CONECTANDO AUDIENCIAS - AMÉRICA LATINA PÚBLICOS EN CONFINAMIENTO EN AMÉRICA LATINA - ASIMETRICA
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REVISTA DE GESTIÓN CULTURAL, MÁRKETING Y DESARROLLO DE AUDIENCIAS
CONECTANDO AUDIENCIAS
AMÉRICA LATINA
PÚBLICOS EN
CONFINAMIENTO
EN AMÉRICA
LATINA
NÚMERO 4 AÑO 2021
www.asimetrica.org
Esta publicación de
CONECTANDO AUDIENCIAS
ha sido compilada y editada por:
Javier Ibacache.
CONECTANDO AUDIENCIAS
Editorial
es una publicación de:
BIENVENIDOS BIENVENIDOS
REVISTA DE GESTIÓN CULTURAL, MÁRKETING Y DESARROLLO DE DE AUDIENCIAS
Asimétrica Gestión Cultural SL
REVISTA DE GESTIÓN CULTURAL, MÁRKETING Y DESARROLLO DE AUDIENCIAS
AMÉRICA LATINA
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CULTURAL
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CONFINAMIENTO
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EN AMÉRICA
LATINA
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NÚMERO 16 AÑO 2021 NÚMERO 4 AÑO 2021 Dirección
www.asimetrica.org www.asimetrica.org
Raúl Ramos
Sumario
Robert Muro
BENVENUTI VELKOMMEN Dirección editorial
KUNST / KULTUR / FORMIDLING / PUBLIKUM / EUROPAEISKE PERSPEKTIVER Javier Ibacache
SYNERGI GENNEM Diseño y maquetación
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mayo 2021
Disponible en
NUMMER 3 MAJ 2021
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Artículos
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CONECTANDO AUDIENCIAS
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mayo 2021
Disponible en
Recursos
ISSN: 2660-728X
© Asimétrica Gestión Cultural, 2021
Quedan reservados todos los derechos
COPENHAGEN • LISBON • MADRID • POZNAN • ROMA • SANTIAGO DE CHILE de reproducción sin la autorización
expresa de los editores de esta revista.
2 Para compartir:
EDITORIAL
EL DÍA DESPUÉS
Javier Ibacache
Director
Editorial
CONECTANDO AUDIENCIAS
EDICIÓN AMÉRICA LATINA
Un año atrás especulábamos sobre el curso que seguiría la pandemia,
la incidencia que tendría el confinamiento en los hábitos y las prácticas
culturales y la huella que dejaría en el largo plazo un proceso inédito
como el que entonces partía. Pocas proyecciones lograron dimensionar
lo que -en la práctica- ha venido ocurriendo.
Sumario
El consultor norteamericano Michael Kaiser –autor de The Cycle y de
The Art of the Turnaround– es quien más se ha acercado a describir
con pragmatismo el ciclo en el que nos encontramos inmersos. En una
conferencia realizada poco después de declararse el lockdown planteó
que la crisis tendría al menos cuatro fases para la gestión de las organi-
zaciones culturales y sus públicos.
La primera habrá sido la que vivimos en 2020: reprogramación y mi-
gración hacia plataformas digitales y distintas variantes del streaming.
La segunda es la que cerró el año pasado y sirvió de puente con 2021:
reapertura parcial con aforos reducidos, distanciamiento físico, aplica-
ción de protocolos, regreso de los públicos incondicionales y casos de
Artículos
rebrotes. Será la fase más desafiante en opinión de Kaiser, dado que
definirá quiénes lograrán sortear la temporada, y aparentemente nos
encontramos en mitad de ella.
La tercera etapa estará caracterizada por un proceso masivo de vacu-
nación que facilitará la reapertura total de espacios y la recuperación
progresiva de públicos con una programación del reencuentro donde
el naciente sistema híbrido presencial/digital se pondrá a prueba en
su capacidad de generar sostenibilidad. Su duración dependerá de las
condicionantes locales, aunque la proyección plantea que será la carac-
terística del año 2022.
Recursos
La última fase marcará un retorno a flujos equivalentes a los de los me-
ses pre Covid-19, aunque el mundo habrá cambiado significativamen-
te, se vivirán las consecuencias de la crisis económica que habrá dejado
la pandemia y las personas se vincularán con el campo de la cultura y
las artes provistas de nuevas experiencias anidadas o acentuadas en el
confinamiento. Para Kaiser ese proceso se extenderá hasta el año 2024
en función de las variables que pesen en cada territorio.
3 Para compartir:
Siguiendo este análisis, el día después no llegará tan pronto pese al os-
cilante entusiasmo que cada tanto reanima la conversación del sector
sobre escenarios posibles.
¿Qué hacer de momento? Indagar en el presente entre quienes venían
Editorial
siendo públicos en la prepandemia y quienes se perfilan en el último
año como nuevas audiencias. Así al menos parecen pensar las auto-
ras y autores que colaboran en este número de Conectando Audiencias
América Latina con artículos que dan cuenta de las conclusiones a las
que es posible llegar con distintas metodologías y herramientas en Ar-
gentina, Bolivia, Chile y México.
Leticia Pérez aborda el proceso que han experimentado los museos en
la era Covid-19 y se pregunta por las transformaciones de sus visitantes
en usuarios.
Gabriela Gemio sintetiza los aprendi- EL DÍA DESPUÉS NO LLEGARÁ
Sumario
zajes generados por FAN Lab, el pri- TAN PRONTO PESE AL OSCILANTE
mer laboratorio de desarrollo de au- ENTUSIASMO QUE CADA TANTO
diencias llevado a cabo en Bolivia y sus REANIMA LA CONVERSACIÓN DEL
proyecciones frente a la incertidumbre. SECTOR SOBRE ESCENARIOS
POSIBLES
Mariana Aramburu y Leandro Gonzá-
lez revisan las principales conclusio-
nes del estudio sobre mediatización de las artes escénicas realizado por
Enfoque Consumos Culturales y Alternativa en Argentina.
Sabrina Cassini analiza los resultados de la investigación impulsada
por ESCENA sobre públicos de salas del circuito independiente de
Artículos
Buenos Aires.
Paula Vergara profundiza en las inferencias y orientaciones que deri-
van de la consulta online Públicos y Covid-19 del Ministerio de las Cul-
turas, las Artes y el Patrimonio de Chile.
Alejandra Martí escribe sobre el inédito estudio de audiencias digitales
de Latinoamérica realizado en confinamiento por Ópera Latinoaméri-
ca (OLA) en alianza con ocho teatros de Chile.
Ana Rosas Mantecón reflexiona sobre el alcance de las nuevas prácti-
cas culturales intensificadas y consolidadas en la pandemia a propósito
Recursos
de la Encuesta Nacional sobre Hábitos y Consumo Cultural 2020 de la
Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).
Son textos y análisis especialmente pertinentes para el proceso de in-
evitable ajuste y reinvención de las organizaciones y espacios cultu-
rales con el fin de seguir conectando con públicos y audiencias el día
después, como invita a pensarlo Michael Kaiser.
4 Para compartir:
SUMARIO
6
14
Editorial
LOS PÚBLICOS DE MUSEOS
EN LA ERA COVID-19
Leticia Pérez (México)
23 UN LABORATORIO PARA LA
FORMACIÓN DE AUDIENCIAS
Gabriela Gemio (Bolivia)
Sumario
32
MEDIATIZACIÓN DE LAS ARTES
ESCÉNICAS: UN ESTUDIO
EMPÍRICO SOBRE CONSUMOS
CULTURALES EN CONFINAMIENTO
Mariana Aramburu y Leandro González
(Argentina)
ACERCAMIENTO A LOS PÚBLICOS
40 DEL CIRCUITO INDEPENDIENTE EN
CUARENTENA
Sabrina Cassini (Argentina)
Artículos
52
PÚBLICOS Y COVID-19:
ORIENTACIONES PARA
LA POST PANDEMIA
Paula Vergara (Chile)
58 AUDIENCIAS DIGITALES DE
LATINOAMÉRICA EN PANDEMIA
Alejandra Martí (Chile)
Recursos
Recursos y referencias 73
¿ADIÓS AL ACCESO PRESENCIAL?
UN ACERCAMIENTO A LOS
El equipo de ASIMÉTRICA 77
PÚBLICOS HABITUALES EN MÉXICO Consejo editorial
Ana Rosas Mantecón (México) de CONECTANDO AUDIENCIAS 78
5 Para compartir:
tock
Adobe S
Editorial
Sumario
Artículos
LOS PÚBLICOS DE MUSEOS
EN LA ERA COVID-19
La investigación de públicos de museos -un
área con una historia de casi cien años- también
enfrenta retos para ponerse al día, aplicar las
técnicas ya existentes y desarrollar nuevas
Recursos
metodologías para el análisis del proceso
Leticia Pérez
Castellanos generado por la pandemia y el confinamiento.
Doctora en Ciencias
Antropológicas y
museóloga
6 Para compartir:
A
partir de la ola de declaraciones de emergencia sanitaria y me-
didas de confinamiento para combatir el Covid-19, los museos
comenzaron a cerrar sus puertas. Primero, ante un escenario
que pocos habían previsto, iniciaron una carrera por visibilizarse en el
espacio virtual, incrementando sus campañas en redes sociales y lan-
Editorial
zando todo tipo de actividades para mantenerse conectados con sus
públicos habituales y, quizá, con nuevos públicos. Una vez pasado este
primer impulso reactivo, y hasta cierto punto frenético, en el sector
comenzaron a surgir investigaciones para conocer los efectos de la pan-
demia.
Estas se pueden clasificar en dos grandes áreas. En la primera, se en-
cuentran aquellas que atañen a los museos y su personal: ¿qué pa-
saría?, ¿cuál sería el impacto?, ¿qué medidas se estaban tomando?,
¿cómo afrontar un eventual retorno? En la segunda, aquellas que con-
ciernen a los públicos o usuarios, etiquetadas como estudios de consu-
mo cultural o de públicos digitales. Estas llegaron después, la mayoría
Sumario
consistió en encuestas mediante formularios en línea. Muchos fueron
distribuidos de forma masiva sin considerar la población objetivo de
la investigación, obviando que, en el espacio digital, las fronteras son
difusas.
Con alrededor de 600.000 museos DADO QUE VARIOS ESTUDIOS SE
cerrados en el mundo, el público, en HAN REALIZADO EN SECTORES DE
su dimensión de visitante en sitio, LA POBLACIÓN ASIDUA A MUSEOS,
parecía desvanecerse. A pesar de que SE OBSERVA QUE QUIEN ERA
instituciones líderes venían ofertando VISITANTE, LO SEGUIRÁ SIENDO: SON
una amplia diversidad de experien- PÚBLICOS CAUTIVADOS
cias con recursos digitales, tanto en
Artículos
sus salas expositivas como en el cibe-
respacio, muchas solo utilizaban su página web y sus redes sociales
como un medio de difusión para atraer a los públicos a visitar el museo.
Como sabemos, la irrupción de la internet y la multitud de cambios
tecnológicos, sociales y culturales han creado un entorno distinto, en
donde la clasificación de públicos como alguien que se desempeña en la
esfera pública, ve y es visto, y la de audiencias, como aquél que accede
a los medios de comunicación masiva desde el entorno privado, se va
difuminando.
Actualmente, existe una multitud conectada que se extiende más allá
Recursos
de los muros de esas instituciones, incluso más allá las fronteras. Se
diluye, mezcla y transforma en la distancia y en el tiempo. ¿Asistimos
de cierta forma a la transfiguración de los visitantes en usuarios, a su
trasposición o hibridación? ¿Cómo ubicar a estos públicos en la era
Covid? ¿Cómo entender dicha transfiguración o hibridación? ¿Cuáles
son las perspectivas a futuro?
7 Para compartir:
Editorial
Sumario
Cómo sabemos lo que sabemos
Las dos áreas de estudios antes señaladas contienen datos de interés
relacionados con los públicos de museos; no obstante, me enfocaré en
aquellas que abordan la dimensión de los participantes, ya sea de for-
Culture &
ma amplia, bajo la idea de consumo y/o prácticas culturales, o en lo Community
específico, para el campo de los museos.1 in a Time of
Crisis: A Special
Consumo y prácticas culturales en Covid-19. Aquí se ubican COVID Edition
aquellas investigaciones sobre los públicos de la cultura y las artes de of Culture Track
forma amplia. Se han impulsado por grupos de investigación en ins-
tituciones académicas, por instancias gubernamentales o comisiona-
Artículos
dos por éstas u otros agentes a consultoras especializadas. Tomemos
tres casos como ejemplo: Culture & Community in a Time of Crisis: A
Special COVID Edition of Culture Track, realizada en el contexto esta- Encuesta
dounidense por las fundaciones Wallace y Barr, la Encuesta nacional nacional
sobre hábitos
sobre hábitos y consumo cultural 2020, de la Universidad Autónoma y consumo
de México (UNAM), y la Consulta online Públicos y Covid-19, de la cultural 2020
Unidad de Programación y Públicos del Ministerio de las Culturas, las
Artes y el Patrimonio en Chile.
Estos casos ilustran la escala y diversidad de los estudios, desde uno
con gran financiamiento y colaboración interinstitucional, como el de Consulta online
Culture Track, pasando por el impulsado por una institución académi- Públicos y
Recursos
ca de gran solidez, la UNAM, en sociedad con una consultora, hasta el Covid-19
1. Cabe señalar que mi interés en el tema detonó un primer acopio de estudios a medida
que surgieron durante el 2020 (https://eldivanmuseologico.wordpress.com/2020/06/30/
investigacion-sobre-publicos-y-museos-en-tiempos-de-covid-19/). Este fue la base para un
mapeo más preciso y un análisis por parte de quienes conformamos el espacio de análisis
colectivo del Foro de Estudios de Públicos.
8 Para compartir:
puesto en marcha por una instancia del gobierno central. Asimismo,
las metodologías y el diseño de la muestra variaron: Culture Track uti-
lizó técnicas mixtas (si bien la técnica predominante fue la encuesta
en línea), además de un sólido diseño muestral que permitió repre-
sentatividad nacional de sus hallazgos, con una muestra de 123.757
Editorial
participantes. Por su cuenta, la UNAM y la Unidad de Programación Investigaciones
y Públicos en Chile, plantearon una encuesta en línea pero de partici- del impacto
pación voluntaria, que respondieron 8.780 y 3.388 personas respec- del Covid-19
en los museos
tivamente. El diseño de los estudios tiene como consecuencia ciertos y su personal
sesgos y la posibilidad o no de generalizar los resultados, impacta en
si son autoreferenciales al sector que ya visita o participa de la cultura
y las artes, y qué tanto reflejan la diversidad social del territorio al que
se enfocaron.2
Mapear las
Públicos y museos en COVID-19. En este rubro, tenemos el ejem- estrategias
plo del estudio impulsado por la Alianza Americana de Museos (AAM), digitales puestas
en colaboración con Wilkening Consultant, en Estados Unidos y dos en marcha
Sumario
para atender a
casos de instituciones puntuales en España. Desafortunadamente no los públicos
hemos localizado casos análogos en Latinoamérica, en donde el inte-
rés se ha centrado en investigaciones del impacto del Covid-19 en los
museos y su personal, en mapear las estrategias digitales puestas en
marcha para atender a los públicos o, bien, en brindar herramientas
u orientación a los museos en asuntos digitales. Cabe apuntar que las
Brindar
investigaciones de públicos, antes como ahora, no siempre se difun- herramientas
den. Son pocas las instituciones con una política de datos abiertos que u orientación a
las hagan disponibles en sus portales web y, menos aún, aquellas que los museos en
asuntos digitales
produzcan un reporte formal impreso o digital.
Wilkening Consultant realiza sondeos de visitantes a museos con la
Artículos
AAM desde 2017. En 2020, emitió el titulado Data stories. COVID Au-
dience Research 2020. Inferimos que los resultados ahí mostrados se
Data stories
derivan del sondeo de ese año, en el que se debieron incluir preguntas
específicas para conocer el estado de ánimo de la población, el consu-
mo de actividades digitales, la disposición a apoyar a los museos, la
intención de visita en la reapertura y otros aspectos cuyos resultados se
muestran en doce infografías.
Recursos
2. Un análisis y debate sobre la encuesta UNAM se puede consultar aquí: https://www.youtube.
com/watch?v=N9dGU5NgejE
9 Para compartir:
CON ALREDEDOR DE 600.000
MUSEOS CERRADOS EN EL
MUNDO, EL PÚBLICO EN SU
DIMENSIÓN DE VISITANTES
PARECÍA DESVANECERSE
Leticia PérezEn cuanto al contexto español, brin- CON UN CAMINO INCIERTO POR
damos dos ejemplos: Reencuen- VENIR, PERO TAMBIÉN CON GRANDES
tro con nuestros visitantes: estudio ÁREAS DE OPORTUNIDADES EN LA
de público ante la reapertura del EXPLORACIÓN E INDAGACIÓN DE LA
MNCN durante la desescalada por RELACIÓN PÚBLICOS-MUSEOS, LO
Editorial
la pandemia por Covid-19, del Mu- QUE SABEMOS ES APENAS UNA
seo Nacional de Ciencias Naturales PEQUEÑA ESCARCHA DE LA PARTE
(MNCN) y el Estudio de Público Di- VISIBLE DEL ICEBERG
gital del Museo Nacional de Antro-
pología, 2020. El primero se enfocó
en conocer la disposición, temores y necesidades de los visitantes del
MNCN, así como el nivel de seguimiento e interés en sus recursos digi-
tales lanzados durante el confinamiento, como una manera de orientar
las decisiones para la reapertura. Por su cuenta, el del Museo Nacional MNCN: orientar
las decisiones
de Antropología (MNA) se orientó a caracterizar a los usuarios o públi- para la
cos digitales de ese espacio durante 2020.(12) reapertura
Sumario
La diversidad de escalas también es evidente en estos ejemplos. Las
Data Stories tienen como fuente la encuesta aplicada a 38.866 visitan-
tes de museos; mientras que los estudios en España incluyeron 1.122
Museo Nacional
personas que participaron en una encuesta en línea, para el primero, y de Antropología
la información de 243.000 visitas a la página web del MNA, junto con (MNA)
la de miles de seguidores en sus redes sociales, para el segundo.
A nivel de hipótesis, pensamos que gran parte de los museos que ya
monitoreaban sus estrategias digitales y la respuesta de usuarios, con
herramientas como Google Analytics y otros programas digitales, se
debieron enfocar a indagar y profundizar en un entendimiento com-
parativo de la situación antes de los confinamientos y durante sus di-
Artículos
ferentes etapas (recordemos que el cierre, reapertura y medidas que
se han implementado en los países han sido diferentes y han tenido
distintos momentos).
Situación actual y perspectivas a futuro
¿Cuáles son algunos apuntes preliminares derivados de estas investi-
gaciones? Ante los ajustes necesarios de las estrategias en los museos
para seguir brindando sus servicios, no todos lo hicieron con un co-
nocimiento específico de sus públicos digitales, sino con actividades
emergentes al contexto que se les presentaba. A partir de las primeras
Recursos
reacciones, algunos se preocuparon por iniciar indagaciones para hacer
ajustes, derivar nuevas propuestas o reorientar las existentes. También
hubo un interés en el sector académico y en las alianzas o agrupaciones
11 Para compartir:de museos por conocer más sobre las prácticas y hábitos de consumo
cultural, cómo las modificó el confinamiento, en qué consisten los inte-
reses actuales y el grado de participación en las actividades culturales
en línea.
Editorial
Aun cuando sabemos que los estudios no son directamente compara-
bles, es interesante elaborar algunas inferencias de los resultados exis-
tentes. En Estados Unidos, las personas deseaban invertir su tiempo de
esparcimiento en espacios al aire libre y pasar más tiempo de calidad
con familia y amigos —algo no lejano a lo que anhelamos la mayoría—:
81 % realizó alguna actividad creativa y el 53 % reportó participar en
alguna actividad cultural en línea, buscando, entre otras cosas, expe-
riencias divertidas, ligeras y bellas; solo el 13 % pagó por ellas. En cierta
medida, las organizaciones culturales lograron atraer a personas que
no eran visitantes habituales antes de la crisis.
En lo que respecta a México, antes del confinamiento los museos se
Sumario
encontraban en el segundo lugar de preferencia de las personas como
una actividad durante el tiempo libre (52.7 %), pero solo el 28.8 % visi-
tó exposiciones y museos en línea durante la pandemia. Aunque el 61.1
% estaría dispuesto a pagar por una actividad en línea dependiendo
del tipo de espectáculo, esto no indica que lo hayan hecho. En Chile, el
97.3% de los públicos consultados ha accedido a algún tipo de conteni-
do cultural digital durante la pandemia, pero solo el 32.4% lo ha hecho
en relación a lo ofertado por museos.
Dado que varios estudios se han realizado en sectores de la población
asidua a museos, se observa que quien era visitante, lo seguirá sien-
do: son públicos cautivados. Situación que también se constata en el
Artículos
estudio chileno: mientras más fidelizado estaba el público antes de la
pandemia, se intensifica el nivel en el que acceden a contenidos cultu-
rales, situación que también se relaciona positivamente con un mayor
nivel de estudios. Los Data Stories indican que ese sector extraña los
museos y son las personas con mayor inclinación a volver a los espacios
al reabrir. Estas personas sí están buscando contenidos digitales, de-
pendiendo del contexto particular; por ejemplo, las familias requieren
de actividades para sus hijos, pero
que no demanden materiales com- ¿ASISTIMOS DE CIERTA FORMA A
plejos a los que no se tiene acceso ni LA TRANSFIGURACIÓN DE LOS
una alta supervisión del adulto, sino VISITANTES EN USUARIOS, A SU
Recursos
sencillas, autoconducidas. Los adul- TRASPOSICIÓN O HIBRIDACIÓN?
12 Para compartir:tos declararon que no están buscando contenidos digitales para ellos:
algunos por falta de tiempo, otros por el cansancio de la pantalla o por
percibir que las actividades generadas son para infantes; preferirían
contenidos que les permitan escapar, buscan esperanza y tener cone-
xiones sociales con otras personas, incluso a la distancia.
Editorial
Considerando la cantidad de museos existentes y el contexto reciente,
lo aquí presentado es mínimo. Seguramente, muchas instituciones es-
tarán realizando sus propios análisis que, como dijimos, desconoce-
mos o no han sido difundidos. Con un camino incierto por venir, pero
también con grandes áreas de oportunidades en la exploración e inda-
gación de la relación públicos-museos, lo que sabemos es apenas una
pequeña escarcha de la parte visible del iceberg, en comparación con el
iceberg en su totalidad. La investigación de públicos de museos, un
área con una historia de casi cien años, también enfrenta retos para
ponerse al día, aplicar las técnicas ya existentes y desarrollar nuevas
metodologías para el análisis de esta transfiguración/hibridación. Los
Sumario
escenarios mixtos, presenciales/digitales, imponen creatividad a la
hora de pensar y analizar la interacción de los visitantes en estos nue-
vos entornos.
Artículos
Leticia Pérez. Doctora en ciencias antropológicas y museóloga. Especialis-
ta en estudios sobre públicos en sitios patrimoniales y museos. Es profesora
investigadora en el Posgrado en Museología, en la Escuela Nacional de Con-
servación, Restauración y Museografía del Instituto Nacional de Antropología
e Historia (INAH). Ocupó el cargo de Subdirectora de Exposiciones Internacio-
nales en la Coordinación Nacional de Museos y Exposiciones (INAH). Cuenta
con varias publicaciones, entre las que destaca el libro Cosmopolitan Ambas-
sadors: International exhibitions, cultural diplomacy and the polycentral
Recursos
museum, en co-autoría con Lee Davidson, ganador al premio Miguel Cova-
rrubias-INAH 2020 a la mejor investigación en museos.. Impulsa iniciativas
colaborativas para difundir el trabajo sobre los estudios de públicos, como
la Línea del tiempo Públicos y museos con NodoCultura, y el Foro Estudios
de Públicos con Graciela Schmilchuk. Coordina la serie de libros digitales Es-
tudios sobre Públicos y Museos. Publica sus reflexiones personales en el blog
El Diván Museológico.
13 Para compartir:UN LABORATORIO PARA LA
FORMACIÓN DE AUDIENCIAS
Editorial
FAN Lab
Sumario
Artículos
FAN Lab surge a partir del trabajo con 34
espacios culturales de las ciudades de La Paz
y Santa Cruz de Bolivia antes de la pandemia.
En formato de laboratorio ha facilitado un
Recursos
acercamiento a la formación de públicos.
Gabriela Gemio
Zumaran Los aprendizajes que deja la experiencia han
Comunicadora Social adquirido relevancia durante el confinamiento
y Gestora Cultural
cuando se ha conocido la primera encuesta
local de consumo y participación cultural.
14 Para compartir:L
a experiencia que se aborda en este artículo es parte de un pro-
yecto realizado en Bolivia sobre la base del estudio y trabajo con
34 espacios culturales de las ciudades de La Paz y Santa Cruz.
Desde la gestión independiente, en 2019 convocamos a gestores, direc-
tores y emprendedores de espacios culturales públicos y privados para
Editorial
trabajar en un estudio sobre los modelos de gestión vigentes y detectar
Estudio sobre
las problemáticas comunes. Una de las preocupaciones en común se los modelos
refería a los públicos. de gestión
El diagnóstico permitió detectar los puntos débiles de cada modelo de
gestión e indagar en posibles implementaciones de mejoras para lograr
espacios culturales sostenibles. Sin embargo, al abordar el tema de pú-
blicos y audiencias la problemática era transversal; todos los espacios se
enfrentaban a las mismas preguntas no resueltas: ¿Por qué la gente no
asiste a los eventos? ¿Qué podemos hacer para que la gente participe?
En esa primera fase también se pudo detectar que la mayoría de los
Sumario
espacios no contaba con personal que se dedicara exclusivamente a la
comunicación y promoción de las actividades; y que incluso en los es-
pacios públicos o subvencionados -que sí contaban con recursos para
cubrir esta tarea- no obtenían los resultados esperados.
A partir de ese contexto, un año más tarde, surge FAN Lab, una pro-
puesta de laboratorio de audiencias que permitió un acercamiento a la
formación de públicos para los espacios culturales.
El laboratorio
El experimento inició con una convocatoria pública para reunir a un
Artículos
grupo de personas de diferentes edades y ocupaciones, que expresaron
interés en participar en actividades culturales y ‘cuya actividad prin-
cipal no era el trabajo en el sector artístico’. Se conformaron así dos
grupos: uno en la ciudad de La Paz y otro en Santa Cruz.
Durante el diseño del laboratorio se detectaron tres factores importan-
tes en las prácticas de comunicación de los espacios culturales:
1. Difusión segregada de las acti-
vidades culturales, que impide CUANDO PERSONALIZAMOS A ESE
al público encontrar en un solo GRUPO AL QUE LLAMAMOS PÚBLICO,
lugar la mayor cantidad de infor- CUANDO CONOCEMOS SUS ROSTROS Y
Recursos
mación de manera oportuna. HUMANIZAMOS A CADA UNO,
PREGUNTAMOS QUIÉNES SON Y
2. Poco conocimiento y limitado
PERMITIMOS QUE SE IDENTIFIQUEN UNOS
uso de la tecnología y medios
CON OTROS, GENERAMOS LA
digitales para la comunicación,
OPORTUNIDAD PARA LA CREACIÓN DE
difusión y venta de entradas de
COMUNIDADES
actividades culturales.
15 Para compartir:3. Escasez de experiencias de fidelización de públicos, en las que los
espacios cuentan con club de amigos, socios o afiliados.
Ante estas carencias, se creó una página web como parte del laborato-
rio que concentró la actividad de los espacios culturales adheridos a la
Editorial
iniciativa, simulando además la práctica de ticketeo1 para los partici-
pantes del FAN Lab.
También se activaron cuentas en redes sociales (Facebook, Instagram y
YouTube) que permitieron concentrar y publicar la información de las
actividades culturales. Estos espacios virtuales se convirtieron en una
plataforma que dio voz a los participantes y permitió la conformación
de la comunidad FAN.
Sumario
Artículos
Los miembros de FAN fueron convocados a escoger hasta 6 actividades
culturales en un periodo de 60 días y a participar de dos sesiones de
capacitación a medio término. Después de asistir a una actividad, los
Guía y video
participantes debían elaborar un video en el que contaran su experien- de ejemplo
cia. El formato y características de estos productos se establecieron en
Recursos
una guía y un video ejemplo.
1. En ese momento existían dos empresas de servicios de venta de entradas multinivel. Empresas
que cubren eventos de entretenimiento y otros en general dando prioridad a eventos masivos.
El costo de este servicio es alto para el tamaño y demanda de los espacios culturales.
16 Para compartir:De espectadores a EN FAN LAB HEMOS DEMOSTRADO
prosumidores QUE SI SE CREAN LAS CONDICIONES DE
Para llegar a los resultados (que ACCESO, EL INTERÉS EXISTE. EL
pueden verse aquí) la etapa de ca- APRENDIZAJE ES QUE LAS AUDIENCIAS
pacitación ha abordado la lectura SE CONQUISTAN Y LAS COMUNIDADES
Editorial
crítica del arte desde las audien- SE CONSTRUYEN
cias, otorgando a los participantes
la oportunidad/responsabilidad de convertirse en actores mediadores,
que aportan al acercamiento entre la obra y el público a través de la
producción de contenidos digitales audiovisuales.
Resultados
Las capacitaciones impartidas también incluyeron un taller intensivo
sobre herramientas audiovisuales para la creación de contenido digital.
La mejor forma de explicar la perspectiva y el aporte que ha otorgado
la experiencia, tanto a los participantes como a la actividad cultural y
sus actores, es a través de la revisión de los contenidos generados por
Sumario
Contenidos
el grupo >> Conocer a la comunidad> Conocer a la
participantes, al contar, compartir y analizar las obras desde su propio comunidadTODOS LOS ESPACIOS SE ENFRENTABAN
A LAS MISMAS PREGUNTAS NO RESUELTAS:
¿POR QUÉ LA GENTE NO ASISTE A LOS
Marton Levai (Unsplash)
EVENTOS? ¿QUÉ PODEMOS HACER PARA
QUE LA GENTE PARTICIPE?Profundizando en el interés de participación encontramos también que
las motivaciones principales tienen que ver con el sentirse parte de la
actividad y el ámbito cultural, no tanto con la gratuidad o recompensa
por un servicio consumido.
Editorial
Sumario
¿Cómo podemos incluir al público o
interesarlo en nuestras actividades?
En relación a cómo hacer para captar nuevos públicos, pudimos ob-
servar tendencias de consumo relativas a la valoración que tienen los
participantes sobre el uso del tiempo libre, qué criterios priman al mo-
Artículos
Detalle de
mento de escoger una actividad, qué factores influyen para asistir a una
los datos
actividad o un espacio cultural y, por último, cómo afecta el precio en
esta selección. El detalle de estos datos puede revisarse en este vínculo.
Resultados no esperados
Por otro lado, los gestores de los espacios culturales menos preocu-
pados por la cantidad de visitantes expresaron su interés en mejorar
la calidad del público que participa en sus actividades, en “pensar en
cómo educar al público” para que aprecie el trabajo artístico y lo valore
económicamente.
Recursos
Algunos aprendizajes que ocurrieron en el proceso de formación con
los participantes del laboratorio permiten resignificar los conceptos y
maneras de ver a esas personas que llamamos público.
El fantasma de la crítica. “La gente no va a tu obra porque es mala”.
Durante el proceso de trabajo con los espacios culturales, entre las po-
sibles razones para explicarse la ausencia en las salas surgieron varias
19 Para compartir:veces comentarios que apuntan al gusto o calificación del público como
factor determinante para llenar las salas. En respuesta, se conocen varias
experiencias de actividades de formación de públicos que están orien-
tadas a convertir en críticos a los espectadores, proporcionando herra-
mientas y conocimientos que les permitan apreciar una obra de arte. Lo
Editorial
que se observó durante la experiencia FAN, con respecto a la valoración
de los participantes sobre las obras y actividades que pudieron ver, es
que más allá de una apreciación positiva o negativa (gustar o no gustar)
cualquier opinión que el participante realiza de forma pública:
• Pone en valor la experiencia cultural. Es importante entender que
una propuesta artística constituye una experiencia, que para el pú-
blico inicia desde el momento en que toma la iniciativa de salir de su
casa y abarca cada situación que enfrenta antes, durante y después de
participar del acto o actividad artística en sí misma.
• Permite al individuo sentirse incluido dentro de la actividad cultural.
Sumario
• Aporta a la difusión y promoción de la actividad cultural.
Estos resultados durante el proceso nos alejaron de ese fantasma del
crítico calificador para ponernos en el lugar de oyentes y facilitadores
de diálogos.
La construcción de comunidad
El objetivo inicial del Laboratorio partió con bases en perspectivas del
marketing y la comunicación, para recoger datos sobre consumo y esta-
blecer nuevas estrategias a corto y mediano plazo, que permitan llegar
Artículos
a nuevos públicos y/o mejorar la relación con las audiencias existentes.
El viaje que significó FAN cambió el objetivo casi inmediatamente
iniciado el proceso al comprender que cuando personalizamos a ese
grupo al que llamamos público, cuando conocemos sus rostros y hu-
manizamos a cada uno; preguntamos quiénes son y permitimos que se
identifiquen unos con otros; generamos la oportunidad para la crea-
ción de comunidades de personas afines que se sienten parte del que-
hacer cultural y no solo consumidores de una actividad o de un artista.
El aprendizaje es que las audiencias se conquistan y las comunidades
se construyen.
Recursos
La pandemia nos encontró en crisis
¿Qué pasa durante el confinamiento? Para los espacios culturales en
Bolivia, el año 2020 no solo fue crítico por la pandemia. La coyuntura
política entre 2019 y 2020 afectó al sector que estuvo en emergencia
por los cambios drásticos en las políticas públicas marcadas por la eli-
20 Para compartir:minación del Ministerio de Cul- PARA LOS ESPACIOS CULTURALES
turas y Turismo, la ausencia de LA IDENTIFICACIÓN DE SU PÚBLICO
fondos de fomento para el sector OBJETIVO HA CAMBIADO. LOS
cultural y la cancelación de acti- MODELOS DE GESTIÓN QUE HAN
vidades por un periodo de crisis LOGRADO SOBREVIVIR A LA CRISIS HAN
Editorial
social y política. Todos estos fac- SIDO AQUELLOS QUE HAN
tores generaron deudas en todo el ENCONTRADO NUEVOS PÚBLICOS EN
sector creativo. LAS EMPRESAS, FAMILIAS Y VENTAS
POR PAQUETE A GRUPOS
La pandemia y el confinamiento
encontraron espacios y activida-
des culturales debilitadas, que arrastraban los problemas descritos en
el diagnóstico inicial. En una actualización de datos realizada en 2021
vemos que de los espacios con los que trabajamos la investigación, 5
cerraron definitivamente antes de la pandemia y durante el confina-
miento 16 espacios han pasado a estar en la categoría de no sostenibles.
Sumario
En octubre de 2020 se publicó la primera encuesta sobre participación
y consumo cultural2 elaborada en 9 macro distritos de la ciudad de La
Paz. Los datos pre-pandemia reflejan que la totalidad de las personas
encuestadas participaban en alguna de las 25 actividades culturales Encuesta sobre
participación y
establecidas por el estudio (que incluyen desde fiestas patronales y ri- consumo cultural
tuales andinos hasta creación de obras de arte). Destaca que el 95,1%
declara ver películas en casa.
Artículos
Recursos
2. ENCUESTA SOBRE PARTICIPACIÓN, CONSUMO Y PERCEPCIÓN CULTURAL EN EL MUNICIPIO DE LA
PAZ 2019-2020. Observatorio de las culturas del municipio de La Paz. GAMLP.
21 Para compartir:La encuesta aporta un factor interesante respecto a la educación y ha-
bilidades obtenidas en el ámbito cultural: el 68,5 % de los encuesta-
dos afirma tener alguna habilidad frente al 31,5 % que no lo declara.
Se puede ver que estas habilidades se adquiere en etapa escolar y por
transmisión familiar/social.
Editorial
Los porcentajes muestran además que la mayoría se está capacitando
en alguna habilidad y que en este grupo predominan los jóvenes.
Tendencias durante y después del encierro
En reuniones con los gestores de espacios culturales en 2021, se pu-
dieron recoger algunas reflexiones sobre el impacto del confinamiento.
El público ha cambiado. Para los espacios culturales la identifica-
ción de su público objetivo ha cambiado. Los modelos de gestión que
han logrado sobrevivir a la crisis han sido aquellos que han encontra-
Sumario
do nuevos públicos en las empresas, familias y ventas por paquete a
grupos. La venta de entradas y la promoción de espectáculos artísticos
independientes han dejado de ser la actividad principal en los espacios
culturales sostenibles.
Esta práctica además ha incrementado el precio de los servicios ofre-
cidos por los espacios y ha provocado una reducción en el precio de
entradas para eventos artísticos.
Buen momento para descentralizar la actividad cultural. Las
actividades presenciales después del confinamiento son altamente de-
mandadas y han podido realizarse sobre todo por los espacios que se
Artículos
encuentran fuera de la ciudad y que cuentan con espacios grandes y
abiertos.
Para aquellos que no cuentan con estas características, el salto a la vir-
tualidad y la posibilidad de mostrar sus actividades en medios digitales
ha dado buenos resultados en públicos extranjeros, donde se ha encon-
trado un público cautivo que antes de la pandemia no se conocía.
Recursos
Gabriela Gemio Zumaran. Comunicadora Social con mención en Políticas
de Comunicación. Gestora y productora cultural independiente. Ha trabajado
en proyectos públicos de fomento para las artes para el Ministerio de Cultu-
ras y Turismo del Estado Plurinacional de Bolivia y en proyectos de cultura y
desarrollo para ONGs. Actualmente trabaja con espacios públicos y privados
en el fortalecimiento del sector creativo y cultural en Bolivia y apoya en la
comunicación para el Centro Cultural de España en La Paz.
22 Para compartir:MEDIATIZACIÓN
DE LAS ARTES
ESCÉNICAS:
Editorial
UN ESTUDIO
EMPÍRICO SOBRE
CONSUMOS
CULTURALES EN
CONFINAMIENTO
Sumario
Mariana Aramburu
Licenciada en
Comunicación Social y
Diplomada en Gestión
Cultural
Leandro González
Licenciado en
Comunicación y
Magíster en Ciencias
Sociales
Artículos
ro
Lau Cast
El vínculo entre las artes escénicas y las mediatizaciones no es novedoso,
pero el contexto pandémico lo visibilizó y lo multiplicó de manera
Recursos
exponencial. Ante insólitas condiciones, las dos grandes respuestas por
parte de gestores/as y artistas en Argentina fueron poner en circulación
los materiales filmados y proponer nuevas realizaciones con las
restricciones de la coyuntura. En este segundo grupo se encuentran los
que reprodujeron los hábitos ya conocidos y los que buscaron innovar con
las tecnologías disponibles. Pero ¿qué pasó del lado de los públicos?
23 Para compartir:E
l extraordinario escenario LOS PÚBLICOS MÁS IMPLICADOS
impuesto por la pandemia CON EL CAMPO SON TAMBIÉN
–que en Argentina implicó CONSUMIDORES DIGITALES MÁS
el cierre de las actividades cultura- ASIDUOS: PERSONAS RELACIONADAS
les presenciales durante casi todo PROFESIONAL O VOCACIONALMENTE
Editorial
2020- supuso transformaciones CON LO ESCÉNICO Y ASISTENTES
en los modos de producción, cir- PRESENCIALES INTENSIVOS
culación y consumos culturales.
De repente, el acceso a los contenidos culturales fue absolutamente
mediatizado. En palabras de José Luis Fernández, hay mediatización
en “todo sistema de intercambio discursivo o de servicios con soporte
tecnológico” (2021: 61). Cualquier mediatización comprende dispositi-
vos técnicos, géneros-estilos y usos sociales. Es decir que efectivamente
intervienen las tecnologías, pero también formas culturales complejas
(referidas como contenidos) y prácticas específicas (nuestra disposi-
ción no es la misma para ver una obra digital, un noticiero o compartir
Sumario
una selfie en el mismo dispositivo). Con lo cual, el concepto de mediati-
zación es clave para comprender las continuidades y discontinuidades
entre las prácticas tradicionales asociadas a las artes escénicas y las
prácticas mediatizadas, como así también para dar cuenta de su hibri-
dación.
El vínculo entre las artes escénicas y las mediatizaciones no es novedo-
so, pero el contexto pandémico lo visibilizó y lo multiplicó de manera
exponencial. Ante insólitas condiciones, las dos grandes respuestas por
parte de gestores/es y artistas fueron poner en circulación los materia-
les filmados y proponer nuevas realizaciones con las restricciones de la
coyuntura. En este segundo grupo se encuentran los que reprodujeron
Artículos
los hábitos ya conocidos y los que buscaron innovar con las tecnologías
disponibles. Pero ¿qué pasó del lado de los públicos?
Con la convicción de que la investigación es uno los pilares de la gestión
cultural y, ante una forma inédita de consumo, desde Enfoque Consu-
mos Culturales y Alternativa1 consideramos ineludible el desarrollo de
una investigación que dé cuenta de las prácticas y las percepciones de
los/as espectadores/as.
Por eso, a comienzos de 2021 realizamos una encuesta a suscriptores/
as al sitio de Alternativa, es decir, públicos de artes escénicas en mayor
o menor medida (muestra total: 3039 casos). Complementariamente,
Recursos
la técnica de etnografía digital implicó la escucha activa de comenta-
1. Alternativa es una plataforma dedicada a las artes escénicas independientes. Cuenta con
una ticketera, una cartelera centralizada, un archivo histórico, un espacio de formación e
investigación, entre otras actividades que ofrece a la comunidad escénica.
Enfoque Consumos Culturales es una asociación civil sin fines de lucro creada para la
investigación y difusión de datos sobre consumos y públicos culturales.
24 Para compartir:rios y conversaciones online para de-
tectar tópicos sobre las artes escéni-
cas mediatizadas en las redes sociales
y el sitio web de Alternativa. En este
artículo presentamos los resultados
Editorial
más relevantes.
Las respuestas de los públicos
ante la oferta digital
El 79% de las personas consultadas
vio obras de artes escénicas digitales
en cuarentena y un 30% lo hizo en
forma intensiva (una vez por sema-
na o con mayor frecuencia) (cuadro
1). Los públicos más implicados con
el campo son también consumidores
Sumario
digitales más asiduos: personas re-
lacionadas profesional o vocacional-
mente con lo escénico y asistentes
presenciales intensivos. Otro dato
a destacar es que la mitad de los/as
espectadores/as de obras digitales en
2020 ya tenía alguna experiencia pre-
pandemia con este tipo de consumo
(cuadro 2).
El 68% buscó acceder a lo que no ha-
Artículos
bía logrado ver de manera presencial.
Otro porcentaje muy cercano, del
64%, vio lo producido en cuarentena
(respuesta múltiple). Como complemento del análisis observamos que,
de los comentarios en el sitio y las redes sociales de Alternativa, emerge
una noción de arte como paliativo o evasión frente a la pandemia y ante
la imposibilidad de la concurrencia a salas, reforzada con expresiones
como “oasis en el desierto”, “bálsamo”, “mimo al corazón”. También
son recurrentes los términos innovación y creatividad, especialmente
para referirse a propuestas con diferentes grados de interacción o in-
mersión y usos de distintos canales, pantallas y dispositivos.
Recursos
La computadora es el medio más mencionado para la visualización de
obras, con el 83%, seguida del teléfono celular (40%) y el Smart TV
(40%) (respuesta múltiple). Los públicos también superponen pan-
tallas: una parte realizó actividades simultáneas en otros dispositivos
25 Para compartir:(ver mails o Whatsapp, usar redes
sociales, buscar información) mien-
tras miraba obras digitales. Un 15%
lo hizo siempre o casi siempre y un
16% algunas veces, con una propen-
Editorial
sión mayor entre jóvenes (cuadro 3).
Estos datos sugieren que la domesti-
cación de las artes escénicas habilita
nuevos hábitos espectatoriales.
La evaluación de la
experiencia digital
Entre las ventajas de la mediatización
de las artes escénicas aparece, en primer lugar, con 67%, la posibili-
dad de ver obras sin vivir en la ciudad en la que se presentan, sobre
todo entre quienes residen fuera de los grandes centros urbanos que
Sumario
concentran la oferta presencial. En cuanto a las desventajas, el 78%
menciona la pérdida del ritual que implica la asistencia a salas, el 54%
la imposibilidad de ver a los artistas cara a cara y el 42% la mala calidad
de sonido e imagen de la reproducción (respuesta múltiple).
La evaluación de la experiencia digital es en general positiva: un 22% la
consideró muy buena y un 40% buena. Las calificaciones negativas son
algo mayores entre aquellos más habituados al consumo presencial:
residentes en la Ciudad de Buenos Aires y el Conurbano de la Provincia
de Buenos Aires, participantes intensivos antes de la pandemia, y per-
sonas vinculadas con las artes escénicas. En cambio, quienes viven en
Artículos
el resto de la Provincia de Buenos Aires y otras provincias y los que ya
habían visto artes escénicas digitales antes del Covid-19 muestran una
inclinación superior por la valoración positiva.
Adicionalmente, las intervenciones de los públicos en el sitio y las re-
des de Alternativa evidencian una disposición general a evaluar la ex-
periencia digital por contraste con la presencial, destacando la caren-
cia: del vivo, de la emoción, de la corporalidad, del encuentro, de lo que
denominan magia. En la primera etapa del confinamiento, las publica-
ciones sobre artes escénicas digitales en los medios sociales de Alter-
nativa despertaban varias reacciones críticas. Muchos planteaban que
no debería llamarse teatro y que sólo era una opción para atravesar la
Recursos
crisis, pero que no perduraría.
26 Para compartir:SOBRE LA PROLONGACIÓN DEL
CONSUMO DE ARTES ESCÉNICAS
DIGITALES, UN 32% AFIRMA QUE
SEGURAMENTE LO SEGUIRÁ HACIENDO
Y UN 34% QUE PROBABLEMENTE
CONTINUARÁ AUN CUANDO REABRAN
TODAS LAS SALAS
Lau CastroEl debate principal remite a una ten-
sión clásica entre el arte y la máqui-
na, expresada en diversas oposicio-
nes repetidas en las reacciones a los
posteos: lo vivo del teatro frente a la
Editorial
frialdad y deshumanización de las
pantallas, la libertad del arte frente a
la pasividad o manipulación de la tec-
nología.
Aquí introducimos una hipótesis a
trabajar en futuros estudios: ante
la idea abstracta de artes escénicas
digitales surgen muchas voces en
disputa. Pero, cuando los públicos
opinan en base a su experiencia con
obras digitales vistas en particular, parecen dejarse de lado algunos
Sumario
prejuicios. En muchos comentarios el énfasis está en distintos aspectos
de lo estético o en las oportunidades del acceso digital, antes que en
las condiciones negativas de la mediatización. Estamos ante la evolu-
ción de una forma cultural que, como otras, encuentra ciertas resisten-
cias. Así como la fotografía despertó críticas entre algunos pintores, así
como el cine entre algunos teatreros, las artes escénicas mediatizadas
vuelven a agitar el campo cultural. Lo que está en el centro es una idea
fuerte de autenticidad, pero que la historia muestra que es una cons-
trucción social que va atravesando momentos de crítica, aceptación y
naturalización.
Al consultar sobre las posibilidades de recomendación de la experien-
Artículos
cia digital a otras personas, los datos de la encuesta indican un 33%
de potenciales promotores/as, un 31% de neutros/as y un 36% de de-
tractores/as. No obstante, observamos algunas distinciones: hay más
detractores/as entre personas vinculadas con el campo y asistentes
presenciales intensivos prepandemia (cuadro 4). En cambio, entre los
públicos que residen fuera de los grandes centros urbanos registramos
mayores proporciones de promotores/as.
Sobre la prolongación del consumo de artes escénicas digitales, un
32% afirma que seguramente lo seguirá haciendo y un 34% que pro-
bablemente continuará aun cuando reabran todas las salas, con ma-
Recursos
yor predisposición entre quienes residen fuera de la Ciudad de Buenos
Aires. En cambio, los que asistían en forma intensiva a salas antes del
28 Para compartir:Covid-19 muestran una tendencia in-
ferior a proseguir con el consumo di-
gital (cuadro 5).
Algunas consideraciones
Editorial
para la intervención
¿En qué medida estos datos dan
cuenta de una transformación irre-
versible en los hábitos de los/as es-
pectadores/as de artes escénicas? ¿O
registran prácticas que solo respon-
den al contexto del encierro pero que
no continuarán cuando llegue la nue-
va normalidad? Los resultados indi-
can lo que los públicos experimentan
hoy, pero no lo que realmente va a su- HACE VARIOS AÑOS QUE LOS
Sumario
ceder con sus consumos a mediano y ESPECIALISTAS EN CONSUMOS
largo plazo. Por ello, una de las claves CULTURALES SUBRAYAN LA
sería el monitoreo permanente de algu- HETEROGENEIDAD Y COMPLEJIDAD
nas variables. DE LAS AUDIENCIAS
CONTEMPORÁNEAS. LOS DATOS
Es cierto que hoy muchas salas están EMPÍRICOS DE DISTINTOS ESTUDIOS
en estado de emergencia, y también LO CORROBORAN. ES POR ELLO QUE
que investigar en forma autogestiva HABLAMOS DE PÚBLICOS EN PLURAL
implica diversas dificultades. Una op-
ción tal vez sea la sinergia entre algu-
nos espacios culturales para trabajar en conjunto en la investigación
Artículos
de públicos. Y no solo para construir datos sistemáticamente para la
gestión. Para las salas que aún no abrieron o no podrán hacerlo en el
corto plazo, interpelar a sus públicos en clave de investigación es tam-
bién una forma de mantener el contacto o reconstruir el vínculo.
Hoy prima la incertidumbre. Desconocemos qué sucederá con las va-
riantes de Covid-19, las medidas sanitarias y la vacunación. No obstan-
te, el desafío radica en diseñar estrategias teniendo en cuenta algunas
cuestiones que sugieren una continuidad del consumo digital y su hi-
bridación con el presencial:
a) Las respuestas de los públicos respecto de las ofertas mediatizadas
Recursos
develaron la existencia de una expectativa no cubierta para quienes
tenían alguna dificultad de participación presencial (personal, labo-
ral, territorial). Pero también una parte del público más especiali-
zado, sin suponer un reemplazo de su asistencia a salas, encuentra
oportunidades en la mediatización: ver obras históricas o recientes
que bajaron de cartel, recuperarlas con fines de investigación, revivir
obras vistas en forma presencial, etc.
29 Para compartir:b) La mediatización de las ar- ANTE LA IDEA ABSTRACTA DE
tes escénicas no se reduce a la ARTES ESCÉNICAS DIGITALES SURGEN
circulación de obras filmadas, MUCHAS VOCES EN DISPUTA. PERO,
sino que implica también la ex- CUANDO LOS PÚBLICOS OPINAN EN
ploración de las posibilidades BASE A SU EXPERIENCIA CON OBRAS
Editorial
creativas de los dispositivos, DIGITALES VISTAS EN PARTICULAR,
la investigación de nuevos len- PARECEN DEJARSE DE LADO ALGUNOS
guajes, géneros y estilos. Pudi- PREJUICIOS
mos observar una valoración
muy positiva de los públicos
respecto de este tipo de propuestas.
c) Las respuestas ante las reaperturas. A mediados de enero de 2021
cuando finalizamos la encuesta, con una oferta presencial reducida,
el 15% había asistido a una sala, sobre todo entre los públicos más
implicados. Entre quienes aún no habían concurrido, un 24% pen-
saba hacerlo cuando encontrara una obra de interés. Pero una parte
Sumario
importante dijo que esperaría: un 24% a tener la vacuna aplicada y
otro 24% a que el contagio se redujera al mínimo.
d) El impacto que tendrá la crisis en el gasto en consumos culturales
situados (que además de la entrada, incluye la movilidad y activida-
des previas o posteriores que forman parte del ritual). En un estu-
dio anterior realizado también por Enfoque Consumos Culturales
y Alternativa sobre el consumo de teatro independiente en Buenos
Aires (2020), vimos que, luego de ver una obra, el 46% salía a cenar
y el 30% a tomar algo. Y en esta investigación observamos que la
principal razón de asistencia esporádica a salas en los últimos años
es económica. Es posible que esta problemática se profundice en el
Artículos
corto plazo.
Hace varios años que los especialistas en consumos culturales subra-
yan la heterogeneidad y complejidad de las audiencias contemporá-
neas. Los datos empíricos de distintos estudios lo corroboran. Es por
ello que hablamos de públicos en plural. Así, será necesario para artis-
tas y gestores/as culturales tener en cuenta la diversidad de intereses
y necesidades de distintos perfiles de espectadores/as para pensar sus
propuestas en clave de hibridación. No se trata solo de cubrir un nuevo
tipo de demanda. También puede significar un complemento para la
sustentabilidad de las salas.
Recursos
También será fundamental la reivindicación de políticas culturales es-
tatales acordes a esas transformaciones. Además de las acciones de los
organismos oficiales para cubrir la emergencia, será importante la con-
tinuidad y ampliación de algunas políticas surgidas en pandemia rela-
30 Para compartir:También puede leer
