Rubén Olmo - Ballet Nacional de España
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Dirección y coreografía
Rubén Olmo
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Dirección y coreografía Rubén Olmo Duración total aproximada del espectáculo 2h, 15 minutos (Lunes y martes descanso)
2 | BALLET NACIONAL DE ESPAÑA
LA BELLA OTERO | 3
4 | BALLET NACIONAL DE ESPAÑA
Presentación
La Bella Otero es la primera obra argumental que he creado y dirigido para el Ballet
Nacional de España desde mi nombramiento como director en 2019. El espíritu de los
dos programas anteriores, Invocación y Centenario Antonio Ruiz Soler, era disfrutar de la
danza española en todos sus estilos. En cambio, ahora he puesto la danza al servicio del
argumento para contar la vida de una mujer sorprendente, utilizando desde el folclore
hasta la danza contemporánea. El estreno supone además mi debut como director de
la compañía en Madrid, tras la cancelación de las funciones previstas en el Teatro de la
Zarzuela en verano de 2020.
Es un espectáculo muy emotivo y también dramático, porque cuenta la
historia de una mujer que se inventa sus orígenes para llegar a lo más alto, y terminar
al final sola y olvidada. El dramaturgo Gregor Acuña-Pohl y yo hemos leído e investigado
todo lo que se ha escrito sobre ella, incluidas sus memorias. También hemos buscado
retratos para aprender sus poses, porque existen pocos testimonios filmados de su baile.
La música relata muy bien la vida de la Bella Otero y su época y es, sobre todo, muy
emocional y pasional. Manuel Busto, Alejandro Cruz Benavides, Agustín Diassera,
Rarefolk, Diego Losada, Víctor Márquez, Enrique Bermúdez y Pau Vallet han compuesto
la partitura original para la coreografía. Esta incluye diferentes estilos de danza, desde
estilizada a flamenco, contemporánea y folclore, para conseguir una fusión que permita
contar la historia de la Bella Otero.
El vestuario es otro de los elementos destacados de La Bella Otero. La diseñadora Yaiza
Pinillos ha realizado un gran trabajo de investigación sobre la historia del vestuario
en distintas épocas, para recrear desde los trajes que llevaban los campesinos gallegos
hasta el estilo de la Belle Èpoque o el gran espectáculo del Folies Bergère de París. Al
transcurrir el argumento en tantos lugares diferentes, desde el Liceo de Barcelona al
Casino de Montecarlo o la corte del zar de Rusia, Eduardo Moreno ha tenido que crear
una escenografía polivalente que diera paso tanto a escenas de exterior como de interior.
Para interpretar al personaje principal, elegí a Patricia Guerrero porque es una bailaora
que desprende una gran fuerza en escena. Posee el mismo magnetismo que hizo grande
a la Bella Otero. La conocía desde que fue mi alumna en Sevilla, formó parte de mi
compañía después y también la dirigí en el Ballet Flamenco de Andalucía. Hoy en día
es una las figuras más relevantes del flamenco más vanguardista y es un orgullo poder
contar con ella. Además de con la maestra repetidora y ex primera bailarina del Ballet
Nacional de España, Maribel Gallardo, que encarna a la protagonista cuando está
retirada de los escenarios. Además de bailarina, es una actriz maravillosa, que ha llevado
muchísimos personajes a escena. Suyos son algunos de los momentos clave en la obra.
LA BELLA OTERO | 56 | BALLET NACIONAL DE ESPAÑA
¿Por qué La Bella Otero?
Que una de las mujeres más famosas de su época fuera de un pueblo de
Pontevedra es lo que me atrajo de la historia de la Bella Otero. Me encontré
con este personaje hace muchos años, antes de comenzar mi carrera como
coreógrafo. Tenía muchas ganas de crear una coreografía sobre ella, pero tenía
claro que tenía que ser con un gran ballet. Dirigir el Ballet Nacional de España
me ha dado esa oportunidad y creo que va a ser una obra muy importante.
Rubén Olmo
Director Ballet Nacional de España
LA BELLA OTERO | 7La Bella Otero
Dirección y coreografía Realización de vestuario
Rubén Olmo Cornejo
Dirección musical Zapatos
Manuel Busto Gallardo
Música Utilería de accesorios
Manuel Busto, Alejandro Cruz, Beatriz Nieto
Agustín Diassera, Rarefolk, Diego
Losada, Víctor Márquez, Enrique Peluquería y posticería
Bermúdez y Pau Vallet Carmela Cristóbal
Dramaturgia Diseño de maquillaje
Gregor Acuña-Pohl Otilia Ortiz
Diseño de escenografía Orquesta de la Comunidad
Eduardo Moreno de Madrid (ORCAM)
Músicos flamencos del BNE
Diseño de vestuario
Yaiza Pinillos Músicos invitados
Diseño de iluminación David “Chupete”, Alejandro Cruz,
Juan Gómez-Cornejo y Agustín Diassera
Imaginería Artista invitada
Manuel Martín Nieto Patricia Guerrero
Diseño de sonido Colaboración especial
Luis Castro Maribel Gallardo
Diseño de cartel Agradecimiento
Manu Toro Carmen Solís
8 | BALLET NACIONAL DE ESPAÑASinópsis
La Bella Otero puede ser considerado un ‘ballet operístico’ en el sentido amplio de la
palabra. Es un espectáculo de gran formato, tanto por el número de bailarines como por
el despliegue de vestuario, que recrea rigurosamente el mundo de la Belle Époque Parisien,
y también por el desarrollo dramatúrgico de la historia.
Cuenta la intensa vida de una de las más famosas e influyentes bailarinas de finales del
siglo XIX, Carolina Otero. Una mujer procedente de una aldea gallega que se inventó a sí
misma a partir de un suceso trágico de su infancia. Utilizó a los hombres para ascender
en su carrera artística y fue admirada por reyes de toda Europa, pero el único amor en
cuyos brazos cayó fue el del juego.
“Mi vida ha sido una larga sucesión de aventuras, entre ensayos, funciones, giras,
cenas, fiestas, homenajes y súplicas de enamorados de todas clases. ¡Cuántos
hombres he visto suspirar, llorar, exigir…! Todos llevaban esa máscara del deseo
que les transforma el rostro, con arrugas en la frente y ese rictus en la boca…
Seductores bruscos o tiernos, sátiros irónicos, algunos tímidos y torpes, otros
lanzados y juguetones, hombres ricos y satisfechos que podían pagar sus caprichos
y no admitían negativas, viejos ávidos con la falaz esperanza de vibrar una vez más
con la pasión de sus años mozos… Todos niños enfermos que concedían demasiada
importancia a lo que no podían conseguir y se exaltaban, hasta el punto de preferir
la muerte al sufrimiento que produce un deseo insatisfecho. A todos les he visto
egoístas y gozadores, dispuestos a cualquier sacrificio con tal de satisfacer su deseo,
pero incapaces de ofrecer un gesto de verdadera bondad y de amor”.
Les Souvenirs et la Vie Intime de la Belle Otero
(Memorias de La Bella Otero), Carolina Otero y Claude Valmont, 1926.
LA BELLA OTERO | 910 | BALLET NACIONAL DE ESPAÑA
Argumento
Una anciana Carolina Otero, sola, arruinada y olvidada por el mundo, recuerda
su vida y sus éxitos. Desde su violación siendo niña en una aldea gallega a mediados
del siglo XIX y cómo se escapó con un grupo de artistas ambulantes, con los que se
inició como bailarina y conoció a su primer amante. Cuando este la vende a un noble
portugués, Carolina aprende que el amor es una moneda de cambio para alcanzar
lujo y fama. Inspirada por la protagonista de la ópera Carmen, de Bizet, se reinventa
como una exótica gitana y, de mecenas en mecenas, que la educan, visten y enseñan a
seducir, consigue triunfar en teatros de todo el mundo, dejando tras de sí una sucesión
de hombres que se suicidan al no poder tenerla. Cuando se convierte en primera figura
del Folies-Bergère de París, donde baila vestida de torero o cubierta tan solo de joyas,
su lista de amantes alcanza a la realeza de toda Europa. Las riquezas que recibe de ellos
las dilapida ante la ruleta de los casinos de Niza y Montecarlo. Confiando en su fortuna,
intenta seducir a Rasputín, el monje y consejero del zar Nicolás de Rusia. Este la juzga
y la condena a vivir sola y arruinada, perdiendo la belleza y el talento en escena que
la sostenían en el olimpo de las mujeres más deseadas. Tras entonar la Habanera de
Carmen, su canto del cisne como la Bella Otero, es obligada a abandonar a su único amor,
el juego, y a esconderse en el olvido, acompañada tan solo por los espectros de su pasado.
La Bella Otero es una reflexión sobre el maltrato, la ambición, el éxito, la incapacidad
de amar y la soledad.
LA BELLA OTERO | 1112 | BALLET NACIONAL DE ESPAÑA
Personajes
(Por orden de aparición)
Madame Otero: Maribel Gallardo
Carolina Otero: Patricia Guerrero
Cura Carradan: Francisco Velasco
Conainas: Antonio Correderas
Paquito: José Manuel Benítez
Duque: Sergio García
Carmen: Inmaculada Salomón
Don José: Antonio Correderas
Escamillo: Carlos Sánchez
Émilienne d’Alençon: Inmaculada Salomón
Alberto I, príncipe de Mónaco: Eduardo Martínez
Manuela: Miriam Mendoza
Ernest A. Jurgens: Francisco Velasco
Bellini, maestro de ceremonias: Eduardo Martínez
Edward VII, príncipe de Gales: Sergio García
Leopold II, rey de Bélgica: Antonio Correderas
Guillermo II, emperador de Alemania: Cristian García
Nicolás II, zar de Rusia: José Manuel Benítez
Grigori Rasputin: Rubén Olmo
Loïe Fuller: Sara Arévalo
Cléo de Mérode: Miriam Mendoza
Rayen: Albert Hernández
Alfonso XIII, rey de España: Axel Galán
LA BELLA OTERO | 1314 | BALLET NACIONAL DE ESPAÑA
Acto primero
PRÓLOGO
Música: Manuel Busto
Madame Otero: Maribel Gallardo
Carolina Otero: Patricia Guerrero
Una anciana Carolina Otero invoca mediante la danza los recuerdos de su juventud.
ROMERÍA Y LLANTO
Música: Rarefolk, Manuel Busto y Agustín Diassera
Madame Otero: Maribel Gallardo
Carolina Otero: Patricia Guerrero
Cura: Francisco Velasco
Conainas: Antonio Correderas
Pueblo: Miriam Mendoza, Débora Martínez, Pilar Arteseros, José Manuel Benítez,
Albert Hernández, Carlos Sánchez, Ana Agraz, Cristina Aguilera, Estela Alonso, Sara
Arévalo, Irene Correa, Patricia Fernández, María Martín, Aitana Rousseau, Noelia
Ruiz, Laura Vargas, Sou Jung Youn, Sara Nieto, Manuel del Río, Cristian García,
Álvaro Gordillo, Antonio Jiménez, Matías López, Álvaro Marbán, Javier Moreno,
Javier Polonio, Axel Galán, Juan Berlanga, Adrián Maqueda, Alfredo Mérida
Durante la romería de la Virgen de Valga, la niña Carolina Otero es violada. Herida y
desvalida, es acogida por el cura del pueblo. Figura paterna y protectora al principio,
cuando el cura intenta abusar de la joven Carolina, ella decide escapar de allí para siempre.
CANASTEROS
Música: Agustín Diassera
Carolina Otero: Patricia Guerrero
Duque: Sergio García
Paquito: José Manuel Benítez,
Noelia Ruiz, Aitana Rousseau, Ana Agraz, Irene Correa, Axel Galán,
Cristian García, Matías López, Álvaro Marbán, Adrián Maqueda
Carolina se une a un grupo de artistas ambulantes, que le enseñan el arte de la danza y
donde descubre su primer amor. Sin embargo, es traicionada y decide convertirse en
amante de un rico duque portugués, dejando de creer en el amor para siempre.
LA BELLA OTERO | 1516 | BALLET NACIONAL DE ESPAÑA
CARMEN
Música: Manuel Busto
Carolina Otero: Patricia Guerrero
Duque: Sergio García
Carmen: Inmaculada Salomón
Don José: Antonio Correderas
Escamillo: Carlos Sánchez
Manolas: Miriam Mendoza, Débora Martínez, Pilar Arteseros, Patricia Fernández
Cigarreras: Cristina Aguilera, Estela Alonso, María Martín, Sara Nieto, Sou Jung
Youn, Laura Vargas, Sara Arévalo
Soldados: Alfredo Mérida, Antonio Jiménez
Taberneros: Juan Berlanga, Manuel del Río, Álvaro Gordillo, Javier Moreno,
Javier Polonio
Junto a su rico amante acude por primera vez a la ópera. Carmen será una inspiración y
un referente durante el resto de su vida de la mujer independiente y libre que ella misma
aspira a ser.
CASINO DE MONTECARLO
Música: Alejandro Cruz
Carolina Otero: Patricia Guerrero
Duque: Sergio García
Émilienne D’Alencon: Inmaculada Salomón
Alberto I, príncipe de Mónaco: Eduardo Martínez
Dama: Irene Correa
Caballeros: Cristian García, Álvaro Marbán
Crupier: Axel Galán
Del brazo de su amante, Carolina descubre el mágico y embriagante mundo de los
casinos, donde es hechizada por el glamur y la opulencia. Cuando conoce a un príncipe
y a su amante, se encuentra con un mundo de lujo al que aspira pertenecer.
LA BELLA OTERO | 1718 | BALLET NACIONAL DE ESPAÑA
CAFÉ CANTANTE
Música: Víctor Márquez (Introducción y Zambra),
Enrique Bermúdez (Verdial y Alegría) y Pau Vallet (Soleá)
Carolina Otero: Patricia Guerrero
Duque: Sergio García
Manuela: Miriam Mendoza
Ernest A. Jurgens: Francisco Velasco
Mujeres: Débora Martínez, Patricia Fernández, Pilar Arteseros
Hombres: Albert Hernández, José Manuel Benítez, Carlos Sánchez
Guitarristas: Víctor Márquez, Enrique Bermúdez, Jonathan Bermúdez
En la tercera parada de su periplo junto al rico duque lusitano llega a un famoso
café cantante de Marsella, donde Carolina se estrena como espontánea bailarina,
con la buena suerte de coincidir allí con el cazatalentos Jurgens, que le ofrece su
primer contrato como artista, por lo que abandona al Duque.
APRENDIZ DE ESTRELLA
Música: Manuel Busto
Música: Mazurca de los paraguas de la Zarzuela (revista) El año pasado
por agua Federico Chueca y Joaquín Valverde; Ricardo de la Vega (letra).
Carolina Otero: Patricia Guerrero
Bellini: Eduardo Martínez
Ernest A. Jurgens: Francisco Velasco
Sastra: Sara Nieto
En su afán de convertirse en su Pigmalión, Jurgens lleva a Carolina ante el Maestro
Bellini, que le enseña todas las técnicas necesarias para seducir al público.
GIRA MUNDIAL
Música: Agustín Diassera
Carolina Otero: Patricia Guerrero
Ernest A. Jurgens: Francisco Velasco
Edward VII, príncipe de Gales: Sergio García
Leopold II, rey de Bélgica: Antonio Correderas
Guillermo II, emperador de Alemania: Cristian García
Nicolás II, zar de Rusia: José Manuel Benítez
Grigori Rasputin: Rubén Olmo
Carolina Otero comienza una travesía por los principales teatros de ambos lados
del Atlántico, dónde se hace amante de príncipes y reyes que la agasajan con joyas
y regalos. Su representante y amante despechado se suicida.
LA BELLA OTERO | 1920 | BALLET NACIONAL DE ESPAÑA
Acto segundo
FOLIES-BERGÈRE
Música: Manuel Busto (Introducción y Cancán), Agustín Diassera (Zambra);
Alejandro Cruz (Marimbas) y Diego Losada (Bulería)
Otero: Patricia Guerrero
Maestro de ceremonias: Eduardo Martínez
Loïe Fuller: Sara Arévalo
Cancán: Débora Martínez, Miriam Mendoza, Pilar Arteseros, Ana Agraz, Cristina
Aguilera, Estela Alonso, Sara Arévalo, Irene Correa, Patricia Fernández, María
Martín, Aitana Rousseau, Noelia Ruiz, Laura Vargas, Sara Nieto, Sou Jung Youn
Hombres: Manuel del Río, Cristian García, Álvaro Gordillo, Adrián Maqueda,
Matías López, Álvaro Marbán, Alfredo Mérida, Axel Galán
En el mítico cabaré parisino, el maestro de ceremonia Bellini presenta a las chicas
bailando cancán y a las dos estrellas del momento: la innovadora y revolucionaria
Loïe Fuller, con sus telas voladoras, y a la mujer más bella y seductora del mundo,
Carolina Otero, que baila vestida de torero y cubierta de joyas.
REINA DEL CASINO
Música: Alejandro Cruz
Otero: Patricia Guerrero
Mestro de ceremonias: Eduardo Martínez
Crupier: Antonio Jiménez
Mujeres: Pilar Arteseros, Cristina Aguilera, Estela Alonso, Patricia Fernández,
María Martín, Aitana Rousseau, Noelia Ruiz, Laura Vargas, Sara Nieto, Sou Jung Youn
Hombres: Álvaro Gordillo, Adrián Maqueda
Carolina y su troupe se divierten en el casino tras la función de la noche, aún vestidos
con sus espectaculares galas. Beben, bailan, juegan y, sobre todo, seducen.
LA BELLA OTERO | 2122 | BALLET NACIONAL DE ESPAÑA
BELLE ÉPOQUE
Música: Manuel Busto
Otero: Patricia Guerrero
Rayen: Albert Hernández
Cléo de Mérode: Miriam Mendoza
Émilienne d’Alençon: Inmaculada Salomón
Damas: Débora Martínez, Irene Correa, Ana Agraz, Sara Arévalo
Caballeros: Carlos Sánchez, Matías Lopez, Alfredo Mérida, Álvaro Marbán,
Javier Moreno, Manuel del Río
Una mañana de domingo, lo más granado de la alta sociedad pasea por el bosque
de Boulogne de París. Entre el gentío, Rayen, un ex amante de Carolina Otero,
intenta llamar su atención y ganar de nuevo sus favores.
CUMPLEAÑOS EN MAXIM’S
Música: Alejandro Cruz
Otero: Patricia Guerrero
Edward VII, príncipe de Gales: Sergio García
Alberto I, príncipe de Mónaco: Eduardo Martínez
Guillermo II, emperador de Alemania: Cristian García
Leopold II, rey de Bélgica: Antonio Correderas
Nicolás II, zar de Rusia: José Manuel Benítez
Alfonso XIII, rey de España: Axel Galán
Camareros: Javier Polonio, Adrián Maqueda, Juan Berlanga, Álvaro Gordillo
Por su 30 cumpleaños, seis reyes europeos le preparan una fiesta muy especial
en el restaurante más exclusivo de París. Allí Carolina baila con cada uno y, tras
un sensual striptease, les ofrece su cuerpo en bandeja de plata.
LA BELLA OTERO | 2324 | BALLET NACIONAL DE ESPAÑA
VIRGEN DE VALGA
Música: Rarefolk
Cura: Francisco Velasco
El vestido del que Carolina se ha despojado llega hasta su pueblo natal, donde el
cura viste a la Virgen con él.
RASPUTIN
Música: Alejandro Cruz
Madame Otero: Maribel Gallardo
Otero: Patricia Guerrero
Grigori Rasputin: Rubén Olmo
Séquito: Albert Hernández, Carlos Sánchez, Manuel del Río, Álvaro Marbán,
Antonio Jiménez, Matías López, Javier Moreno, Alfredo Mérida
Carolina intenta seducir al místico Rasputín, pero será juzgada por él y condenada
a verse envejecer. En su particular canto del cisne, entona la Habanera de Carmen,
y durante la canción pierde todo aquello que la sostenía en el olimpo de las mujeres
más deseadas.
ESPECTROS DEL PASADO
Música: Alejandro Cruz y Manuel Busto
Madame Otero: Maribel Gallardo
Personajes de su vida
Carolina vuelve al único lugar donde ha sido realmente feliz: el casino. Pero allí la
acechan los fantasmas de su pasado. Ante su insistencia por jugar y apostar para
alejarlos, la invitan a abandonar la sala, quedándose completamente sola, con la
única compañía de sus propios recuerdos.
Músicos invitados: David “Chupete”, Alejandro Cruz y Agustín Diassera.
Músicos del BNE: Guitarristas Enrique Bermúdez, Jonathan Bermúdez,
Diego Losada, Víctor Márquez; Percusionista Roberto Vozmediano
LA BELLA OTERO | 25BIOGRAFÍAS
después entró a formar parte Antes de cumplir su
de la Compañía de Danza sueño de formar su propia
Española de Aída Gómez, compañía en 2006, bailó en
donde actuó como bailarín los espectáculos Carmen y
solista en el espectáculo Dalí, de la compañía Metros,
Estamos solos, con dirigida por Ramón Oller;
coreografía de José Antonio, y Los Tarantos (Musical
Javier Latorre y Aída Gómez. Flamenco), con coreografía
Además, participó en la de Javier Latorre y dirección
producción del Teatro de de Emilio Hernández.
Rubén Olmo la Zarzuela El barberillo También ejerció como
Director del Ballet de Lavapiés, coreografiada primer bailarín, coreógrafo
Nacional de España por Ramón Oller. y adjunto a la dirección en la
Rubén Olmo (Sevilla, 1980) En 1998, con 18 años, Compañía de Rafael Amargo.
descubrió precozmente se incorporó al cuerpo de Para la compañía que lleva
su amor por la danza. baile del Ballet Nacional su nombre, Rubén Olmo ha
Con 9 años ingresó en el de España (BNE) bajo la creado los montajes Érase
Conservatorio de Sevilla, dirección de Aída Gómez una vez que era, estrenado
donde se licenció en y ascendió a bailarín solista en el Teatro Albéniz de
Danza Española y Danza un año después. Durante Madrid (2003), Belmonte
Clásica en 1996. Durante su etapa en el BNE actuó (Teatro Albéniz de Madrid,
su periodo de formación como primer bailarín 2006), Pinocchio (Teatros
también recibió clases en en los montajes Luz de de la Villa de Madrid, 2007),
las escuelas de Manolo alma, con coreografía Tranquilo alboroto (Teatro
Marín, Carmen Montiel y de Javier Latorre; La Central de Sevilla, 2010),
José Galván y realizó cursos Celestina, coreografiada Las tentaciones de Poe
con Pedro Azorín, Juanjo por Ramón Oller y con (Teatro Central de Sevilla,
Linares, Victoria Eugenia, dirección escénica de Adolfo 2012), Horas contigo (Teatro
‘Manolote’, ‘Güito’, Mario Marsillach; Poeta, de Javier Fernán Gómez, 2018),
Maya, José Granero, Javier Latorre; Carmen, de José La muerte de un minotauro
Latorre, Aída Gómez, Nadín Antonio Ruiz; Ritmos, de (Festival Internacional
Astor, Antonio Canales, Alberto Lorca; Oripandó, de Danza de Itálica, 2019),
Teresa Nieto, Rosa Naranjo de Israel Galván; y Grito, de Naturalmente flamenco
y Carmina Ocaña. Antonio Canales. En 2002, (Festival de Jerez, 2019)
Su carrera profesional decidió dejar el BNE y Diálogo de navegante
como bailarín comenzó a e ingresar en la Compañía (Bienal de Málaga, 2019).
los 16 años, cuando ingresó de Eva Yerbabuena. Aunque Ha sido maestro en el
en la Compañía de Javier ha seguido colaborando con Centro Andaluz de Danza
Barón, con la que participó la compañía posteriormente (CAD) de 2008 a 2018 y
en el espectáculo El pájaro como coreógrafo y bailarín director del Ballet Flamenco
negro, con Belén Maya como invitado en, entre otros, de Andalucía (BFA) de
bailaora principal. Un año el montaje Ángeles caídos. 2011 a 2019. Al frente de la
26 | BALLET NACIONAL DE ESPAÑAcompañía pública andaluza a dos Premios Max 2017,
estrenó los espectáculos incluyendo Mejor Intérprete
Metáfora (2012) y Llanto Femenina de Danza. En 2018
por Ignacio Sánchez Mejías da otro salto de calidad con
(Jardines del Generalife de Distopía, también estrenada
la Alhambra, 2012). en Bienal y nominada esta
También ha colaborado, vez a tres Premios Max.
como bailarín invitado o En 2019 estrena Pies de
coreógrafo, con las compañías Barro en la Noche Blanca
de danza y artistas más del Flamenco de Córdoba.
importantes de España. En 2020 presenta en la
Patricia Guerrero
Participó en los espectáculos Bienal de Sevilla Paraíso
Artista invitada
Permíteme bailarte, de Aída Perdido, espectáculo con
Gómez; Jazzing flamenco, de Patricia Guerrero (Granada, el violagambista Fahmi
Antonio Najarro; La horma 1990) tiene profundas raíces Alqhai, en el que danza sobre
de su zapato, de Isabel Bayón; flamencas, al tiempo que repertorio barroco, y Proceso
y El amor brujo, de Víctor siempre ha explorado otros Eterno, un recital flamenco
Ullate. Además, intervino estilos de música y danza. con Dani de Morón, Sergio
en la ópera El público, de Comienza a recibir clases el Colorao y Agustín Diassera.
Federico García Lorca, a los tres años de edad, en Ha actuado en los teatros
compuesta por Mauricio la academia de su madre. y festivales más prestigiosos:
Sotelo (Teatro Real, 2015). Su aprendizaje incluye a New York City Center, Teatro
Premio Nacional de Danza maestros como Mario Maya Nacional Chaillot de Paris,
en 2015, Rubén Olmo ha y Rubén Olmo,con influencias Teatros del Canal (Madrid),
sido galardonado a lo largo del clásico español y del Teatro Central y Teatro Lope
de su carrera con el Premio contemporáneo. de Vega (Sevilla), Piccolo
Max (2014), la Zapatilla de En 2010 estrena su primer Teatro de Milán, Instituto
plata de Indanza (2012), trabajo en solitario, Desde el Bozar de Bruselas, Grand
el Giraldillo de Oro de la Albayzín, con el que recorre Theatre de Luxemburgo, Casa
Bienal de Flamenco de Europa. También recibe la de la Música de Moscú, etc.
Sevilla (2010) o el Premio invitación de Carlos Saura
de Interpretación de Danza para aparecer como solista en
Pilar López (2007). Sus la gira mundial del espectáculo
montajes también han Flamenco Hoy y en su película
recibido premios, entre los Flamenco, Flamenco. En 2011
que destacan el Premio de Patricia es elegida primera
la Crítica del Festival de bailarina del Ballet Flamenco
Jerez (2019) para Horas de Andalucía.
contigo o el Giraldillo Las producciones de su
Ciudad de Sevilla (2016) propia compañía incluyen
para Toda la vida bailando. Latidos del agua (2013) y
Desde septiembre de 2019 Touché. En 2016 estrena
Rubén Olmo es el director del en la XIX Bienal de Sevilla
Ballet Nacional de España Catedral, galardonado
con el Giraldillo a Mejor
Espectáculo, y candidato
LA BELLA OTERO | 27bailarina en 1985, bajo Protagoniza Lisístrata, con
la dirección de María música de Dorantes y guion
de Ávila. A lo largo de su de Miguel Narros y participa
trayectoria interpreta los como artista invitada por
roles principales de las la Bienal de Sevilla en
coreografías de repertorio el Homenaje al Maestro
y estrena obras creadas Granero, dirigido por José
exclusivamente para ella, Antonio. Coreografía junto a
como Chacona y Goyescas, Currilllo y Antonio Canales
ambas de Victoria Eugenia. Los flamencos bailan ópera,
En el Teatro Real de Madrid estrenada en el Teatro de la
Maribel Gallardo
estrena el personaje de Ópera de Tokio (2013).
Colaboración especial
la Celestina en la obra El Conservatorio
Comienza sus estudios de homónima de Ramón Oller, profesional de danza de
danza a los 6 años, continúa con dirección escénica de Cádiz denomina Maribel
con el maestro Jareño y Adolfo Marsillach y también Gallardo al centro en 2007
perfecciona con la maestra participa en el estreno de en su honor. Preside el
Victoria Eugenia. Titulada la emblemática obra Medea, Jurado del IX Certamen
en Danza, a los 14 años con del maestro Granero. Coreográfico de Danza
Matrícula de Honor, estudia Interpreta Bodas de sangre, Española y Flamenco de
posteriormente con María junto a Antonio Gades, con Madrid (2000) y es miembro
Magdalena, Ciro, Juana Taft, motivo del X Aniversario de de la Comisión Artística
Pedro Azorín, Juanjo Linares, la creación del BNE. Ejerce del Ballet Flamenco de
Aurora Pons, Ana Baselga, como maestra repetidora Andalucía (2011-2019).
Aurora Bosh, Granero, del taller escuela del Ballet Premio Nacional de Danza
Fernando Bujones y Rosella Nacional de España bajo la Cultura Viva (2011), Premio
Higthtower, entre otros. dirección de José Antonio APDE (2013) y Premio
Master de Artes Escénicas y desde 2002 Desde 2002 AISGE Actúa (2017).
por la Universidad Rey Juan es Maestra Repetidora del
Carlos de Madrid (2008). Ballet Nacional de España.
En 1975, participa en la Artista invitada de la
creación del Ballet Folclórico Compañía de Adrián Galia
Nacional bajo la dirección en el espectáculo En clave
de Pilar López. Más tarde, flamenca, participa en el
baila como solista en las Homenaje a Margarita
Compañías Los Goyescos, Xirgu, dirigido por Miguel
el Ballet Antología de Alberto Narros en el Teatro Español
Lorca, en el Ballet Siluetas, de Madrid. Bajo la dirección
dirigido por José Antonio de Granero, baila en el
y Luisa Aranda, y en las espectáculo A mi manera Gregor Acuña-Pohl
Compañías de María Rosa, en el Festival de Jerez; e Dramaturgo
Rafael de Córdova y Luisillo. interpreta El sur junto Actor, director de escena
Se incorpora al Ballet a su compositor Dorantes y dramaturgo para danza,
Nacional de España en 1981, en la Ópera de Tokio, y el se formó en el Instituto del
dirigido por Antonio, en personaje de Medea, en el Teatro de Sevilla, la École
el que asciende a primera XXV Aniversario del BNE. Philippe Gaulier de Londres)
28 | BALLET NACIONAL DE ESPAÑAy el Teatro de La Abadía de Wherlock, con el que ha Musicali di Milano, el Teatro
Madrid. Tras trabajar en colaborado en sus tres últimas Lírico Guiseppe Verdi di
compañías como La Cuadra creaciones como dramaturgo: Trieste, el Teatro de la
de Sevilla, Comediants, Comedy of ErrorZ, Gloria y Maestranza de Sevilla, la Real
Teatro Eliseo di Roma, Empty Thrones. Su último Orquesta Sinfónica de Sevilla,
La Abadía o la Compañía trabajo ha sido Castigo de la BBC Symphony Orchestra,
Nacional de Teatro Clásico, Dios, del autor uruguayo la Joven Orquesta Nacional
entra a formar parte de Joaquín D’Holdan, para la de España, la Orquesta de
Tricicle, con la que participa Compañía Danza Mobile. Extremadura, la Orquesta
en las reposiciones de Exit, de la Academia Baremboi-
Slastic, Tricicle 20 y Sit. Said, la Moldova National
En 2004 funda el Centro Opera and Ballet, o la Albania
de Artes Escénicas de Sevilla, National Opera and Ballet.
primera escuela de teatro Recientemente ha dirigido
musical en Andalucía, junto a la National Taiwan
a Ignasi Vidal, Marietta Symphony Orchestra en la
Calderón e Isabel Vázquez. doble producción La vida
En 2007 crea Excéntrica breve-El amor brujo, de
Producciones, con la que Manuel de Falla, estrenada
estrena en España, Italia, por primera vez en Asia.
Alemania, Francia y Hong Manuel Busto Su actividad como
Kong los espectáculos Director musical compositor le ha llevado a
Restaurant tú Three y Director de orquesta y firmar recientemente, entre
Esperando a Godot, dirigido compositor natural de otros trabajos, las obras
por Joan Font. Los Palacios y Villafranca. Invocación Bolera, Jauleña o
Como director ha llevado (Sevilla), es considerado uno La Bella Otero, para el Ballet
a escena varios musicales de los jóvenes españoles con Nacional de España; así como
y como dramaturgo lleva mayor proyección nacional la ópera de cámara Monólogo
varios años colaborando con e internacional, destacando a 2: Existencia, estrenada en
el coreógrafo sueco Johan su gran versatilidad, que 2019 en Festival de Música
Inger, con el que ha estrenado abarca del terreno sinfónico Contemporánea de Córdoba;
Brisa para el NDT; Petroushka al operístico, pasando por la Jaleo’s Bright, para Solar
para el Ballet de Monte- danza o el flamenco. Dúo. Sus trabajos para danza
Carlo y el Don Juan para Tras una sólida experiencia incluye colaboraciones con
Aterballetto; Carmen, para la como director asistente importantes nombres como
Compañía Nacional de Danza; de importantes maestros Johan Inger, la Compañía
y Peer Gynt para el Ballet de reconocidos como Carlo Rizzi, de Danza Contemporánea
Basilea (Suiza). También Corrado Rovaris o Maurizio de Manuela Nogales, la
colabora habitualmente con Benini, actualmente es uno compañía de Rubén Olmo,
la coreógrafa Isabel Vázquez, de los principales directores la Bienal de Sevilla o el
habiendo realizado las de orquesta invitados por el Festival de Itálica. También
dramaturgias de sus últimos Ballet Nacional de España. ha trabajado con artistas
trabajos, como, por ejemplo También ha colaborado flamencos como Rafaela
La maldición de los hombres como director con la Dutch Carrasco y el maestro de
Malboro; y con el director National Opera and Ballet, la guitarra Rafael Riqueni;
del Ballet de Basilea, Richard la Orchestra I Pomeriggi y en el sector audiovisual,
LA BELLA OTERO | 29participó en el cortometraje, el teatro, la música y las
premiado en los British artes en general. Ha sido
Animation Award, The day galardonado con diferentes
I killed my best friend, de premios nacionales a lo
Antonio Jesús Busto. largo de su carrera, entre
Sus composiciones ha ellos el Premio Max al Mejor
sido interpretadas por Director Musical por La
formaciones como la barraca del zurdo.
Orquesta de la Comunidad Artista polifacético y
de Madrid, la Real Orquesta versátil, su experiencia y
Sinfónica de Sevilla, la trayectoria le han servido
Agustín Diassera
Orquesta y Coro Joven para afianzar y dominar
Músico y compositor
de Andalucía, la Orquesta numerosos estilos musicales,
Sinfónica de Extremadura, que van desde el flamenco, Nacido en Huelva en 1977,
la Orquesta de la Academia la música clásica, el jazz, comienza su formación
Baremboim-Said, el el musical, y el pop. Esto de forma autodidacta,
Ensemble del Consevatoire le ha llevado a acompañar pudiendo así tocar con
Boulogne-Billancourt de en directo y en televisión a grupos locales desde
París, la Orquesta Bética artistas como Raphael, José temprana edad. Su
de Cámara y la Orquesta Mercé, Estrella Morente, inquietud musical lo lleva
Sinfónica de Navarra. Antonio Orozco, Rubén a investigar diferentes
Ha publicado además los Olmo, Rosario Flores, Nacha timbres y estilo musicales
poemarios Cuaderno Sonoro como percusionista,
Guevara, Rosa López, Mayte
(Ediciones Pangea, 2019) y mientras de forma paralela
Martín, Pasión Vega, Ainhoa
Sombras en la Luz (2021). realiza estudios de flauta
Arteta, Esperanza Fernández,
travesera y armonía en
Falete y Lole Montoya.
el taller de músicos de
Ha trabajado por encargo
Antonio Mesa.
para grandes compañías
En 1999 inicia los estudios
de teatro y danza a nivel
de Magisterio, especialidad
nacional e internacional;
de Educación Musical, enla
es músico habitual en Universidad de Huelva
programas de televisión (1999/2002). A su término,
en cadenas como TVE1, es el único alumno de origen
Antena3, TeleCinco y no indio becado en el curso
CanalSur; y compone bandas 2002/2003 por el Indian
sonoras para producciones de Institute of Art & Culture en
Alejandro Cruz Benavides
cine, TV, teatro y danza. De Londres. Durante su estancia
Músico y compositor
manera esporádica imparte a de Londres acompañó en
Pianista, compositor y músicos, directores y actores diversos conciertos a su
director musical. La pasión clases de Recursos Musicales maestro Shiv Shankar.
por el oficio le viene desde para la Interpretación en Desde su vuelta a España, en
niño. Desde muy joven, masters y cursos intensivos, 2003, y hasta el día de hoy,
en su familia, tanto a él en los que intenta transmitir ha trabajado con diferentes
como a sus hermanos les sus vivencias a lo largo de su productores y artistas de la
inculcaron el amor por dilatada carrera. talla de Jesús Bola, Isidro
30 | BALLET NACIONAL DE ESPAÑAMuñoz, Jesús Cayuela, trayectoria de la banda, que
Joaquín Cortés, Manolo en todo momento ha sabido
Sanlúcar, José Antonio reinventarse a sí misma, en
Rodríguez, Juan Carlos una constante evolución y
Romero, Enrique Heredia búsqueda de un lenguaje
‘Negri’, Falete, Arcángel, propio y definitorio que los
Esperanza Fernández, Miguel diferencia de cualquier otra
Poveda, Pepe Roca, Matt propuesta musical.
Bianco y Mauricio Sotelo, Manifiestan una singular
entre otros. También ha visión en la que la música
participado como solista en el celta abraza al rock y a la
Diego Losada
estreno de la ópera El público, vanguardia electrónica,
Músico y guitarrista
de Mauricio Sotelo, junto al dando como resultado un
Klangforum de Viena, en el sonido deliciosamente Comenzó su carrera
Teatro Real de Madrid. elaborado y cargado de artística con seis años,
Como compositor destacan energía. El personalísimo participando en diferentes
Metáfora, obra sinfónica estilo del que son creadores concursos de televisión y
creada para el Ballet de ha sido definido por la otros espectáculos. Con 18
Andalucía, bajo la dirección prensa especializada como años, se incorpora al tablao
de Rubén Olmo; Arquitectura “Free Style Folk”. Los Canasteros de Manolo
de luz y sombras, estrenada La presencia en festivales Caracol, acompañando
por Rubén Olmo en el Centro internacionales de la entre otros a Chato de la Isla,
Pompidou de Málaga; y magnitud del Sai Festival Gabriel Moreno, La Paquera
Catedral, para la compañía de (Irlanda), Ollin Kan de Jerez, Juan Ramírez,
Patricia Guerrero. (México), Montelago Celtic La Chana, Cristóbal Reyes,
Festival (Italia), Ortigueira Manolete y La Tati. En 1987
o Etnosur (España), las crea el Grupo Makande en el
colaboraciones en su trabajo Alcalá Palace de Madrid con
“GO” (2011) por parte de Niño Cigala y Víctor Merlo.
Cathy Jordan (Dervish) y Dee Ha participado en
Armstrong (Kila) así como la numerosos espectáculos
incorporación de la violinista flamencos, entre los que
Leslie Jordan al proyecto, destacan Cumbre Flamenca,
sitúan al grupo como uno de Misa Flamenca y Flamenco
los principales exponentes Fusión. Ha actuado en el
de las Nuevas Músicas a nivel Festival Internacional de
internacional. Estambul, el Festival de
Rarefolk
la Guitarra de Córdoba, el
Rarefolk se ha revelado Festival de guitarra de Bustese
como una de las (Italia), el Festival de Zagreb,
formaciones de música la ópera Carmen en el Yoyogi
instrumental más creativas Stadium de Tokio, con el
e inclasificables de la músico de jazz japonés Hino
escena española. Más Terumasa y en un concierto
de 20 años y 5 trabajos para la familia real británica
discográficos avalan la en Kensington Palace.
LA BELLA OTERO | 31En 2000 se incorpora a del Ballet Nacional de Flamenco Festival de
la Compañía de Joaquín España, destacando su Miguel Marín, Pitingo
Cortés, con quien colabora interpretación en la obra o La Moneta. Es músico
en la banda sonora de la Oripandó. habitual de los tablaos El
película Gitano. Ha grabado, Flamenco de Tokio, Las
junto a sus hermanos, los Carboneras,Villa Rosa
discos: Pa´llorar, Losadas, ,Corral de la Pacheca, Casa
Corazones, On the Road, con Patas, Corral de la Morería
Hino Terumasa, y Arte y o Las Tablas, entre otros.
Pasión. Desde 2006 forma Desde 2019 forma parte del
parte del elenco de músicos, elenco de guitarristas del
como guitarrista, del Ballet Ballet Nacional de España
Nacional de España. bajo la dirección de Rubén
Olmo.
Víctor Márquez
Músico y guitarrista
Víctor Márquez ‘Tomate’
es un guitarrista cordobés
descendiente de una
familia de guitarristas
flamencos conocidos como
‘Los Tomates de Córdoba’.
Comienza su aprendizaje
Enrique Bermúde Pau Vallet
con 9 años bajo la tutela
Músico y guitarrista Músico y guitarrista
de su primo Juan Manuel
Enrique Bermúdez (Gran Muñoz ‘El Tomate’. Su Pau Vallet (Barcelona 1986)
Canaria, 1974) comienza a aprendizaje continúa de empezó a estudiar guitarra a
tocar la guitarra a la edad de la mano de su tío Juan ‘El los 11 años. A los 19 entra en la
8 años con su padre como Tomate’, que le instruye Escuela Superior de Música
maestro. Su primer trabajo en el acompañamiento al de Catalunya con el maestro
fue en el tablao La Zambra, cante. Profesionalmente Juan Manuel Cañizares y
de Madrid. Después, formó ha actuado en numerosos empieza a trabajar en diversos
parte de las compañías de espectáculos como tablaos de Barcelona. En
baile de Luisillo y Juan compositor e intérprete 2007 gana el premio a la
Ramírez. Ha colaborado por diferentes ciudades creación joven de la Injuve.
con los cantaores Indio del mundo. Entre las En Barcelona trabaja junto
Gitano, Dieguito ‘El Cigala’ compañías con la que ha a Montse Cortés, Chano
y Niña Pastori, así como con trabajado destacan las de Domínguez, Juan Gómez
Nati Mistral durante varios Rafael Amargo, José Porcel, ‘Chicuelo’ y Juan Ramón
años, además de como Manuel Liñán, Rafael Caro, entre otros. En 2014
segundo guitarrista junto a Martos, Antonio Canales, trabajó junto a Antonio
Gerardo Núñez. Desde 1999 Cecilia Gómez, Olga Pericet, Canales y Kiki Morente en
forma parte del elenco de Marcos Flores y Olga Romance de Curro el palmo.
músicos como guitarrista Pericet, Jesús Carmona, En 2019 entra a formar parte
32 | BALLET NACIONAL DE ESPAÑAdel elenco de guitarristas del Ha centrado su experiencia Español; Fama, el músical;
Ballet Nacional de España en la danza, donde ha vestido Elisabet, the last dance, de
bajo la dirección de Rubén a Olga Pericet, Manuel Lindsay Kemp Company
Olmo. Actualmente, ha Liñán, Blanca del Rey, Marco en los teatros Bunkamura
vuelto al Ballet Flamenco Flores, Belén Maya y Daniel de Tokio.
de Andalucía, donde trabajó Doña, entre otros. Para el Tras este periodo
desde 2017 a 2019. Ballet Nacional de España ha inicia su andadura en el
diseñado anteriormente el ámbito de la creación de
vestuario de Eterna Iberia y escenografía y vídeo con
Zaguán. proyectos como Noches
Combina su faceta de frías en Oslo, de Christian
diseñadora con la docencia Vazquez, en la R.E.S.A.D.;
impartiendo cursos y masters El Evangelio según Pilatos
en diversas universidades y y Macbeth, de Ur Teatro,
centros de estudio. junto a Emilio Valenzuela;
Dunas y Utopía, de María
Pagés. En 2011 conoce a
Miguel del Arco con quien
Yaiza Pinillos colabora estrechamente en
Diseñadora de vestuario la compañía Kamikaze en las
Licenciada en Historia del producciones Veraneantes,
Arte por la Universidad de De ratones y hombres
La Laguna, ha cursado varios (Premio Max 2012 a la mejor
posgrados internacionales escenografía), El inspector
de especialización en (Premio Ceres 2012), Deseo,
manipulación del textil Misántropo, Un Enemic del
Eduardo Moreno Poble, Antígona, Hamlet, la
en Central Saint Martins
de Londres y Fondazione Escenógrafo zarzuela Cómo está Madriz!
Roberto Capucci de Florencia. Desarrolla toda su carrera y la más reciente Ilusiones.
Como diseñadora de en el medio técnico teatral También ha trabajado
vestuario ha vestido obras en diversos puestos en con otros directores como
de teatro para el Centro los departamentos de Tazmin Townsed, Adolfo
Dramático Nacional, el maquinaria, regiduría y Fernández, Juan Carlos
Festival de Mérida y grandes coordinación técnica de Rubio, Luis Olmos, Paco
producciones nacionales, múltiples producciones. En Montes, Salva Bolta, Pascal
como La Venus de las pieles, 2005 entra a formar parte de Rambert, José Padilla,
Metamorfosis de Mary 3DScenica S.L. llevando el Denise Despeiroux, Carl
Zimmerman y Amadís de departamento de dirección Fillion e Israel Elejalde.
Gaula, así como a intérpretes técnica y escenografía donde Paralelamente participa
de variadas disciplina colabora en producciones como director técnico en
escénicas (cabaret, acrobacia, como La Celestina, dirigida diversos proyectos, como
músicos, cantantes). Premio por Robert Lepage; Il tutore el equipamiento y puesta
María Casares de las Artes Burlato, ópera de Martín y en marcha del Teatro Pavón
Escénicas por Perplexo y Soler para el Teatro Real; Kamikaze, la apertura del
Premio Réplica de las Artes Las Troyanas, dirigida por Auditorio de El Escorial,
Escénicas por Dulces bestias. Mario Gas para el Teatro la coordinación técnica
LA BELLA OTERO | 33de espacios en distintas Ha colaborado y sigue
ediciones del Festival colaborando como
de Otoño de Madrid, y iluminador en diversas
más recientemente el disciplinas artísticas y con
espectáculo Cruz de navajas, grandes directores/as, y
del que también es autor coreógrafos/as. Se mueve
del espacio escénico. libremente dentro de las
En 2018 constituye el disciplinas de teatro, danza,
estudio de creación ópera, zarzuela, musicales,
escenográfica Príamo en teatros públicos y
Estudio, con el que continúa privados de prestigio.
expandiendo su labor de Ha representado a España
diseño y producción, como la en la exposición Fragments,
reciente celebración del 150 dentro de la Cuatrienal
Aniversario de Joselito y el de Praga 2019, con la
espectáculo musical Cruz de pieza Lighting for Pandur.
navajas. Fragmentos del Alma.
Entre sus últimos trabajos
se encuentran Billy Elliot,
West Side Story, Jauría,
Tres sombreros de copa,
Agua, azucarillos y
aguardiente, Diálogo del
Amargo, El vergonzoso
en palacio, El príncipe
constante, Troyanas, La
máquina de Turing, Macbeth
para el CDN, Los asquerosos
para el Teatro Español, y
Juan Gómez-Cornejo El hombre almohada para
Diseñador de iluminación los teatros del Canal.
Trabaja profesionalmente Ha colaborado en
en el Teatro desde 1980, diferentes ocasiones con el
alternando labores como Ballet Nacional de España,
iluminador y director diseñando la iluminación
técnico. En la actualidad de, entre otras, las obras
se dedica exclusivamente 40 Aniversario del BNE,
al diseño de iluminación, El corazón de piedra verde,
labor por la que ha recibido Negro Goya, El sombrero
numerosos reconocimientos, de tres picos, Carmen, etc.
varios Premios Max, varios
premios ADE, Premio Ceres
y la Medalla de las Bellas
Artes de Castilla-La Mancha.
Recibe el Premio Nacional
de Teatro en 2011.
34 | BALLET NACIONAL DE ESPAÑABallet Nacional de España
El Ballet Nacional de España (BNE) es la compañía pública referente de la danza
española desde que se fundó en 1978 bajo el nombre de Ballet Nacional Español, con
Antonio Gades como primer director. Forma parte de las unidades de producción del
Instituto Nacional de la Artes Escénicas y de la Música (INAEM), perteneciente al
Ministerio de Cultura y Deporte. La finalidad del BNE se centra en preservar, difundir y
transmitir el rico patrimonio coreográfico español, recogiendo su pluralidad estilística y
sus tradiciones, representadas por sus distintas formas: académica, estilizada, folclore,
bolera y flamenco. Asimismo, trabaja para facilitar el acercamiento a nuevos públicos
e impulsar su proyección nacional e internacional en un marco de plena autonomía
artística y de creación.
Disponer de una programación que combine la creación con la preservación del
repertorio tradicional de la danza española y la incorporación continuada de nuevas
creaciones se encuentra entre las prioridades del Plan Director actual. En este sentido,
el BNE ha puesto en marcha una nueva línea de creación abierta a las vanguardias y
las nuevas tendencias, invitando a coreógrafos internacionales y nuevos creadores a
colaborar con el BNE.
Con el fin de ampliar la difusión de la danza española, el BNE fomenta la movilidad
alternando espectáculos de gran formato con producciones más ajustadas y alienta la
gestión económica sostenible de todas las producciones impulsando la cooperación con
otras instituciones públicas y empresas privadas.
LA BELLA OTERO | 3536 | BALLET NACIONAL DE ESPAÑA
BALLET NACIONAL DE ESPAÑA
Director Rubén Olmo
Asistente de Dirección Miguel Ángel Directora Adjunta Guiomar Fernández
Corbacho; Bailarines Principales Troncoso; Gerente Alejandro Andonaegui;
Invitados Esther Jurado, Francisco Directora de Producción Sarah Bonaldo;
Velasco; Primeros Bailarines Aloña Director Técnico Tomás Pérez; Director de
Alonso, Inmaculada Salomón, Antonio Comunicación Eduardo Villar; Secretario
Correderas, Sergio García, Eduardo de Dirección Jesús Florencio; Ayudante
Martínez; Solistas María Fernández, de Comunicación Guadalupe Rodríguez;
Débora Martínez, Miriam Mendoza, Departamento de Producción Ana Jerez,
José Manuel Benítez, Albert Hernández, Reyes Orozco; Regiduría de Vestuario
Carlos Sánchez; Cuerpo de Baile Ana Chus García; Ayudante de Regiduría de
Agraz, Cristina Aguilera, Estela Alonso, Vestuario Javier Caraballo; Personal
Sara Arévalo, Pilar Arteseros, Mercedes Samantha Hilario; Administración Ángela
Burgos, Irene Correa, Patricia Fernández, Sánchez; Mecenazgo y Relaciones
María Martín, Sara Nieto, Laura Vargas, Públicas Belén Moreno; Mantenimiento
Aitana Rousseau, Noelia Ruiz, Irene José Ramón Gómez León; Ordenanza José
Tena, Vanesa Vento, Sou Jung Youn, Juan Manuel Ollero; Director Técnico Adjunto
Berlanga, Axel Galán, Cristian García, Pedro Muñoz, Ángela Jiménez; Adjunto a
Álvaro Gordillo, Antonio Jiménez, Matías la Dirección Técnica José Román, María
López, Adrián Maqueda, Álvaro Marbán, Díaz; Regidores Pilar Orive, Eduardo Solís,
Alfredo Mérida, Javier Moreno, Javier Elena Sanz; Maquinaria Juan Francisco
Polonio, Pedro Ramírez, Manuel del Río; Martín, Ismael Martínez; Iluminación
Maestra Repetidora Maribel Gallardo; Asier Basterra, Javier Hernández,
Repetidores Cristina Visús; Instructora de Arturo Dosal; Utilería Juan Mª Árguedas,
Danza Diana Noriega; Maestros de Ballet Francisco Hernández; Audiovisuales
Elna Matamoros, Tino Morán, Raúl Tino; Alberto Vidal, Luis M. Castro, Jesús Ávila,
Cantaora Saray Muñoz; Cantaor Gabriel J. César de las Heras, Rodrigo Cotobal;
de la Tomasa; Guitarristas Enrique Sastrería Cristina Catoya, Mónica Ramos,
Bermúdez, Jonathan Bermúdez, Diego Teresa Morollón, Teresa Rodrigo, Radmila
Losada, Víctor Márquez; Percusionista Ciric; Fisioterapeuta Juan Pedro Barranco;
Roberto Vozmediano; Pianistas Juan Masajistas Francisco García, Juan Carlos
Álvarez, José Luis Franco. Martín, Julián Mínguez; Encargado de
Almacén Vicente Antonio Gómez; Limpieza
Antolina Pequeño, Dolores Escrivá.
Agradecimientos:
Ann Kreis, mecenas del BNE y Círculo de
Amigos del BNE
LA BELLA OTERO | 3738 | BALLET NACIONAL DE ESPAÑA
Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid
La Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, la ORCAM, surge en 1987 y 1984
respectivamente, gracias al apoyo de la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de
la Comunidad de Madrid. Algunos de sus protagonistas son Miguel Groba y José Ramón
Encinar, responsables artísticos de la ORCAM hasta la incorporación, en septiembre
de 2013, de Víctor Pablo Pérez como Director Titular y Artístico. Por su parte, Jordi
Casas Bayer ha sido el director del Coro de la Comunidad de Madrid desde 2000 hasta
2011 y Pedro Teixeira desde diciembre de 2012 hasta julio de 2017. También ha habido
un nutrido número de directores invitados, como Michel Corboz, Lorin Maazel,
Paul McCreesh, Shlomo Mintz, Leopold Hager, Krysztof Penderecki, Alberto Zedda,
Antoni Ros Marbà, Enrique García Asensio, Cristóbal Halffter, Jesús López Cobos,
Josep Pons, Pablo González o Juanjo Mena. Y de solistas, como Aldo Ciccolini, Shlomo
Mintz, Jennifer Larmore, Hansjörg Schellenberger, Michael Volle, Nikolai Lugansky,
Benjamin Schmidt, Barry Douglas, Asier Polo, Joaquín Achúcarro o Dietrich Henschel.
Simplemente colacionando los hitos musicales, y sin pretensión de exhaustividad, la
ORCAM ha grabado con algunos de los sellos discográficos fundamentales, como Emi,
Deutsche Grammophon, Verso, Stradivarius, Decca, Naxos, etc. También es la orquesta
titular, desde hace más de 20 años en el Teatro de la Zarzuela, haciendo de este género su
sello identitario junto a otros tipos de repertorio. Es habitual su presencia en el Auditorio
Nacional de Madrid, en el Teatro Real, los Teatros del Canal y el Teatro Auditorio de San
Lorenzo de El Escorial. También han actuado en algunos de los teatros más relevantes
del mundo de la música clásica, como el Carnegie Hall de Nueva York,Teatro La Fenice
de Venecia, el Lingotto de Turín, el Arsenal de Metz o la Konzerthaus de Berlín, así como
en festivales latinoamericanos y asiáticos. La Orquesta de la Comunidad de Madrid es
miembro de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (A.E.O.S.).
ORQUESTA DE LA COMUNIDAD DE MADRID
Violines Primeros Víctor Arriola (C), Anne-Marie North (C), Ema Alexeeva (AC), Chung Jen Liao (AC), Margarita Buesa,
Ana Campo, Andras Demeter, Constantin Gîlicel, Alejandro Kreiman, Reynaldo Maceo, Peter Shutter, Gladys Silot,
Ernesto Wildbaum; Violines Segundos Mariola Shutter (S), Paulo Vieira (S), Osmay Torres (AS), Robin Banerjee,
Magaly Baró, Amaya Barrachina, Alexandra Krivoborodov, Igor Mikhailov, Felipe Manuel Rodríguez, Irune Urrutxurtu;
Violas Eva Martín (S), Iván Martín (S), Dagmara Szydło (AS), Raquel de Benito, Blanca Esteban, Sandra García Hwung,
José Antonio Martínez, Marco Ramírez; Violonchelos John Stokes (S), Nuria Majuelo (AS), Pablo Borrego ,Benjamín
Calderón, Rafael Domínguez, Dagmar Remtova, Edith Saldaña; Contrabajos Francisco Ballester (S), Luis Otero (S),
Susana Rivero (AS), Manuel Valdés; Arpa Laura Hernández (S); Flautas Mª Teresa Raga (S), Mª José Muñoz (P)(S);
Oboes Lourdes Higues (S), Ana Mª Ruiz (CI)(S); Clarinetes Salvador Salvador (S); Fagots Sara Galán (S), José Vicente
Guerra (S); Trompas Pedro Jorge García (S), Joaquín Talens (S), Ángel G. Lechago (AS), José Antonio Sánchez (AS);
Trompetas César Asensi (S), Eduardo Díaz (S), Óscar Luis Martín (AS); Trombones Juan Sanjuan (S), Pedro Ortuño
(AS), Miguel José Martínez (TB)(S); Percusión Concepción San, Gregorio (S), Alfredo Anaya (AS), Óscar Benet (AS),
Eloy Lurueña (AS); Inspector Eduardo Triguero; Reegidor Adrián Melogno; Escena Marcelo Calabria, Alberto Rodea;
Coordinador de producción Jaime López; Archivo y documentación Alaitz Monasterio, Diego Uceda; Adminitración
Laura Hernández; Direectora Financiera Elena Roncal; Director Técnico Jaime Fernández; Directora Gerente Raquel
Rivera; Director Emérito Miguel Groba; Director Honorario José Ramón Encinar; Principal Director Invitado Christian
Zacharias; Director Artístico y Titular Víctor Pablo Pérez
(C) Concertino (AC) Ayuda de concertino (S) Solista (AS) Ayuda de solista (TB) Trombón bajo (P) Piccolo (CI) Corno inglés
LA BELLA OTERO | 39También puede leer
