Luis López Carrasco, Mitsuo Miura,
Rasmus Nilausen, Agustín Parejo School, Pedro G. Romero, Inmaculada Salinas.
Diseño expositivo: Luca Frei / Diseño gráfico: Mónica Oliveira
Actividades relacionadas/Related activities:
Talleres de lectura con Noemí de Haro
Encuentro A través de la arena
Escribir en voz alta, leer callados. Jon Mikel Euba
La investigación de esta exposición se produce en el marco de Komisario Berriak, un programa
impulsado por el Departamento de Cultura y Política Lingüística del Gobierno Vasco compartido
entre Azkuna Zentroa-Alhóndiga Bilbao, CICC Tabakalera San Sebastián y Artium, Centro-Museo
Vasco de Arte Contemporáneo Vitoria-Gasteiz. El proyecto inicia su recorrido expositivo en
Azkuna Zentroa - Alhondiga Bilbao en el año 2019 y continúa en el Museo Artium en 2020.
The research for this exhibition was done as part of Komisario Berriak, a programme promoted
by the Basque Government’s Department of Linguistic Culture and Policy and shared between
Azkuna Zentroa-Alhóndiga Bilbao, CICC Tabakalera San Sebastián, and Artium, the Basque
Centre-Museum for Contemporary Art in Vitoria-Gasteiz. The touring exhibition began in Azkuna
Zentroa–Alhóndiga Bilbao in 2019 before moving to Artium in 2020.
#AtravesdelaArena
Cristina Garrido. Una alianza profana, 2016. Cortesía de la artista y Galería Curro, México
21.02 - 03.05.2020A través de la arena
A través de la arena es un proyecto en varios A Través De La Arena (Across the Sand) is
episodios que toma como punto de partida a project in various episodes that takes as
dos revistas de crítica artística procedentes its starting point two magazines focused on
de diferentes geografías y modos de hacer: art and enquiry that come from two different
Arena (1989) y Zehar [“a través de” en euskera] geographies and ways of doing: Arena (1989)
(1989-2011). Dos proyectos editoriales que and Zehar [“through” in Basque] (1989-2011).
nacieron con la voluntad de generar contextos Two publishing projects conceived with the
como contrapunto al consenso y la desmemoria desire to generate contexts as counterpoints
que definieron la década venidera: un período to the consensus and the lack of memory
caracterizado por pertenecer a un “sistema that defined the following decade: a period
de ecos positivos” (que escribiría la editora de characterised by a belonging to a “system
Zehar Miren Eraso) en un espacio sociopolítico y of positive echoes” (as the editor of Zehar,
cultural con “síndrome de mayoría absoluta” (que Miren Eraso, would write), in a sociopolitical
apuntaría la editora de Arena Mar Villaespesa). and cultural space with an “absolute majority
syndrome” (as the editor of Arena, Mar
Sin embargo, lejos de pretender afrontar estas Villaespesa, would point out).
publicaciones desde un prisma historicista, esta
exposición propone una conversación con ellas However, far from setting out to confront these
múltiple, polisémica y mutable. Invita a devolver a publications from a historicist point of view,
la vida el archivo desde otro foco. Una invitación this exhibition proposes a conversation with
que atiende a un deseo por generar y compartir them that is multiple, polysemic and mutable.
un conocimiento situado en torno a una edición It invites us to breathe new life into the archive
cuidadosa y feminista, pero también a una from a different perspective. An invitation that
carencia de contorno, comunidad y contexto de responds to a desire to generate and share a
todas aquellas personas que crecieron en los situated knowledge around a thorough and
años de huida hacia delante. feminist editing, but also a lack of contour,
community and context from all of those people
Diferentes títulos procedentes de las revistas who grew up during the years of what we might
puntúan el recorrido expositivo. Un proyecto call a headlong rush.
que inicia su camino en Azkuna Zentroa en el
año 2019, continúa en Artium en 2020 y que Different titles taken from the magazines
responde, en primer lugar, a una invitación para punctuate the exhibition route. The project,
reflexionar sobre la dimensión narrativa del which got underway at Azkuna Zentroa in 2019
comisariado y, en segundo lugar, a una voluntad and then at Artium in 2020, responds to an
por especular sobre cómo aquellas estructuras invitation to reflect on the narrative dimension of
culturales imaginadas por mujeres como curatorial practices and, secondly, to a desire to
Villaespesa o Eraso se han formado, deformado y speculate about how those cultural structures
transformado. imagined by women such as Villaespesa or
Eraso were formed, deformed and transformed.
En definitiva, A través de la arena trata de
cuestionar cuáles pueden ser las nuevas In short, A Través De La Arena tries to ask
preguntas a abordar desde el arte, la edición what new issues we should address from
y la exposición, ¿qué resonancias todavía contemporary art, publishing and exhibition
permanecen?, ¿qué certezas imperan? making: What resonances are still here? What
Las diferentes propuestas que se presentan, así certainties prevail? The different proposals
como el programa público que lo acompaña, presented try to navigate the increasing
tratan de atravesar las crecientes paradojas que, paradoxes that, as they emerge with the
emergiendo con la crisis de la modernidad, definen crisis of modernity, define the contemporary
la condición contemporánea y los espacios de condition and the spaces of mediation in their
mediación en sus batallas por el relato. struggles for recognition.
21.02 - 03.05.2020Programme Public Programme February - May 2020
Programación
El Programa público de CentroCentro toma crear un programa abierto donde generar y
múltiples formas: desde los seminarios y los compartir conocimiento, en el que el cuerpo es
grupos de investigación, a las performances protagonista.
y las visitas guiadas. Una serie de actividades
que se desarrolla en todo el centro y que busca
Programa público
CentroCentro’s Public Programme takes centre, designed to create an open programme
multiple forms, from seminars and research in which knowledge is generated and shared,
groups to performance and guided tours; and the body plays a central role.
a number of activities held throughout the
Febrero - Mayo 2020STOP VUELVO PRONTO STOP
Actividades relacionadas/Related activities:
STOP VUELVO PRONTO STOP. Linarejos Moreno
15.02.2020 26.03.2020
Performance Encuentro/Open Talk
Planta 3/Floor 3 Planta 3/Floor 3
12:00 h 19:00 h
Idioma/Language: Idioma/Language:
Castellano/Spanish Castellano/Spanish
Una propuesta de/A project by: Conversación a partir del proyecto STOP
Marina Lujua Bellido VUELVO PRONTO STOP entre Linarejos
Intérpretes/Participants: Lucia Aguado Moreno y Amparo Lasén. En ella se partirá de
(contrabajo/double bass), David Grande las obras y los procesos de trabajo que forman
(violonchelo/cello), Marina Lujua Bellido (voz/ parte de la exposición desde una reflexión
voice) y Marta Minguillon (voz/voice) antropológica de la comunicación.
Esta performance, de carácter experimental, A conversation between Linarejos Moreno
propondrá una lectura de los lienzos de and Amparo Lasén about the project STOP
Linarejos Moreno donde las piezas pictóricas VUELVO PRONTO STOP focused on the pieces
servirán como texto musical y el código Morse and work processes that form part of the
de las mismas se cantará o instrumentalizará exhibition, looking at communication from an
como si de una partitura se tratara. anthropological point of view.
This experimental performance will propose a
reading of Linarejos Moreno’s canvases,
in which the pictorial pieces will serve as
musical text and their Morse code will be sung
or instrumentalised as if it were a score.
STOP VUELVO PRONTO STOP. Linarejos Moreno, 2019. Foto: Lukasz Michalak
15.02, 26.03.2020Una edad de oro: pulso, pálpito, deriva. Rosana Antolí
Comisaria/Curator:
Bronwyn Bailey-Charteris, en representación de Index Foundation
(Estocolmo) / on behalf of Index Foundation (Stockholm)
Actividades relacionadas/Related activities:
Una edad de oro: pulso, pálpito, deriva. Rosana Antolí
PULSO. Gestos delirantes: el manifiesto de la medusa
25.02.2020
Performance
Planta 4/Floor 4
19:00 h
Performers: Julián Pacomio, Paula Cueto, Paula Tweaker (Cruhda)
Estilista vestuario/Stylist: Alejandra B. Pelayo
La performace de Antolí Gestos delirantes: el As a symbol of an infinite loop Antoli’s
manifiesto de la medusa, recurre a la figura performance Raving Gestures: Jellyfish
de la medusa inmortal (Turritopsis Dohrnii) Manifesto embraces the figure of the
como símbolo de un bucle infinito, a través Immortal Jellyfish (Turritopsis Dohrnii) through
de un texto y danza de ficción. Esta criatura fictionalised text and dance. This gelatinous
gelatinosa posee la habilidad de evitar la creature possesses the ability to bypass
muerte a través de un proceso de desarrollo death through a unique cell development
celular único. La performance pulsante process. The pulsing performance proclaims:
proclama: ¡esta medusa invisible no perecerá This invisible medusa will never perish! A
nunca! Un manifiesto por la conciencia manifesto for the gelatine consciousness of an
gelatinosa de una especie eterna. everlasting species.
Rosana Antolí. Gestos delirantes: el manifiesto de la medusa, 2019
25.02 - 07.05.2020Una edad de oro: pulso, pálpito, deriva. Rosana Antolí
PÁLPITO. Una marea de cuerpos: la mitocondria
18.04.2020
Performance
Planta 4/Floor 4
12:00 h
Performers: Julián Pacomio, Paula Cueto, Paula Tweaker (Cruhda)
Estilista vestuario/Stylist: Alejandra B. Pelayo
El nuevo trabajo escultórico de Antolí, Hosting a chorus of performers, the new
Una marea de cuerpos: la mitocondria, sculptural work from Antoli, Una marea de
es un cuerpo colectivo que cuenta con la cuerpos: la mitocondria is a collective body.
participación de un coro de performers. En In this performance the sculpture is awoken
esta performance, la escultura se despierta as a living entanglement of a body without
como un entramado vivo de un cuerpo sin borders. Fragmented yet moving as a whole,
fronteras. Fragmentada pero moviéndose the performance is a throbbing beat, an
como un todo, la performance es un golpe eternal loop, a drifting tidal current collecting
palpitante en un bucle eterno, una corriente fragments of bodies. The fragility of our
de marea a la deriva que recolecta fragmentos collective futures is performed and enacted by
de cuerpos. La fragilidad de nuestros futuros an encounter with alterity.
colectivos se representa e interpreta mediante
un encuentro con la alteridad.
Rosana Antolí. Una marea de cuerpos: la mitocondria, 2019
25.02 - 07.05.2020Una edad de oro: pulso, pálpito, deriva. Rosana Antolí
DERIVA. La melodía del theremin
07.05.2020
Performance
Planta 4/Floor 4
19:00 h
Performers: Julián Pacomio, Paula Cueto, Paula Tweaker (Cruhda)
Estilista vestuario/Stylist: Alejandra B. Pelayo
Músico Theremin/Theremin performer: Javier Díez Ena
La teórica Donna Haraway habla de la medusa Theorist Donna Haraway speaks of the jellyfish
como una de las “figuras tentaculares” as one of the ‘tentacular figures’ who are able
capaces de entremezclar formas de sentir y to entwine modes of feeling and knowing
conocer no humanas. En una línea similar, el in non-human ways. In a similar vein, the
misterioso instrumento musical del theremin mysterious musical instrument of the theremin
se toca sin contacto y traduce gestos en is played without touch and uses gestures
sonidos. Es un instrumento de coreografías. to translate into sound. It is an instrument of
choreography.
Para esta última performance, La melodía del
theremin, se representarán en directo gestos For this final performance Theremin Melody,
recopilados y grabados en la exposición. recollected and inscribed gestures of the
Partiendo de la transparencia y el ritmo, la exhibition will be performed live. Drawing on
performance representa el archivo gestual. Un transparency and rhythm, the performance
ejercicio de deriva, traducción y flotabilidad. plays the gestural archive. An exercise in
drifting, translation and buoyancy.
Rosana Antolí. La melodía del theremin, 2019
25.02 - 07.05.2020A través de la arena
Comisaria/Curator:
Laura Vallés Vílchez
Actividades relacionadas/Related activities:
A través de la arena
Fadaiat, talleres de lectura en torno al proyecto A través de la arena
Fadaiat, Reading workshops around the project A través de la arena
03.03.2020 / 24.03.2020 / 14.04.2020 / 28.04.2020
Talleres de lectura/Reading Workshops
Planta 1/Floor 1
19:00 h
Idioma/Language:
Castellano/Spanish
Participantes/Participants:
A los cuidados de Noemí de Haro en colaboración con Inés Molina y Lola
Visglerio, Universidad Autónoma de Madrid/Under the care of Noemí de
Haro in collaboration with Inés Molina and Lola Visglerio, Universidad
Autónoma de Madrid
Las cuatro sesiones del taller Fadaiat, a los The four sessions of the Fadaiat workshop,
cuidados de Noemí de Haro, ofrecen una under the care of Noemí de Haro, offer an
oportunidad para acercarse a algunos de los opportunity to become acquainted with some
temas que se abordaron en las páginas de of the issues that were discussed in the pages
las revistas Arena (1989) y Zehar (1989-2011) of the Arena (1989) and Zehar (1989-2011)
para repensar colectivamente los años en que magazines, in order to collectively rethink
tuvieron lugar, sus resonancias en el presente, the years during which they took place, their
así como las ideas que podemos proyectar resonances today, as well as the ideas that we
para imaginar futuros. En una voluntad por can project in order to imagine futures. In an
abrir el espacio para las reflexiones críticas, effort to intertwine our stories and to open the
para entretejer nuestras historias y para el space to critical reflections and to the potential
potencial de la interpretación y la deriva, of interpretation and drifting, these workshops
estos talleres generarán una serie de rastros will generate a series of traces or footprints
o huellas en las salas a partir de los archivos in the rooms, starting from the files that are
presentes. present.
Más información en www.centrocentro.org See www.centrocentro.org for more information
03.03 - 28.04.2020A través de la arena
Un encuentro A través de la arena Escribir en voz alta, leer callados
An Encounter Across the Sand (Homenaje a Jean Laplace)
07.04.2020 Writing out loud, reading in silence
Encuentro/Open Talk (Tribute to Jean Laplace)
Planta 3/Floor 3 Jon Mikel Euba
19:00 h 15.04.2020
Actividad de edición performativa/
Idioma/Language: Performative editing session
Castellano/Spanish Planta 1/Floor 1
19:00 h
Participantes/Participants:
Catherine David, Nuria Enguita Mayo, Laura El deseo de transformar la escritura como
Vallés Vílchez y Maider Zilbeti praxis en una suerte de metodología teórica
ha sido, durante los últimos años, una de las
Este encuentro se adentra en los modos de líneas de trabajo de Jon Mikel Euba. Su posición
editar comisariando o comisariar editando, es como artista le permite adoptar un enfoque
decir, en los puntos de fricción entre ambas performativo que le permite imaginar otros
prácticas que han definido una modernidad modos de comunicar que surgen de procesos
en construcción (al tiempo que han hibridado), relacionados con el acto de leer en voz alta
y desde lo que la editora de Arena, Mar frente a los demás. Esta sesión abordará estás
Villaespesa, denominó “síndrome de mayoría cuestiones a partir de un ejercicio de edición
absoluta”, ahora en juego. Una conversación centrado en las prácticas más recientes de
que abordará cómo aquellas infraestructuras Euba.
imaginadas a finales de los ochenta en las
páginas de Arena y Zehar se han formado, The desire to transform writing as a practice
deformado y transformado en el devenir de la within some sort of theoretical methodology
producción y circulación de textos y objetos de has been, during the last few years, one of the
arte, y cuáles pueden ser las nuevas preguntas lines of work of Jon Mikel Euba. His position
a abordar desde las múltiples temporalidades e as an artist allows him to adopt a performative
individualidades del presente. approach that in turn enables him to imagine
other ways of communicating that emerge
This encounter delves into ways of editing by from processes related to the act of reading
curating or curating by editing, that is, into the out loud in front of other people. This session
points of friction between both practices that will tackle these questions from an exercise
have defined a modernity under construction of editing centered around the most recent
(while at the same time they have become practices at Euba.
hybrids), and from what the editor of Arena, Mar
Villaespesa, described as an “absolute majority
Luis López Carrasco. El futuro, 2013
syndrome”, now comprised. A conversation that Cortesía de Elamedia y Encanta Films
will address how those infrastructures imagined
at the end of the eighties in the pages of
Arena and Zehar have been formed, deformed
and transformed during the development of
the production and circulation of texts and
works of art, and what new issues we should
address from the multiple temporalities and
individualities of the present.
03.03 - 28.04.2020DIBUMAD 2020. Feria de la ilustración
Galería de Cristal/Glass Gallery
20.03.2020: 12:00 - 21:00 h
21.03.2020: 11:00 - 21:00 h
22.03.2020: 11:00 - 19:00 h
2020
Director artístico/Artistic Director:
Quique Maqueda
Entrada gratuita/Free entry
CentroCentro organiza la tercera edición de CentroCentro presents the third edition of
la feria de ilustración DIBUMAD del 20 al 22 DIBUMAD, a drawing and illustration festival
de marzo, en la Galería de Cristal. A lo largo that will be held in the Glass Gallery from
de tres días, el público podrá visitar de forma March 20th to 22nd. DIBUMAD will feature some
gratuita el espacio y conocer y adquirir obras of the most prominent artists from the various
originales de más de 70 autores seleccionados professional fields of illustration. Through their
por convocatoria pública; expositores de work, visitors can discover the current state of
todos los ámbitos de la ilustración (urban illustration and its myriad applications in the
sketchers, arquitectos, retratistas, ilustradores different branches of visual communication.
publicitarios, ilustradores editoriales, Over 70 artists will take part in a fair that
historietistas), cuyo trabajo permite conocer will make original and limited edition works
el panorama actual del sector así como available to collectors from the general public.
comprobar la multitud de aplicaciones de
la ilustración en las diferentes áreas de la In addition to the exhibition and sale of works,
comunicación visual. a parallel programme of free workshops will
be held, given by professional illustrators and
De forma simultánea a la exposición y venta de aimed at participants of all ages. There will
obra, DIBUMAD contará con un programa de also be presentations of books and illustration
talleres gratuitos, impartidos por profesionales projects, group portraits, among many other
y dirigidos a visitantes de todas las activities, and the space will feature a large
edades. DIBUMAD 2020 contará asimismo con collaborative installation which illustrators and
presentaciones profesionales, de portfolios, members of the public will all contribute to in
proyectos y publicaciones, que serán de order to create a vibrant, one-of-a-kind work.
acceso libre hasta completar aforo, así como
de nuevo una gran instalación colaborativa en
la que intervendrán ilustradores y público.
20, 21, 22.03.2020Absolute Beginners Huellas sonoras: el trazo y el objeto
Si CentroCentro fuera FueraFuera. Marc Vives 03 - 06.2020
16, 17.04.2020 Encuentros y talleres/Open Talks and workshops
Encuentro/Open Talk/Performance
Planta 3/Floor 3 Ciclo/Series:
VANG. Músicas en vanguardia
Comisario/Curator:
Rafa Barber Cortell Equipo curatorial/Curators:
Alberto Bernal, Marina Hervás, Anna Margules
Ciclo/Series:
Absolute Beginners Participantes/Participants:
Carmen Pardo, Yuko Kakuta, Yukiko Sugawara-
Actividades Relacionadas/Related activities: Lachenmann, Carlos Bermejo, David Toop, Iñigo
There is Nothing in the Middle Giner, Fran Cabeza de Vaca, Sonia Megías, entre
otros.
Si CentroCentro fuera FueraFuera propone un
cambio solapado de eje. Traer lo marino a lo La memoria y los objetos vertebran la edición
terrestre o, lo contrario, desplazar el centro a los 2019-2020 de VANG y también su programa de
litorales. Se formula como una investigación actividades paralelas. La objetualidad propone
abierta y compartida para el estudio de las el asombro ante lo asumido como cotidiano
capacidades políticas e idiosincráticas del y la memoria abre, a la vez, la pregunta por el
cuerpo y sus tecnologías, como la voz, en un tiempo y por aquello legitimado como digno
medio como el acuático. Tomando distancia de de recuerdo. El programa paralelo consiste en
aquello terrestre, lejos “de fundamentos firmes, charlas, talleres y encuentros que proponen
de equilibrio”, y a la vez dando voz al centro. cuestionar buena parte de las creencias sobre
la música.
Si CentroCentro fuera FueraFuera (If
CentroCentro was FueraFuera) proposes a Memory and objects form the backbone of the
surreptitious shift of perspective. It brings 2019-2020 edition of VANG and its programme
the marine to the terrestrial, or, alternatively, of parallel activities. Objectuality proposes
moves the centre toward the outer reaches. It amazement at what is assumed to be routine,
is formulated as an open, shared investigation and memory raises questions about time and
into the political and idiosyncratic capacities of about what is legitimised as being worthy
the body and its technologies, such as the voice, of remembering. The parallel programme
in an aquatic setting. Distancing itself from consists of talks, workshops and meetings
the terrestrial, far from “firm foundations and that aim to question many of our beliefs about
balance”, while at the same time giving voice to music.
the centre.
Más información sobre el grupo de investigación
y performance en www.centrocentro.org
16, 17.04.2020 03 - 06.2020Programme
Collective Learning
February - May 2020Programación
Desde CentroCentro entendemos la buscamos generar un espacio de aprendizaje
práctica artística contemporánea como de carácter horizontal en el que diferentes
una herramienta de comunicación y de colectivos, asociaciones, artistas y personas
transformación social. Por ello hemos puesto interesadas puedan reflexionar de manera
en marcha esta línea de trabajo, en la que conjunta sobre intereses compartidos.
Aprendizaje colectivo
At CentroCentro, we understand contemporary which we seek to create a forum for horizontal
artistic practice as an instrument of learning where different agents, associations,
communication and social transformation. artists and public, in general, can engage in a
That’s why we’ve launched this line of work, in joint reflection on shared interests.
Febrero - Mayo 2020STOP VUELVO PRONTO STOP
Planta 3/Floor 3
Comisaria/Curator:
Ana García Alarcón
Actividades relacionadas/Related activities:
STOP VUELVO PRONTO STOP. Linarejos Moreno
STOP VUELVO PRONTO STOP. Linarejos Moreno, 2019. Foto: Lukasz Michalak
10.2019 - 05.2020STOP VUELVO PRONTO STOP
En el marco del proyecto STOP VUELVO Within the framework of Linarejos Moreno’s
PRONTO STOP de Linarejos Moreno se STOP VUELVO PRONTO STOP (STOP BACK
realiza una serie de talleres donde la sala se SOON STOP) project, a series of workshops
convierte en espacio de trabajo. La exposición are being held in which the room becomes a
se concibe como una gran pieza procesual work space. The exhibition is conceived as a
participativa que toma como punto de partida large participatory process work that takes as its
los lienzos en blanco de la artista. starting point the artist’s blank canvases.
Dentro del programa del Ayuntamiento de Within the programme Madrid un libro abierto
Madrid, Madrid un libro abierto, de diciembre (Madrid an Open Book), organized by Madrid
de 2019 a mayo de 2020, alumnado de primaria City Council, which runs from December 2019
forma parte de esta actividad en la que crea, to May 2020, primary school pupils take part
codifica al código Morse y transcribe en la in this activity in which they create, codify in
superficie pictórica de las obras sus mensajes. Morse code and transcribe their messages on
Estos parten del telegrama y son generados en the pictorial surface of the works. These are
función de las líneas temáticas de las piezas: based on the telegram and are generated in
nacimientos, defunciones, felicitaciones, SOS accordance with the thematic lines of the works:
y viajes. births, deaths, greetings, SOS and travel.
10.2019 - 05.2020Una forma de hablar. Taller de relatos de ida y vuelta
Planta 3/Floor 3
Comisaria/Curator:
Sara Martín
Idioma/Language:
Castellano/Spanish
Foto: Lukasz Michalak
09.2019 - 06.2020Una forma de hablar. Taller de relatos de ida y vuelta
“La escritura es lo desconocido. Antes de escribir “Writing is the unknown. Before we write, we
no sabemos nada de lo que vamos a escribir. haven’t a clue what we’re going to write.
Y con total lucidez” And with total lucidity“
Marguerite Duras Marguerite Hard
“Me gusta el espacio entre idiomas porque es “I like the space between languages because
el lugar del error o la equivocación, el ámbito it is the place of error or mistake, the place
donde se dicen cosas no tan buenas como uno where things are said that are not quite as
quisiera, o donde no se puede decir nada. Y good as one would like them to be, or where
esto me parece útil a la hora de escribir porque nothing can be said. And I find this useful when
siempre es bueno perder el equilibrio” it comes to writing, because it’s always good to
Anne Carson lose your balance”
Anne Carson
Una forma de hablar es un espacio para transitar Una forma de hablar (A Manner of Speaking)
idas y vueltas que nos permitan, a partir del seeks to activate a space of toings and froings
arte contemporáneo, intentar maneras de decir that allows us, through contemporary art,
algo: poner nombres, conjugarlos, trastocarlos, to try ways of saying something: to name it,
pensar también en lo que no decimos, alejarnos to conjugate it, to subvert it, to also think
de las certezas…, poner el cuerpo, componer about what we don’t say, to move away from
relatos. certainties..., to integrate the body, to compose
stories.
En CentroCentro como lugar de acogida, este
Grupo de aprendizaje, disfrute y conversación With CentroCentro as a place of welcome,
formado por mujeres, nos juntamos this Group of learning, enjoyment and
semanalmente para generar actividad, buscar y conversation formed by women, meets every
aprender juntas, trabajando las formas del relato week to generate activity and to search and
como figuras posibles desde la apertura de un learn together, working the forms of the story
mirar, un decir y un hacer tartamudo, inquieto as possible figures, from the opening of a
y tal vez equivocado. Nos irán acompañando stuttering, restless and perhaps mistaken
artistas con quienes trabajaremos en talleres looking, saying and doing. We will be
específicos para dar forma, tiempo o espacios accompanied by artists with whom we will work
a esos relatos que están por venir, abriendo in specific workshops to give form, timing or
determinados momentos del proceso al público. spaces to those stories that are to come, and
certain moments of the process will be open to
Se trata de un proyecto que comenzó su the public.
andadura el curso pasado formando parte de la
línea de trabajo de Aprendizaje colectivo y que This is a project that began its journey before
pretende acompañar, facilitar y escuchar lo que the summer as part of the line of work of
va pasando al tiempo que ayudar a pensar y dar Collective Learning; its aim is to accompany,
forma a esta propia línea de trabajo. Un espacio facilitate and listen to what is happening while
pensado para el largo plazo, para estar en at the same time helping to think and give shape
CentroCentro, ir y venir a partir de él y juntarnos to its own line of work. A space devised for the
en torno a su programación y nuestros intereses. long term, to be in CentroCentro, to come and
go from there, and to gather together based on
unaformadehablar@centrocentro.org its schedule and our interests.
unaformadehablar@centrocentro.org
09.2019 - 06.2020La radio de las niñas y los niños de La Ciudad Sin Nombre
Un proyecto de/A project by:
Arturo Babel y alumnado del CEIP Juan Ramón Jiménez
Levadura 2019 - 2020. Programa de residencias de creadores en escuelas
Una co-producción de/A project co-produced by:
Ayuntamiento de Madrid y Fundación Banco Santander
Con la participación de/With participation of:
Pedagogías Invisibles
Presentación/Presentation
24.04.2020
17:00 h
Patio de operaciones/Former Operations Hall
Ilustración: Laia Giménez
09.03 - 24.04.2020La radio de las niñas y los niños de La Ciudad Sin Nombre
Levadura es un programa de residencias de Levadura (Yeast) is a programme of residencies
creadores-educadores en escuelas de infantil for creators/educators in nursery and
y primaria. Tiene como objetivo introducir en primary schools. Its objective is to introduce
las aulas conceptos y metodologías propios contemporary creation concepts and methods
de la creación contemporánea. En este into classrooms. To this end, the artist and the
marco, artista y escuela trabajan de forma school work together to develop an artistic
conjunta para desarrollar un proyecto artístico project whose process-based nature facilitates
cuyo carácter procesual permita facilitar la the participation and empowerment of
participación y empoderamiento del alumnado students and teachers.
y del profesorado.
Since 2014, CentroCentro has participated
CentroCentro participa, desde 2014, en este in this programme along with Matadero,
programa junto a Matadero, Medialab-Prado Medialab-Prado and Conde Duque Cultural
y el Centro Cultural Conde Duque. Mediante Centre. Via an open call for local creators, an
una convocatoria pública dirigida a creadores artist is sought who is interested in opening
locales, se pone en valor un perfil de artista their artistic practice to the educational
interesado/a en abrir su práctica artística al environment and who understands their
entorno educativo y que entienda su trabajo creative work as a vehicle for learning.
creativo como un vehículo de aprendizaje.
La Radio de las niñas y los niños de La Ciudad
La Radio de las niñas y los niños de La Ciudad Sin Nombre (The Children’s Radio of The City
Sin Nombre, del creador Arturo Babel, ha sido Without a Name) by the creator Arturo Babel,
el proyecto seleccionado en la convocatoria has been the project selected in the call for
de Levadura 2019-2020 en CentroCentro, que proposals of Yeast 2019-2020 in CentroCentro,
va a ser desarrollado junto con los alumnos which will be developed together with the
y alumnas del CEIP Juan Ramón Jiménez. Es students of the Juan Ramón Jiménez Primary
un proyecto que pretende demostrar que la School. This project seeks to demonstrate that
comunicación y la expresión tanto oral como communication and expression, both oral and
artística son parte de nuestro aprendizaje artistic, are part and parcel of our learning and
y conocimiento y que la creación sonora y knowledge and that sound and radio creation
radiofónica son herramientas preciosas de are precious tools for learning. Taking as a
aprehendizaje. Tomando como referente reference the imaginary of The City Without
el imaginario de La Ciudad Sin Nombre Name (a fictional geography composed by
(geografía ficticia compuesta por Babel para Babel for his different artistic works) the same
sus diferentes trabajos artísticos) el mismo creator has developed a new project with
creador ha desarrollado un nuevo proyecto which to transform reality (at least for a while);
con el que transformar (al menos durante un a sound creation, an exercise in orality and
tiempo) la realidad; una creación sonora, un active imagination through which to investigate
ejercicio de oralidad e imaginación activa a our past in order to understand the present and
través del cual investigar nuestro pasado para imagine the future.
entender el presente e imaginar el futuro.
09.03 - 24.04.2020Programme Music February - May 2020
Programación
El Auditorio de CentroCentro tiene una y simbiosis entre las distintas formas de
programación muy diversa. Busca ser lugar hacer con sonido. También mostramos las
de encuentro y generar una comunidad en creaciones más recientes, dando protagonismo
la que, tanto desde el escenario como desde a las nuevas generaciones de creadores de la
el público, se planteen cruces, hibridaciones escena nacional e internacional.
Música
Musica
CentroCentro’s Auditorium has a very different ways of operating with sound. We
broad programme. It aims to create a also showcase the very latest creations,
community in which to explore –both on putting the spotlight on new generations of
stage and in relation to the audience– blends, national and international creators.
hybridisations and symbioses between the
Febrero - Mayo 2020También puede leer
