MÚSICA CURSO 20/21 IES MAR AZUL - Programación didáctica Nivel I (1º curso ESO) Nivel II (2º curso ESO) Nivel III (4 curso ESO)

MÚSICA
    CURSO 20/21

Programación didáctica
 Nivel I (1º curso ESO)
Nivel II (2º curso ESO)
Nivel III (4 curso ESO)
   IES MAR AZUL.

Índice

Introducción

1. Objetivos generales de la Educación Secundaria Obligatoria
1.1. El currículo de Música en la Educación Secundaria Obligatoria
1.2. El currículo de Música en la Comunidad Autónoma de Andalucía
1.3. Objetivos de música en la Comunidad Autónoma de Andalucía

2. Contenidos Primer Ciclo de ESO - 1º ESO
2.1. Contenidos 1º ESO
2.2. Organización y secuenciación de contenidos 1º ESO
2.3. Contenidos mínimos 1º ESO
2.4. Competencias clave y elementos transversales 1º ESO
2.5. Distribución temporal de los contenidos 1º ESO

3. Contenidos Primer Ciclo de ESO - 2º ESO
3.1. Contenidos 2º ESO
3.2. Organización y secuenciación de contenidos 2º ESO
3.3. Contenidos mínimos 2º ESO
3.4. Competencias clave y elementos transversales 2º ESO
3.5. Distribución temporal de los contenidos 2º ESO

4. Metodología didáctica
4.1. Orientaciones metodológicas generales
4.2. Estrategias metodológicas en la Comunidad de Andalucía
4.3. Nuestro planteamiento metodológico
4.4. Estrategias didácticas y de edición

5. Competencias clave
5.1. Contribución de la materia a la adquisición de las competencias
- Comunicación lingüística.
- Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología.
- Competencia digital.

- Aprender a aprender.
- Competencias sociales y cívicas.
- Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor.
- Conciencia y expresiones culturales.
5.2. Contribución de la materia a la adquisición de las competencias clave en Andalucía

6. Elementos transversales
6.1. Los elementos transversales en el currículo de Andalucía

7. Criterios de evaluación

8. Procedimientos e instrumentos de evaluación
8.1. Procedimientos de evaluación
8.2. Instrumentos de evaluación
8.2.1. Indicadores de logro para la evaluación del alumnado
8.2.2. Indicadores de logro de la propia práctica docente

9. Criterios de calificación

10. Adaptación Covid 19.
10.1 Contenidos no tratados el curso anterior.
10.2 Revisión, secuenciación y prioridades de contenidos adaptados a la situación actual.

Introducción

    El preámbulo de la Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la mejora de la calidad
educativa, dice: “El alumnado es el centro y la razón de ser de la educación. El aprendizaje en
la escuela debe ir dirigido a formar personas autónomas, críticas, con pensamiento propio.
Todos los alumnos y alumnas tienen un sueño, todas las personas jóvenes tienen talento.
Nuestras personas y sus talentos son lo más valioso que tenemos como país.

    Por ello, todos y cada uno de los alumnos y alumnas serán objeto de una atención, en la
búsqueda de desarrollo del talento, que convierta la educación en el principal instrumento de
movilidad social, ayude a superar barreras económicas y sociales y genere aspiraciones y
ambiciones realizables para todos. Para todos ellos esta Ley Orgánica establece los necesarios
mecanismos de permeabilidad y retorno entre las diferentes trayectorias y vías que en ella se
articulan.

    Todos los estudiantes poseen talento, pero la naturaleza de este talento difiere entre ellos.
En consecuencia, el sistema educativo debe contar con los mecanismos necesarios para
reconocerlo y potenciarlo. El reconocimiento de esta diversidad entre alumno o alumna en sus
habilidades y expectativas es el primer paso hacia el desarrollo de una estructura educativa que
contemple diferentes trayectorias. La lógica de esta reforma se basa en la evolución hacia un
sistema capaz de encauzar a los estudiantes hacia las trayectorias más adecuadas a sus
capacidades, de forma que puedan hacer realidad sus aspiraciones y se conviertan en rutas que
faciliten la empleabilidad y estimulen el espíritu emprendedor a través de la posibilidad, para
el alumnado y sus padres, madres o tutores legales, de elegir las mejores opciones de desarrollo
personal y profesional. Los estudiantes con problemas de rendimiento deben contar con
programas específicos que mejoren sus posibilidades de continuar en el sistema.

    Detrás de los talentos de las personas están los valores que los vertebran, las actitudes que
los impulsan, las competencias que los materializan y los conocimientos que los construyen. El
reto de una sociedad democrática es crear las condiciones para que todos los alumnos y alumnas
puedan adquirir y expresar sus talentos, en definitiva, el compromiso con una educación de
calidad como soporte de la igualdad y la justicia social.

    La educación es el motor que promueve el bienestar de un país. El nivel educativo de los
ciudadanos determina su capacidad de competir con éxito en el ámbito del panorama
internacional y de afrontar los desafíos que se planteen en el futuro. Mejorar el nivel de los
ciudadanos en el ámbito educativo supone abrirles las puertas a puestos de trabajo de alta
cualificación, lo que representa una apuesta por el crecimiento económico y por un futuro
mejor.

En la esfera individual, la educación supone facilitar el desarrollo personal y la integración
social. El nivel educativo determina, en gran manera, las metas y expectativas de la trayectoria
vital, tanto en lo profesional como en lo personal, así como el conjunto conocimientos, recursos
y herramientas de aprendizaje que capacitan a una persona para cumplir con éxito sus objetivos.

    Solo un sistema educativo de calidad, inclusivo, integrador y exigente, garantiza la igualdad
de oportunidades y hace efectiva la posibilidad de que cada alumno o alumna desarrolle el
máximo de sus potencialidades. Solo desde la calidad se podrá hacer efectivo el mandato del
artículo 27.2 de la Constitución española: ‘La educación tendrá por objeto el pleno desarrollo
de la personalidad humana en el respeto a los principios democráticos de convivencia y a los
derechos y libertades fundamentales’ ”.

1. Objetivos generales de la Educación Secundaria Obligatoria
   En el artículo 11 de la mencionada ley, se establecen los objetivos generales de la Educación
Secundaria Obligatoria. Así, la ESO contribuirá a desarrollar en los alumnos y las alumnas las
capacidades que les permitan:
    a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto a los
demás, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos,
ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos y la igualdad de trato y de
oportunidades entre mujeres y hombres, como valores comunes de una sociedad plural y
prepararse para el ejercicio de la ciudadanía democrática.
   b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo
como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como
medio de desarrollo personal.
    c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades entre
ellos. Rechazar la discriminación de las personas por razón de sexo o por cualquier otra
condición o circunstancia personal o social. Rechazar los estereotipos que supongan
discriminación entre hombres y mujeres, así como cualquier manifestación de violencia contra
la mujer.
    d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus
relaciones con los demás, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo, los
comportamientos sexistas y resolver pacíficamente los conflictos.
    e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con
sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una preparación básica en el campo de
las tecnologías, especialmente las de la información y la comunicación.
    f) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado, que se estructura en
distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los problemas en
los diversos campos del conocimiento y de la experiencia.
   g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el
sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar, tomar
decisiones y asumir responsabilidades.
    h) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua castellana
y, si la hubiere, en la lengua cooficial de la Comunidad Autónoma, textos y mensajes complejos,
e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura.
   i) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada.
   j) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia propias y de los
demás, así como el patrimonio artístico y cultural.
    k) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros, respetar las
diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e incorporar la educación física
y la práctica del deporte para favorecer el desarrollo personal y social. Conocer y valorar la

dimensión humana de la sexualidad en toda su diversidad. Valorar críticamente los hábitos
sociales relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de los seres vivos y el medio
ambiente, contribuyendo a su conservación y mejora.
    l) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones
artísticas, utilizando diversos medios de expresión y representación.

1.1. El currículo de Música en la Educación Secundaria Obligatoria

    Según el Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, del Ministerio de Educación, Cultura
y Deporte, por el que se establece el currículo básico de la Educación Secundaria Obligatoria y
del Bachillerato, “la música, como bien cultural y como lenguaje y medio de comunicación no
verbal, constituye un elemento con gran valor en la vida de las personas; además, favorece el
desarrollo integral de los individuos, interviene en su formación emocional e intelectual, a
través del conocimiento del hecho musical como manifestación cultural e histórica, y
contribuye al afianzamiento de una postura abierta, reflexiva y crítica en el alumnado.

    En la actualidad la música constituye uno de los principales referentes de identificación de
la juventud. Con el desarrollo tecnológico se han multiplicado los cauces de acceso a las cada
vez más numerosas fuentes de cultura musical, así como a sus diversas maneras de creación e
interpretación a través de vehículos que forman parte de su vida cotidiana como Internet,
dispositivos móviles, reproductores de audio o videojuegos; además, fomenta el desarrollo de
la percepción, la sensibilidad estética, la expresión creativa y la reflexión crítica.

    Asimismo, esta materia contribuye al desarrollo de valores como el esfuerzo, la constancia,
la disciplina, la toma de decisiones, la autonomía, el compromiso, la asunción de
responsabilidades y el espíritu emprendedor, innovador y crítico, que contribuyen al desarrollo
integral de la persona. La práctica musical mejora la memoria, la concentración, la
psicomotricidad, el control de las emociones, la autoestima, las habilidades para enfrentarse a
un público o la capacidad para trabajar en grupo. La música potencia el desarrollo de
capacidades como la comunicación oral y escrita, el pensamiento matemático o el conocimiento
tecnológico y científico, que ayudan a la adquisición de las competencias, procura una
enseñanza integral y ayuda en la maduración del alumnado joven.

    Trascendiendo estos valores estéticos, propios de la competencia de conciencia y expresión
cultural, el estudiante aprenderá actitudes de cooperación y trabajo en equipo al formar parte
de diversas agrupaciones en las que cada uno asumirá diferentes roles para poder interpretar
música en conjunto. Además, es interesante fomentar actitudes emprendedoras que acerquen al
alumnado a las diferentes profesiones en el ámbito musical y no musical.

   El estudio de esta materia parte de los conocimientos previos adquiridos por los estudiantes
en la Educación Primaria y de las características evolutivas del alumnado en esta edad,
profundizando especialmente en aquellos con elementos que, dado su nivel de abstracción,
deben abordarse en este momento de desarrollo del alumnado.

Dotar a los alumnos y alumnas de un vocabulario que permita la descripción de fenómenos
musicales, una comprensión del lenguaje musical como medio de expresión artística, una
sensibilidad hacia la expresión musical y el entendimiento de la música como un fenómeno
imbricado en la historia y en la sociedad son, entre otros, los objetivos de esta materia.

    Los elementos del currículo básico se han organizado en los bloques Interpretación y
creación, Escucha, Contextos musicales y culturales y Música y tecnología. Los cuatro bloques
están relacionados entre sí, ya que comparten múltiples elementos, pero esta división permite
hace más abordable su estudio.
   Interpretación y creación integra la expresión instrumental, vocal y corporal con la
improvisación y composición musical, lo que permitirá a los estudiantes participar de la música
de una forma activa, como músicos.

    Escucha pretende crear la primera actitud fundamental hacia este arte y dotar al alumnado
de las herramientas básicas para disfrutar del mismo a través de la audición y comprensión del
hecho musical.

   Contextos musicales y culturales relaciona la música con la cultura y la historia, da a
conocer el valor del patrimonio musical español y enseña a identificar el estilo y las
características distintivas de la música que delimitan cada uno de los periodos históricos
básicos.

   Música y tecnologías pretende abarcar el conocimiento y la práctica de la interacción entre
música y nuevas tecnologías; estos aspectos tienen especial importancia debido a la cercanía
que las tecnologías tienen en la vida cotidiana del alumnado de ESO, por lo que se pretende
generar una vinculación entre el lenguaje tecnológico que utilizan habitualmente y la música
dentro del aula”.

1.2. El currículo de Música en la Comunidad Autónoma de Andalucía
       Según la Orden de 14 de julio de 2016, por la que se desarrolla el currículo
correspondiente a la Educación Secundaria Obligatoria en la Comunidad Autónoma de
Andalucía, se regulan determinados aspectos de la atención a la diversidad y se establece la
ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado.

       La Música es una materia del bloque de asignaturas específicas para primer y segundo
ciclo de la Educación Secundaria Obligatoria, ofertándose en Andalucía en 1.º, 2.º y 4.º en el
bloque de asignaturas específicas obligatorias y en 3.º en el bloque de asignatura de libre
configuración autonómica.

        La música, como bien cultural y como lenguaje y medio de comunicación no verbal,
constituye un elemento con gran valor en la vida de las personas que favorece el desarrollo
integral de los individuos, interviene en su formación emocional e intelectual, a través del

conocimiento del hecho musical como manifestación cultural e histórica, y contribuye al
afianzamiento de una actitud abierta, reflexiva y crítica en el alumnado. Además, fomenta el
desarrollo de la percepción, la sensibilidad estética, la expresión creativa y la reflexión crítica.

        En la actualidad, la música constituye uno de los principales referentes de identificación
de la juventud. Con el desarrollo tecnológico se han multiplicado los cauces de acceso a las
cada vez más numerosas fuentes de cultura musical, así como a sus diversas formas de creación
e interpretación a través de los medios que forman parte de su vida cotidiana como Internet,
dispositivos móviles, reproductores de audio o videojuegos.

        La situación geográfica estratégica de Andalucía, así como su riqueza natural y su gran
extensión, forman un conjunto de factores que hicieron de Andalucía un foco de atracción de
otras civilizaciones desde épocas muy antiguas. Por ello existen gran cantidad de sustratos
musicales como son el prerromano, el hispanorromano, el judío, el cristiano, el mozárabe, el
castellano, el gitano, etc., hasta la música que se desarrolla en pleno siglo XXI en nuestra
Comunidad Autonómica, que han contribuido a la conformación de la música andaluza.

       La música andaluza la integran tanto la música tradicional propia de Andalucía, como
un tipo de música específico de género culto, definido por unas características propias en el
ámbito métrico, melódico, armónico y formal. Por ello, puede hablarse con propiedad de música
andaluza compuesta por compositores o compositoras no andaluzas.

        En el ámbito de la música académica cabe destacar en cada periodo de la historia,
compositores, compositoras e intérpretes andaluces que por su importancia son fundamentales
en el estudio y evolución de la Historia Universal de la Música.

       Destacamos el flamenco, género de música y danza que se originó y desarrolló en la
Baja Andalucía a partir del Siglo XIX, y que actualmente es considerado Patrimonio Inmaterial
de la Humanidad.

       Distinguimos, por otra parte, otros géneros de música andaluza como son la copla, el
rock andaluz y la música urbana actual hecha desde Andalucía, como referentes culturales
importantes de nuestro tiempo y que por su relevancia deben ser incluidos para su estudio, como
elemento integrador de nuestro patrimonio cultural andaluz.

       Los contenidos de esta materia se han organizado en cuatro bloques: «Interpretación y
creación», «Escucha», «Contextos musicales y culturales» y «Música y tecnología». Los cuatro
bloques están relacionados entre sí, ya que comparten múltiples elementos. Esta división en
bloques permite hacer más abordable su estudio.

        El bloque «Interpretación y creación» integra la expresión instrumental, vocal y corporal
con la improvisación y composición musical, lo que permitirá al alumnado acercarse a la música
de una forma activa, interpretando o creando.

El bloque «Escucha» pretende desarrollar en el alumnado una actitud de motivación
hacia este arte y dotarlo de las herramientas básicas para disfrutar del mismo a través de la
audición y comprensión del hecho musical.

        El bloque «Contextos musicales y culturales» sitúa a la música dentro de los contextos
culturales e históricos, da a conocer el valor del patrimonio musical español y permite al
alumnado aprender a identificar el estilo y las características distintivas de la música que
delimitan cada uno de los periodos históricos básicos.

        El bloque «Música y tecnologías» trata el conocimiento y la práctica de la interacción
entre música y nuevas tecnologías. Este bloque de contenidos tiene especial importancia debido
a la cercanía que las tecnologías tienen en la vida cotidiana del alumnado de ESO, por lo que
se pretende generar una vinculación entre el lenguaje tecnológico que utiliza habitualmente y
la música en el contexto escolar.

1.3. Objetivos de música en la Comunidad Autónoma de Andalucía
       Según la Orden de 14 de julio de 2016, por la que se desarrolla el currículo
correspondiente a la Educación Secundaria Obligatoria en la Comunidad Autónoma de
Andalucía, se regulan determinados aspectos de la atención a la diversidad y se establece la
ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado.
La enseñanza de Música en Educación Secundaria Obligatoria tendrá como finalidad el
desarrollo de las siguientes capacidades:
1. Utilizar la voz, el cuerpo, los instrumentos y los recursos tecnológicos para expresar ideas,
emociones, sentimientos, sensaciones, etc. enriqueciendo sus propias posibilidades de
comunicación y respetando formas distintas de expresión.
2. Desarrollar y aplicar las habilidades y técnicas básicas de expresión vocal, instrumental y
corporal que posibiliten la interpretación y la creación musical de forma individual o en
grupo.
3. Escuchar una amplia variedad de obras de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas
musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento cultural y
placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.
4. Valorar las obras musicales como ejemplos de creación artística y parte del patrimonio
cultural, reconociendo sus funciones y características y aplicando la terminología adecuada
para describirlas. Hacer hincapié en el conocimiento de los principales compositores y
compositoras andaluzas desde épocas antiguas hasta la actualidad y tomar conciencia de su
importancia dentro de la evolución de la música andaluza, española y universal.
5. Utilizar de forma progresivamente autónoma diversas fuentes de información: textos,
partituras, musicogramas, medios audiovisuales e informáticos e Internet, para el aprendizaje
y disfrute de la música.
6. Valorar el papel de las tecnologías de la información y la comunicación en el acceso a la
música, y utilizarlas de forma creativa cuando sean necesarias en las distintas actividades
musicales: creación, interpretación y comprensión de la obra musical.
7. Participar, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, en diferentes
actividades musicales y contribuir en la medida de lo posible con actuaciones propias, como
materialización de la función comunicativa que tiene la música y tomando conciencia, como

miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de las demás
personas.
8. Descubrir, conocer y valorar la diversidad de músicas que existen en el mundo y fomentar
el interés y el respeto por otras culturas que coexisten hoy día en España y en la comunidad
andaluza, tomando conciencia del fenómeno inmigración y el enriquecimiento cultural que la
integración supone.
9. Conocer y apreciar la riqueza del folclore tradicional de nuestro país: principales danzas,
cantes, agrupaciones instrumentales; y especialmente de la comunidad andaluza.
10. Conocer el flamenco y ahondar en sus raíces a través de identificar los principales
«palos», baile, cante, instrumentos y tomar conciencia de la proyección y significación del
flamenco en el mundo.
11. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y
ámbitos de
conocimiento, distinguiendo las características del andaluz como dialecto o variedad
lingüística y apreciando su importancia dentro de la literatura andaluza y su relación con el
flamenco, la música tradicional, música culta y música urbana de nuestra comunidad
autonómica.
12. Elaborar juicios y criterios personales mediante un análisis crítico de los diferentes usos
sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a
situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a la de la comunidad.
13. Valorar la contribución que la música puede hacer al desarrollo emotivo, estético e
intelectual de las personas, incorporando a su vida cotidiana el hábito de contacto y disfrute
del arte en general.
14. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música,
tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus
consecuencias.

2. Contenidos Primer Ciclo de ESO - 1º ESO
       Según la Orden de 14 de julio de 2016, por la que se desarrolla el currículo
correspondiente a la Educación Secundaria Obligatoria en la Comunidad Autónoma de
Andalucía, se regulan determinados aspectos de la atención a la diversidad y se establece la
ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado. Estos son los contenidos
de Música para Primer Ciclo de ESO, concretamente para 1º curso de ESO.

2.1. Contenidos 1º ESO
Bloque 1. Interpretación y creación
- El sonido como materia prima de la música: producción, transmisión y percepción.
- Las cualidades del sonido: altura, intensidad, duración y timbre.
- Uso de una adecuada terminología para describir procesos relacionados con el sonido y sus
cualidades.
- El diapasón, tubos sonoros, cuerdas sonoras, membranas, cuerpos resonadores, etc.
Funcionamiento físico.
- Importancia del silencio como elemento para la práctica musical.
- Pulso, acento y ritmo. El compás como ordenación del pulso según los acentos a intervalos
regulares. Acentuación binaria, ternaria y cuaternaria.
- Conceptos básicos del lenguaje musical, para representar la altura: pentagrama, notas, líneas
adicionales, clave, etc.
- Conceptos básicos del lenguaje musical, para representar la duración: figuras, silencios y
signos de prolongación.
- Interpretación e improvisación de esquemas rítmicos sencillos, progresivos al nivel de
destreza del alumnado.
- Principales compases simples en el flamenco y sus acentuaciones.
- Percusión corporal.
- Indicaciones de intensidad y tempo. Acentuación.

- Interpretación con y sin instrumentos (polifónicos, percusión, flautas, etc.) de piezas
monódicas, homofónicas a dos voces y melodías acompañadas del repertorio de canciones
tradicionales de Andalucía o melodías con textos sencillos procedentes del flamenco.
- Lectura y correcta interpretación en una partitura de indicaciones de tempo, matices, etc., así
como a las indicaciones de una persona que dirige la actividad.
- Concepto de Escala. Intervalos.
- Compases flamencos de amalgama o compuestos.
- Tonos y semitonos. Escalas mayores y menores. Armadura.
- Principales acordes. Sistema Modal. Las Escalas modales en el flamenco según los distintos
palos y estilos.
- Principales formas musicales. Frases, semifrases y cadencias más importantes.
- Participación activa, abierta, comprometida y responsable en las interpretaciones vocales,
instrumentales, de movimiento y danza, siendo consciente de las normas básicas que rigen
estas actividades. Respeto a las normas y a las aportaciones de los demás compañeros,
compañeras y el
profesor o profesora en situaciones de interpretación, composición o improvisación.
Bloque 2. Escucha
- Los instrumentos de la orquesta.
- Timbre característico y discriminación según familias instrumentales y tipo de embocadura.
- Audición de los instrumentos de una banda. Familias de instrumentos de viento y percusión.
- Tipos de voces. Tesitura, color, timbre.
- Adquisición de recursos con la voz, partiendo del conocimiento de nuestro aparato fonador.
- Relación entre texto y música.
- Ópera y el Lied.
- La canción popular en Andalucía. Poesía y música.
- La canción de autor.
- La voz en el flamenco. Principales cantaores y cantaoras a lo largo de la historia.
- Audición de agrupaciones vocales.
- El sonido y el silencio como elementos importantes para la audición musical.
- Ruido y silencio.
- Contaminación acústico-ambiental en nuestras ciudades y pueblos de Andalucía. Ejemplos
sonoros.
- Audición de obras musicales más representativas de diferentes estilos y épocas.
- Elementos básicos de una audición: melodía, ritmo, timbre e intensidad.
- Identificación del pulso y los acentos en una pieza. Identificación y diferenciación entre
ritmos binarios y ternarios.
- Audición de las distintas agrupaciones instrumentales a través de la historia de la música.
- El Sinfonismo y la música de cámara.
- Principales orquestas en España y Andalucía.

- Las grandes grabaciones de los directores y directoras de este siglo.
- Principales intérpretes, directores y directoras andaluzas.
- Audición activa de obras musicales de diferentes estilos y características esenciales de cada
época y escuela musical.
- Los compositores y compositoras de música más importante de Andalucía a lo largo de la
Historia.
- Identificación de motivos característicos, cadencias más importantes, discriminación
auditiva de diferentes texturas musicales: monodía, bordón, homofonía, contrapunto y
melodía acompañada.
- Acordes de tónica, subdominante y dominante. Funciones armónicas en la audición. Cambio
de tonalidad. Modulaciones.
Bloque 3. Contextos musicales y culturales
- Ideas, emociones y sentimientos expresados por la música a través de las distintas épocas.
- Los grandes períodos de la música clásica.
- Música y texto de las canciones y otras formas vocales.
- Delimitación del espacio y el tiempo en el que las obras fueron creadas. Concepto de época,
siglo, movimiento artístico.
- Respeto e interés a distintas manifestaciones musicales de diferentes épocas y culturas,
entendidas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal.
- La música en Andalucía a través de los períodos más importantes de la Historia.
- Análisis de los elementos de la música (melodía, ritmo, timbre, intensidad) en un repertorio
de diferentes épocas.
- La guitarra clásica española a través de la historia. Grandes guitarristas de España y
Andalucía.
- La guitarra en el flamenco. Los grandes maestros de la guitarra flamenca.
- La mujer en la historia de la música.
- Empleo de lenguas extranjeras a través del canto. La ópera. Grandes cantantes de la historia.
- Análisis de los usos y las funciones de la música en casos concretos relacionados con la
publicidad y el cine.
- La música popular. Estilos de la música urbana. Obras representativas de panorama musical
actual.
- Emisión, oral y escrita, de comentarios críticos sobre obras escuchadas y textos musicales
dentro de un contexto histórico, social y cultural determinados.
Bloque 4. Música y tecnologías
- Comparación de los principales formatos de audio: MP3, MID, WAV.
- Grabación de las interpretaciones realizadas.
- Uso de editores de audio y de partituras, atendiendo tanto a cuestiones técnicas como
artísticas.
- Uso de editores de partituras, audio y vídeo, así como programas mezcladores de música.
- Utilización de aplicaciones y programas informáticos para el aprendizaje musical.

- Utilización de los principales formatos de archivos audiovisuales: MPEG, AVI, MP4.
- Búsqueda de información en Internet y utilización de un uso correcto de las redes sociales y
plataformas virtuales para consultar oferta musical en Andalucía y en cada provincia
(conciertos, espectáculos, actuaciones, exposiciones, ofertas de ocio, novedades discográficas,
etc.).
- Uso racional y responsable de las nuevas tecnologías sobre descarga de música, consulta de
información, claves de acceso, privacidad, etc.

2.2. Organización y secuenciación de contenidos en 1º ESO
Unidad 1. El sonido y sus cualidades
Conciencia / Descubre
▪ La producción y la transmisión del sonido.
▪ La contaminación acústica.
Emprendimiento / Aplica
▪ Las cualidades del sonido: la altura.
▪ Las cualidades del sonido: la duración.
▪ Las cualidades del sonido: la intensidad.
▪ Las cualidades del sonido: el timbre.
Aprender a aprender / Practica
▪ La clave de Sol.
▪ El compás.
Expresión cultural, social y cívica / Sorpréndete
▪ El ritmo.
Comprueba lo que sabes
▪ 10 actividades.
Pensamiento crítico / Amplía
▪ Una película: ¡Esto es ritmo! (Rhythm is it!, 2004), de Thomas Grube y Enrique Sánchez
Lansch.
▪ Una novela: El asesinato del profesor de música (2011), de Jordi Sierra i Fabra.
▪ Un cuadro: Composición n.º 8 (1923), de Vassily Kandinsky.
▪ Un personaje: Raymond Schafer (Canadá, 1933), compositor, educador y ambientalista,
reconocido
por su «Proyecto del paisaje musical del mundo» (The Tuning of the World).
▪ Una frase: «¡Qué descansada vida la del que huye del mundanal ruido, y sigue la escondida
senda
por donde han ido los pocos sabios que en el mundo han sido!» Fray Luis de León (poeta).
Entrevista

▪ La música según Pablo Heras-Casado.
Unidad 2. La voz
Conciencia / Descubre
▪ El aparato fonador.
Emprendimiento / Aplica
▪ Las voces femeninas: soprano.
▪ Las voces femeninas: mezzosoprano.
▪ Las voces femeninas: contralto.
Aprender a aprender / Practica
▪ Las voces masculinas: tenor.
▪ Las voces masculinas: barítono.
▪ Las voces masculinas: bajo.
Expresión cultural, social y cívica / Sorpréndete
▪ Las agrupaciones vocales.
Comprueba lo que sabes
▪ 10 actividades.
Pensamiento crítico / Amplía
▪ Una película: Los chicos del coro (Les choristes, 2004), de Christophe Barratier.
▪ Una novela: Música de mierda (2016), de Carl Wilson.
▪ Un cuadro: El concierto (1664), de Johannes Vermeer.
▪ Un personaje: Yma Sumac, conocida como la “soprano de los incas”, la voz más espectacular
de la historia. Tenía la capacidad vocal de cinco octavas y fue tan excepcional que tiene su
estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
▪ Una frase: “El ejercicio de cantar es delicioso para la naturaleza y bueno para preservar la
salud del hombre. Fortalece todas las partes del pecho y abre las vías respiratorias. Es un
remedio singularmente bueno para el tartamudeo y los defectos del habla”, William Byrd
(compositor).
Entrevista
▪ La música según Ainhoa Arteta.
Unidad 3. Los instrumentos
Conciencia / Descubre
▪ Los instrumentos de cuerda: frotada, punteada y percutida.
▪ Los instrumentos de viento: madera y metal.
Emprendimiento / Aplica
▪ Los instrumentos de percusión: afinación determinada o indeterminada.
▪ Los instrumentos folclóricos.
▪ Los instrumentos mecánicos.

▪ Los instrumentos electrónicos.
Aprender a aprender / Practica
▪ Los instrumentos curiosos y los juguetes musicales.
Expresión cultural, social y cívica / Sorpréndete
▪ Las agrupaciones instrumentales.
Comprueba lo que sabes
▪ 10 actividades.
Pensamiento crítico / Amplía
▪ Una película: El concierto (Le concert, 2009), de Radu Mihăileanu.
▪ Una novela: El contrabajo (1999), de Patrick Süskind.
▪ Un cuadro: Los tres músicos (1921), de Pablo Picasso.
▪ Un personaje: investiga la figura de Antoni Stradivari o Stradivarius, el lutier más famoso de
la historia, especializado en la construcción de violines.
▪ Una frase: “La percusión y el contrabajo funcionan como un sistema de calefacción central”,
Igor Stravinsky (compositor).
Entrevista
▪ La música según Judith Jáuregui.
Unidad 4. La música y las artes
Conciencia / Descubre
▪ Música y arquitectura: teatro italiano y teatro alemán.
▪ Música y literatura: canción, libreto y poema sinfónico.
Emprendimiento / Aplica
▪ Música y danza: ballet, bailes de salón y baile moderno.
▪ Música y documentos: partituras, grabaciones e internet.
▪ Música y artes plásticas: retrato y sociología.
Aprender a aprender / Practica
▪ Música y medicina: musicoterapia.
Expresión cultural, social y cívica / Sorpréndete
▪ Música y moda: de la Antigüedad clásica a las tribus urbanas.
Comprueba lo que sabes
▪ 10 actividades.
Pensamiento crítico / Amplía
▪ Una película: High School Musical (2006), de Kenny Ortega.
▪ Una novela: El asesino del Sgt. Pepper’s (2017), de Jordi Sierra Fabra.
▪ Un cuadro: La lección de piano (1923), de Henri Matisse.

▪ Un personaje: investiga la figura de Oliver Sacks, neurólogo y escritor británico especializado
en el estudio de casos de personas con enfermedades neurológicas y autor de libros superventas
tales como Musicofilia: relatos de música y el cerebro.
▪ Una frase: “La música compone los ánimos descompuestos y alivia los trabajos que nacen
del espíritu”. Miguel de Cervantes, en Don Quijote de la Mancha.
Entrevista
▪ La música según Antonio Colinas.
 Unidad 5. Las mujeres en la música
Conciencia / Descubre
▪ Las mujeres y la música en la Antigüedad y la Edad Media.
Emprendimiento / Aplica
▪ Mujeres compositoras en el Renacimiento, Barroco y Clasicismo.
Aprender a aprender / Practica
▪ Mujeres compositoras en el Romanticismo y el Post-romanticismo.
Expresión cultural, social y cívica / Sorpréndete
▪ Mujeres compositoras en el siglo XX.
▪ Las mujeres y la música hoy.
Comprueba lo que sabes
▪ 10 actividades.
Pensamiento crítico / Amplía
▪ Una película: Canción de amor (Song of Love, 1947), de Clarence Brown.
▪ Una novela: María Malibrán: pasión y muerte (2008), de Mara Malibrán. Y un libro: Los
sonidos del silencio. Aproximación a la historia de la creación musical de las mujeres (2015),
de Anna Bofill Levi.
▪ Un cuadro: La sonata de Mozart (1894), de Berthe Morisot.
▪ Un personaje: investiga la figura de Björk, compositora, cantautora, multiinstrumentista,
actriz, escritora, DJ y productora islandesa.
▪ Una frase: “Soy mujer y escribo ópera, y en la historia de las mujeres que escriben ópera,
esto ha empezado como quien dice el año pasado”, Missy Mazzoli (en 2016).
Entrevista
▪ La música según Lina Tur Bonet.
Unidad 6. Los sistemas de grabación y reproducción sonora
Conciencia / Descubre
▪ La reproducción sonora.
Emprendimiento / Aplica
▪ El proceso de grabación: analógica y digital.
▪ Tipos de grabación: histórica, en directo y de estudio.

Aprender a aprender / Practica
▪ Tecnologías musicales: sintetizador, sampler, mesa de mezclas, secuenciador, MIDI y
Reactable.
Expresión cultural, social y cívica / Sorpréndete
▪ Laboratorios musicales: música concreta y música electroacústica.
Comprueba lo que sabes
▪ 10 actividades.
Pensamiento crítico / Amplía
▪ Una película: Empire Records (1995), de Allan Moyle.
▪ Una novela: Glenn (2016), de Alejandro Castroguer. Y un libro: Vinilos. Las mejores
portadas de discos de la historia (2017), de Richard Geudin, Richard Gouard y Gregory
Bricout.
▪ Un cuadro: L'Assassin menacé- El asesino amenazado (1927), de René Magritte.
▪ Un personaje: investiga la figura de Eduardo Polonio, pionero de la música electroacústica en
España, con más de cuarenta años de dedicación. Descubre en internet alguna de sus primeras
obras, tales como Para una pequeña margarita ronca (1969).
▪ Una frase: “El sonido es el vocabulario de la naturaleza”, de Pierre Schaeffer.
Entrevista
▪ La música según Carlos Jean.
Unidad 7. La tecnología musical en los medios de comunicación y en la publicidad
Conciencia / Descubre
▪ La música en las retransmisiones internacionales.
Emprendimiento / Aplica
▪ La música en la radio: sintonías.
Aprender a aprender / Practica
▪ La música en la televisión y plataformas digitales: sintonías.
Expresión cultural, social y cívica / Sorpréndete
▪ La música publicitaria: el jingle.
Comprueba lo que sabes
▪ 10 actividades.
Pensamiento crítico / Amplía
▪ Una película: Radio encubierta (The Boat that Rocked, 2009), de Richard Curtis.
▪ Una novela: Copygirl (2016), de Michele Sassa y Anan Mitchel.
▪ Un cuadro: Latas de sopa Campbell (1962), de Andy Warhol.
▪ Un personaje: investiga la figura del muñeco Michelin, el conejito Duracell y los M&M’s.

▪ Una frase: “El objetivo de todo publicista es conocer el mercado mejor que la competencia
y poner ese conocimiento en manos de escritores y artistas con imaginación y una profunda
comprensión de las cuestiones humanas", de Raymond Rubicam.
Entrevista
▪ La música según Antón García Abril.

2.3. Contenidos mínimos en 1º ESO
Unidad 1. El sonido y sus cualidades
▪ La producción y la transmisión del sonido.
▪ La contaminación acústica.
▪ Las cualidades del sonido: la altura.
▪ Las cualidades del sonido: la duración.
▪ Las cualidades del sonido: la intensidad.
▪ Las cualidades del sonido: el timbre.
▪ La clave de Sol.
Unidad 2. La voz
▪ El aparato fonador.
▪ Las voces femeninas: soprano.
▪ Las voces femeninas: mezzosoprano.
▪ Las voces femeninas: contralto.
▪ Las voces masculinas: tenor.
▪ Las voces masculinas: barítono.
▪ Las voces masculinas: bajo.
Unidad 3. Los instrumentos
▪ Los instrumentos de cuerda: frotada, punteada y percutida.
▪ Los instrumentos de viento: madera y metal.
▪ Los instrumentos de percusión: afinación determinada o indeterminada.
▪ Los instrumentos mecánicos.
▪ Los instrumentos electrónicos.
Unidad 4. La música y las artes
▪ Música y arquitectura: teatro italiano y teatro alemán.
▪ Música y danza: ballet, bailes de salón y baile moderno.
▪ Música y documentos: partituras, grabaciones e internet.
▪ Música y medicina: musicoterapia.
▪ Música y moda: de la Antigüedad clásica a las tribus urbanas.

Unidad 5. Las mujeres en la música
▪ Las mujeres y la música en la Antigüedad y la Edad Media.
▪ Mujeres compositoras en el Renacimiento, Barroco y Clasicismo.
▪ Mujeres compositoras en el Romanticismo y el Post-romanticismo.
▪ Mujeres compositoras en el siglo XX.
▪ Las mujeres y la música hoy.
Unidad 6. Los sistemas de grabación y reproducción sonora
▪ La reproducción sonora.
▪ El proceso de grabación: analógica y digital.
▪ Tipos de grabación: histórica, en directo y de estudio.
▪ Tecnologías musicales: sintetizador, sampler, mesa de mezclas, secuenciador, MIDI y
Reactable.
▪ Laboratorios musicales: música concreta y música electroacústica.
Unidad 7. La tecnología musical en los medios de comunicación y en la publicidad
▪ La música en las retransmisiones internacionales.
▪ La música en la radio: sintonías.
▪ La música en la televisión y plataformas digitales: sintonías.
▪ La música publicitaria: el jingle.

2.4. Competencias clave y elementos transversales en 1º ESO
Unidad 1. El sonido y sus cualidades
Competencias clave
1. Competencia y comunicación lingüística.
2. Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología.
4. Aprender a aprender.
7. Conciencia y expresión cultural.
Elementos transversales
- Comprensión lectora.
- Expresión oral y escrita.
- Educación cívica y constitucional.
- Desarrollo sostenible.
Unidad 2. La voz
Competencias clave
1. Competencia y comunicación lingüística.
4. Aprender a aprender.
5. Competencias sociales y cívicas.

6. Sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor.
Elementos transversales
- Comprensión lectora.
- Expresión oral y escrita.
- Educación cívica y constitucional.
- Igualdad efectiva entre hombres y mujeres.
- Actividad física.
Unidad 3. Los instrumentos
Competencias clave
1. Competencia y comunicación lingüística.
2. Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología.
3. Competencia digital.
5. Competencias sociales y cívicas.
Elementos transversales
- Comprensión lectora.
- Expresión oral y escrita.
- Comunicación audiovisual.
- Emprendimiento.
- Desarrollo sostenible.
Unidad 4. La música y las artes
Competencias clave
2. Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología.
3. Competencia digital.
5. Competencias sociales y cívicas.
7. Conciencia y expresiones culturales.
Elementos transversales
- Comprensión lectora.
- Comunicación audiovisual.
- Tecnologías de la Información y la Comunicación.
- Educación cívica y constitucional.
- Actividad física.
 Unidad 5. Las mujeres en la música
Competencias clave
4. Aprender a aprender.
5. Competencias sociales y cívicas.
6. Sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor.

7. Conciencia y expresiones culturales.
Elementos transversales
- Comprensión lectora.
- Expresión oral y escrita.
- Educación cívica y constitucional.
- Igualdad efectiva entre hombres y mujeres.
- Emprendimiento.
Unidad 6. Los sistemas de grabación y reproducción sonora
Competencias clave
2. Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología.
3. Competencia digital.
4. Aprender a aprender.
6. Sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor.
Elementos transversales
- Expresión oral y escrita.
- Comunicación audiovisual.
- Tecnologías de la Información y la Comunicación.
- Igualdad efectiva entre hombres y mujeres.
- Emprendimiento.
Unidad 7. La tecnología musical en los medios de comunicación y en la publicidad
Competencias clave
1. Competencia en comunicación lingüística.
3. Competencia digital.
6. Sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor.
7. Conciencia y expresiones culturales.
Elementos transversales
- Expresión oral y escrita.
- Comunicación audiovisual.
- Tecnologías de la Información y la Comunicación.
- Igualdad efectiva entre hombres y mujeres.
- Emprendimiento.

2.5. Distribución temporal de contenidos en 1º ESO
Unidad 1. El sonido y sus cualidades
 10-12 sesiones (septiembre-octubre)
Unidad 2. La voz

10-12 sesiones (octubre-noviembre)
Unidad 3. Los instrumentos
 10-12 sesiones (noviembre-diciembre)
Unidad 4. La música y las artes
 10-12 sesiones (enero-febrero)
 Unidad 5. Las mujeres en la música
 10-12 sesiones (febrero-marzo)
Unidad 6. Los sistemas de grabación y reproducción sonora
 10-12 sesiones (abril-mayo)
Unidad 7. La tecnología musical en los medios de comunicación y en la publicidad
 10-12 sesiones (mayo-junio)

3. Contenidos Primer Ciclo de ESO - 2º ESO
       Según la Orden de 14 de julio de 2016, por la que se desarrolla el currículo
correspondiente a la Educación Secundaria Obligatoria en la Comunidad Autónoma de
Andalucía, se regulan determinados aspectos de la atención a la diversidad y se establece la
ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado. Estos son los contenidos
de Música para Primer Ciclo de ESO, concretamente para 2º curso de ESO.

3.1. Contenidos en 2º ESO
Bloque 1. Interpretación y creación
- El sonido como materia prima de la música: producción, transmisión y percepción.
- Las cualidades del sonido: altura, intensidad, duración y timbre.
- Uso de una adecuada terminología para describir procesos relacionados con el sonido y sus
cualidades.

- El diapasón, tubos sonoros, cuerdas sonoras, membranas, cuerpos resonadores, etc.
Funcionamiento físico.
- Importancia del silencio como elemento para la práctica musical.
- Pulso, acento y ritmo. El compás como ordenación del pulso según los acentos a intervalos
regulares. Acentuación binaria, ternaria y cuaternaria.
- Conceptos básicos del lenguaje musical, para representar la altura: pentagrama, notas, líneas
adicionales, clave, etc.
- Conceptos básicos del lenguaje musical, para representar la duración: figuras, silencios y
signos de prolongación.
- Interpretación e improvisación de esquemas rítmicos sencillos, progresivos al nivel de
destreza del alumnado.
- Principales compases simples en el flamenco y sus acentuaciones.
- Percusión corporal.
- Indicaciones de intensidad y tempo. Acentuación.
- Interpretación con y sin instrumentos (polifónicos, percusión, flautas, etc.) de piezas
monódicas, homofónicas a dos voces y melodías acompañadas del repertorio de canciones
tradicionales de Andalucía o melodías con textos sencillos procedentes del flamenco.
- Lectura y correcta interpretación en una partitura de indicaciones de tempo, matices, etc., así
como a las indicaciones de una persona que dirige la actividad.
- Concepto de Escala. Intervalos.
- Compases flamencos de amalgama o compuestos.
- Tonos y semitonos. Escalas mayores y menores. Armadura.
- Principales acordes. Sistema Modal. Las Escalas modales en el flamenco según los distintos
palos y estilos.
- Principales formas musicales. Frases, semifrases y cadencias más importantes.
- Participación activa, abierta, comprometida y responsable en las interpretaciones vocales,
instrumentales, de movimiento y danza, siendo consciente de las normas básicas que rigen
estas actividades. Respeto a las normas y a las aportaciones de los demás compañeros,
compañeras y el
profesor o profesora en situaciones de interpretación, composición o improvisación.
Bloque 2. Escucha
- Los instrumentos de la orquesta.
- Timbre característico y discriminación según familias instrumentales y tipo de embocadura.
- Audición de los instrumentos de una banda. Familias de instrumentos de viento y percusión.
- Tipos de voces. Tesitura, color, timbre.
- Adquisición de recursos con la voz, partiendo del conocimiento de nuestro aparato fonador.
- Relación entre texto y música.
- Ópera y el Lied.
- La canción popular en Andalucía. Poesía y música.
- La canción de autor.

- La voz en el flamenco. Principales cantaores y cantaoras a lo largo de la historia.
- Audición de agrupaciones vocales.
- El sonido y el silencio como elementos importantes para la audición musical.
- Ruido y silencio.
- Contaminación acústico-ambiental en nuestras ciudades y pueblos de Andalucía. Ejemplos
sonoros.
- Audición de obras musicales más representativas de diferentes estilos y épocas.
- Elementos básicos de una audición: melodía, ritmo, timbre e intensidad.
- Identificación del pulso y los acentos en una pieza. Identificación y diferenciación entre
ritmos binarios y ternarios.
- Audición de las distintas agrupaciones instrumentales a través de la historia de la música.
- El Sinfonismo y la música de cámara.
- Principales orquestas en España y Andalucía.
- Las grandes grabaciones de los directores y directoras de este siglo.
- Principales intérpretes, directores y directoras andaluzas.
- Audición activa de obras musicales de diferentes estilos y características esenciales de cada
época y escuela musical.
- Los compositores y compositoras de música más importante de Andalucía a lo largo de la
Historia.
- Identificación de motivos característicos, cadencias más importantes, discriminación
auditiva de diferentes texturas musicales: monodía, bordón, homofonía, contrapunto y
melodía acompañada.
- Acordes de tónica, subdominante y dominante. Funciones armónicas en la audición. Cambio
de tonalidad. Modulaciones.
Bloque 3. Contextos musicales y culturales
- Ideas, emociones y sentimientos expresados por la música a través de las distintas épocas.
- Los grandes períodos de la música clásica.
- Música y texto de las canciones y otras formas vocales.
- Delimitación del espacio y el tiempo en el que las obras fueron creadas. Concepto de época,
siglo, movimiento artístico.
- Respeto e interés a distintas manifestaciones musicales de diferentes épocas y culturas,
entendidas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal.
- La música en Andalucía a través de los períodos más importantes de la Historia.
- Análisis de los elementos de la música (melodía, ritmo, timbre, intensidad) en un repertorio
de diferentes épocas.
- La guitarra clásica española a través de la historia. Grandes guitarristas de España y
Andalucía.
- La guitarra en el flamenco. Los grandes maestros de la guitarra flamenca.
- La mujer en la historia de la música.