TRABAJO FINAL DE GRADO - Jairo Morata González Tutor: Carlos Miranda Mas - Facultad de Bellas Artes. Universidad de Málaga septiembre de 2021 ...
←
→
Transcripción del contenido de la página
Si su navegador no muestra la página correctamente, lea el contenido de la página a continuación
TRABAJO FINAL DE GRADO
Jairo Morata González
Tutor: Carlos Miranda Mas
1
Facultad de Bellas Artes. Universidad de Málaga
septiembre de 2021
TRABAJO FINAL DE GRADO
El Chachi Jirou
Jairo Morata González
Universidad de Málaga. Facultad de Bellas Artes. Septiembre de 2021
Tutor: Carlos Miranda Mas
¡en los cómics puedes hacer lo mismo que en las
novelas, en las películas, en las obras de teatro
o lo que sea! los cómics se componen de dibujos y
textos...¡ con dibujos y textos puedes hacer lo que
quieras!
harvey pekar, american splendor (1976)
RESUMEN Y PALABRAS CLAVE/
ABSTRACT AND KEYWORDS
ÍNDICE:
El presente documento recoge el proyecto realizado por el alumno Jairo Morata
González para su Trabajo de Fin de Grado. A lo largo de las siguientes páginas se
expondrá de forma detallada la investigación tanto plástica como teórica realizada,
RESUMEN Y PALABRAS CLAVE...............................................5 indagando en las múltiples fuentes que han servido como sustento para la consolidación
de la propuesta finalmente planteada.
IDEA................................................................................................6
La serie de comic books titulada ‘’El Chachi Jirou’’ se presenta como un
ensayo gráfico que pretende explorar las posibilidades narrativas del medio del cómic
PROCESO DE INVESTIGACIÓN TEÓRICO-PLÁSTICO........7
1. base metodológica y temática.................................. 7 ante su aproximación abierta a la hibridación con recursos y estrategias inherentes
2. Apertura Formal.........................................................15 a otras disciplinas. Como justificación argumental para llevar a cabo esta acción se
3. desarrollo final........................................................22 toma a reconsideración un género de gran peso histórico dentro del medio: el de los
4. Conclusiones...............................................................38 superhéroes.
CRONOGRAMA............................................................................40
Palabras Clave:
PRESUPUESTO............................................................................41 Arte contemporáneo, cómic, narratología, narración gráfica, superhéroes, cultura
popular, sociedad, apropiacionismo, re-contextualización, ensayo gráfico, Estados
BIBLIOGRAFÍA...........................................................................42 Unidos, Andalucía.
FILMOGRAFÍA............................................................................46 ................................................................................................................................
VIDEOGRAFÍA.............................................................................47
This document collects the project carried out by the student Jairo Morata González for
WEBGRAFÍA................................................................................48 his Final Degree Project. Throughout the following pages, the plastic and theoretical
research carried out will be exposed in detail, investigating the multiple sources that
ANEXO: DOSSIER GRÁFICO...................................................49 have served as support for the consolidation of the proposal finally raised.
The series of comic books entitled ‘’ El Chachi Jirou ’’ is presented as a graphic
essay that aims to explore the narrative possibilities of the comic medium in the face
of its open approach to hybridization with resources and strategies inherent in other
disciplines. As a argumentative justification to carry out this action, a genre of great
historical weight within the medium is taken for reconsideration: superheroes.
Keywords:
Contemporary art, comics, narratology, graphic storytelling, superheroes, popular
culture, society, appropriationism, re-contextualization, graphic essay, United States,
Andalucia.
5
IDEA PROCESO DE INVESTIGACIÓN
TEÓRICO-PLÁSTICO
La serie de comic books titulada ‘’El Chachi Jirou’’ se presenta como un recopilatorio Antes de entrar en el grueso de este documento, es fundamental entender que localizo
de relatos cortos, en cada uno de los cuales se exploran una amplia cantidad de el inicio de esta linea de investigación en la asignatura de Proyectos Artísticos II del
recursos, lenguajes y estrategias provenientes de múltiples disciplinas. Todo esto en tercer curso. Desde ese punto en adelante inicié una línea de investigación que tuvo su
pro de realizar una investigación acerca de nuevos modos narrativos dentro del medio continuidad a lo largo del resto de asignaturas de la carrera hasta concluir en el proyecto
del cómic, resultantes de una aproximación al mismo de la forma abierta y flexible específico que aquí se presenta. Por este motivo, más allá de relegar este periodo
que permiten distintas retóricas críticas, estrategias y enfoques discursivos del arte anterior a febrero de 2021 a un breve apartado de trabajos previos, debo reconocerlo
contemporáneo. como parte fundamental de la evolución del trabajo. Por otro lado, quisiera indicar que
Como terreno de juego para el desarrollo de este ensayo narrativo se toma muchos de los avances en el proceso de exploración formal quedan indicados a modos
el interés personal por un género de gran peso histórico dentro del cómic: el de de pie de foto en razón de que necesitan ser ilustrados y he entendido forma como la
los superhéroes. En concreto, abordándolo a través una aproximación reflexiva y más clara y natural con respecto a la narración del texto.
crítica sobre los aspectos ideológicos, comerciales y culturales que encierra la figura
arquetípica del superhéroe.
Partiendo de una premisa quijotesca (donde un individuo andaluz cree ser 1. base metodológica y temática
un superhéroe) y haciendo uso de la apropiación para su perversión de las estrategias
comerciales y editoriales tópicas del mercado norteamericano, se pretende poner en Como mencionábamos anteriormente, todo arranca en la asignatura de Proyectos
consideración las cuestiones inherentes a la figura mítica del superhéroe, a través de su Artísticos II a principios de 2020. Previamente, ya en algunos de los ejercicios
recontextualización e interacción con el entorno cotidiano del protagonista. de primero y segundo, había estado tanteando, por mi afición al cómic, pequeñas
aproximaciones a su iconografía, estética o estrategias narrativas. Sin embargo, no fue
hasta ese segundo semestre del tercer curso cuando me planteé la posibilidad de iniciar
un proyecto artístico donde este se posicionase como el medio fundamental para su
desarrollo. Quería explorar las posibilidades narrativas que podía brindar a través del
uso de distintas retóricas críticas, estrategias y enfoques discursivos que permite el
arte contemporáneo. Con esto en mente, rápidamente comprendí que la metodología
de trabajo ortodoxa de este medio (escribir un guion absolutamente planificado que
posteriormente es dibujado), coartaría el juego procesual que tanto caracteriza a la
práctica artística en la actualidad.
En mi búsqueda preliminar de un modelo de trabajo que me permitiese
desarrollar un proceso de investigación plástico abierto, encontré en obras como Rambla
arriba, Rambla abajo… (2001) de Carlos Giménez (Fig. 1), El Vecino. Historias (2019)
de Santiago García y Pepo Pérez (Fig. 2) y en la adaptación a relatos gráficos de Alberto
Breccia de Los mitos de Cuthulu (1974) de H.P. Lovecraft (Fig. 3) una posible solución.
Por su parte Giménez recurría a pequeñas micro-narraciones de sentido propio para, en
6 7
su acumulación conjunta, permitir al espectador comprender la totalidad de la reflexión
social que estaba planteando. Pepo Pérez y Santiago García se sirvieron de este tipo de
estructuración fragmentada para aplicar a cada historia alternativa de su obra principal
diferentes recursos visuales, plásticos o narrativos que sirviesen para potenciar el
sentido de las mismas. Por último, Breccia adaptó de forma breve muchas de las
historias de terror del escritor H.P. Lovecraft. Debido al largo tiempo desempeñando
esta labor, cada una de estas iba siendo reflejo de su evolución técnica e intereses,
encontrando de esta forma variaciones estilísticas o de recursos (como por ejemplo la
incorporación del collage) muy notorias de un relato al siguiente. Además, en los tres
casos, la recopilación conjunta de esas historias independientes en un formato libro
Fig. 4 Fig. 5
hacía que, pese a su autonomía, se generasen relaciones entre ellas, creando un sentido Selección de páginas de El Chachi Jirou nº 12 y 14 Selección de páginas de El Chachi Jirou nº1
2021 2021
de conjunto.
En varios relatos uso el rotulador para generar una Aproveché la transparencia generada por el
estética cutre como contestación al virtuosismo rotulador en la otra cara del papel para abordar,
técnico del dibujo en el comic book ortodoxo. en una nueva historia, cuestiones acerca de la
ocultación de lo anti-estético y la realidad. Esto es
ejemplo claro de la progresión de la investigación
a partir del propio hacer.
Teniendo lo más importante del proyecto claro, mi afición por la época clásica
del género de los superhéroes marcó un terreno temático perfecto y coherente (por su
evidente vinculación histórica con el medio), que usar como excusa para desempeñar
mi exploración. Me interesé especialmente por la condición mítica que estos personajes
encerraban, y cómo su propia imagen se convertía en recipiente de una serie de valores
morales e ideológicos que podían llegar a influir directamente en el comportamiento de
Fig. 1 Fig. 2 Fig. 3 sus receptores. Este acontecimiento es entendido por Milagros Arizmendi en su libro El
Carlos Giménez Santiago García y Pepo Pérez Adaptación a relatos cortos
Rambla arriba, Rambla abajo… El Vecino. Historias gráficos de Alberto Breccia de Cómic (1975) como actualización de los valores míticos clásicos:
2001 2019 Los mitos de Cuthulu de H.P.
Lovecraft
1974 Aparecen en nuestros días una extraordinaria gama de manifestaciones míticas
que se unen a la persistencia inconsciente de elementos o motivos míticos que
Estos referentes me llevaron a la conclusión de que el trabajo por historias cortas subyacen en nuestro comportamiento y que se reflejan en la repetición de ciertos
de no más de cinco páginas me permitiría explorar, de forma rápida en cada una de ellas, temas o en la apelación a imágenes arquetípicas. Evidentemente estas expresiones
un amplio abanico de recursos y estrategias que se fuesen amoldando a mis necesidades (debido a que el mito es una ‘realidad viviente’ que responde a ‘profundas
narrativas y diesen pie al desarrollo natural de una investigación plástica que sirviese para aspiraciones’) se amoldan a las ‘realidades’ y ‘aspiraciones’ de nuestro tiempo y,
generar una ampliación narratológica del cómic (Fig. 4 y 5). La disposición conjunta de por lo tanto, se adaptan a una profunda transformación cultural, sin perder, claro
estos relatos, abordados bajo un planteamiento temático global uniforme, permitiría, a está, una cierta irracionalidad que, por otro lado, define el mito. 1
través de su interrelación, presentar una propuesta final cohesionada. En esencia, debía
construir un ensayo narrativo con imágenes.
1 Arizmendi, Milagros. El cómic. Barcelona: Editorial Planeta, 1975. Cit. en Matos, Diego.
“La doble identidad: imagen e iconografía bajo la máscara del héroe”. p. 178. En CuCo,
Cuadernos de cómic, nº 1 (2013). Disponible en: http://cuadernosdecomic.com/docs/revista1/
cuadernosdecomic_1.pdf . p.178 [8 de agosto de 2021].
8 9
Esa condición influyente enmarcada en un contexto irracional de la que habla la
autora, me llamaba especialmente la atención. La perspectiva tan idealizada y rotunda con
la que estas figuras divulgan ciertos valores como la moral, la estética o la responsabilidad,
solo pueden entenderse de esa forma gracias al amparo ficcional de las obras que las
recogen. De asumirse, tal y como se plantean, fuera de éstas, entrarían en conflicto con
la complejidad y matices de un contexto real, generando situaciones de disonancia o
absurdo. Este simple acto de reemplazamiento contextual es suficiente para evidenciar
la disfuncionalidad del modelo de comportamiento que exponen estos personajes tan
consagrados, lo que lleva automáticamente a su desmitificación. Esta resignificación Fig. 7
Selección de pliego de El Chachi Jirou nº 12
crítica del modelo arquetípico del superhéroe es un enfoque temático ya muy trabajado,
2021
especialmente a partir de la década de los 80’s. Mencionar algunas obras como: Watchmen Para abordar el ridículo del sentido de la moral
inquebrantable recurrí, por ejemplo, a poner al héroe
(1986) de Allan Moore y Dave Gibbons, The Dark Knight Returns (1986) de Frank Miller,
esperando en un semáforo en rojo sin cruzar pese a
Invencible (2003) de Robert Kirkman, Cory Walker y Ryan Ottley, The Boys (2006) de que no pasaran coches.
Garth Ennis y Darick Robertson o el Kick Ass (2008) de Mark Miller y John Romita Jr. La
conclusión final que por lo general se plantea con este tipo de propuestas es la asunción de Pero aún quedaba por definir como se generaría esa interacción entre personaje
la figura del individuo ordinario, con sus matices morales e ideológicos, como verdadero y entorno. La siguiente reflexión de Umberto Eco me proporcionó una de las piezas para
modelo de comportamiento que se adapta a las necesidades fluctuantes que el mundo real resolver dicho problema:
exige. Esta reflexión, pese a lo versada que estaba ya por grandes figuras, me interesó
mucho. Por este motivo, decidí asumirla como el tema general de cohesión de mis distintos […] Clark Kent personifica, de forma perfectamente típica, al lector medio,
relatos. Pese a que consideraba la forma de crear esta propuesta, tanto por la metodología asaltado por los complejos y despreciado por sus propios semejantes; a lo largo
como por la experimentación plástica, como una forma de abordar un tema tan trabajado de un obvio proceso de identificación, cualquier “accountant” de cualquier
como es la desmitificación del superhéroe desde un ciudad americana alimenta secretamente la esperanza de que un día, de
enfoque particular en relación a propuestas como las los despojos de su actual personalidad, florecerá un superhombre capaz de
anteriormente referenciadas, seguir sumando nuevos recuperar años de mediocridad. 2
horizontes.
Fue entonces cuando me volvía a fijar en el Tras leer esto, caí en la cuenta que ese acto de proyección ficcional del que habla
trabajo de Santiago García y Pepo Pérez. Esta vez, Eco con respecto al lector y Superman es el mismo que Miguel de Cervantes llevó al
en sus tres volúmenes de El Vecino (2004-actulidad) extremo con su Don Quijote y los caballeros andantes en El ingenioso hidalgo Don
(Fig. 6). Pese a contar con un protagonista con súper Quijote de la Mancha (1605):
poderes, estos autores dejan esto fuera de plano para
centrar su propuesta en las situaciones mundanas que En efecto, rematado ya su juicio, vino a dar el más extraño pensamiento que jamás
vivían los personajes. El carácter costumbrista que dio loco en el mundo, y fue que le pareció convencible y necesario, así para el
desprendía esta historia era el marco contextual que aumento de su honra como para el servicio de su república, hacerse caballero
estaba buscando. A excepción de esta obra, siempre andante, e irse por todo el mundo con sus armas y caballo a buscar las aventuras
Fig. 6 había observado cómo trabajos que revisaban la y a ejercitarse en todo aquello que él había leído que los caballeros andantes se
Pepo Pérez y Santiago García
Página de El Vecino. Vol 1 figura del superhéroe incorporaban, de una forma u ejercitaban, deshaciendo todo género de agravio, y poniéndose en ocasiones y
otra, la épica o la acción tópicas del género. Encontré peligros, donde, acabándolos, cobrase eterno nombre y fama. 3
en lo mundano y cercano un terreno fértil. Consideré que hacer chocar al superhéroe con
2 Eco, Umberto. Apocalípticos e integrados. Barcelona: Lumen, 1984 [1968], p.259.
situaciones del día a día era suficiente para generar el análisis crítico que deseaba (Fig. 7).
3 Cervantes, Miguel. El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha. Toledo: Empresa Pública
10 11
Las reflexiones críticas que hacía Cervantes sobre la moral y la justica, a través
la sátira y la ironía que permite la premisa de un personaje tan influenciado por su figura
de admiración ficticia que decide actuar como él en su contexto real, me parecía justo lo
que estaba buscando. Sustituyendo al caballero andante por el superhéroe y añadiendo
esa sensación de insatisfacción personal del lector de la que hablaba Eco, el argumento Fig. 9 Fig. 10 Fig. 11
estaba establecido: un chico corriente que, en busca de evadir su descontento personal Selección de pliego de prueba Selección de pliego de prueba Selección de pliego de prueba
2020 2020 2020
con sí mismo, decide refugiarse en la adopción de los valores y estéticas aparentemente Dibujo y montaje digital. Apropiación de viñetas de Intervención con dibujo digital
perfectos y superiores de sus héroes favoritos del cómic. A través de su interacción con cómics de Superman. sobre fotografía posterizada.
diferentes situaciones cotidianas que desmontasen la idealización del superhéroe, el
protagonista llegaría a la conclusión de su disfuncionalidad, llevándolo finalmente a un
proceso de auto-aceptación. De esta forma, tanto el desarme argumental de la figura
del superhéroe, como la reflexión acerca de las consecuencias de su influencia, estarían
presentes en el trabajo. En esencia, estaba recurriendo al método lógico del reductio
ad absurdum (asumir como veraz una afirmación para, a través de aplicación práctica, Fig. 12 Fig. 13 Fig. 14
demostrar sus carencias), donde cada micro-relato funcionaría como un contrargumento. Selección de pliego de prueba Selección de pliego de prueba Detalle de página de prueba
2020 2020 2020
Además, los cambios de registro en cada uno de ellos, servirían como expresión Uso de la línea sin modulación Ruptura de la cuarta pared Asociación de tipografías
narrativa de la particularidad única de cada acontecimiento y de carácter cambiante del para generar sensación de generando una intervención concretas a la voz de diferentes
monotonía junto a la estructura directa entre lector y personaje, personajes.
día a día. de la página. emulando un choque en la calle.
Definidas mis bases metodológicas y
temáticas, era el momento de comenzar a trabajar. Me gustaría mencionar, por localizarlo en el tiempo y tenerlo ya en mente, un
Una de las obras más influyentes en este punto recurso importante que, como veremos más adelante, fue fundamental para la evolución
del proceso fue Asterios Polyp (2009) de David del proyecto en sus siguientes fases. Me refiero al elemento con el que pensaba, en la
Mazzucchelli (Fig. 8). Sus trabajos con el color, hipotética recopilación final de los relatos en un formato libro, separarlos. Inspirado
con los diseños de página, con la tipografía o por Emil Ferris en Lo que más me gustan son los monstruos (2017) (Fig. 15), decidí
los cambios de estilo en las diferentes partes de recurrir a portadas de cómics generadas a partir de la apropiación de cubiertas reales.
la historia en función de lo que está contando, Intentando ir un poco más allá, me propuse sustituir a los personajes y título de cabecera
me inspiraron mucho para proceder en la tarea que apareciesen por mi propio protagonista y su nombre (Fig. 16). Jugué en ellas con la
que me había propuesto: partiendo del dibujo generación de expectativas, exponiendo en la ilustración una versión exagerada y épica
digital (Fig. 9), construí relatos donde hacía uso de la situación cotidiana que se leería al pasar la página. Estaban trabajadas a color,
de recursos como la apropiación de viñetas reales buscando apoyar con esto esa espectacularidad y contrastar con los relatos trabajados
(Fig. 10), la intervención sobre fotografía (Fig. en esta fase, todos en blanco y negro (en busca de mitigar la épica típica del género). El
11), juegos con las propiedades expresivas de texto que aparecía en ellas estaba en inglés, considerando esto, en ese momento, cómo
Fig. 8
David Mazzucchelli
la línea (Fig. 12) o experimentos con elementos un mero guiño cómico. Pero como apuntábamos al inicio de este párrafo, veremos más
Página de Asterios Polyp como los textos (Fig. 13) o la viñeta (Fig. 14). adelante como todos estos aspectos encerraban más connotaciones de las que pensaba
2009
Todo ello atendiendo siempre a la coherencia de en un primer momento.
su uso con respecto al contenido de cada historia. Tras haber realizado doce relatos, acumulando un total de ochenta y seis páginas,
sentía que la apertura plástica con la que estaba trabajando era bastante escasa. Todo
Don Quijote, 2005 [1605], p.50-51.
estaba velado por la estética formal inherente al concepto cliché de cómic (por ejemplo,
12 13
red social otorgaba. Toda esta propuesta sería la forma perfecta de abordar un relato que
realicé, donde pretendía versar sobre la misma temática de las redes. Pero claro, en su
momento solo veía el dibujar a tinta, en primera persona, la interacción del personaje
con su teléfono móvil como la única opción posible (Fig. 18).
Fig. 15 Fig. 16
Página de Lo que más me gustan Selección de portada apropiada y versión personal de las
son los monstruos primeras pruebas
Emil Ferris 2020
2017
solo me limité al uso exclusivo del dibujo a tinta digital) que tan presente tenía. Yo
Fig. 18
mismo había caído en la asunción de esas convenciones del medio de las que habla Selección de pliego de prueba
Dibujo digital
Santiago García en la siguiente cita: Fig. 17 2020
Jairo Morata González
HéroeOficial
[…] si bien los recursos convencionales facilitaban la lectura a los lectores que Cuenta de twitter
ya estaban acostumbrados a moverse en un terreno narrativo familiar, también 2020
era cierto que todos esos artificios, por muy asumidos que los tuviéramos, no
dejaban de ser, precisamente, artificios. Convenciones que obligan a contar una
historia de una determinada manera y, al hacerlo, impiden que lo hagamos de
otra. 4
2. APERTURA FORMAL
Por limitarme a una perspectiva más convencional del cómic no me estaba permitido
aprovechar al máximo su potencial. Tal y como García puntualiza en el mismo texto: Para avanzar en la construcción de un proyecto artístico desde el cómic, debía
“¿qué sentido tiene hacer un tebeo si solo vas a hacer lo que ya sabes hacer?”5. dejar atrás la visión cerrada del medio, a través de la integración de recursos, lenguajes
Un ejemplo perfecto de lo anterior tiene que ver con la revisión de la propuesta, y estrategias propios de otras disciplinas. Esta conclusión queda perfectamente reflejada
desarrollada, en paralelo a todo esto, para la asignatura de Estrategias en torno al en las siguientes palabras de Carlos Miranda:
espacio II. Esta consistía en la creación de una cuenta de twitter del personaje de mi
cómic. Sus interacciones con el contexto quedaban reflejadas en el propio muro de la red […] la condición artística del cómic pasa por su autocuestionamiento como
social, recurriendo, para su exposición, a los propios recursos que la página me brindaba medio, como ocurre en todas las disciplinas que viene conociendo estos años, ya
(fotos, textos, enlaces, animaciones, interacciones con otras cuentas, etc.) (Fig. 17). De tan hibridadas que encuentra inoperante abordarlas desde su exclusividad. 6
esta forma, se invitaba al espectador a reflexionar acerca de las mismas cuestiones que
en el cómic, sumándole las inherentes al fake, la privacidad, la influencia, etc., que una Debía abrirme a la experimentación, a estar constantemente preguntándome ¿y
4 Pérez, Pepo, y García, Santiago. “Epílogo” de El Vecino. Origen. Bilbao: Astiberri, 2019, p. 227. 6 Miranda, Carlos. “De la página al lugar. Expedición a través de la pantalla”. En Pérez, Pepo
5 Ibid. (coord.). Cómic digital hoy. Una introducción en presente. Barcelona: ACDCómic, 2016, p. 684.
14 15
si pruebo…? Debía sumergirme en el proceso de creación desde la perspectiva del juego
que planteaba Hans-Georg Gadamer7. En definitiva, asumir la actitud procesual de
búsqueda con la que la eminente novelista P.D. James define su forma de trabajo:
[…] al final, por mucho que me esmere en programar la obra de forma
minuciosa, nunca obtengo exactamente la novela que planificado. […] es un Fig. 22 Fig. 23 Fig. 24
proceso de revelación y no de creación.8 Selección de pliego de prueba Selección de pliego de Selección de pliego de prueba
2020 pruebas2020 2020
Uso de la tinta para representar Uso del tipex para ocultar e Primeros intentos de coloreado
Con todo esto en mente, me embarqué en una segunda fase donde procuré abrir al héroe. Aplicación de textos intervenir sobre viñetas clásicas. con rotulador.
con bolígrafo.
mucho más el abanico de recursos formales. Esta arranca con la producción de una serie
de relatos donde destaca especialmente el tanteo de las connotaciones discursivas que
podían aportar el uso de materiales como la tinta tradicional (Fig. 19), el carboncillo
(Fig. 20), el lápiz (Fig. 21), el bolígrafo (Fig. 22), el tipex (Fig. 23) o el rotulador (Fig.
24); así como indagar en las aportaciones narrativas que hacían el uso cuadernos (Fig.
25) o libretas (Fig. 26) como soportes para las historias.
Fig. 25 Fig. 26
Selección de pliego de prueba Selección de pliego de prueba
2020 2020
Uso de la libreta escolar como Uso de un cuaderno como
soporte. soporte.
A medida que las técnicas que utilizaba se iban distanciando de la ortodoxia de
la industria del cómic, el tono de los relatos iba radicalizándose tanto con los dogmas del
medio (estilo, autoría, censura, etc.), como con la crítica al superhéroe.
Fig. 19 Fig. 20 Fig. 21 Tras generar alrededor de sesenta páginas de nuevos relatos y pruebas, revisando
Selección de pliego de prueba Selección de pliego de prueba Selección de pliego de prueba
2020 2020 2020 el trabajo y con lo anterior en mente, comencé, ahora sí, a ver el recurso de las portadas
Trabajé la tinta de forma aguada Al igual que con la tinta, el Uso del dibujo a lápiz para con una nueva perspectiva. Tanto el acto de apropiación, como el de sustitución y así
buscando la generación de carboncillo lo usé en busca de representar al personaje cuando
atmósferas. atmósferas interesantes para no es un héroe. Contrastando también las propias connotaciones comerciales del objeto portada, traían a la luz una
ciertas historias que tenía en con cuando si lo es, que estaría contestación muy rotunda a la condición de producto de masas del superhéroe. El color,
mente. a tinta.
la espectacularidad y el idioma no eran simples juegos o chistes como los había tratado
hasta el momento. Estos aspectos añadían un nuevo argumento para el cuestionamiento
7 Para Gademer lo artístico es un juego y la obra de arte el lugar genuino de este, con el mundo
de estas figuras, que hasta ahora no había contemplado. Inconscientemente había
y con nosotros mismos. Jugar desde la perspectiva del arte implica dos partes: jugador (artista)
y algo con lo que jugar (obra). Jugamos de forma comprometida con la contrainiciativa de
generado una burla al hecho de que iconos tan influyentes en la cultura y los individuos
otra cosa, siendo consciente de ciertos elementos que conozco y controlo, pero otras cosas las hayan sido creados en un contexto comercial empresarial. Indagando en esta cuestión,
dejamos a la acción del azar. No se sigue un patrón genérico o un tutorial de juego. Se genera una encontré figuras que versaban sobre ello como la ya mencionada Milagros Arizmendi,
acción continuada de preguntas y respuestas, una situación de vaivén, de producción y análisis, quien afirma, en relación al superhéroe:
que da lugar a una repetición de este proceso que puede ser prolongado al infinito o no (dando
lugar, en el caso de que no, al constructo final). Véase Gadamer, Hans-Georg. Verdad y método.
Salamanca: Ediciones Sígueme, 1993.
La cultura contemporánea sostenida (y a menudo creada) por una poderosa red
8 James, Phyllis Dorothy. Todo lo que sé sobre novela negra. Barcelona: Penguin Random House
industrial forja una peculiarísima mitología basada, fundamentalmente, en la
Grupo Editorial, 2018, p.143.
16 17capacidad difusora (y consumidora) de los actuales medios de comunicación. 9 y alocada, exponiendo una visión más ácida respecto a las cuestiones morales del héroe.
Evidentemente, una fase de trabajo con tantísima experimentación y pruebas
Esto abría nuevas vías de experimentación y recursos, pues de ese momento en iba acompañada de una igualmente extensa investigación de referentes para sustentar y
adelante me propuse apropiarme, para su perversión crítica, de los elementos inherentes afianzar los pasos dados. Obras como Arkham Asylum (1989) de Grant Morrison y Dave
al formato por excelencia aplicado al género del superhéroe: el comic book, el cual es McKean (Fig. 21), Elektra, Asesina (1986) de Bill Sienkiewicz y Frank Miller (Fig. 22),
definido, en palabras de Santiago García, de la siguiente forma: Es un pájaro (2006) de Steven T. Seagle y Teddy Kristiansen (Fig. 23), Las Meninas
(2014) de Santiago García y Javier Olivares, El maravilloso mini-peli-coso (2014) de
Con el nombre cómic book se conoce, no a un libro de cómics, sino a lo que en Beatrice Alemagna, Huckleberry Dick (2008) de Ricardo Bloch, Bok 3b and Bok 3d:
España llamamos habitualmente tebeos: un cuadernillo grapado, por lo general Edition Hansjorg Mayer (1976) de Dieter Roth, Jimmy Corrigan, el chico más listo
en color, con un número de páginas entre 32 y 64, que se vende en los quioscos del mundo (1995) de Chris Ware, En el fondo, nada ha cambiado… (2013) de Martín
por un precio asequible para los bolsillos de los niños y que se colecciona en Vitaliti, Mémories (1959) de Asger Jorn y Guy Debord (Fig. 24) o las portadas críticas
series. 10 de Robert Sikoryak (Fig. 25), sirvieron como horizonte para la aplicación de la variedad
formal abordada.
La estética, estrategias narrativas, estructuras, figuras o formato eran ahora
elementos que estaban a mi disposición. Por ejemplo, el último de los mencionados,
decidí trabajarlo a través del uso de la libreta escolar (Fig. 17), instrumento ya utilizado
en pruebas anteriores. Esta recordaba a las proporciones del comic book, pero, por su
estética y uso habitual, de usarse como soporte, llevaría al lector, en vez de al mundo del
producto serial coleccionista, hacia un contexto de lo casero y cutre. Nuevamente Emil
Ferris con su obra Lo que más me gustan son los monstruos (2017) fue, al igual que para
las portadas antiguas y nuevas cabeceras que comenzaría a hacer de este momento en
adelante, la influencia fundamental para el uso de este objeto, así como para la actitud
plástica abierta con la que trabajarla. De este punto en adelante, realicé exclusivamente
sobre este formato los relatos.
Continué empleando estrategias que entrasen, ahora de forma más concienzuda, Fig. 17 Fig. 18 Fig. 25
Selección de pliego de prueba Selección de página de Portada paródica
en conflicto con ciertos estigmas del medio y mercado como apropiación o la
2021 prueba realizada por Robert
intervención directa de portadillas o viñetas de cómics reales (en lo referente a la Uso de la libreta escolar como soporte. Se puede 2021 Sikoryak.
apreciar también la apropiación de recursos como Muestra de portadilla
autoría) (Fig. 18); el uso de fotos, capturas de pantalla pixeladas o imágenes escaneadas
la portada y el sumario típico del inicio de los comic apropiada e intervenida
a modo de collage (Fig. 19); el mal coloreado con rotulador (Fig. 20); la suciedad del books pero adaptado a la estética cutre que se buscaba. con tipex y bolígrafo.
lápiz (Fig. 20); o la evidencia del error usando tipex para su corrección (Fig. 18) (como
contestación al virtuosismo técnico de los dibujantes ortodoxos de la industria). Los
distintos relatos eran tratados ahora como números propios de una serie de un personaje
de cómic. Se pervertían las expectativas y la grandilocuencia típicas de las historias
de superhéroes, presentando sucesos de cortísima duración que, por lo general, ni
pretendían resolver el conflicto interno planteado. Las temáticas de cada una de ellas
eran bastante prosaicas, donde el personaje pasó a tener una actitud mucho más paródica
Fig. 23
Steven T. y Teddy Kristiansen
9 Arizmendi, Milagros. op. cit. Página de Es un pájaro…
10 García, Santiago. La novela gráfica. Bilbao: Astiberri, 2014, p. 100. 2006
18 19Concreté, de esta forma, un total de
doce micro-narraciones nuevas contenidas
dentro de este formato libreta. Tras
pararme a analizar y repasar el cúmulo
de ciento diez páginas generado, una de
ellas llamó especialmente mi atención.
Esta pertenecía a una historia cuyo motivo
principal era el de parodiar la entrada en
acción típica de Superman poniéndose el
traje. El protagonista se vestía con urgencia
Fig. 19
Selección de dos pliegos de pruebas para, en vez de ir a ayudar a alguien,
2021 simplemente desayunar. La última página,
Se puede apreciar el uso de fotografías impresas y pegadas en la libreta a modo de viñetas.
justamente la que despertó mi interés, era
una imagen de mi protagonista comiendo
churros con chocolate (Fig. 26). El caso es
que, si bien en un primer momento había
Fig. 26 generado dicha escena por un simple interés
Selección de pagina de prueba
burlesco y chistoso, revisándola tiempo
2021
Imagen del superhéroe comiendo churros después, encontré una nueva puerta a abrir
Fig. 24
con chocolate. Se puede apreciar también,
Asger Jorn y Guy Debord con el superhéroe desde su repercusión
en el bocadillo, ese juego con los idiomas
Páginas de Mémories cultural. Había dispuesto conjuntamente
mostrando una transcripción fonética de la
1959
mala pronunciación de la expresión en ingles
un elemento icónico de la cultura
“TIME TO WORK” (“hora de trabajar”).
norteamericana interactuando con otro
de la cultura española. Y dicha fusión suscitaba, a mi parecer, reflexiones de carácter
antropológico sobre las que indagar. Es más, al igual que sucedía con las portadas y el
contexto comercial-industrial, recursos como los juegos con los idiomas o expresiones
mal pronunciadas que el personaje, en algunas conversaciones, lanzaba como referencia
al idioma original de la figura del superhéroe, cobraba una dimensión muchísimo más
interesante que la de ser un mero chiste anecdótico.
Esto desencadenó en la realización de una serie de pruebas donde relacioné,
de forma más concienzuda, el concepto del superhéroe con la cultura andaluza. Por
ejemplo, disponiendo estas figuras en lugares concretos como la Costa del Sol, bares de
Fig. 21 Fig. 22 barrio, etc. (Fig. 27).
Fig. 20 Grant Morrison y Dave Bill Sienkiewicz y
Selección de pliego de prueba McKean Frank Miller
2021 Página de Arkham Página de Elektra
Uso del rotulador y el lápiz como asociaciones Asylum Asesina
a las dos identidades del personaje. 1989 1986
20 21Para que una imagen sea asociada al significado estándar que la convierte en
un estereotipo han de reunirse las condiciones que propicien el establecimiento,
en la mente del espectador, de un nexo lógico, al menos aparentemente, entre la
imagen y la idea correspondiente. Una vez forjado ese vínculo, la imagen y la
idea se fundirán, efectivamente, en un estereotipo.12
Pero claro, el punto que hasta ahora no había abordado de forma consciente en
mi revisión crítica era el hecho de que estas figuras, por su origen y planteamiento, están
vinculadas a una cultura concreta. El superhéroe es un icono cultural, entendiendo este,
en palabras de Digo Matos como:
[…] un símbolo, logotipo, foto, nombre, edificio, persona o cualquier tipo de
imagen que se reconozca fácilmente y que represente, por lo general, un objeto o
un concepto de gran importancia para un grupo. 13
Si tomamos la siguiente reflexión que hace Jesús Jiménez, ese grupo del que
habla Diego Matos en la cita previa queda perfectamente localizado:
Uno de tales criterios [aplicados para construcción de estos personajes] ha
sido el conjunto de prejuicios raciales y de modas que estrecha la mente del
ciudadano occidental – y concretamente norteamericano- medio.14
Fig. 27 Atendiendo a todo lo anterior, es fácil caer en la cuenta de cómo la ideología
Selección de páginas de las diferentes pruebas realizadas con la relación del superhéroe y
diferentes tópicos de la cultura andaluza. idealizada que se vende como modelo de comportamiento está asociada a una cultura
determinada. Si tomamos la perspectiva con la que los autores Ariel Dorfman y Armand
Mattelart, en su libro Para leer al Pato Donald (1971), analizan las historietas de Disney
3. DESARROLLO FINAL como participantes activos de la difusión de la ideología capitalista durante la segunda
mitad del siglo XX15, vemos que el superhéroe, tal y como hemos dicho, funciona de
Estas últimas pruebas, que conformaban un total de seis nuevas historietas, me la misma forma. Ayuda a exportar una imagen glorificada, atractiva y de deseo de
sirvieron para comprender realmente la cuestión cultural inherente a la figura del Estados Unidos como sociedad. Este acto está presente en otras disciplinas como el cine
superhéroe. Para explicar esto, debemos partir de lo que ya vimos en el primer trabajo: o la publicidad. Pero centrándonos en el cómic y, en concreto, en el superhéroe, bajo
el superhéroe representa, por sí mismo, una serie de valores ideológicos, estéticos y estos términos, el proceso de proyección entre el lector y el personaje, en la aspiración
morales muy marcados. Tal y como puntualiza Jesús Jiménez, esta asociación es fruto del primero por convertirse en un individuo superior, encontrará, en la imitación de
del uso repetido de una serie de estrategias (estética, personajes, argumentos, etc.) que 12 Jiménez, Jesús, op. cit., p. 110.
da lugar finalmente a la imagen estereotipada 11, entendiendo esto como sinónimo de 13 Matos, Diego. “La doble identidad: imagen e iconografía bajo la máscara del héroe” En CuCo,
Cuadernos de cómic, nº 1 (2013). Disponible en: http://cuadernosdecomic.com/docs/revista1/
símbolo: cuadernosdecomic_1.pdf . p.179. [16 de junio de 2021]
11 Jiménez, Jesús. “Símbolos y estereotipos: la moral a través de la imagen en el cómic”. En 14 Jiménez, Jesús, op. cit., p. 114.
Fernández, Jorge, Lasso, Carmen y Pineda, Antonio (coord.). El cómic en el nuevo milenio.Sevilla: 15 Dorfman, Ariel, y Mattelart, Armand. Para leer al pato Donald: comunicación de masas y
Facultad de Ciencias de la Comunicación, 2001, p. 109. colonialismo. Buenos Aires: Siglo XXI Editores Argentina, 2005 [1971].
22 23todos los aspectos que refleja el segundo, incluido la condición cultural, un medio para internos o contenidos extras como pósteres o tiras cómicas (Fig. 28) podrían funcionar
conseguirlo. En sí, podríamos hablar de una reformulación del antiguo adagio “Todo ahora como elementos narrativos que aportasen al conjunto de la historia.
lo bello es bueno” por “Todo lo bueno es americano”. Esto, de aceptarse, llevaría a un
detraimiento de la propia identidad cultural del individuo, pese a sus particularidades,
riquezas y matices, en pro del amoldamiento a un patrón modélico extendido. Junichiro
Tanizaki en su ensayo El elogio de la sombra (1933), reivindica precisamente el valor de
esas disimilitudes culturales, analizando a lo largo de su ensayo cómo aspectos como
los materiales de construcción o los colores de un hospital son entendidos de formas
muy distintas en Oriente y Occidente, insinuando que la imposición de un patrón de
comportamiento modélico supone la muerte de esas riquezas individuales16.
Como vemos, en el momento en el que lo cultural entra en el terreno de juego,
las vías de trabajo se expanden y reconfiguran hacía planteamientos muy interesantes.
De esta forma, mi personaje debía reflejar ahora de forma mucho más evidente
su admiración a la sociedad estadounidense y su interacción tenía que ser con un
entorno mucho más específico y contrastado: el andaluz (debido a mi pertenencia y
Fig. 28
conocimiento del mismo). Podría jugar con la idea de vender el contexto andaluz de la
Selección de páginas de El Chachi Jirou nº6 y nº 3
misma forma y a través de las mismas estrategias con las que se idealizaba a la sociedad 2021
Se muestran ejemplos de un poster, un anuncio y una tira cómica respectivamente. En ellas se generan
americana, en busca de desmontar esa idea de superioridad por parte de esta última.
parodias culturales relacionadas con ciertos tópicos de la cultura andaluza.
De esta forma, debía comenzar a trabajar en nuevos relatos que contemplaran
todo lo anterior, pero antes puntualizando dos cuestiones de vital importancia para Esto entra, además, muy en consonancia con la difusión de los mensajes en la
el desarrollo de esta labor: por un lado, el evidente funcionamiento del comic book y cultura de masas pues, a fin de cuentas, tal y como afirma Nestor García Canclini:
sus recursos como sustento de la narración debido a su directa relación con la figura
del superhéroe y su contexto. Por otro, el absurdo que suponía exponer este a través Lo masivo circula tanto por los medios electrónicos como por los cuerpos, la
de otro objeto, como es el caso de la libreta con respecto a las últimas historias, ropa, las empresas, la organización del espacio urbano. El poder ideológico
arriesgándome a que sus propias connotaciones objetuales (en lo referente a lo escolar, que asocia un símbolo con la juventud y genera un modo de interpretar lo que
por ejemplo) contaminaran la percepción de la obra. Aparté dicho recipiente, centrando significa ser joven no reside únicamente en la publicidad, ni en el diseñador, ni
mis intenciones en generar, a partir de ese momento, un comic book al uso. Como ya en los medios; circula por esos y otros espacios sociales, actúa gracias a las
había comprobado, este aceptaba a la perfección y de forma coherente la aplicación de maneras en que se cruzan y combinan. 17
la metodología de narración por relatos cortos. Sin ir más lejos, los cambios de registro
aplicados a cada historia, asumiendo este formato, encontraban una justificación Por otro lado, debido a la envergadura que exige un TFG y haciéndose necesario
perfecta como alusión a la acción, por parte de las editoriales, de cambiar de dibujante y, ya en estas fechas la concreción de un soporte a través del cual exponer las conclusiones
por tanto, a la temporalidad inherente a la producción industrial del cómic. Y como este y contenidos desarrollados a lo largo de todo este tiempo, asumir este formato me
aspecto, observé otras muchísimas nuevas resignificaciones de recursos y posibilidades. permitía generar de forma muy cómoda el proyecto, planteándolo desde la posibilidad
Revisando las estructuras y contenidos de revistas underground de los 80’s, tales de realizar una colección con múltiples revistas (jugando ya con su número, en función
como el Víbora o Cimoc, o cómics en formato cuadernillo de editoriales como Marvel tanto del tiempo de producción como de la temporalidad propia del formato comic
o DC, encontré que se ponían a mi disposición nuevos elementos que me permitirían book), gracias a su condición de producto serial.
no limitarme a que los relatos fueran los únicos que aportasen al discurso. Anuncios Es más, reparé en que, asumiendo dicha serialidad, podría abrir el campo
17 García Canclini, Nestor. “Ni folklórico ni masivo ¿qué es lo popular?”. En Diálogos de la
16 En relación a la comparativa de las perspectivas estéticas entre la cultura occidental y la japonesa comunicación nº 17, (1987). Disponible en: https://www.infoamerica.org/documentos_pdf/garcia_
véase Tanizaki, Junichiro. El elogio de la Sombra. Siruela: Madrid, 2016 [1933]. canclini1.pdf. [5 de julio de 2021]
24 25a un planteamiento narrativo muy este planteamiento. Debía crearlos agrupando relatos que pueran evocar una cierta
interesante. Si dentro de esa línea de continuidad pese a la independencia narrativa de cada una de ellos. No necesariamente
números, generaba la ausencia de alguno, tendría que ser evidente, podría jugar también con aperturas que el propio lector pudiese
esto haría que la propia condición de completar gracias a la agrupación de relatos temáticamente similares; la yuxtaposición
producto consumible condicionase la de elementos relacionables en la linealidad de lectura del formato; las elipsis, más o
aproximación a la historia. Esos “huecos” menos bruscas entre acontecimientos temporalmente lógicos o la remisión a recursos
en la colección abrirían la posibilidad a ya empleados en otras circunstancias anteriores. En
una participación activa del lector. Este, este sentido, la obra American Splendor (1976) del
debería completarlos con sus propias guionista Harvey Pekar es una influencia fundamental.
suposiciones, así como situarse en la Además de pervertir el concepto y recursos del
condición de “coleccionista” al que le comic book americano para criticar justamente la
faltan números de la serie. Se podría jugar idealización de dicha cultura, exponiendo la realidad
con la irresolubilidad de las expectativas, social cotidiana del país durante los años 80s (aspectos
la continuidad de los eventos, etc. En también de grandísimo interés para mí), Pekar crea
Fig. 29
Tracey Moffatt esencia, a través de una estrategia propia, sus cuadernillos a partir de la agrupación temática de
Adventure Series 5 podría abordar uno de los elementos que relatos independientes que, gracias a ciertos guiños y
Fotografía impresa
2004 más llamaron mi atención cuando descubrí referencias, pueden llegar a relacionarse. En ocasiones,
la obra Adventure Series (2004) de con ciertas anécdotas o historias más largas, juega con
Tracey Moffatt (Fig. 29): su asociación del formato expositivo de sus imágenes con los el montaje intercalado de otros acontecimientos para
Fig. 29
sistemas de impresión seriada, haciendo uso de esta condición y de la noción de elipsis romper la linealidad de los primeros, sin llegar a perder
Harvey Pekar
para generar saltos y no resolución de expectativas narrativas de las mismas. Además, la continuidad de los mismos y enriqueciéndolos aún Cubierta de American Splendor
1976
considero que esta artista es un ejemplo claro de esa expansión interdisciplinar del más.
medio del cómic desde la fotografía, así como mostrar interés por la estética pulp, que Con esto en mente, era el momento de seleccionar, modificar o producir las
tanto tiene que ver concepto del superhéroe que yo trabajo. micro-narraciones que compondrían la propuesta final a presentar para el TFG. Este
Todo lo anterior enriquecía en gran medida al proyecto, que entraría proceso dio como resultado un cúmulo total de seis números, compuestos por veintidos
directamente en consonancia con el concepto de obra abierta sobre el que reflexiona relatos, que suman un total de ciento sesenta y ocho páginas. A lo largo de estas se
Umberto Eco: puede encontrar un despliegue de técnicas tales como la apropiación (Fig. 30), la
intervención (Fig. 30), la pintura (Fig. 31), el dibujo tradicional (Fig. 32) y digital (Fig.
La poética contemporánea, al proponer estructuras artísticas que exigen un 34), la fotografía (Fig. 34 y 36), la costura (Fig. 33), el collage (Fig. 33), etc. He trabajado
particular compromiso autónomo del usuario, a menudo una reconstrucción, narrativamente con las propiedades de materiales como el rotulador (Fig. 35), el lápiz
siempre variable, del material propuesto, refleja una tendencia general de (Fig. 32 y 37), el bolígrafo (Fig. 36), el tipex (Fig. 30), el acrílico (Fig. 31), la tela (Fig.
nuestra cultura hacia procesos en que, en vez de una secuencia unívoca y 33), la tinta (Fig. 35), el papel (Fig.38), el café (Fig. 31), las capturas de pantalla (Fig. 34),
necesaria de acontecimientos, se establece, como un campo de probabilidad, etc. Así mismo, he procurado jugar con las nociones inherentes al cómic como el estilo
una ‘’ambigüedad’’ de situación capaz de estimular actitudes de acción o de de dibujo (Fig. 35), el texto (Fig. 41), el color (Fig. 35), la viñeta (Fig. 39), los errores de
interpretación siempre distintas. 18 impresión (Fig. 40), el diseño de páginas (Fig. 39), la dirección de lectura (Fig. 39), etc.
Si iba a jugar narrativamente con el quiebro de la noción de serie lineal,
internamente en cada uno de los números también tendría que jugar y fomentar
18 Eco, Umberto. Obra abierta. Barcelona: Ariel, 1990 [1962], p.135.
26 27Fig. 30 Fig. 33
Página de El Chachi Jirou nº1 Pliego de El Chachi Jirou nº1
2021 2021
Me apropié de viñetas reales de distintos cómics de Superman En este relato, que narra como el
para crear una historia genérica que aluda a lo repetitivo de sus chico se fabrica y pone el traje de
argumentos, así como al número de veces que el protagonista de mi superhéroe por primera vez, recurro
historia los ha leído. a la plasmación del propio proceso
de dar una puntada, paso a paso, de
forma literal con hilo y tela.
Fig. 31
Páginas de El Chachi Jirou nº3 y nº1 Fig. 34
2021 Páginas de El Chachi Jirou
Usé las propiedades materiales de nº 14 y nº 3
empaste del acrílico para potenciar, 2021
en la imagen de la izquierda, la Capturas de pantalla de dos
sensación que genera en el personaje relatos donde he aprovechando
el pisar un excremento de perro. las propiedadesy elementos
Este recurso vuelve a ser aplicado inherentes a dos aplicaciones
en otro relato distinto, aludiendo como son Twitter y Google
justamente a la misma sensación, Street View para componer
pero siendo provocada, en esta relatos en lo referente a
ocasión, por otro desencadenante: cuestiones sobre la privacidad,
el café, que es usado directamente el anonimato en la red, etc.
para dibujar la situación previa al
desenlace. Recurrí al barnizado
de la viñeta pintada para recalcar
cromáticamente el causante de dicho
acontecimiento.
Fig. 35
Páginas de El Chachi Jirou
nº 12 y nº 1
2021
A través del uso de al tinta y el
rotulador he intentado parodiar,
de forma cutre, el típico estilo
canónico de los cómics de los años
Fig. 32 60s, evidenciando de esta forma el
Página de El Chachi Jirou nº 9 carácter crítico del proyecto.
2021
A lo largo de todo el cómic recurro al lápiz para representar al
protagonista cuando no actúa como héroe, buscando enfatizar, a través
de la expresión del trazo y el negro, su malestar personal y monotonía.
Destacar además el hecho de que el personaje es representado sin
rostro, buscando dar la sensación de que dicho chico podría ser
cualquier persona.
28 29También puede leer
