CONECTANDO AUDIENCIAS - ASIMETRICA
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CONECTANDO AUDIENCIAS
REVISTA DE GESTIÓN CULTURAL, MÁRKETING Y DESARROLLO DE AUDIENCIAS
SUPERVIVENCIA
CULTURAL
COLABORACIONES
EN TIEMPOS DE PANDEMIA
SEBASTIÁN BLUTRACH RUBÉN GUTIÉRREZ
Situación de las artes Públicos y derechos de autor
escénicas en Argentina
ROBERTO GÓMEZ DE LA IGLESIA
SÍLVIA DURAN La empresa como público
Cultura y medios de cultural
comunicación públicos
JESÚS CIMARRO
JAZMÍN BEIRAK Situación de las artes escénicas
Públicos y políticas públicas en España
ALEJANDRO FERNÁNDEZ MARÍA MARTÍNEZ ITURRIAGA
Cómo acceder al nuevo Los placeres compartidos
usuario cultural
NÚMERO 16 AÑO 2021
www.asimetrica.org
Esta publicación de
Sumario
CONECTANDO AUDIENCIAS
ha sido compilada y editada por:
Raúl Ramos y Robert Muro.
INTERNATIONAL raulramos@asimetrica.org
S. Blutrach
robertmuro@asimetrica.org
BIENVENIDOS BIENVENIDOS
REVISTA DE GESTIÓN CULTURAL, MÁRKETING Y DESARROLLO DE DE AUDIENCIAS
CONECTANDO AUDIENCIAS
es una publicación de:
REVISTA DE GESTIÓN CULTURAL, MÁRKETING Y DESARROLLO DE AUDIENCIAS
AMÉRICA LATINA
Asimétrica Gestión Cultural SL
S. Duran
SUPERVIVENCIA
CULTURAL
COLABORACIONES
EN TIEMPOS DE PANDEMIA
Pilar de Zaragoza, 104 bajo,
PÚBLICOS EN
CONFINAMIENTO
EN AMÉRICA
28028 Madrid
LATINA
teléfono 629 881 444
email info@asimetrica.org
J. Beirak
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NÚMERO 16 AÑO 2021 NÚMERO 4 AÑO 2021
www.asimetrica.org www.asimetrica.org
Dirección
BENVENUTI VELKOMMEN Raúl Ramos
A. Fernández
KUNST / KULTUR / FORMIDLING / PUBLIKUM / EUROPAEISKE PERSPEKTIVER
Robert Muro
SYNERGI GENNEM
UTRADITIONELLE
Director editorial
PARTNERSKABER
Pedro Pérez
Diseño y maquetación
Jesús Rodero
R. Gutiérrez
Imagen de portada
mayo 2021
Disponible en Engin Akyurt (Pixabay)
NUMMER 3 MAJ 2021
www.cki.dk
R. Gómez
BEM-VINDOS WITAMY
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CONECTANDO AUDIENCIAS
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J. Cimarro
mayo 2021
Disponible en
M. M. Iturriaga
ISSN: 2660-728X
INTERNACIONAL
Recursos
© Asimétrica Gestión Cultural, 2021
Quedan reservados todos los derechos
COPENHAGEN • LISBON • MADRID • POZNAN • ROMA • SANTIAGO DE CHILE de reproducción sin la autorización
expresa de los editores de esta revista.
2 Para compartir:
EDITORIAL
Sumario
COLABORACIÓN, Pedro Pérez
Coordinación editorial
DIVINO TESORO CONECTANDO AUDIENCIAS
S. Blutrach
ASIMÉTRICA
pedropconejero@asimetrica.org
S. Duran
Hace un año, un mes y dieciséis días que se decretó en España el esta-
J. Beirak
do de alarma derivado de la pandemia producida por la COVID-19. La
cultura presencial se ha convertido en un bien tan valioso como el más
raro de los metales preciosos sobre la Tierra. Echamos de menos poder
compartir, sentir o colaborar más allá de una pantalla…
A. Fernández
¿Y si conversáramos con agentes culturales sobre las colaboraciones en
tiempos de pandemia?
Hace siete años publicábamos el número “Colaborar. Hacia un sector
cultural más eficiente”, bien es cierto que el contexto ha cambiado, y
R. Gutiérrez
mucho. Pero hoy, el verbo colaborar adquiere significados más am-
plios, más cercanos, más necesarios…
Pero, ¿de qué manera podemos otear un futuro en el que promover,
fomentar y reconocer las colaboraciones desde el sector cultural? Los
protagonistas de este número nos ofrecen, desde diferentes experien-
R. Gómez
cias, perspectivas e iniciativas, nacionales e internacionales, visiones
inspiradoras con las que afrontar el presente que nos toca vivir.
En palabras de Silvia Duran, coordinadora del Área de Públicos del
J. Cimarro
Instituto Catalán de las Empresas Culturales (ICEC) y colaboradora
de este número: «Son los mismos públicos los que se transforman
delante de los cambios disruptivos que nos acontecen y piden nuevas
maneras de disfrutar de la cultura de forma más participativa.»
M. M. Iturriaga
Escuchar, incluir y comprender a los públicos ante los cambios disrup-
tivos, los actuales y los que están por venir, para así adaptar y atender
las nuevas formas de demanda cultural en colaboración, de forma co-
lectiva.
Gracias a todas y a todos los que han colaborado en esta edición por-
Recursos
que, Conectando Audiencias no deja de ser sino una enriquecedora pe-
queña-gran colaboración entre todas y todos los que aportan su grano
de arena en estos tiempos de “Supervivencia Cultural”.
3 Para compartir:
SUMARIO
Sumario
5 7
S. Blutrach
SITUACIÓN DE LAS ARTES CULTURA Y MEDIOS DE
S. Duran
ESCÉNICAS EN ARGENTINA COMUNICACIÓN PÚBLICOS
Sebastián Blutrach Sílvia Duran
16 18
J. Beirak
A. Fernández
PÚBLICOS Y POLÍTICAS PÚBLICAS CÓMO ACCEDER AL NUEVO
Jazmín Beirak USUARIO CULTURAL
Alejandro Fernández
20 22
R. Gutiérrez
R. Gómez
PÚBLICOS Y DERECHOS LA EMPRESA COMO PÚBLICO
DE AUTOR CULTURAL
Rubén Gutiérrez Roberto Gómez de la Iglesia
29 31
J. Cimarro
M. M. Iturriaga
SITUACIÓN DE LAS ARTES MIRA QUIÉN HABLA
ESCÉNICAS EN ESPAÑA LOS PLACERES COMPARTIDOS
Jesús Cimarro María Martínez Iturriaga
Recursos
Recursos y referencias 34 Consejo editorial de CONECTANDO
El equipo de ASIMÉTRICA 38 AUDIENCIAS INTERNACIONAL 39
4 Para compartir:
S. Blutrach Sumario
ENCUENTROS DIGITALES
Abril 2021 Moderado por
Raúl
Ramos
Situación Invitado
de las
artes
S. Duran
escénicas
en
Sebastián
Blutrach
Argentina
J. Beirak
Teatro Picadero y
Teatro Nacional
Cervantes
(Argentina)
A. Fernández
Repasamos con Sebastián Blutrach la evolución del sector
de las artes escénicas en Argentina desde que, en marzo
de 2020, se cerrasen los teatros, reabriendo al cabo de casi Accede al
R. Gutiérrez
Encuentro
8 meses con limitaciones en el aforo. Con una asistencia del Digital
15-20% comparada con el tiempo prepandemia, el sector
teatral y escénico ha tenido que reinventarse para sobrevivir.
Las colaboraciones han sido esenciales en ese devenir.
Podcast del
R. Gómez
Encuentro
E
Digital
l cierre de los teatros en marzo de 2020 generó un colapso en el
sector de las artes escénicas en Argentina. Una parálisis total de
actividad.
J. Cimarro
Frente al cierre de toda actividad teatral presencial, por una parte, el
ejecutivo argentino habilitó un fondo para teatros comerciales centra-
do principalmente en mantener los trabajos, los equipos humanos de
los espacios, atemperando las cargas sociales y asumiendo parte de los
M. M. Iturriaga
salarios del personal de este sector.
Por otro lado, el teatro público se enfrentaba a un vacío en la oferta
para contratar obras y generar contenidos. De esta manera, se abrie-
ron líneas de financiación para promover desde los teatros públicos la
producción y coproducción de obras de teatro que serían difundidas a
través de diferentes canales digitales.
Recursos
Y, finalmente, todo el colectivo de artistas independientes, aquellos que
solo cobran cuando trabajan, están siendo los que más han sufrido los
5 Para compartir:
efectos derivados de la pandemia.
S. Blutrach Sumario
Hubo asistencialismo por parte del
Gobierno para mantener la escena
independiente, pero sin un censo
de estos profesionales, sin conocer
la dimensión de la población que
se dedica a estas actividades, el di-
seño y el alcance de las ayudas re-
sulta insuficiente y difícil de medir.
S. Duran
Sin embargo, uno de los aspectos
positivos de la pandemia, fue que
aceleró procesos de unificación en LA CONCURRENCIA EN LAS SALAS
la escena del teatro independiente. NO LLEGA AL 15% DE ASISTENCIA
PREPANDÉMICA DE PÚBLICO, ES DECIR,
J. Beirak
Muchos profesionales se han ido
organizando mediante la creación LOS TEATROS ESTÁN TRABAJANDO A
de asociaciones y cooperativas PÉRDIDAS ENTENDIENDO QUE ES UN
profesionales. Ello está permitien- TRÁNSITO NECESARIO
do indirectamente, poder “censar”
A. Fernández
a miles de profesionales que se dedicaban a la creación e interpretación
escénica, pero también a la educación artística y a otros oficios relaciona-
dos con el fomento del teatro, la danza, el circo o la música.
Sebastián destaca, entre otras, la labor realizada en colaboración desde
R. Gutiérrez
la Asociación Argentina de Empresarios Teatrales (AADET), centrada
en dos ideas principales: por un lado, destacar la calidad y diversidad
de las producciones que se van ofreciendo, y por otro, enviar el mensaje
conjunto de que “venir al teatro es seguro”.
Repasamos finalmente la iniciativa promovida desde el Teatro Nacional
R. Gómez
Cervantes, donde se llevaron a término 21 obras teatrales “cortas” gra-
badas y producidas íntegramente por el Teatro. Dos obras por semana,
protocolos COVID-19 en marcha, 300 agentes culturales contratados
durante todo el proceso y el descubrimiento de una demanda latente
J. Cimarro
para uso educativo por parte de colegios y escuelas no prevista, con más
de 1.500 centros educativos suscritos a su canal educativo.
M. M. Iturriaga
Sebastián Blutrach. Terapista físico, estudió Osteopatía y ha sido director de
producción de títulos como El método Gronholm (Premio Clarín, Premio ACE y
Premio Estrella de Mar), “La Forma de las Cosas”, “El Test”, Jauría”, entre otros. Es
productor de los shows de Luis Pescetti. Ha gestionado el Teatro del Nudo, diri-
gido la programación del Teatro Metropolitan de Buenos Aires. En la actualidad
dirige la programación artística y la gestión del Teatro Picadero y es presidente
Recursos
de la Asociación Argentina de Empresarios Teatrales y Musicales (AADET) hasta
2020, año en el que asume la dirección artística y de producción del Teatro Nacio-
nal Cervantes, dependiente del Ministerio de Cultura de La Nación en Argentina.
6 Para compartir:
CULTURA Y
Sumario
MEDIOS DE
S. Blutrach
COMUNICACIÓN
PÚBLICOS
S. Duran
J. Beirak
A. Fernández
R. Gutiérrez
Sílvia Duran
Directora
R. Gómez
ÁREA DE PÚBLICOS DEL
INSTITUTO CATALÁN DE LAS
EMPRESAS CULTURALES
lsh)
(ICEC) DEL DEPARTAMENTO
r (Unsap
DE CULTURA DE LA
GENERALITAT DE
J. Cimarro
CATALUNYA
Murai. h
icec.gencat.cat
En esta entrevista, la directora del Área de Públicos del
M. M. Iturriaga
Instituto Catalán de las Empresas Culturales (ICEC) destaca el
gran trabajo colaborativo llevado a cabo junto a los medios de
comunicación públicos para fomentar la participación activa de
los jóvenes dentro de un panorama cultural de proximidad.
Sin duda un trabajo inspirador que nos invita a reflexionar
Recursos
sobre la escucha a los públicos como herramienta para
definir el futuro próximo de organizaciones culturales.
7 Para compartir:
1) ¿Cómo se ha vivido y se está viviendo la pandemia en
Sumario
Catalunya desde vuestra mirada transversal en el área de
públicos que coordinas dentro del Departamento de Cultura
de la Generalitat de Catalunya? ¿Qué iniciativas se han
venido debatiendo y promoviendo a raíz de la pandemia?
S. Blutrach
Los primeros meses de la pandemia vivíamos perplejos, encerrados en
nuestras casas sin poder disfrutar de la cultura de forma presencial. En
medio de este caos, nos conectamos de manera permanente al móvil,
la tablet, la televisión o el ordenador, absortos delante de las pantallas,
S. Duran
expectantes ante la disrupción que nos acechaba.
Escuchábamos música en dis-
tintos soportes, veíamos series a
través de las plataformas digita-
J. Beirak
les, recuperábamos contenidos
a la carta, estábamos pendientes
de Instalive cada tarde para ver
a los artistas que ofrecían con-
A. Fernández
tenidos culturales de forma gra-
tuita y generosa en redes socia-
les... En definitiva, durante esos
meses dedicamos más tiempo
que nunca a la cultura en sopor-
te online en todas sus manifes-
R. Gutiérrez
taciones artísticas.
Una de las cosas que empezamos a analizar desde el comienzo de la Saber más
pandemia en el Área de públicos del ICEC – Instituto Catalán
de Empresas Culturales – fue, cómo podíamos ser más útiles para
R. Gómez
la cultura en esos momentos de choque.
Entre los objetivos marcados por el Área desde sus inicios se encon-
traba la difusión de la cultura para llegar a la máxima diversidad de
públicos y utilizar todos los canales posibles.
J. Cimarro
En todos los planes integrales de cultura realizados en Catalunya, sobre
los que habíamos trabajado durante años (danza, circo, música, teatro,
lectura, cultura digital, artes visuales, audiovisuales…), nos insistían
M. M. Iturriaga
en la importancia de la difusión de la cultura y la necesidad de ir de
la mano de los medios de comunicación públicos. Este objetivo, lógi-
camente, permanecía vigente en este tiempo de pandemia, pero ahora
exclusivamente en formato online.
Recursos
8 Para compartir:
Acuerdo con la CCMA
Sumario
Constatamos en este periodo de confinamiento y de “estar más en
casa”, cómo los índices de audiencia de las televisiones, radios y redes
incrementaban día a día. En este contexto, aprovechamos el convenio
de relación que el ICEC ya tenía con la CCMA - Corporación Cata-
S. Blutrach
lana de Medios de Comunicación Públicos - y decidimos darle
un nuevo impulso a las coproducciones de programas culturales
entre las dos instituciones públicas, que hasta ahora habían sido
puntuales, con el objetivo de poder ofrecer a los ciudadanos contenido
S. Duran
cultural de buena calidad en distintos canales y soportes, activando
el sector audiovisual, que es a la vez, motor de muchos otros sec-
tores artísticos.
De esta idea, surgió en plena
J. Beirak
pandemia la primera convo-
catoria abierta de progra-
mas culturales para que las
productoras audiovisuales pu-
A. Fernández
dieran presentar proyectos de
diferentes ámbitos artísticos y
culturales (artes escénicas, artes
visuales, música, literatura, cul-
tura digital y cine). Esta convo-
catoria tuvo dos fases, una de
R. Gutiérrez
preselección de 20 proyectos y Ver vídeo
una segunda fase, donde las productoras defendían su proyecto en una Escena 25
Ignasi la pedra
sesión de pitching público, donde disponían de 5 minutos para la de-
fensa y 3 minutos para que los panelistas pudieran hacerles preguntas.
En función del presupuesto de la convocatoria y de los presupuestos
R. Gómez
de los programas escogidos surgió un listado definitivo de programas.
La propuesta se centró en la creación de nuevos formatos de pro-
gramas culturales que ayuden a promover el desarrollo de
los hábitos y el consumo cultural en todos los canales y redes
J. Cimarro
de la CCMA y el ICEC.
Con esta colaboración aunábamos esfuerzos económicos para
la producción de nuevos programas, aprovechábamos el in-
M. M. Iturriaga
cremento de la audiencia en los canales, impulsábamos las
redes para crear comunidades y a la vez, ofrecíamos trabajo
al sector cultural con nuevos encargos, que tanta falta les hacía.
Durante el mes de junio de 2020 sacábamos la primera convocatoria y
de forma muy rápida una segunda en septiembre.
Recursos
En esta colaboración con los medios de comunicación públicos y las
productoras seleccionadas acordamos desde un inicio la titularidad
de los derechos culturales (la cesión de determinados derechos de ex-
9 Para compartir:
plotación de la propiedad inte-
Sumario
lectual) a cargo del ICEC. Este
acuerdo, nos permite utilizar
estos contenidos para la di-
fusión de la disciplina artís-
S. Blutrach
tica siempre que no tenga
fines comerciales.
¿Y cómo lo hacemos? En pri-
mer lugar, guardamos una copia
S. Duran
en los archivos de la red de bi-
bliotecas públicas poniéndo- Ver vídeo
la a disposición para su consulta. ESCENA 25
Pere el pollastre
Ahora queremos avanzar un poco más y nos gustaría hacerlo en cola-
J. Beirak
boración con el sistema escolar para hacer llegar todos los conte-
nidos audiovisuales en diferentes formatos, enteros por capítulo, au-
tor, tendencia… a las escuelas.
A. Fernández
Los diferentes formatos facilitan la investigación del material y el uso
pedagógico y divulgativo. Todos estos canales de difusión no comercia-
les son los que llamamos derechos culturales, de los que somos los
titulares. En resumen, pasan a ser contenidos culturales para el
uso de la ciudadanía de forma pública.
R. Gutiérrez
En cambio, todos los derechos de autor comerciales de los programas,
sus beneficios, regalías, etc. son para las productoras o editoriales, la
televisión, artistas y managers que llegan a acuerdos de explotación
comercial sobre esos contenidos.
R. Gómez
Es verdad que al poner en marcha las producciones durante estos me-
ses, hemos tenido la oportunidad de aportar entre todos un marco mu-
cho más seguro y equitativo sobre los honorarios y derechos generados
por las partes. Entre otros aspectos importantes de esas conversacio-
nes, destacar la mayor claridad perseguida en los acuerdos sobre la ca-
J. Cimarro
suística entre un encargo y el mero hecho de hacer difusión durante
el periodo de promoción de una obra artística. En estos momentos,
podemos decir que estamos normalizando los contratos de los artistas
en defensa del estatuto del artista y estamos llegando a acuerdos por
M. M. Iturriaga
los derechos de autor, tanto en directos como por internet. Este es un
tema delicado y al tiempo esencial sobre el que nos falta mucho por
aprender, conjuntamente todos los implicados, para respetar el trabajo
de los autores, autoras y artistas reconociendo sus derechos de la ma-
nera adecuada.
Recursos
10 Para compartir:SON LOS MISMOS PÚBLICOS LOS
QUE SE TRANSFORMAN DELANTE DE
LOS CAMBIOS DISRUPTIVOS QUE NOS
ACONTECEN Y PIDEN NUEVAS MANERAS
DE DISFRUTAR DE LA CULTURA DE
FORMA MÁS PARTICIPATIVA
Shane Rounce (Unsplash)2) Queríamos que nos hablases de las colaboraciones
Sumario
con los medios de comunicación públicos.
¿Qué respuestas en colaboración se han generado y
en qué medida la colaboración está siendo importante
en la supervivencia y recuperación del sector?
S. Blutrach
Pensamos que, hoy más que nunca, tenemos que tejer complicidades y
colaboraciones con los medios de comunicación y los sectores artísti-
cos. Hemos empezado con los medios de comunicación públicos para
contar con un marco previo de colaboración y porque compartimos la
S. Duran
vocación de servicio público. Sabemos que tenemos mucho camino por
recorrer, pero debemos de remar juntos en la misma dirección.
Me gustaría exponer dos ejemplos: uno de los que ya hemos empezado
gira en torno al Plan de la Lectura. Se trata del programa llamado:
J. Beirak
“El retorn de les lluernes“ (El retorno de las luciérnagas).
El retorn de les lluernes
A. Fernández
Es un programa de televisión literario para lectores dividido en
10 capítulos. En cada capítulo, un/a lector/a leerá partes de un libro. Y,
en base a las preguntas que esta lectura genere, visitarán a gente, cono-
cerán lugares y vivirán diferentes experiencias, como si hiciéramos un
viaje por el libro y la lectura.
R. Gutiérrez
Este programa destaca por su singularidad y diferenciación con res-
pecto a otros programas literarios, produciéndose un giro copernicano
donde el lector es el centro.
Parámetros básicos:
R. Gómez
• La elección de los lectores está li-
mitada a un rango de edad entre
los 16 y los 30 años, busca reflejar
la diversidad de orígenes, intere-
ses y gustos literarios.
J. Cimarro
• La elección de los libros: basada
en sugerencias realizadas por los
lectores, se garantiza la presencia
de la autoría y la paridad catala-
M. M. Iturriaga
Ver vídeo
nas, y tiene en cuenta la diversi- Escena 25
dad en términos de editores. Al mismo tiempo, se tiene en cuenta una Tardor 2017
amplia gama de géneros y temas que se pueden ampliar y profundizar
durante el programa.
Una de las grandes novedades es que el sector forma parte desde el inicio
Recursos
del programa. Hemos compartido el proyecto con bibliotecas, librerías
y editoriales. Todas ellas han recibido la información de forma anticipa-
da para poder participar de forma plena. Hemos recibido sugerencias.
12 Para compartir:Por parte de los editores: dar visibilidad a los editores de todos los
Sumario
tamaños (equilibrio en la selección, sin repetición de editorial).
Participación de bibliotecas y librerías: el proyecto abre muchas
posibilidades de expansión y de creación de sinergias con otras pro-
S. Blutrach
puestas o actividades ya creadas. Se está trabajando para encontrar la
complicidad con los clubs de lectura online que ya organizan bibliote-
cas y librerías.
Y como no, la creación de nuevos canales de difusión: La crea-
S. Duran
ción conjunta de un podcast y redes sociales del proyecto pensamos
que facilitará la interacción con el público.
J. Beirak
RESUMEN EL RETORN DE LES LLUERNES
• Programa de televisión • Cada capítulo empezará en la
sobre literatura enfocado y biblioteca del lector o en la librería
protagonizado por lectores. de cabecera.
A. Fernández
• Desvía la mirada del enfoque • Se defiende la variedad de perfiles
académico, prescriptivo y actual, de lectores, diversidad geográfica
y la dirige hacia la experiencia y valor antropológico.
de un lector y su punto de vista
subjetivo, sobre la lectura y • En paralelo al programa de
R. Gutiérrez
las reflexiones suscitadas de la televisión, se amplían contenidos
misma. relacionados con cada libro y
el universo literario en formato
• 10 capítulos; 10 libros; 10 podcast. Una invitación a autores,
lectores anónimos, cada uno de editores, traductores, expertos
ellos conductor de uno de los profesionales para complementar
R. Gómez
episodios. la perspectiva del programa.
J. Cimarro
El camerino de Escena 25 (radio)
Otro ejemplo nacido durante este periodo, en esta ocasión vinculado a
la radio, ha sido el programa “El camerino de Escena 25”.
El programa Escena 25, lleva varios años en funcionamiento con la
M. M. Iturriaga
complicidad de la comunidad joven creada y los equipamientos pú-
blicos y privados permitiendo a jóvenes de 18 a 25 años de toda
Catalunya acceder a la programación escénica musical con un precio
muy reducido.
Además de estimular sus hábitos culturales, aprovechamos para fo-
Recursos
mentar su participación en actividades paralelas que les permitan co-
nocer la creación artística de proximidad.
13 Para compartir:Una de estas actividades parale-
Sumario
las es la prescripción por parte
de una persona joven escogida
por convocatoria dentro de la
comunidad quien, durante un
S. Blutrach
año, participará como presenta-
dor en un programa de radio.
Dado que con la pandemia no
se podían utilizar los estudios
S. Duran
y nos encontramos paralizados
con el cierre de teatros, salas de Ver vídeo
música y del estudio de radio, lanzamos la posibilidad de que naciera Programa
un nuevo formato de entrevistas para conocer la realidad de jóvenes El camerino
J. Beirak
artistas de su misma edad y dirigidas a la comunidad.
De ahí nació en el mes de mayo de 2020 “El camerino de Escena
25”, primero vía Zoom y difundido a través de Youtube desde la web
de Icat radio, después con rodajes en exteriores y ahora ya de vuelta
A. Fernández
en el estudio. El camerino de Escena 25 se ha convertido, durante
este proceso de colaboración, en un nuevo formato para conectar a los
jóvenes desde su implicación y participación activa.
3) Desde del punto de vista de los públicos ha habido cambios
R. Gutiérrez
importantísimos, tanto en lo que podríamos llamar eventos
en vivo como en los contenidos o eventos digitales …
¿Qué hemos aprendido y podemos aprender de lo que
ha acontecido en este año largo desde que se decretaron
las primeras medidas de confinamiento en Catalunya?
R. Gómez
Pienso que tenemos que estar abiertos a formatos y contenidos híbri-
dos, tanto en la programación como en la comunicación y difusión,
porque son los mismos públicos los que se transforman delante de los
cambios disruptivos que nos acontecen y piden nuevas maneras de dis-
J. Cimarro
frutar de la cultura de forma más participativa.
Sílvia Duran. Licenciada en historia del arte contemporáneo con formación
M. M. Iturriaga
en comunicación, marketing y públicos. Ha trabajado como gestora cultural
en Metrònom, Fundación de Arte Contemporáneo de 1987 al 1990 y en el
Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya desde 1990 hasta
ahora con distintos encargos como coordinadora del centro KRTU, como res-
ponsable del área de comunicación y desarrollo en la Entidad Autónoma de
Difusión Cultural (EADC), como subdirectora de difusión cultural, como coor-
Recursos
dinadora de los planes integrales de circo, danza y espectáculos familiares y
en su última etapa como directora del área de públicos del Instituto
Catalán de las Empresas Culturales (ICEC).
14 Para compartir:20 minutos de pausa
ENCUENTROS DIGITALES
CONECTANDO AUDIENCIAS
también en podcastSumario
ENCUENTROS DIGITALES
Abril 2021 Moderado por
S. Blutrach
Raúl Javier
Ramos Ibacache
Públicos Invitada
y políticas
S. Duran
públicas
Jazmín
Beirak
J. Beirak
Más Madrid
A. Fernández
Jazmín Beirak nos ofrece, en aproximadamente 25
minutos, diferentes líneas de reflexión sobre políticas
R. Gutiérrez
culturales. Abordamos la importancia de las colaboraciones Accede al
Encuentro
durante este periodo excepcional a través de varios casos Digital
y ejemplos que nos sumergirán, de forma sencilla para
todos los que no estamos familiarizados con el diseño
R. Gómez
de políticas culturales, en el sistema actual de ayudas y
Podcast del
subvenciones español. ¿Cómo contemplar a los públicos, Encuentro
el acceso y la participación, desde las políticas públicas? Digital
J. Cimarro
J
azmín comienza situando el papel de los públicos dentro de las po-
líticas culturales: “Si la cultura es periférica dentro de las políticas
públicas, los públicos son periféricos dentro las políticas cultura-
M. M. Iturriaga
les”. De esta forma, se inicia una conversación apasionada y muy directa
donde se diagnostican políticas culturales desde el punto de vista del ac-
ceso a la cultura, particularmente dentro del contexto pandémico actual.
Describe la importancia de las colaboraciones hoy, desde dos dimen-
siones: por un lado, la necesidad de colaborar entre agentes e institu-
Recursos
ciones públicas con los agentes privados; por otro, la necesidad de pro-
fundizar y explorar nuevas lógicas de colaboración dentro del propio
sector cultural.
16 Para compartir:Jazmín pone en valor la oportu-
Sumario
nidad presente de colaborar den-
tro del propio tejido cultural en el
diseño de políticas, presupuestos,
programas y proyectos, promo-
S. Blutrach
viendo explorar nuevas fórmulas
de cogestión y coparticipación
entre agentes del sector.
Es algo que ya se ha puesto en
S. Duran
marcha tímidamente, mediante
procesos consultivos, mesas sec-
toriales de trabajo, etc. pero hasta SI LA CULTURA ES PERIFÉRICA
ahora no han sido verdaderamen- DENTRO DE LAS POLÍTICAS PÚBLICAS,
LOS PÚBLICOS SON PERIFÉRICOS DENTRO
J. Beirak
te efectivas y ejecutivas. Existe la
posibilidad hoy de volver a re- LAS POLÍTICAS CULTURALES
forzar esas ventanas de diálogo
y colaboración dentro del propio sector (más allá de las empresas).
Desde una asociación de profesores de música que pueda cogestionar
A. Fernández
una escuela de música municipal, a una cooperativa de ciudadanos que
quiera llevar un programa o actividad dentro del centro cultural de su
municipio.
Y ahí es donde llegamos a la difícil necesidad de, en definitiva, hacer
R. Gutiérrez
políticas que contemplen cierta cesión de poder, cierta pérdida de con-
trol y la creación de espacios de codecisión y cogestión en las organiza-
ciones culturales.
Terminamos repensando las ideas de acceso, participación y la misma
noción de los públicos desde las políticas públicas. Algo más de 20 mi-
R. Gómez
nutos de conversación con propuestas, planteamientos e ideas, culmi-
nadas por un intercambio final sobre organizaciones culturales más
conscientes y comprometidas con el público en todos sus niveles.
J. Cimarro
M. M. Iturriaga
Jazmín Beirak. Historiadora del Arte y técnica superior en realización de
audiovisuales. Ha trabajado en la Biblioteca Nacional de España entre 2007
y 2014 y como investigadora en políticas culturales en marcos como el de
“Horizontes del Arte Contemporáneo en España” en el Museo Nacional Centro
de Arte Reina Sofía. Dedicó su tesina a la política cultural del Ministerio de Cul-
tura durante los primeros años de la democracia. Ha formado parte del Círculo
Recursos
de Cultura de Podemos desde su creación y entre 2015 y 2018 fue nombrada
Diputada en la Asamblea de Madrid como Portavoz de Cultura. En la actuali-
dad es Portavoz de Cultura de la formación política Más Madrid.
17 Para compartir:Sumario
ENCUENTROS DIGITALES
Abril 2021 Moderado por
Raúl
S. Blutrach
Cómo Ramos
al
acceder Invitado
nuevo
S. Duran
usuario
Alejandro
Fernández
cultural
J. Beirak
Fundación la Caixa
CaixaForum
A. Fernández
Compartimos con Alejandro Fernández, jefe del área comercial
y educativa de Fundación la Caixa - CaixaForum, una
conversación cercana e interesante, donde compartimos los Accede al
R. Gutiérrez
Encuentro
aprendizajes desde el cierre de los espacios culturales en España Digital
en marzo de 2020: 8 centros culturales CaixaForum, uno por
inaugurar en Valencia en 2022, numerosas colaboraciones,
el entorno digital y los aprendizajes para el futuro.
R. Gómez
Podcast del
Encuentro
A
ejandro Fernández es una persona constructiva, pegado a la rea- Digital
lidad y atenta al detalle. Desde la fundación cultural y social don-
de desarrolla su labor, comienza el encuentro con una interesan-
J. Cimarro
te lectura de los dilemas, desafíos y sorpresas que se han ido encontrando
desde el cierre de espacios culturales en marzo de 2020.
Sitio web
Con el parón de la actividad presencial, el sitio web adquirió un nuevo en-
M. M. Iturriaga
foque, tanto para los usuarios, como para la propia organización. Hasta
ahora planteado como un escaparate de actividades, con una agenda de
eventos centrada en vender entradas y organizar la visita de los usua-
rios, el sitio web pasó a ser un espacio donde los interesados pasaban más
tiempo, investigaban sobre más cosas.
Recursos
Centros educativos
Atender al ámbito educativo fue una de las necesidades más importantes
en esa tesitura. Los centros educativos beneficiarios de la obra social y
18 Para compartir:cultural de la Caixa, que se cuentan por
Sumario
miles al año, ahora no contarían con la
posibilidad de disfrutar de las visitas y
actividades. Adaptar y generar nuevas
ventanas y contenidos para atender esa
S. Blutrach
demanda fue y seguirá siendo en el fu-
turo una línea esencial para mantener
las relaciones con las comunidades de
niños, jóvenes, profesores, padres y
madres.
S. Duran
Uno de los primeros aprendizajes del
parón presencial fue ese: la web debía TODO SE MEZCLA...PENSAMOS EN
ir más allá de presentar los eventos dis- MÚLTIPLES PLANOS, LA CULTURA
ponibles para centrarse en establecer y PUEDE SER PRESENCIAL, DIGITAL,
J. Beirak
mantener relaciones con los distintos MIXTA, PUEDE SER DE MUCHAS
tipos de usuario, entre ellos, los educa- FORMAS
tivos. ¿Cómo ofrecerles mejores expe-
A. Fernández
riencias y más vías de participación?.
Tres “nuevas” ventanas emergen
Según la experiencia vivida en estos meses, aparecen 3 “nuevas” venta-
nas. En primer lugar, el sitio web, que ya era importante, pero que debe
seguir evolucionado en la creación de relaciones; por otro lado, el móvil,
R. Gutiérrez
concretamente la “app”, que también tenían creada, pero donde se deben
repensar los contenidos en función de los nuevos usos y demandas. Final-
mente, aparece la Smart TV como nuevo soporte y canal de acceso y difu-
sión con oportunidades no exploradas en el sector cultural hasta ahora.
Fatiga digital
R. Gómez
Pero la gente quiere presencialidad o, como mínimo, alternar entre lo
presencial y lo digital. La organización necesita reconocer ese hecho y
repensar las experiencias y los modelos de relaciones con los usuarios en
todos los puntos de contacto, así como repensar la propia noción de usua-
J. Cimarro
rio, que hoy puede estar en cualquier lugar, en diferentes franjas horarias,
con diferentes soportes, por diferentes canales.
Alejandro Fernández. Licenciado en CC Físicas por la Universidad Autónoma
M. M. Iturriaga
de Madrid (UAM). Especialista en Cooperación y Desarrollo internacional por la
UCM – CEDEAL, EMBA por la Universidad Austral de Buenos Aires.
Trabaja para la Fundación la Caixa desde 2008, y actualmente es Responsable del
Departamento Comercial dentro del Área Comercial y Educativa. Este departamen-
to trabaja la experiencia de usuario, la evaluación de públicos, la segmentación de
audiencias y el análisis desde el concepto de ComercialData (patrones de compra)
Recursos
del comportamiento de los usuarios, visitantes y audiencias en los centros CAIXA-
FORUM y COSMOCAIXA y en las exposiciones itinerantes. También trabaja con pro-
yectos educativos de EDUCAIXA, el proyecto educativo de la Fundación la Caixa.
19 Para compartir:Sumario
ENCUENTROS DIGITALES
Abril 2021 Moderado por
S. Blutrach
Raúl Javier
Públicos
Ramos Ibacache
y
Invitado
derechosde
S. Duran
autor
Rubén
Gutiérrez
J. Beirak
Fundación SGAE
A. Fernández
En esta conversación, Rubén Gutiérrez hace un análisis
sobre el recorrido que los autores y autoras han tenido que
R. Gutiérrez
atravesar en este contexto de pandemia y cómo desde la Accede al
Encuentro
Fundación SGAE han mantenido un equilibrio entre asistir a Digital
los creadores en situaciones de verdadera necesidad o socorro,
y estimular proyectos e iniciativas para que pudieran seguir
R. Gómez
con su actividad profesional en la mayor medida posible.
Podcast del
Encuentro
Digital
E
n algo más de 20 minutos, Rubén elabora un discurso construc-
tivo, cargado de esperanza, determinación y claridad en defen-
J. Cimarro
sa de los autores y las autoras. Comparte con nosotros cifras y
comparativas con la anterior crisis de 2008, pero no se detiene ahí. Va
más allá del análisis cuantitativo, poniendo el énfasis en la actitud y el
respaldo social que la cultura ha tenido en esta crisis.
M. M. Iturriaga
Así como en 2008 la ciudadanía se echó a la calle para defender sectores
como la sanidad o la educación y la cultura quedó, ciertamente, relega-
da de los debates y del foco de información pública, en esta pandemia,
sí que ha recibido desde el primer día el respaldo visible de la ciuda-
danía, la voluntad de colaborar por parte de los agentes culturales, las
Recursos
manifestaciones de apoyo por parte de las instituciones y fluidez en la
interlocución para, entre todos, intentar salvar la situación de nuestros
creadores, artistas y profesionales vinculados al sector cultural.
20 Para compartir:Destaca además, cómo esa opi-
Sumario
nión favorable de la ciudadanía
y de las instituciones nos puede
(debería poder) ayudar a resolver
problemas no vinculados única-
S. Blutrach
mente con la actual coyuntura,
sino algunos otros de carácter
estructural entre los agentes que
participan en la cadena de valor
del hecho cultural, que necesita-
S. Duran
ban atención inmediata.
Desde su posición como Director EL SECTOR CULTURAL Y EL DIGITAL
General de la Fundación SGAE, YA NO SON DOS SECTORES
SEPARADOS, SINO PARTE DEL MISMO
J. Beirak
Rubén plantea el difícil equili-
bro al que se han visto sometidos ECOSISTEMA
en la toma de decisiones: por un
lado, solucionar situaciones personales de auténtico socorro y emer-
gencia, mediante la creación y ampliación de un fondo económico de
A. Fernández
asistencia a los autores COVID-19, con otras líneas de ayuda a la pro-
moción del repertorio y a la formación y capacitación de los asociados.
Y lo hace, desde el interesante punto de vista del coste de oportunidad:
si estás destinando los recursos a una cosa… no lo estás haciendo para
otra… y ese puede ser tu mayor coste en el medio plazo.
R. Gutiérrez
Desde ahí, destaca la importancia de las colaboraciones para estimular
el regreso a la actividad como el mensaje más importante que pueden
dar hoy entre todos los agentes culturales para el medio y largo plazo.
Concluye, con dos o tres minutos valiosísimos sobre un posible futuro
R. Gómez
donde el reparto equitativo de derechos de autor es crítico para la com-
petitividad de los países en el escenario global… donde lo digital y lo
cultural ya no son dos sectores diferenciados sino parte consustancial
del mismo ecosistema.
J. Cimarro
Rubén Gutiérrez. Licenciado en Ciencias Económicas (UAM), Master en Ges-
tión Cultural (ICCMU/UCM) y Experto Universitario en Investigación de Merca-
M. M. Iturriaga
dos (UCM). Forma parte del equipo de la Fundación SGAE desde 1997, año de su
creación. Tras ejercer como coordinador del Área de Estudios y director de I+D, en
2018 fue nombrado director general. Como parte de su trabajo en la Fundación
ha dirigido investigaciones como el Anuario SGAE de las Artes Escénicas, Musica-
les y Audiovisuales o la Encuesta sobre los hábitos y prácticas de consumo cultu-
ral en España. También ha dirigido la Colección Datautor y la Colección Nuevos
Recursos
Públicos, destinada al desarrollo de audiencias. Además, ha participado en inves-
tigaciones en colaboración con el Ministerio de Cultura, el Instituto Cervantes,
el Real Instituto Elcano o el Consejo Económico y Social de Aragón,entre otros.
21 Para compartir:Sumario
S. Blutrach
S. Duran
J. Beirak
A. Fernández
R. Gutiérrez
R. Gómez
LA EMPRESA COMO
PÚBLICO CULTURAL
J. Cimarro
¿Es posible y rentable la transversalidad de la cultura
con otros sectores? Para Roberto Gómez de la
M. M. Iturriaga
Iglesia, director de Conexiones Improbables, es una
auténtica realidad. A través del diseño de metodologías
abiertas y colaborativas fomentas las colaboraciones
Roberto Gómez de la Iglesia
Director
transversales de organizaciones culturales con el
sector empresarial, para que trasciendan socialmente
Recursos
CONEXIONES IMPROBABLES
@Conexionesimpro (twitter) y se conviertan en herramientas de innovación en
conexionesimprobables.es
ambos sectores, el cultural y el empresarial.
22 Para compartir:E
l gran divulgador científico Jorge Wagensberg decía que cam-
Sumario
biar de respuestas es evolución pero que cambiar de preguntas
es revolución.
Las personas que hace ya bastantes años iniciamos Conexiones impro-
S. Blutrach
bables, nos hicimos algunas preguntas fundamentales para repensar el
rol de las artes en la sociedad y en los entornos productivos. La primera
se refería a por qué las residencias de artistas tenían que ser siempre
entre artistas y por qué tenían que estar solamente en espacios tradi-
cionalmente artísticos.
S. Duran
La segunda, y quizás más importante, hacía referencia a cómo vincular
las artes y el mundo empresarial más allá del patrocinio, el mecenazgo
o la Responsabilidad Social Corporativa (que en la primera década del
siglo XXI estaba muy en auge).
J. Beirak
Y comenzamos a explorar las relaciones entre las artes, la cultura, la
creatividad y la innovación, buscando qué efecto podían tener real-
mente en la transformación de las organizaciones y de los territorios.
A. Fernández
Suponía un salto cualitativo en muchas de nuestras prácticas anterio-
res, e incluso en nuestras conceptualizaciones previas (y casi históri-
cas), como la que Miguel Ángel Pérez Martín (Maguil) y un servidor,
ya presentamos sobre los Ejes de la Gestión Cultural (planteando su
transversalidad con ámbitos como la economía o la ciencia entre otros)
R. Gutiérrez
y la consideración de la cultura como “capital semilla” (en “El Técnico
en Actividades Socioculturales”, 1992).
Más allá del discurso de Cultura y CÓMO VINCULAR LAS ARTES Y EL
Desarrollo (habitual en aquel mo- MUNDO EMPRESARIAL MÁS ALLÁ DEL
mento, pero quizá muy teórico y no
R. Gómez
PATROCINIO, EL MECENAZGO O LA
siempre bien aterrizado), comenza- RESPONSABILIDAD SOCIAL
mos a investigar sobre cómo la Eco- CORPORATIVA
nomía Creativa (concepto por en-
tonces aun tímidamente utilizado)
J. Cimarro
no solo consistía en mejorar la gestión de las organizaciones de nuestro
propio sector cultural y creativo sino, también, en cómo generar terri-
torios más creativos (intentando operativizar las relaciones Cultura-
Desarrollo) y, lo que realmente podía ser un elemento diferencial, en
cómo hacer en la práctica más creativos e innovadores otros sectores
M. M. Iturriaga
sociales y económicos, desde las artes, la cultura, la creatividad y el
pensamiento.
Es decir, empezamos a diseñar otra manera de trabajar con ese entorno
empresarial que fuese más allá de los programas habituales de apoyo
a la acción cultural, del papel que las artes pueden jugar en las estra-
Recursos
tegias y en la operativa de marketing y comunicación (encargos artís-
ticos, eventos corporativos, diseño gráfico, de producto, de servicios o
23 Para compartir:Sesión
Sumario
metodológica
del programa
TenerifeLab de
innovación en el
sector turístico.
S. Blutrach
S. Duran
J. Beirak
Cabildo de Tenerife
A. Fernández
experiencias…) e incluso de los procesos de construcción de equipos
(artes como elemento de sensibilización interna, entrenamiento en ha-
R. Gutiérrez
bilidades de comunicación o liderazgo…), y definimos nuevas metodo-
logías de innovación abierta y colaborativa, de base artística y cultural,
que nos posibilitasen, desde la hibridación y la fertilización cruzada en-
tre disciplinas, acometer retos que diferentes organizaciones sociales o
económicas pudieran tener de cara a innovar en estrategia, en modelos
R. Gómez
de negocio, en producto, proceso o tecnología, en modelos organizati-
vos, en mercados o en capital relacional, entre otros.
Para ello teníamos que configurar el mercado (no era la primera vez
ni será la última). Porque si es verdad que nos encontrábamos con un
J. Cimarro
mundo, no tradicionalmente cultural, que tenía una necesidad implí-
cita de creatividad, esta no se mostraba en una demanda explícita. Y lo
que menos podían imaginar entonces las empresas de nuestro entorno
era que las artes, la cultura y la creatividad podían ser parte de la solu-
M. M. Iturriaga
ción a sus retos. Una solución que pasa por hacerse buenas preguntas
(parte esencial de nuestro quehacer). Porque no hay respuestas acerta-
das a preguntas equivocadas.
Teníamos, por tanto, que provocar esa relación activa entre dos mun-
dos que, salvo tímidamente en financiación-comunicación, se han dado
habitualmente la espalda: las artes y la empresa. Dos mundos que no
Recursos
tienen un lenguaje ni marco de pensamiento en común. Y es por esto
por lo que es necesaria una mediación cualificada, que nos posibili-
24 Para compartir:EL MERCADO TODAVÍA SON PERSONAS Josep Chías
ta relacionar esos dos ámbitos de actuación de manera rentable para
Sumario
ambos. Ahí se sitúa parte de la actividad de Conexiones improbables:
Hibridar para Innovar.
Decía Josep Chías que el mercado son personas (y en otro libro pos-
S. Blutrach
terior insistió en que “El mercado todavía son personas”). El famoso
manifiesto Cluetrain dice, en su primera máxima, que el mercado son
conversaciones. Y a mí me gusta decir que el mercado son conversa-
ciones entre personas. Personas diversamente homogéneas y hete-
rogéneamente diversas. Y las empresas están formadas por personas
S. Duran
que, igual que quienes se sientan en el patio de butacas de un teatro o
visitan un museo, están buscando, también en su entorno productivo,
crear significados compartidos hacia adentro y hacia afuera, construir
nuevos espacios de relación, tejer nuevas redes, emocionar y emocio-
J. Beirak
narse, generar y vivir experiencias…
Y lo quieren hacer involucrándose en procesos creativos, con metodo-
logías adecuadamente diseñadas para ellas, que son un nuevo públi-
co, con necesidades diferentes y que se mueve en contextos diferentes.
A. Fernández
Diferencia, soportada en el valor de la diversidad, que es un elemento
fundamental de las intervenciones artísticas en las empresas o en con-
textos no artísticos. Y para ello también contamos con profesionales,
Colaboradores improbables, habitualmente artistas o creadores, que
de alguna manera actúan como
R. Gutiérrez
usuarios extremos, como investi- LA INNOVACIÓN, QUE PODRÍAMOS
gadores, como catalizadores crea- DEFINIR COMO CREATIVIDAD APLICADA
tivos, como analistas de sistemas QUE GENERA VALOR, ES
complejos. EXPLORATORIA E IMPREDECIBLE
R. Gómez
Cuando hablamos de audiencias en nuestro sector estamos pensando,
generalmente, en el público del centro cultural, de la galería de arte,
de la librería, del espacio escénico, del museo; en personas que, cada
vez más, quieren tomar un papel activo en la relación con las organiza-
ciones artísticas y culturales. Por esto tomamos como reto pasar de la
J. Cimarro
democratización cultural a una democracia en las artes.
Efectivamente, la audiencia ya no solo es pasiva. Quiere ser, en ocasio-
nes, muy activa. Y esa acción ya no es exclusiva del “templo cultural”.
M. M. Iturriaga
Hemos de impulsar que mundos diferentes, y no solo expresiones ar-
tísticas o culturales diferentes, se relacionen; trabajen en común. Es
decir, saltar de las artes en los espacios más o menos complejos, pero
cómodos, del mundo artístico, a explorar otras áreas, entendiendo que
las barreras entre disciplinas, entre ámbitos profesionales y ciudada-
nos, entre ámbitos de ocio o productivos, son cada vez más difusas.
Recursos
26 Para compartir:Proyecto
Sumario
Embaixadores
con el Banco
de Santander
Brasil y la
colaboración de
PKMN.
S. Blutrach
S. Duran
J. Beirak
Carmelo Rodríguez
A. Fernández
La innovación, que podríamos definir como creatividad aplicada que
genera valor, es exploratoria e impredecible. Las artes y la cultura es-
R. Gutiérrez
tán acostumbradas a trabajar en estas lógicas. A ser catalizadoras de
innovación. Por eso desde Conexiones improbables, meta-metodología
de innovación abierta y colaborativa de base artística y cultural, traba-
jamos en buscar una innovación más disruptiva, más radical. Un desen-
focar para volver a enfocar, para ayudar a que esas personas que están
R. Gómez
en las organizaciones encuentren, insisto, mediante las artes, la cultura
o el pensamiento, nuevas vías para enriquecer su trabajo y su vida.
Estamos hablando de experiencias que tienen un resultado no sólo en
forma de nuevos productos, nuevos servicios, nuevos modelos organiza-
J. Cimarro
tivos… Casi la totalidad de las personas que participan en nuestros pro-
cesos, nos dicen que ha cambiado su percepción, su visión, no sólo de la
innovación, sino también del rol que las artes y la cultura juegan en la
sociedad. Y lejos de reforzar una idea exclusivamente funcional o utili-
M. M. Iturriaga
tarista de lo creativo, hace que se abran a otras dimensiones de las artes.
Estamos desarrollando procesos donde hay una nueva audiencia. Esa
audiencia son las personas que, desde el mundo de la empresa quieren
innovar, de manera beneficiosa, para la organización, para sus miem-
bros y para la sociedad; quieren construir nuevos significados com-
Recursos
partidos con su comunidad; vivir nuevas experiencias y transmitirlas
y hacerlo de una manera diferente. Esto nos lleva a reflexionar per-
manentemente sobre cómo vamos a buscar nuevos espacios de inter-
27 Para compartir:vención, que no consisten tanto en LA IDEA DE TRANSVERSALIDAD
Sumario
explorar en los terrenos ya trillados, CULTURAL, QUE NO IMPLICA
sino en generar nuevas oportunida- ABANDONAR NUESTRO CAMPO
des para el desarrollo de las artes y, ESPECÍFICO (SERÍA UN GRAVE
a la par, de las organizaciones que ERROR) PERO SÍ CONTAMINAR Y
S. Blutrach
están en otros sectores. Seguimos DEJARNOS CONTAMINAR
profundizando, por tanto, en la idea CREATIVAMENTE CON OTRAS
de transversalidad cultural, que no VISIONES, NECESIDADES Y RETOS
implica abandonar nuestro campo
específico (sería un grave error) pero
S. Duran
sí contaminar y dejarnos contaminar creativamente con otras visiones,
necesidades y retos.
Esa transversalidad es crucial para ser transcendentes socialmente. Y
J. Beirak
hoy la cultura no lo es. Porque no basta con serlo para una pequeña
minoría de alto uso o consumo cultural.
Retornemos a las preguntas. Las que cambian nuestro quehacer nos
devuelven, a menudo, a la esencia de las cosas. ¿Cuál es el rol que las
A. Fernández
artes y la cultura han de jugar hoy? ¿Es posible hacer de la creatividad
un motor de transformación de personas, organizaciones y territorios?
¿Es la empresa un público para la cultura? Lo tenemos claro: Sí. Las
artes son, además de herramienta para la innovación, vehículo privile-
R. Gutiérrez
giado para que la empresa se convierta en agente activo en la construc-
ción de ciudadanía.
Roberto Gómez de la Iglesia. Director de c2+i, cultura, creatividad (Co-
R. Gómez
nexiones improbables, Hibridar para Innovar). Experto en Economía Creativa,
Consultor, Gestor y Mediador Cultural. Licenciado en Ciencias Económicas, en
la especialidad de Economía Regional y Urbana por la Universidad del País Vas-
co y Master en Dirección de Empresas por la Universidad Autónoma de Madrid
+ Centro Otalora de la Corporación Mondragón.
J. Cimarro
Profesor de Postgrados de la Universidad Complutense de Madrid, de la Univer-
sidad de Córdoba (Argentina) y de la Universidad de Piura. Es profesor invitado
de muy diversas Universidades de España y Latinoamérica y de otras organi-
zaciones públicas y privadas internacionales. Ha dirigido el Curso Superior de
Gestión de Empresas y Organizaciones Culturales promovido por Grupo Xabide.
M. M. Iturriaga
Ha sido director de la colección editorial Foro de Gestión Cultural publicando
como autor o coautor títulos como: “El técnico en Actividades Socioculturales”,
“El Fondo de Educación y Promoción Cooperativa: Una visión desde el patroci-
nio empresarial” o “Valor, Precio y Coste de la Cultura”, entre otros.
Es miembro del Consejo Asesor de la Revista Periférica sobre Políticas y Gestión
Cultural, de la Universidad de Cádiz. Actualmente es presidente de Artehazia,
Recursos
Asociación Innovación Cultural, Artes y Sociedad y ha sido hasta mayo de 2020,
presidente de la Asociación profesional Karraskan, que agrupa experiencias
creativas del País Vasco.
28 Para compartir:También puede leer
