PRESENCIA DE ANTONIO ALICE - Pontificia Universidad Católica Argentina Pabellón de las Bellas Artes
←
→
Transcripción del contenido de la página
Si su navegador no muestra la página correctamente, lea el contenido de la página a continuación
PRESENCIA DE ANTONIO ALICE
PRESENCIA DE
ANTONIO ALICE
Con el auspicio de Pontificia Universidad Católica Argentina
Pabellón de las Bellas Artes
Patrocinantes
Auspiciantes
5 - 2004
PRESENCIA DE
ANTONIO ALICE
Pontificia Universidad Católica Argentina
Pabellón de las Bellas Artes
PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATOLICA ARGENTINA
Gran Canciller
S. E. R. Cardenal Jorge Bergoglio
Rector
Mons. Dr Alfredo Zecca
PABELLON DE LAS BELLAS ARTES
Consejo de honor
Pedro Luis Barcia
Mons. Guillermo Blanco
Carlos Pedro Blaquier
Philippe de Boissieu
Guillermo Jaim Etcheverry
Victor Massuh
Adalberto Rodriguez Giavarini
Manuel Sacerdote
Julio María Sanguinetti
Guillermo Scarabino
Directora
Cecilia Cavanagh
Agradecimientos
Alberto Basavilbaso
Susana Beltrán de Crovato
Carmen Beltrán de Luxardo
Carmen Bergue de Grillo
Renato de Benedictis
Guillermo Jaim Etcheverry
María Susana Luxardo
Enrique Scheinsohn
Carlos Urioste
Museo Roca
Museo Eduardo Sívori
Universidad de Buenos Aires
2
Con el auspicio de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación
PATROCINANTES
TELÉFONICA
CORREO ARGENTINO
AUSPICIANTES
BANCO COMAFI
EL DERECHO
3
4
Se podrá apreciar en Antonio Alice la presencia de un artista versátil como pocos
en nuestro medio. Pintor de comienzo de siglo, con su trabajo hizo visible parte de
nuestra historia a través de sus grandes obras que comprenden escenas y retratos.
Cobra relevancia el mundo recoleto y particular de este ilustre argentino.
Ejemplo de fundador, trabajo y dedicación; tenemos el honor de presentar esta
muestra que se ha realizado merced a la colaboración de descendientes del maestro
y de instituciones privadas y públicas.
Lic. Cecilia Cavanagh
Directora del Pabellón de las Bellas Artes
5
6
Antonio Alice: una sensible verdad permanente
No puedo comenzar a escribir sobre Antonio Alice sin evocar la impresión que me produjo, a comienzos de
la década del 70, estando de visita en la casa del Dr. Ignacio Pirovano –sutil conocedor del arte argentino– un
cuadro del artista de mediano tamaño que formaba parte de su excelente colección, donada a su muerte al
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Ninguno de los cuadros de Alice que había visto hasta entonces me
interpeló como aquel. Y debo confesar que, a comienzos de la década del 90, al ser designado director de dicho
Museo, tuve la suerte de que la obra me acompañara varios años en mi despacho, hasta que la donación
Pirovano pudo ser exhibida enteramente.
Aquel cuadro, fechado en 1936, o sea, siete años antes de la muerte del artista, me introdujo en un clima que
me alejaba completamente de las preceptivas académicas del gran pintor, ampliamente reconocido, sobre todo
por sus monumentales obras de carácter épico. Me atrevería a decir, que este delicado autorretrato, por su
abocetamiento y espontánea frescura, se sitúa en el polo opuesto de lo que consideramos una obra académica
pues, nos pone frente a una “materia directa” que nada tiene que ver con las conocidas recetas del
academicismo. Por otra parte, la obra expresa una afección muy contemporánea al ser resultado del concreto
hacer del artista, receptáculo de sus variados impulsos gestuales. A mi juicio, se trata de una obra
paradigmática, no solo en la abundante producción de Alice; la solitaria presencia de esta obra, su contenida
elocuencia, más que al pasado la vinculan al porvenir. Sin duda, este magnífico autorretrato, acaso inadvertido,
debe considerarse como una de las grandes pequeñas obras del arte argentino del siglo XX.
Sabemos que Alice –como lo demuestra su conferencia "El argumento en el arte pictórico", pronunciada en
el Salón de la Prensa en 1939– fue un apasionado defensor del academicismo que propuso su arte como
imágenes didácticas de algunos grandes acontecimientos históricos que debían servir para exhaltación de los
valores nacionales. Pero esta posición, a sabiendas o no, no impidió que su obra abrevara en diversas
posiciones estéticas, como se hace evidente en esa gran producción de pequeños cuadros en los que el artista,
partiendo de la luminosidad de los macchiaioli va mas allá, permitiendo el ingreso en sus imágenes, de un
lirismo alejado de sus grandes obras veristas –tan tributarias de la pintura italiana del ochocientos– con las
que celebraba la historia.
Por su propia conferencia, podemos inferir que Alice –como tantos pintores de su época– fiel a cierto legado
artístico, se resistió cautamente a la adopción de las corrientes renovadoras que venían a cuestionar los sistemas
académicos de representación.
Pero el juicio del tiempo, ese tiempo que valorizó mas la audacia que la prudencia, ese tiempo que fue
escenario de las más dispares y heterogéneas propuestas, a la hora de dar su dictamen se mueve por andariveles
propios y tiene que defender lo actual a cualquier precio. En ese sentido, no me caben dudas de que la obra de
Alice –como sucede con la de tantos pintores del pasado– puesto nuestro tiempo a elegir entre las
absolutamente académicas y las abocetadas –esas que tantas veces los pintores, guardan para sí como un mero
apunte– elegiría éstas últimas.
Alice –como todo gran artista– fue hombre de grandes debates interiores; testigo del nacimiento de un siglo
que venía a convulsionar la "gran aldea" con su incorporación de lo novedoso que exigía cada vez más al arte
esas transformaciones que solo pueden realizarse cuando el artista que acepta semejante reto, es capaz de
vaciarse de sus anteriores articulaciones para facilitar otras, nuestro artista –a pesar de estar en posesión de
todas las herramientas– no quiso modificar su propia temporalidad. Es decir que Alice, mas que el “hombre
7
interesante” orientado a las transformaciones estéticas del que nos habla Kierkegaard –que sería el que puede
realizar aquella tarea del constante vaciamiento cuyo máximo exponente sería Picasso– fue un hombre fiel a
sus convicciones, lo que le impidió adoptar esas transformaciones que la época le exigía.
Con el tiempo y una mayor aproximación a la obra del artista, comprendí que ese otro Alice intimista, fresco
y abocetado del autorretrato, en el que la magia de la pintura se manifiesta con total evidencia, también está
presente en un considerable número de obras como los paisajes de Piriápolis (adonde viajó con Quinquela
Martín ); del norte argentino; de la costa uruguaya; en los paisajes urbanos transfigurados por la potente luz;
en algunos retratos donde a través de los ojos se nos revela la invisible interioridad; en los pequeños bocetos
–fragmentos de algunas grandes obras, cuya impronta prolonga imponderables encuentros–; en esos pequeños
registros que tal vez para el artista habrán sido apuntes menores pero que hoy se recortan con una nítida
singularidad inscribiéndose con total vigencia en nuestra modernidad.
En algún párrafo anterior, evocando el autorretrato escribí “magia de la pintura” y quiero aclararlo: me refiero
a una condición que, con absoluta solvencia, está presente en toda su obra: el arte de evocar con una sola
materia (la pintura al óleo) las cosas tangibles e intangibles del mundo: lo duro, lo blando, la naturaleza
orgánica y lo inorgánico, la humanidad y sus infinitas líneas de fuga, tanto en la luz como en la sombra, la
cóncava bóveda del cielo y la azarosa tierra; un mundo de representaciones que tiene sus propias leyes, sus
propios ritmos y que cuando se hacen visibles con obstinado rigor como en la obra de Antonio Alice, nos
asegura la supervivencia del arte argentino –más allá de las efímeras modas– para afirmar una sensible verdad
permanente.
Raúl Santana
8
Retrato al Gral. Julio A. Roca, de pie, 1939.
Óleo sobre tela 196 x 93 cm.
Museo Roca.
9Vision de mi madre
Óleo sobre tela, 54 x 38 cm.
Carmen Bergue de Grillo.
10Mi padre, 1931
Óleo sobre tabla, 41 x 34 cm.
María Susana Luxardo.
11Autorretrato
Óleo sobre tela, 41 x 33 cm.
Museo Eduardo Sívori.
12La ventana de mi pieza
Óleo sobre tabla, 40 x 34 cm.
Colección privada.
13Matilde, 1903
Óleo sobre tela, 35 x 25 cm.
Susana Beltrán de Crovato.
14Día de lluvia
Óleo sobre tabla, 39 x 32 cm.
Susanta Beltrán de Crovato.
15Desnudo
Óleo sobre tabla, 25 x 20 cm.
Susana Beltrán de Crovato.
16Figura y silla - La paloma, 1917
Óleo sobre tabla, 20 x 10 cm.
Carmen Bergue de Grillo.
17La bailarina
Óleo sobre tela, 60 x 30 cm.
María Susana Luxardo.
18El brete, 1934
Óleo sobre tela, 60 x 86 cm.
Carmen Bergue de Grillo.
19Retrato, 1928
Óleo sobre car tón, 20 x 16 cm.
Colección privada.
20Retrato de Mariano Castex, 1939
Óleo sobre tela, 130 x 95 cm.
Universidad de Buenos Aires.
21Autorretrato con San Martín, 1919
Óleo sobre tabla, 22 x 17 cm.
Carmen Bergue de Grillo.
22Retrato de Juan M. Gutiérrez
Estudio para Los Constituyentes de 1853.
Óleo sobre tela, 67 x 48 cm.
Colección privada.
23San Jerónimo
Óleo sobre tela, 105 x 85 cm.
Museo Eduardo Sívori.
24Mi tatita, 1935
Óleo sobre tela, 23 x 17 cm.
Carmen Bergue de Grillo.
25Las faenas del campo
Lápiz sobre papel, 48 x 64 cm.
María Susana Luxardo.
26Mi hermana Santina, 1919
Óleo sobre tabla, 28 x 19 cm.
Carmen Bergue de Grillo.
27Dibujo de la familia (I) (II) (III) (IV)
Lápiz sobre papel, 20 x 25 cm.
María Susana Luxardo.
28Retrato de Matilde, 1925
Carbón sobre papel, 60 x 47 cm.
Susana Beltrán de Crovato.
29Hotel de inmigrantes, 1926
Lápiz sobre papel, 26 x 18 cm.
María Susana Luxardo.
Manos en actitud orante, 1929
Lápiz sobre papel, 16 x 24 cm.
María Susana Luxardo.
Manos con libro, 1929
Lápiz sobre papel, 16 x 24 cm.
María Susana Luxardo.
30Antonio Alice
Pintor argentino, n. en Buenos Aires el 23 de febrero de 1886; m. en la misma ciudad el 24 de agosto de 1943.
Nacido en un hogar modesto, su infancia transcurrió entre la práctica de menesteres muy humildes y el mundo
mágico de los dibujos. Cuando contaba doce años de edad, Cupertino del Campo, entonces estudiante de
medicina, reconociendo su verdadera vocación, lo lleva al taller del pintor Decoroso Bonifanti; allí estudia
durante seis años, y en 1904 se presenta al Concurso Nacional y obtiene el Premio Roma, que le permite
estudiar becado en Europa. Ese mismo año parte con su maestro Bonifanti hacia Italia. Ingresa en la Real
Academia Albertina de Turín, donde estudia bajo la dirección de los maestros Grosso, Tavernier y Gilardi,
obteniendo en 1905 la Medalla de Oro concedida por esa Academia. Los cuatro años de pensionado
contribuyen poderosamente a su desenvolvimiento artístico, su técnica depurada y su disciplina evidente que
lo colocan frente a un porvenir promisorio. Deja a la Pinacotea de la Academia su último lienzo laureado,
Epílogo, y se instala con un moderno taller en la Vía Giulia. Con impulso vigoroso trabaja y consigue
realizarse sin apresuramientos. El pequeño óleo o la gran tela revelan fortaleza de espíritu, empeñoso afán de
resolver los problemas técnicos y estéticos, los valores serios que transparentan el alma honda y diversa del
artista en incesante inquietud por la poesía y la naturaleza toda. De esa época es su cuadro, fresco e
intencionado, Confesión, que expuso en el Salón de Artists Français, obtuvo la Medalla de plata, fuera del
concurso en 1904. Tendiendo hacia la sinceridad de su yo interior, busca lograrse como intérprete de las glorias
de la patria, y se hace presente en el Salón del Centenario, en el concurso de cuadros históricos, con la gran
tela, La Muerte de Güemes, premiada con Medalla de Oro (1910). En 1911 obtiene el máximo reconocimiento
en el Primer Salón Nacional con Retrato de Señora, y en 1915 se le otorga la Gran Medalla de Honor en la
exposición de San Francisco de California. Son años de trabajo infatigable, en que los asuntos de sus cuadros
necesitan toda la justedad del pincel y el devoto cariño hacia la tierra y sus hombres.
Así nace con emoción creciente San Martín en Boulogne Sur Mer, Argentina, tierra de promisión, Los
Constituyentes de 1853; grandes telas, cuidadosamente construidas que llevan el ritmo de una exaltación
patriótica, fecunda e integral. Su fibra sensible se constriñe a un objetivismo lleno de sugestión y juega la
atmósfera envolviendo las figuras en líricas sutilezas. La tela Los Constituyentes de 1853 (5,50 de ancho por
3,60 de alto), que evoca la escena memorable de la asamblea nocturna del 20 de abril de ese año, fue ejecutada
por el artista después de una larga documentación en la que empleo varios años. Su obra fue múltiple y diversa:
pintó motivos campestres, paisajes, fue el pintor de la historia y notable retratista. Expuso en diversos salones
argentinos y efectuó muestras individuales en Buenos Aires, Rio de Janeiro, Madrid, Turín, Génova, Roma,
Venecia, Munich y París. Sus obras figuran en Museos de Buenos Aires, Rosario, Tucumán, Río de Janeiro y
en colecciones privadas argentinas y europeas.
Obras: La Muerte de Güemes (Palacio de la legislatura de Salta); Argentina, tierra de promisión (Palacio de
Correos, Buenos Aires), San Martín en Boulogne Sur Mer (Instituto Bernasconi); Los Constituyentes de 1853
(Sala de los Constituyentes, Santa Fe), ahora en el Congreso Nacional; etc. Publicó “El argumento en el arte
pictórico” Bs. As 1938.
31Antonio Alice 11. Cactus Gigante 21. Mar del Plata, 31. Vacas bebiendo, 1927
Óleo sobre tela Jardín de la Villa Óleo sobre tabla
1. Mi padre, 1931 50 x 42 cm. Óleo sobre tabla 19 x 27 cm.
Óleo sobre tabla Carmen Beltrán de Luxardo 27 x 38 cm. Carmen Beltrán de Luxardo
41 x 34 cm. Colección privada
María Susana Luxardo 12. El arriero, Chilecito, 1917 32. Brete en San Baldomero,
Reproducción página 11 Óleo sobre tela 22. Canasta, 1906 1932
80 x 65 cm. Óleo sobre madera Óleo sobre tabla
2. La ventana de mi pieza Carmen Beltrán de Luxardo 13 x 22 cm. 19 x 27 cm.
Óleo sobre tabla Colección privada Carmen Beltrán de Luxardo
40 x 34 cm. 13. Bariloche, antiguo muelle,
Colección privada 1935 23. La bailarina 33. Mar del Plata, 1940
Reproducción página 13 Óleo sobre tela Óleo sobre tela Óleo sobre tabla
50 x 60 cm. 60 x 30 cm. 9 x 17 cm.
3. Día de lluvia Susana Beltrán de Crovato María Susana Luxardo Carmen Bergue de Grillo
Óleo sobre tabla Reproducción página 18
39 x 32 cm. 14. Maternidad, 1925 34. Autorretrato
Susana Beltrán de Crovato Óleo sobre car tón 24. Reflejos - con San Martín, 1919
Reproducción página 15 70 x 50 cm. Sierras Bayas, Bs. As, 1927 Óleo s / tabla
María Susana Luxardo Óleo sobre tela 22 x 17 cm.
4. Paisaje mar y rocas 19 x 29 cm. Carmen Bergue de Grillo
Óleo sobre tabla 15. Mar y acantilado con cruz Susana Beltrán de Crovato Reproducción página 22
39 x 32 cm. Óleo sobre tabla
Susana Beltrán de Crovato 32 x 40 cm. 25. El Serranito, 1917 35. Figura y silla
María Susana Luxardo Óleo sobre madera - La paloma, 1917
5. Atardecer en La Pampa, 31 x 40 cm. Óleo sobre tabla,
1934 16. Bajo el alero, 1926 Carmen Bergue de Grillo 20 x 10 cm.
Óleo sobre tela Óleo sobre tabla Carmen Bergue de Grillo
61 x 86 cm. 19 x 27 cm. 26. Cabeza de viejo, 1906 Reproducción página 17
Susana Beltrán de Crovato Carmen Beltrán de Luxardo Óleo sobre tela
59 x 35 cm. 36. La tranquera, 1939
6. Mi tatita, 1935 17. Matilde, 1903 Carmen Beltrán de Luxardo Óleo s / tela
Óleo sobre tela Óleo sobre tela 55 x 80 cm.
23 x 17 cm. 35 x 25 cm. 27. Cactus gigante (estudio), Carmen Bergue de Grillo
Carmen Bergue de Grillo Susana Beltrán de Crovato 1917
Reproducción página 25 Reproducción página 14 Óleo sobre tabla 37. Mi hermana Santina, 1919
32 x 40 cm. Óleo sobre tabla
7. El brete, 1934 18. El bañado, 1936 Carmen Beltrán de Luxardo 28 x 19 cm.
Óleo sobre tela Óleo sobre tabla Carmen Bergue de Grillo
60 x 86 cm. 32 x 40 cm. 28. Tandil, 1942 Reproducción página 27
Carmen Bergue de Grillo Susana Beltrán de Crovato Óleo sobre tabla
Reproducción página 19 12 x 17 cm. 38. Estudio para el cuadro
19. Desnudo Carmen Bergue de Grillo de San Martín, 1914
8. Paisaje con álamos Óleo sobre tabla Lápiz color sobre papel
Óleo sobre tabla 25 x 20 cm. 29. La puerta, 1902 38 x 28 cm.
33 x 41 cm. Susana Beltrán de Crovato Óleo sobre tabla Carmen Bergue de Grillo
María Susana Luxardo Reproducción página 16 25 x 20 cm.
Susana Beltrán de Crovato 39. Eugenia de Bergue, 1917
9. Molino en Boulogne Sur 20. Retrato, 1928 Óleo sobre tela
Mer, c. 1931 Óleo sobre car tón 30. Playa Grande, 39 x 44 cm.
Óleo sobre tela 20 x 16 cm. Mar del Plata, 1936 Carmen Bergue de Grillo
52 x 67 cm. Colección privada Óleo sobre tabla
María Susana Luxardo Reproducción página 20 10 x 18 cm. 40. Vision de mi madre
Susana Beltrán de Crovato Óleo sobre tela
10. Playa Grande, Mar del Plata 54 x 38 cm.
Óleo sobre car tón Carmen Bergue de Grillo
27.5 x 35 cm. Reproducción página 10
Carmen Beltrán de Luxardo
3241. 4 marinas, 51. Dibujo de la familia (II) 61. Chicha, 1932 Decoroso Bonifanti
1938-1941-1942-1943 Lápiz sobre papel Lápiz sobre papel
Óleo sobre tabla 20 x 25 cm. 12 x 8.5 cm. Pintor, 1902
12 x 18 cm. c/u María Susana Luxardo Carmen Beltrán de Luxardo Óleo sobre tabla
Carmen Bergue de Grillo Reproducción página 28 17 x 9 cm.
62. Mi padre, 1925 Carmen Bergue de Grillo
42. Marina, 1937 52. Dibujo de la familia (III) Lápiz sobre papel
Óleo sobre tela Lápiz sobre papel 21 x 14 cm. Paisaje, 1931
50 x 64 cm. 20 x 25 cm. Carmen Beltrán de Luxardo Óleo sobre tabla
Carmen Bergue de Grillo María Susana Luxardo 14 x 17 cm.
Reproducción página 28 63. Retrato de Mariano Carmen Bergue de Grillo
43. Estudio para Tierra Castex, 1939
de promisión, 1928 53. Dibujo de la familia (IV) Óleo sobre tela Paisaje
Óleo sobre tabla Lápiz sobre papel 130 x 95 cm. Óleo sobre tabla
32 x 34 cm. 20 x 25 cm. Universidad de Buenos Aires 14 x 17 cm.
Carmen Bergue de Grillo María Susana Luxardo Reproducción página 21 Carmen Bergue de Grillo
Reproducción página 28
44. Chilecito, 1917 64. Retrato de Santiago
Óleo sobre tabla 54. Manos en actitud orante, Figueiredo, 1930
31 x 39 cm. 1929 Óleo sobre tela
Carmen Bergue de grillo Lápiz sobre papel 135 x 95 cm. Giacomo Grosso
16 x 24 cm. Universidad de Buenos Aires
45. En Sierras Bayas, 1926 María Susana Luxardo Cabeza femenina, 1912
Óleo sobre tabla Reproducción página 30 65. San Jerónimo Óleo sobre tabla
28 x 19 cm. Óleo sobre tela 46 x 35 cm.
Carmen Bergue de Grillo 55. Camilla de Güemes, 1909 105 x 85 cm. Susana Beltrán de Crovato
Lápiz sobre papel Museo Eduardo Sívori
46. Retrato de Matilde, 1925 15 x 23 cm. Reproducción página 24
Carbón sobre papel Carmen Beltrán de Luxardo
60 x 47 cm. 66. Autorretrato
Susana Beltrán de Crovato 56. El arado Óleo sobre tela Di Taranto
Reproducción página 29 Lápiz sobre papel 41 x 33 cm.
26 x 30 cm. Museo Eduardo Sívori Fuente en el patio de los
47. Estudio para Sinfonía, 1924 María Susana Luxardo Reproducción página 12 naranjos, Córdoba
Carbonilla sobre car tón 50 x 41 cm.
51 x 33 cm. 57. Manos con libro, 1929 67. Retrato al Gral. Julio Susana Beltrán de Crovato
Carmen Bergue de Grillo Lápiz sobre papel Argentino Roca, de pie, 1939
16 x 24 cm. Óleo sobre tela
48. Estudio para Tierra de María Susana Luxardo 196 x 93 cm.
promisión, 1926 Reproducción página 30 Museo Roca
Carbonilla sobre papel Reproducción página 9
47 x 31 cm. 58. Hermana y sobrina, 1923
Lápiz sobre carbón 68. Roca de mediana edad, 1912
49. Las faenas del campo 23 cm. de diámetro Óleo sobre tela
Lápiz sobre papel Susana Beltrán de Crovato 60 x 50 cm.
48 x 64 cm. Museo Roca
María Susana Luxardo 59. Hotel de inmigrantes, 1926
Reproducción página 26 Lápiz sobre papel 69. Bocetos de cara,
26 x 18 cm. manos y pies
50. Dibujo de la familia (I) María Susana Luxardo Lápiz sobre papel
Lápiz sobre papel Reproducción página 30 Museo Roca
20 x 25 cm.
María Susana Luxardo 60. Maternidad, estudio para 70. Retrato de Juan M.
Reproducción página 28 tierra de promisión, 1926 Gutiérrez
Carbón sobre papel Óleo sobre tela
62 x 42 cm. 67 x 48 cm.
Carmen Beltrán de Luxardo Colección privada
Reproducción página 23
3334
Conservación y restauración
Vera Gerchunoff
Fotografías
Néstor Paz
Diseño
Marina Yofre
Fotocromía e impresión
Artes Gráficas Ronor
35PRESENCIA DE ANTONIO ALICE
PRESENCIA DE
ANTONIO ALICE
Con el auspicio de Pontificia Universidad Católica Argentina
Pabellón de las Bellas Artes
Patrocinantes
Auspiciantes
5 - 2004Este catálogo fue publicado para la muestra "Presencia de Antonio Alice" realizada en el Pabellón de las Bellas Artes, UCA. Inauguración: 31 de marzo de 2004 Av. Alicia M. de Justo 1300, PB Campus Puerto Madero C1107AAZ - Buenos Aires - Argentina Informes Tel. 4349-0200 / 4338-0801 pabellon_artes@uca.edu.ar Horario Martes a domingo de 11 a 20 hs. Lunes cerrado. © Copyright Universitas S.R.L. Tucumán 1438, 1° piso C1050AAD - Buenos Aires - Argentina 36
También puede leer
