LO INESPERADO de Fabrice Melquiot - PAJARRACOS TEATRO

LO              INESPERADO
             de Fabrice Melquiot

         PAJARRACOS                 TEATRO
PAJARRACOS TEATRO TIENE EL PLACER DE INVITARLES A SU NUEVA
CREACIÓN:

SALA ITACA TEATRO
JUEVES 13 DE MARZO
A LAS 20H30
C/ CANARIAS 41
91 528 91 70
METRO: PALOS DE LA FRONTERA O DELICIAS.

SALA EL MONTACARGAS
JUEVES 27, VIERNES 28 Y SÁBADO 29 DE MARZO
JUEVES 3, VIERNES 4 Y SÁBADO 5 DE ABRIL
A LAS 21H00
C/ ANTILLÓN 19
91 526 11 73
METRO: PUERTA DEL ANGEL.

ESPERAMOS CONFIRMACIÓN:
(NOMBRE, DÍA Y NÚMERO DE INVITACIONES)

CONTACTO
    Jesús Alacid
    Tlf: 619707741 y 91 579 98 91
    C/ Gonzalo Herrero 20 3ºA 28039 Madrid
    pajarracos_ttcp@hotmail.com
Web: www.pajarracosteatro.com
LO INESPERADO:
Autor:
Fabrice Melquiot.
Traducción:
Fernando Gómez Grande.

Actriz:
Leonor Imbert.
Dirección:
Sergio Artero Pérez.
Ayudante de dirección:
Jesús Alacid.

Música Original:
Patricia Ladera.
Escenógrafía y vestuario:
La Cía. Pajarracos y Sylvie Soudant.
Diseño gráfico:
Beatriz Martín.
Producción:
Jesús Alacid.
SOBRE LA COMPAÑÍA “PAJARRACOS”.

La compañía “Pajarracos” se crea en el año 2000, en torno a Sylvie
Soudant, quien desde 1999 desarrolla su actividad teatral en el Liceo
Francés de Madrid, donde dirige varios talleres de creación y montaje. Por
otra parte, la compañía tiene un taller de creación en el TTCP (Teatro
Taller de la Casa del Pino) en Hondón de la Nieves (Alicante) donde
presenta cada verano sus últimas creaciones.
      La compañía ha ido desarrollando una serie de espectáculos teatrales
manteniendo siempre un espíritu lúdico, comprometido y vanguardista:
    Drôles d´oiseaux, a partir de textos de Jean Tardieu. Representado en
      el Festival Internacional de Teatro Universitario de la Península,
      organizado por el Liceo Francés de Madrid, en el Instituto Francés
      de Madrid, en el Teatro Galileo de Madrid y en el Teatro Wagner de
      Aspe (Alicante).
    Oswaldo y Zenaïda de Jean Tardieu. Representado en la Casa del
      Pino de Hondón de las Nieves (Alicante).
    Pareja abierta de Dario Fo y Franca Rame. Representado también en
      la Casa del Pino y en el Festival Alternativo de AAKA en Aspe
      (Alicante).
    Alicia en el país sin maravillas de Dario Fo y Franca Rame.
      Representado en la Casa del Pino, en el teatro Wagner de Aspe y en
      el Círculo de Bellas Artes de Madrid.
    Asia de Jesús Alacid representado en el teatro Wagner de Aspe y en
      el Festival de Teatro de Rivas Vaciamadrid.
    Lo inesperado de Fabrice Melquiot representado en el teatro Wagner
      de Aspe.

SINOPSIS DE LA OBRA

Liane se ha quedado sola en África, su marido, su amor negro, ha
desaparecido, pero se resiste a olvidar, a aceptar la muerte. La presencia de
él inunda su habitación. Los recuerdos florecen en derredor.¿Por qué soy tu
viuda, si estás tan vivo como yo?, dice. Liane se agarra angustiosamente a
una esperanza sin fundamento y espera, espera, espera. Fuera hay tiempo
de guerra, hay miedo, el continente negro arde. Liane expurga su pena,
Liane lava su dolor en formol. Un día viaja, acude a Somalia, a Afganistán
y otros lugares. Encuentra sólo más tragedias. Espero que regreses.
Emboscada. O bien ya no espero, ¿cuál es la diferencia? Sin embargo,
cuando uno menos lo imagina, puede aparecer alguien y decir: ¿Me permite
usted que le ayude?

SOBRE EL AUTOR: FABRICE MELQUIOT

Fabrice Melquiot nació en Modane, un pueblo de Saboya, en abril de 1972.
Tras graduarse de bachiller con una especialidad en Comunicación
audiovisual, se formó como actor bajo la dirección de Julie Vilmont para
luego actuar en la Compagnie des Millefontaines, compañía dirigida por
Emmanuel                                                  Demarcy-Mota.

Desde hace ya algunos años se dedica completamente a la escritura.
Sus textos son publicados en la editorial de L’Arche y traducidos al
alemán, español e italiano.

Discípulo de Enzo Corman y la joven dramaturgia francesa, su teatro se
caracteriza por fundir con maestría lo poético y lo actual.

Fabrice Melquiot tiene 33 años y ya cuenta con una treintena de obras
editadas. Una decena de ellas escritas desde la infancia y la adolescencia y
no para la juventud, dice el autor que no aprecia las clasificaciones.
En sus obras se mezclan personajes medio reales y medio soñados: ángeles
y diablos, guerra y muerte, niños muertos, niños dioses, dioses que ya no
creen en ellos mismos, y hombres en busca de amor y verdad. Se basa en
los dramas contemporáneos y los trata como llagas a carne viva, que su
escritura poética, a la vez inesperada y evidente, despierta y convoca ante
nosotros.
Me gustan sus secretos detrás de las palabras... Llega a las cosas y las
deja en suspensión, dice de su teatro el director francés Emmanuel
Demarcy-Mota, con el que trabaja desde hace 10 años en la Escena
Nacional de la Comédie de Reims.
Perlino Comment (2001) y Bouli Miro (2002) inaugura la colección de
teatro juventud de L’Arche y esta última dirigida por Patrice Douchet es
seleccionada por la Comédie Française en 2003.
Obtiene diversos premios, en especial con la obra Le diable en partage
escrita en Yugoslavia. La emisora radiofónica France Culture le rinde
homenaje difundiendo ocho de sus obras.

Publica en 2001, en la editorial L´Arche, L´Inattendu (Lo Inesperado).

En el Festival de otoño de Madrid 2005 pudimos conocer una de sus obras:
Aguantando la vela.

SOBRE NUESTRA PUESTA EN ESCENA

Liane nos abraza con un soliloquio desgarrador y poético sobre la soledad,
la esperanza, el miedo, lo inefable. Está ovillada en su propia maraña, y eso
es lo que reflejamos en nuestra puesta en escena. Las cuerdas múltiples
cortan el espacio en todos los sentidos, selváticamente, laberínticamente.
Son el símbolo de su enredo, de la red (alusión al ambiente marítimo). Su
hombre revive, en su imaginación trastocada, también por medio de
cuerdas: más concretamente, nudos de cuerda. Los nudos de su obtusidad,
de la confusión de la memoria, que tendrá que deshacer para sobrevivir. En
la tradición simbólica, la cuerda anudada constituye un anillo cerrado, una
circunferencia. Como tal, tiene el sentido general de circuito, protección,
recinto; y debe originarse el significado en la idea de atar a alguien alejado.
De este modo, deshacer el nudo equivaldría al hallazgo del “centro” de que
hablan todas las doctrinas místicas.
El resto no es más que una mesa, un taburete, una mosquitera, una
palangana, un espejo, y un bien conservado traje de hombre. Todo ello nos
transporta a una atmósfera onírica donde parece haberse detenido el paso
del tiempo: Liane está habitada exclusivamente de pasado, aferrada a los
recuerdos de un hombre del que sabe que no va a volver, pero negándose a
sí misma esta evidencia. Por eso guarda un luto que no es otro que una
espera. Por eso trata de conservarlo todo como si no hubiese pasado nada.
Una enorme sábana blanca, que nos lleva tanto a la locura y el ensueño,
como a la pureza, se extiende como un prístino folio en blanco por encima
de todo el espacio y se pierde por el foro. Protege los muebles y
metafóricamente también protege a Liane, la conserva envuelta como un
regalo.
Esta gran tela tiene un cariz mágico. Está construida a base de auténticas
sábanas viejas recolectadas durante largo tiempo a muy diferentes
personas. Cada pieza tiene su propia intrahistoria y conforma parte del gran
retal como una tesela, evidenciando también la inexorable temporalidad, el
carácter fragmentario del discurso y la universalidad de un texto que podría
estar representándose detrás de muchas de esas sábanas.
El tiempo se ha congelado para Liane, su vida ha olvidado su sentido. Pero
sólo ella puede encontrar la fuerza para volver a poner en marcha el
metrónomo. Su lucha es consigo misma, y es la lucha que vivenciaremos a
lo largo de un emocionante soliloquio, compartiendo su fragilidad y sus
flaquezas, admirando su terrible voluntad de encontrar su sitio en un
mundo nuevo.
Sencilla y humana, la escena se convierte en un terreno simbólico que
representa el abismo del espíritu, el homenaje a las víctimas vivas de
cualquier conflicto, que tristemente han escrito el grueso de la Historia.
Pero no hay que perder la esperanza, cualquier día sucederá “lo
inesperado”.

SOBRE LA ACTRIZ:

       Leonor Imbert es licenciada en Estudios Teatrales en la Universidad
de París III (Nouvelle Sorbonne), donde ha trabajado clown, máscara
(Comedia Dell Arte, entre otros) con personalidades como: George
Bonnaud (Théâtre du Soleil), Michel López (Imprebis) y Carlo Boso.
Licenciada en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, la
RESAD, en Interpretación Textual; con profesores como Yolanda Monreal,
Fabio Mangolini y Juan Pastor. Ha trabajado en el Teatro de la Abadía
como asistente de dirección de George Lavaudant en la obra Play
Strindberg de Friedrich Dürrenmatt con José Luis Gómez, Nuria Espert y
Lluis Homar, actualmente trabaja de asistente de dirección en el mismo
teatro con el espectáculo Me acordaré de todos vosotros de Ana Vallés. Ha
participado como actriz en todos los espectáculos de la Cía. “Pajarracos”,
entre otros.

      SOBRE EL DIRECTOR:

Sergio Artero Pérez es licenciado en Interpretación por la RESAD. Estudia
también otros aspectos teatrales, entre los que destacar la danza butoh, el
clown con Carlo Colombaioni o los títeres con la Cía. María Parrato.
Trabaja como director de escena o como actor para diversas compañías
aficionadas y profesionales. Paralelamente dirige su propia compañía,
Saltatium!, con la que hace obras de O. Dragún, J. R. Morales o J. Tomeo;
además de trabajar como director artístico estable para la Cía. La Buena
Letra, montando La vida es sueño y El avaro. Actualmente estudia
Dirección de Escena en la RESAD, así como Filosofía en la UNED. Fue
miembro de la redacción del fanzine Tinta, participante de la Red de Arte
Joven de la Comunidad de Madrid, además de colaborar ocasionalmente
con otras publicaciones como escritor o como crítico teatral.
Es asimismo autor de Briznas de acanto, publicado en J-M Bernal
Ediciones en 1999, y Recursos del amor acróbata, premiado y publicado
por el Exc. Ayto. de Coslada. La obra de teatro Cesare, el niño albino
acaba de recibir una mención de honor a la calidad literaria por la Exc.
Universidad de Huelva.