Octubre 2018 enero 2019 2018ko urria 2019ko urtarrila - www.teatrogayarre.com - Teatro Gayarre
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octubre 2018 • enero 2019
2018ko urria • 2019ko urtarrila
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haciendo una aportación para la me- enblematiko hau hobetzeko
jora de nuestro emblemático edificio, ekarpena egiten ari zara, bereziki
especialmente en este momento en De venta en taquilla. antzokia askoz ere irisgarriagoa
que hemos instalado el ascensor para Txarteldegian dago salgai. izateko igogailua kokatu dugun
hacer el teatro mucho más accesible. une honetan.
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El otro modo de colaborar es como Mecenas. Ya son Laguntzeko beste modua babesle edo mezenas
muchas las personas que lo están haciendo a través izatea da. Asko dira gure webgunearen bidez egiten
de nuestra página web. Además de obtener ventajas ari direnak, eta, zerga abantailak lortzeaz gain,
fiscales, emitimos un certificado de mecenazgo babesletza zertifikatu bat eskuratzen da, oroigarri
como recuerdo. Esta posibilidad sigue en marcha y gisa. Aukera honek martxan jarraitzen du, eta hitz
agradecemos desde aquí a todas la personas que ya se hauen bidez jada Gayarre Antzokiaren babesle egin
han hecho mecenas del Teatro diren pertsona guztiei eskerrak
Gayarre. ¿A qué esperas para eman nahi dizkiegu. Zeren zain
hacerlo tú también? zaude zu ere mezenas izateko?
La colaboración desinteresada de
algunos de nuestros espectadores Gure ikus-entzule batzuen elkarlan
y espectadoras ha ayudado a eskuzabalak Gayarre Antzokian
sufragar el nuevo ascensor con kokatu den igogailu berria
el que cuenta el Teatro Gayarre. ordaintzen lagundu du. Gayarre
Seguimos trabajando para mejorar Antzokiaren irisgarritasuna
la accesibilidad y agradecemos a hobetzeko lanean jarraitzen dugu.
todas las personas su colaboración. Eskerrik asko denoi.
Haz cultura, hazte MECENAS Egin kultura, egin zaitez BABESLE
La Ley Foral de Mecenazgo Cultural de Navarra Nafarroako Kultura Babesletzaren Foru Legeak
ofrece importantes beneficios fiscales zerga hobari garrantzitsuak eskaintzen
a aquellas empresas y particulares que dizkie interes sozialekotzat jotako eta
colaboren con proyectos culturales y artísticos aitortutako kultura eta arte proiektuetan
considerados y declarados de interés social. laguntzen duten enpresei eta partikularrei.
El Gobierno de Navarra reconoce con el sello Nafarroako Gobernuak MECNA zigiluarekin
MECNA el compromiso de la ciudadanía, el aitortzen du herritarrek, enpresaburuek
empresariado y la sociedad con la promoción eta gizarteak kultura sustatu eta
y financiación de la cultura. finantzatzearekin hartutako konpromisoa.
Más información: www.teatrogayarre.com Informazio gehiago: www.teatrogayarre.com
PROGRAMACIÓN octubre 2018-enero 2019 / EGITARAUA 2018ko urria-2019ko urtarrila
música/teatro/danza otras miradas otras escenas
Amaia & The Free Fall Band p. 4 After Cage / Método: investigador-cazador p. 5
Hansel y Gretel, el musical p. 6 After Cage / Intimidad-proyección... p. 8
La valentía p. 7 Tierras del sud S.A. p. 9
Ele!!! p. 12 Bodas de sangre p. 10
¿Quién es el señor Schmitt? p. 16 After Cage / angustia-impulso religioso... p. 11
Pss Pss p. 13
Mi propio universo p. 17 Man Ray p. 14
Clásicos excéntricos p. 18 Best of Be Festival p. 20
Moby Dick p. 19 The animals and children took to the streets p. 24
Un burlador sin sardina p. 22 Best of Be Festival p. 20
Loco desatino p. 23 ciclo Grandes intérpretes
Romeo y Julieta p. 25
James Rhodes p. 15
La taberna fantástica p. 26
Il Giardino Armonico p. 33
Jane Eyre p. 27 Ciclo completo Grandes Intérpretes p. 56
Ghero p. 28
Esto no es la casa de Bernarda Alba p. 29 y además...
Pepito Yanci "Beti Bizi" p. 30 Las maravillas del teatro p. 40
La vida a palos (Testamento) p. 31 Funciones escolares p. 41
Donde el bosque se espesa p. 32 Jornadas sobre teatro y educación p. 42
La Pamplonesa p. 38 Exposiciones p. 43
Talleres de interpretación p. 44-47
Al Gayarre en familia en Navidad información
Toni Bright p. 34 Descuentos p. 48
Concerto a tempo d'umore p. 34 Ventajas y tarjetas p. 49
Alicia en el país de las maravillas p. 35 Información general p. 50
El cascanueces p. 35 Teatro accesible p. 51
El traje nuevo del emperador p. 36 Plano del Teatro Gayarre p. 52
Gau magikoa p. 37 Teatro escape p. 53
Jolasean p. 37 Calendario p. 54
INFORMACIÓN PRÁCTICA / INFORMAZIO PRAKTIKOA
VENTA ANTICIPADA a partir SARRERAK AURRETIK erosteko aukera.
del 13 de septiembre de 2018 2018ko irailaren 13tik aurrera
Los descuentos son aplicables a la compra por Internet Deskontuak aplikatu ahal zaizkie Internet bidez erositako txartelei
TAQUILLA DEL TEATRO ANTZOKIKO TXARTELDEGIAN
(Avda. Carlos III, 3 31002 Pamplona) (Karlos III.aren etorbidea, 3 31002 Iruñea)
Jueves 13 y viernes 14 de septiembre, de 10:00 Irailaren 13an, osteguna, eta 14ean, ostirala, 10:00etatik
a 14:00 y de 17:00 a 21:00 h. A partir del 15 de 14:00etara eta 17:00etatik 21:00etara.
septiembre, de 12:00 a 14:00 y de 17.30 a 20.30 h. Irailaren 15tik aurrera, 12:00etatik 14:00etara eta
Lunes, cerrada por descanso semanal. 17:30etik 20:30era. Astelehenetan, itxita.
DL/LG NA 261-2016
INTERNET El único portal autorizado para la venta INTERNETEN
de entradas es: www.teatrogayarre.com www.teatrogayarre.com
TARJETA GAYARRE AMIGO GAYARRE AMIGO TXARTELA
GA Venta preferente, GA Lehentasunezko aldia, irailaren 11n, asteartea,
martes 11 y miércoles 12 de septiembre eta 12an, asteazkena,
de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00 h. 10:00etatik 14:00etara eta 17:00etatik 21:00etara.
Amaia hace escala en el Gayarre
Amaiak geldialdia
egingo du Gayarren
AMAIA
& The Free
Fall Band
Amaia Romero Arbizu (voz, piano, guitarra,
ukelele/ahotsa, pianoa, gitarra, ukelelea),
Jan Bosch (guitarra, voz/gitarra, ahotsa),
Marc Salicrú (percusión/perkusioa), Xavier
Arminyana (teclados, metales, coros/
teklatuak, metalak, koruak), Raul Juan
(guitarra/gitarra), Ivan Narvaiz Martí (bajo/
baxua), Marc Rodríguez (teclados, voces/
teklatuak, ahotsa)
La pamplonesa Amaia Romero, ganadora Amaia Romero iruindarrak, Operación Triunfo
de la última edición de Operación Triunfo, lehiaketaren azken edizioko irabazleak, bakarkako
inicia su carrera en solitario, en esta ocasión ibilbideari ekin dio, oraingoan The Free Fall Bandekin
junto a The Free Fall Band, banda pop con la batera. Pop musikako talde horrekin leporaino bete
que abarrotó el Teatro Real en su concierto zuen Errege Antzokia, III. Universal Music Festival
de presentación dentro de la III Universal jaialdiaren barnean egin zuen aurkezpen-kontzertuan.
Music Festival. Amaia, con solo 19 años, ya 19 urte besterik ez badu ere, Amaiak bihotzean
impresiona, ya brilla y ya conecta en cualquier ukitzen du, distira egiten du eta edozein agertokitan
escenario. Su voz es hermosa, moldeable y konektatzen du. Bere ahotsa ederra da, moldagarria
rica. Y su eclecticismo estilístico puede con eta aberatsa. Eta bere eklektizismo estilistikoak dena
todo. Hoy reinterpreta a Lorca sola al piano, ahal du. Egun batean Lorca berrinterpretatzen du
mañana sale por Florence + The Machine, bakarrik, pianoan, beste egun batean Florence + The
pasado se divierte con una de C. Tangana y al Machine jorratzen du, hurrengoan, C. Tanganaren
otro desnuda a Neutral Milk Hotel… Sola (al batekin dibertitzen da eta hurrengoan Neutral Milk
piano) o acompañada por The Free Fall Band) Hotel biluzten du… Bakarrik (pianoan) edo The Free
Amaia es ya una intérprete a la que ningún Fall Bandek lagunduta, aurreiritzi bakar batek ere
prejuicio va a poder domar… otzanduko ez duen interpretatzailea da Amaia…
Jueves
Osteguna 4 Octubre
Urria 20:30 ¡Atención al
horario!
ENTRADAS / SARRERAK
Sala 29 E Palco 25 E Anfiteatro 20 E
Aintzat hartu
Viernes
Ostirala 5 Octubre
Urria 20:30 ordutegia! Sala 29 E Palkoa 25 E Anfiteatroa 20 E
Duración aproximada/Iraupena: 90 min. Venta, exclusivamente, en la taquilla
del Gayarre y en www.teatrogayarre.com
4 Con la entrada de este espectáculo, descuento en la NZ Ikuskizun honetarako sarrerarekin deskontua egingo da Niza
consumición del Café Niza, antes y después de la función kafetegian, jan-edarian, ikuskizunaren aurretik eta ondoren
V Festival Internacional AFTER CAGE
AFTER CAGE zikloa
El Festival After Cage, E7.2 taldeak Gayarre
que organiza el colectivo Antzokiarekin batera
E7.2 junto con el Teatro antolatuta, After Cagek
Gayarre, centra su V. edizio honetako
propuesta en esta quinta proposamena Jorge
edición en torno a la Oteiza eskultore, poeta eta
obra del escultor, poeta y saiakeragilearen inguruan
ensayista Jorge Oteiza. gauzatuko du.
After Cage • Concierto 1
Método: investigador-cazador
La propuesta de este primer Colectivo E7.2 Taldea Lehen kontzertu honetako
concierto llevará a la escena el Direccion artística/ proposamenak nortasun
trabajo de dos grupos españoles Zuzendaritza artistikoa markatua duten bi talde
con una marcada identidad, Pablo Ramos Diseño espainolen lana eszenaratuko du:
Placa Base y Ensemble Kuraia, interpretativo/Antzezpen- Placa Base eta Ensemble Kuraia.
que convergen en este caso diseinua Pilar Fontalba Kasu honetan, bat egingo dute
para ofrecer sendas propuestas Espacio musical/ Musika- proposamen bana eskaintzeko
alrededor de la figura de Oteiza. espazioa Salva Tarazona Oteizaren figuraren inguruan.
Concepción musical/
La propuesta de Placa Base, de Placa Baseren proposamenak,
Musika-sorkuntza Juanjo
corte multidisciplinar, mezcla diziplina anitzeko ukitukoak,
Eslava Intérpretes/
la situación de concierto con la kontzertuaren egoera ikus-
Interpretatzaileak Ensemble
instalación audiovisual. Por su Kuraia del País Vasco, Aula
entzunezko instalazioarekin
parte, Kuraia, llevará a escena una de electro-acústica del hibridatuko du. Bere aldetik, beren
propuesta que incluye el trabajo Conservatorio Superior de lanean Oteizaren lanak eragin dien
de compositores del entorno vasco Navarra Artista invitado/ euskal inguruneko musikagileen
que se han visto influenciados en Artista gonbidatua Ensemble lana hartzen duen proposamen
su obra por el trabajo de Oteiza. Placa Base de Mallorca bat eszenaratuko du Kuraiak.
ENTRADAS / SARRERAK Martes
Asteartea 9 Octubre
Urria 20:00
Sala 10 E Encuentro con
el público
ABONOS / ABONAMENDUAK después de la
función
Duración aproximada/Iraupena: 75 min.
24 E tres conciertos / hiru kontzertuak
5
Un musical lleno de humor y ternura para toda la familia
Umorez eta samurtasunez betetako musikala familia osoarentzat
AL GAYARR E EN FAM ILIA
Hansel y Gretel
el musical
La hermosa versión de los Hermanos Grimm Grimm anaien bertsio ederra musikal
se ha convertido en un musical que, sin perder de bihurtu da. Bi anaien istorio tristea bistatik
vista la triste historia de los dos hermanos, está galdu gabe, umorez eta samurtasunez betea
llena de humor y ternura que se desprende de la dago, Hansel eta Gretelen harremanetik,
relación de Hansel y Gretel, la música, las canciones musikatik, abestietatik eta koreografia
y las bellas coreografías. Se trata de un espectáculo ederretatik ondorioztatzen dena. Ikuskari
vibrante, una obra asombrosamente construida, zirraragarria da, harrigarriro eraikitako
con escenarios sorprendentes, variados y coloridos; lana, agertoki harrigarriak, askotarikoak eta
unos números musicales de gran calidad y unos koloretsuak dituena, kalitate handiko musika
entrañables personajes humanos, graciosos y saioak eta giza pertsonaia maite, barregarri eta
tiernos... y algún que otro también terrorífico. amultsuak… eta bai baten bat izugarria ere.
Versión del cuento de los Hermanos Grimm/Grimm anaien ipuinaren bertsioa Compañía/Taldea "La Bicicleta" del
Teatro Sanpol Dirección/Zuzendaria Ana María Boudeguer Dramaturgia y producción/Dramaturgia eta ekoizpena
Julio Jaime Fischtel Musica original/Jatorrizko musika Miguel Tubia Letras de las canciones/Abestien hitzak Julio
Jaime Fischtel, Miguel Tubia Intérpretes/Interpretatzaileak Quim Capdevilla, Javier Ivarz, Georgina Cort, Begoña
Álvarez, Jaime Páramo, Enrique Lestón, Belén Gonzales, Sara Pérez, Victor Benedé, Manuel Bartoll
Viernes
Ostirala 12 Octubre
Urria 19:00 ¡Atención al
horario!
Aintzat hartu
ENTRADAS / SARRERAK
Sala 10 E
ordutegia!
Duración aproximada/Iraupena: 70 min.
Con la entrada de este espectáculo, descuento en la NZ Ikuskizun honetarako sarrerarekin deskontua egingo da Niza
6 consumición del Café Niza, antes y después de la función kafetegian, jan-edarian, ikuskizunaren aurretik eta ondoren
Una comedia contra los efectos del progreso
Komedia aurrerabidearen eraginen kontra
La valentía
“La valentía” es la última obra Texto y dirección/Testua “La valentía” Alfredo Sanzol
escrita y dirigida por Alfredo eta zuzendaritza Alfredo Literatura Dramatikoko 2017ko Sari
Sanzol, Premio Nacional de Sanzol Intérpretes/ Nazionalak idatzi eta zuzendutako
Literatura Dramática 2017. Antzezleak Jesús azken lana da. Ateen komedia bat
Estamos ante una comedia de Barranco, Francesco da, barrea eragiteko asmoz ikus-
puertas al estilo clásico americano Carril, Inma Cuevas entzulea nahasteko Ameriketako
para confundir al espectador para Estefanía de los Santos, estilo klasikokoa. Bi ahizparen
provocarle la risa, que relata las Font García, Natalia arteko liskarrak kontatzen ditu,
disputas de dos hermanas por Huarte jarauntsi duten familia etxebizitza
una casa familiar que han recibido batengatik. Beren haurtzaroko
en herencia. Un espacio lleno de oroitzapenez beteta dago, baina,
recuerdos de su infancia pero con era berean, badu alde txar bat:
un inconveniente: tiene delante aurrez aurre ordainpeko autobide
una autopista… bat dauka…
ENTRADAS / SARRERAK
Sala 21 E Palco 17 E Anfiteatro 8 E Encuentro con
Sábado
Larunbata 13 Octubre
Urria 20:00
el público
después de la
Sala 21 E Palkoa 17 E Anfiteatroa 8 E función Duración aproximada/Iraupena: 90 min.
7
V Festival Internacional AFTER CAGE
AFTER CAGE zikloa
El Festival After Cage, que organiza el colectivo E7.2
junto con el Teatro Gayarre, centra su propuesta en
esta quinta edición en torno a la obra del escultor,
poeta y ensayista Jorge Oteiza.
E7.2 taldeak Gayarre
Antzokiarekin batera
antolatuta, After Cagek
V. edizio honetako
proposamena Jorge
Oteiza eskultore, poeta eta
saiakeragilearen inguruan
gauzatuko du.
After Cage • Concierto 2
Intimidad -
Proyección
política
desde el arte
La pregunta de hasta qué Colectivo E7.2 taldea Dirección Zein puntutaraino soinua
punto el sonido puede devenir artística/Zuzendaritza elementu politiko bihur
un elemento político y en qué artistikoa Pablo Ramos Diseño daitekeen galderak eta musikak
medida la música debe tomar interpretativo/Antzezpen- zein neurritan hartu behar
la referencia de elementos diseinua Pilar Fontalba Espacio duen izaera politiko hori
musical/Musika-espazioa erakusteko esanahi elementu
externos de significación para
Salva Tarazona Concepción
mostrar esa naturaleza política kanpokoen erreferentziaren
musical/Musika-sorkuntza
continúa. Se han escogido galderak jarraitzen du. Beren
Juanjo Eslava Intérpretes/
piezas de compositores cuyo lana politikora lotuta izan duten
Interpretatzaileak Ensemble
trabajo ha estado ligado a lo Group Percusio de Valencia,
musikagileen piezak aukeratu
político. Es el caso de Nono, Louis Aguirre (compositor), Arte dira. Hori da Nono, Xenakis,
Xenakis, Aguirre o Filidei. El Urbano Artista invitada/Artista Aguirre eta Filideiren kasua,
recital estará compuesto por gonbidatua Edurne Ibáñez besteak beste. Perkusiorako lanek
obras para percusión y una eta Edurne Ibáñezen instalazio
instalación de Edurne Ibáñez. batek eratuko dute errezitaldia.
Martes
Asteartea 16 Octubre
Urria 20:00 Encuentro con
el público
ENTRADAS / SARRERAK
después de la Sala 10 E
Duración aproximada/Iraupena: 75 min. función
ABONOS / ABONAMENDUAK
24 E tres conciertos / hiru kontzertuak
8
Un proyecto escénico sobre neocolonialismo y barbarie
Neokolonialismoaren eta “Tierras del Sud S.A.” se plantea como
ankerkeriaren gaineko una pieza de carácter documental,
enmarcada dentro de las artes vivas. Trata
proiektu eszenikoa de recuperar la danza y el movimiento
como herramientas válidas para la entrega
de información, aportando al relato históri
co toda la fuerza y la carga poética de los
cuerpos en escena. ¿Qué une al industrial
textil italiano Luciano Benetton con el
actual presidente de Argentina Mauricio
Macri y a este último con los famosos
cowboys estadounidenses Sundance
Kid y Butch Cassidy?… “Tierras del Sud
SA” es la segunda parte de la trilogía
“Pacifico”, que bucea en las estrechas
relaciones que se dan entre las grandes
fortunas multinacionales, los estados
sudamericanos, la explotación desmedida
de los recursos naturales del territorio y los
cuerpos que lo habitan. “Extraños mares
arden” fue la primera entrega.
“Tierras del Sud S.A.” izaera
dokumentaleko pieza gisa planteatzen da,
Tierras del arte bizien barnean kokatuta. Asmoa da
dantza eta mugimendua berreskuratzea,
informazio dokumentala emateko tresna
sud s.a. baliodun moduan, kontakizun historikoari
agertokian dauden gorpuen indar eta
karga poetiko guztia emanda. Zerk lotzen
ditu Luciano Benetton ehungintzaren
arloko italiar industrialaria eta Mauricio
Macri Argentinako egungo presidentea?
Eta azken hori eta Sundance Kid eta Butch
Cassidy AEBetako cowboy ospetsuak?
Creación e intérpretes/Sorkuntza eta “Tierras del Sud S.A.” “Pacífico” trilogiaren
interpretatzaileak Laida Azkona Goñi, bigarren zatia da, eta aberastasun
Txalo Toloza-Fernández multinazional handien, Hego Amerikako
estatuen, lurraldeko natura baliabideen
ustiapen neurrigabearen eta hartan bizi
diren gorputzen arteko harreman estuetan
Con el apoyo de L’Estruch de Sabadell, Antic Teatre, Teatro Gayarre,
TNT Terrassa Noves Tendències, y Área de Danza Contemporanea sakontzen du. “Extraños mares arden” izan
del Instituto Universitario Patagónico de las Artes. zen lehen emanaldia.
ENTRADAS / SARRERAK
Sala 8 E
Encuentro con
el público
Jueves
Osteguna 18 Octubre
Urria 20:00
después de la
Sala 8 E función
Duración aproximada/Iraupena: 70 min.
Con la entrada de este espectáculo, descuento en la NZ Ikuskizun honetarako sarrerarekin deskontua egingo da Niza
consumición del Café Niza, antes y después de la función kafetegian, jan-edarian, ikuskizunaren aurretik eta ondoren 9
Vida, muerte y amor
Bizitza, heriotza eta maitasuna
Bodas de sangre
Autor/Egilea Federico García Lorca Dirección y espacio/Zuzendaritza eta espazioa Oriol Broggi
Creación musical/Musika sorkuntza Joan Garriga Intérpretes/Antzezleak Ivan Benet, Anna Castells, Nora
Navas, Pau Roca, Clara Segura, Montse Vellvehí Músicos/Musikariak Joan Garriga, Marià Roch, Marc Serra
“Bodas de sangre” habla sobre los grandes “Bodas de sangre” gai handiei buruzkoa da:
temas: la vida, la muerte y el amor, a partir bizitza, heriotza eta maitasuna, ohituretatik,
de costumbres, tradiciones y simbolismo. Se tradizioetatik eta sinbolismotik abiatuta.
trata de aquellas fuerzas mayores e impulsos Pertsonaiak tragediara bultzatzen dituzten indar
vitales que empujan a los personajes a la nagusiak eta bulkadak dira. Lorcaren testua
tragedia. Se plantea el texto de Lorca como un erritmoz eta musikaltasunez beterik dagoen
gran poema lleno de ritmo y de musicalidad poema handi moduan planteatzen dute, Joan
con composiciones originales de Joan Garriga. Garrigaren jatorrizko konposizioekin. Eszenen
Una serie de escenas, de entradas y salidas segida, sarrera eta irteerena, non emakume
donde actores, actrices, personajes y músicas aktoreak, gizonezkoak, pertsonaiak eta musikak
entrelazan para dar vida a la novia, el novio, elkartu egingo diren andregaia, senargaia,
Leonardo, la madre... Todo con aire andaluz Leonardo, ama… hezurmamitzeko. Horrek
y tintado por el paisaje seco y blanco y por la guztiak Andaluziako airea du, paisaia lehor eta
sangre que brota. zuriak eta irteten den odolak tindatuta.
Sábado
Larunbata 20 Octubre
Urria 20:00
ENTRADAS / SARRERAK
Sala 21 E Palco 17 E Anfiteatro 8 E
Duración aproximada/Iraupena: 120 min. Sala 21 E Palkoa 17 E Anfiteatroa 8 E
10V Festival Internacional AFTER CAGE
AFTER CAGE zikloa
El Festival After Cage, que organiza el E7.2 taldeak Gayarre Antzokiarekin
colectivo E7.2 junto con el Teatro Gayarre, batera antolatuta, After Cagek V. edizio
centra su propuesta en esta quinta edición honetako proposamena Jorge Oteiza
en torno a la obra del escultor, poeta y eskultore, poeta eta saiakeragilearen
ensayista Jorge Oteiza. inguruan gauzatuko du.
After Cage • Concierto 3
Angustia - impulso
religioso-rito
Se presenta para esta ocasión un
programa mixto, con propuestas de
solo y ensamble que tienen en común
una búsqueda de tipo espiritual.
El aspecto de la espiritualidad
representa para Oteiza el origen
del impulso creador en tanto que
impulso de carácter religioso. El rito es
justamente la manifestación escénica
de esta religiosidad intrínseca a la
naturaleza del arte.
Okasio honetarako programa
mistoa aurkeztuko da, bakartsaioko
eta ensembleko proposamenekin,
batera dutenak bilaketa espiritual
bat. Espiritualtasunaren alderdiak
sortzeko bulkadaren jatorria
irudikatzen du Oteizarentzat, erlijio
izaerako bulkada den heinean.
Erritua, hain zuzen, artearen izaerari
berezkoa zaion erlijiotasun horren
adierazpide eszenikoa da.
Colectivo E7.2 taldea Direccion artística/Zuzendaritza artistikoa Pablo Ramos Diseño interpretativo/Antzezpen-diseinua
Pilar Fontalba Espacio musical/Musika-espazioa Salva Tarazona Concepción musical/Musika-sorkuntza Juanjo Eslava
Intérpretes/Interpretatzaileak Ensemble E7.2 (Alessandra Rombolà, Rosa San Martín, Salva Tarazona, Ander Tellería,
María Graciela Armendáriz, Juanjo Eslava) Carolina Cerezo (compositora/musikagilea), Aula percusión C.S.M.N, Arte
Urbano Artista invitado/Artista gonbidatua Louis Aguirre.
ENTRADAS / SARRERAK
Encuentro con
Martes
Asteartea 23 Octubre
Urria 20:00
Sala 10 E el público
después de la
ABONOS / ABONAMENDUAK función Duración aproximada/Iraupena: 75 min.
24 E tres conciertos / hiru kontzertuak
11Una obra poética llena de emoción y amor
Emozioz eta maitasunez betetako lan poetikoa
TEATRO EN EUS KER A
ANT ZER KIA EUS KAR AZ
Lauaxeta-Lorca Proyecto en colaboración
nta mie
con el programa
nto de Pamplona
Garaikide del Ayu
Ele!!! Lankidetza proiektua Iruñ
Udalaren Gar aikide pro
eko
gramarekin
Lorca y Lauaxeta, Lauaxeta y Textos/Testuak Federico Lorca eta Lauaxeta, Lauaxeta eta
Lorca, dos escritores, dos poetas García Lorca, Estepan Lorca, bi idazle, bi poeta ikoniko,
icónicos, cada uno en su cultura. A Urkiaga (Lauaxeta), bakoitza bere kulturan. Biei etorri
ambos les sobrevino la muerte de la Jon Maia Dirección / zitzaien heriotza bat-batean, modu
misma forma en el plazo de un año, Zuzendaritza Josu berean, urte bateko epean: biak
los dos fueron fusilados a comienzos Camara Guión/Gidoia fusilatu zituzten diktadura frankistaren
de la dictadura franquista. Los dos Jon Maia Intérpretes/ hasieran. Gazterik hil ziren biak,
murieron jóvenes, luchando por la Antzezleak Ana Salazar, askatasunaren alde borrokatzen.
libertad. Lorca fue poeta republicano, Jon Maia Danza y Lorca olerkari errepublikanoa izan
coreografías/Dantza zen, Andaluziako lurretan jaioa;
nacido en tierras andaluzas,
eta koreografiak Ángela
Lauaxeta poeta nacionalista, nacido Lauaxeta olerkari abertzalea izan
Carbajo de Lera, Arkaitz
en tierras vascas. “Ele!!!” es una zen, euskal lurretan jaioa. “Ele!!!”
Pascuas Composición e
propuesta escénica multidisciplinar diziplina anitzeko proposamen
interpretación musical/
basada en la escenificación de Konposizioa eta musika- eszenikoa da, bi poeten olerkiak eta
la poesía y los escritos de los dos interpretazioa Gorka idatziak antzeztean oinarritua, irudiak,
poetas acompañados de imagen, Hermosa (acordeón/ musikak, dantzak eta antzezpenak
música, danza y escenificación. akordeoia), Jesús Prieto lagunduta. Emanaldian, Lauaxetaren
Durante la función, el personaje de “Pitti” (guitarra/gitarra) eta Lorcaren pertsonaiek beren
Lauaxeta y de Lorca hablan cada hizkuntzan hitz egingo dute, euskaraz
uno en su idioma original, euskera y eta gaztelaniaz, hurrenez hurren.
castellano respectivamente.
Miércoles
Asteazkena 24 Octubre
Urria 20:00
ENTRADAS / SARRERAK
Sala 8 E
Duración aproximada/Iraupena: 85 min. Sala 8 E
Con la entrada de este espectáculo, descuento en la NZ Ikuskizun honetarako sarrerarekin deskontua egingo da Niza
12 consumición del Café Niza, antes y después de la función kafetegian, jan-edarian, ikuskizunaren aurretik eta ondorenClown contemporáneo, teatro y
circo para TODOS LOS PÚBLICOS
Clown garaikidea, antzerkia eta zirkua
IKUS-ENTZULE GUZTIENTZAT
TEATRO GES TUA L /
ANT ZER KI GES TUA LA
Dos personajes, inspirados en la
Pss Pss Compagnía Zinema mutuaren garaian ideia
época del cine mudo, despliegan Baccalá (Suiza, hartuta sortutako bi pertsonaiak
sobre un escenario vacío una Italia/Suitza, denboratik ateko antzezpen bat
representación fuera del tiempo, Italia) Creación zabalduko dute agertoki huts
llena de un humor exquisito que e intérpretes/ batean, umore finez betea eta
deslumbra por su destreza física. Una Sorkuntza eta abilezia fisikoarengatik liluratzen
extraordinaria interpretación en la interpretatzaileak duena. Antzezpen aparta da, clown
que mezclan clown contemporáneo Camilla Pessi, garaikidea, antzerkia eta zirkua
con teatro y circo. Esta compañía Simone Fassari nahasten dituena. Simone Fassari eta
nace de la unión de Simone Fassari Dirección/ Camilla Pessi elkartuta sortu zen talde
y Camilla Pessi. Ganadora de 13 Zuzendaria Louis hau. Nazioarteko 13 sari irabazi ditu;
Spagna dibertigarria, bakana, bertutetsua
premios internacionales; divertida,
única, virtuosa y verdaderamente eta benetan xarmagarria, arrakasta
encantadora, ha cosechado un itzela lortu du egin dituen 600
enorme éxito en sus más de 600 emanalditan baino gehiagotan, bost
funciones, representadas en más de kontinenteetako 50 herrialdetan baino
50 países de los cinco continentes. gehiagotan antzeztuta.
Viernes
Ostirala 26 Octubre
Urria 20:00
ENTRADAS / SARRERAK
Sala 10 E
Duración aproximada/Iraupena: 65 min. Sala 10 E
Con la entrada de este espectáculo, descuento en la NZ Ikuskizun honetarako sarrerarekin deskontua egingo da Niza
consumición del Café Niza, antes y después de la función kafetegian, jan-edarian, ikuskizunaren aurretik eta ondoren 13Danza y fotografía: visiones del cuerpo femenino a lo largo de la
historia del arte
Dantza eta argazkilaritza: emakumeen
gorputzaren ikuspegiak artearen historian zehar
Man Ray
Compañía/Taldea Taiat Dansa Coreografía/Koreografía Meritxell Barberá e Inma García en colaboración con
los bailarines/dantzariekin elkarlanean Bailarines/Dantzariak Cristina Reolid, Cristian Arenas, Miguel Ángel
Fernández, Víctor Fernández, Kilian García, Cristian González, Jon López, Joel Mesa, Martxel Rodríguez, (Cover
Mauricio Pérez) Música/Musika Caldo (David Barberá)
Taiat Dansa coloca sobre el escenario Taiat Dansa taldeak bederatzi dantzari jarriko
a nueve bailarines, ocho hombres que ditu oholtza gainean: Man Rayren rola jokatuko
interpretarán a Man Ray, y una mujer, que duten zortzi gizon eta haien guztien musa den
es la musa de todos ellos y se fija en la emakume bat. Argazkilariaren eta bere musen
relación fetichista del fotógrafo y sus musas, harreman fetitxistan jarriko du arreta, eta, hortaz,
y por ende, de todas las relaciones entre los gizon diren artisten eta bere modelo emakumeen
artistas hombres y sus modelos femeninas, arteko harreman guztietan. Emakume horiek,
que a veces sirven de inspiración, y otras batzuetan, inspirazio iturri dira eta, beste
veces son simples objetos. En esta pieza batzuetan, objektu hutsak. Pieza honetan, Man
Man Ray se multiplica, aparecen todas sus Ray ugaldu egiten da, bere nortasun guztiak
identidades de manera obsesiva y refleja agertzen dira era obsesiboan eta gizonek
una estructura de la realidad dictada por los agindutako errealitatearen egitura islatzen du.
hombres. Por sus reglas, por sus aparatos. Beren arauek, beren aparatuek agindutakoa.
Por sus ojos fotográficos. Beren begi fotografikoek.
Sábado
Larunbata 27 Octubre
Urria 20:00
ENTRADAS / SARRERAK
Sala 16 E
Duración aproximada/Iraupena: 60 min. Sala 16 E
14Ciclo Grandes Intérpretes Zikloa
James Rhodes
Bach, Chopin, Rachmaninov
Considerado actualmente uno de los Egun, musika klasikoaren berritzaile
máximos renovadores de la música clásica, handienetakotzat jota, James
James Rhodes aborda este género musical Rhodesek ikuspegi errebelde, ausart eta
desde una perspectiva rebelde, desenfada y konbentzionalismorik gabekotik heltzen
carente de convencionalismos. Además de dio musika genero honi. Interpretatzen
tocar y contextualizar las obras que interpreta, dituen lanak jo eta testuinguruan sartzeaz
el pianista británico también cuenta sobre gain, britainiar pianistak, besteak beste
el escenario, entre piezas de Bach, Chopin, Bach, Chopin, Rachmaninov, Schubert eta
Rachmaninov, Schubert o Beethoven, la historia Beethovenen piezen artean, bere bizitzaren
de su vida y como la música le ha ayudado a historia kontatzen du eta nola lagundu dion
superar los numerosos obstáculos que se ha ido musikak bidean aurkitu izan dituen oztopo
encontrando por el camino. ugariak gainditzen.
ENTRADAS / SARRERAK
36 E
¡Atención al
horario!
Aintzat hartu
Domingo
Igandea 28 Octubre
Urria 19:00
ABONOS / ABONAMENDUAK ordutegia!
139 E ciclo completo / ziklo osoa
Ver ciclo completo en contraportada
Con la entrada de este espectáculo, descuento en la NZ Ikuskizun honetarako sarrerarekin deskontua egingo da Niza
consumición del Café Niza, antes y después de la función kafetegian, jan-edarian, ikuskizunaren aurretik eta ondoren
15Humor absurdo, inteligente y rápido, amor y sorpresas
Umore zentzugabea, buruduna eta azkarra, maitasuna eta ezustekoak
¿Quién es
el señor Schmitt?
El señor y la señora Carnero cenan Autor/Egilea Carnero jaun-andreak afaltzen ari
tranquilamente en su casa, cuando Sèbastien Thièry dira lasai-lasai etxean. Bat-batean
de pronto suena el teléfono. Pero Dirección/Zuzendaria telefonoa entzun da. Baina ez dute
los Carnero no tienen teléfono. El Sergio Peris- telefonorik. Hizketakide misteriotsuak
misterioso interlocutor insiste en Mencheta Intérpretes/ behin eta berriz esan du Schmitt
hablar con un tal señor Schmitt... Y lo Antzezleak Javier delako batekin hitz egin nahi duela…
que es más extraño aún, los Carnero Gutiérrez, Cristina Eta are bitxiagoa dena, ohartu dira
descubren que están encerrados en Castaño, Armando beren etxea ez dirudien batean
una casa que no parece su casa, los Buika, Xabier Murua, giltzapetuta daudela, margolanak
cuadros han cambiado, los libros Quique Fernández aldatu egin dira, liburuak ez dira
no son sus libros, la ropa de sus haienak, armairuetako arropa ez da
armarios no les pertenece... El pánico berena... Izu-ikara nagusituko da.
se apodera de todo. La pesadilla no Amesgaiztoa hasi besterik ez da egin.
ha hecho más que comenzar. Humor Umore zentzugabea, buruduna eta
absurdo, inteligente y rápido, amor y azkarra, maitasuna eta ezustekoak.
sorpresas.
Miércoles
Asteazkena 31 Octubre
Urria 20:00 Encuentro con
ENTRADAS / SARRERAK
Sala 21 E Palco 17 E Anfiteatro 8 E
el público
después de la Sala 21 E Palkoa 17 E Anfiteatroa 8 E
Duración aproximada/Iraupena: 90 min. función
Con la entrada de este espectáculo, descuento en la NZ Ikuskizun honetarako sarrerarekin deskontua egingo da Niza
16 consumición del Café Niza, antes y después de la función kafetegian, jan-edarian, ikuskizunaren aurretik eta ondorenVivencias personales y movimiento corporal
Bizipen pertsonalak eta gorputz mugimendua
S O LU TO !
¡E S T R E N O A B
ER AB AT EK O ES TR EI NA LD
IA !
FUNDACIÓN ATENA
Mi propio universo
Codirección Artística/ Zuzendari artistikoak Amaya Pardo, Estibaliz Zubieta Coreografía/Koreografia Marta
Guardado Música/Musika María Lasarte Intérpretes/Antzezleak Beñat Albeniz, Guillermo Alzueta, Kartxu Aos,
Miguel Aristu, Isabel Belzunce, Olaia Blanco, Fabiola Berrio, Oscar Chocarro, Rakel Erce, Ana Fernández, Mª
Angeles García, Laura García, Diego Garro, Gorka Ibañez, Saioa Iturri, Javier Lizarraga, Eneko Loinaz, Hazel
Loinaz, Sandra Lopez, Asier Marcen, Iosu Resa, Iker San Miguel, Andrea Muñoz, Naiara Olaechea, Nieves Perez,
Raquel Ollo, Mikel Sola, Ainhoa Suescun, Idoia Urdániz
Después de participar con su anterior INAEMek antolatzen dituen Arte Eszenikoetan
espectáculo en las X Jornadas sobre la Inclusión Hezteari eta Gizarteratzeari buruzko Jardunaldien
Social y la Educación en las Artes Escénicas que X. edizioan bere aurreko ikuskizunarekin parte
organiza INAEM, ATENA estrena su nuevo trabajo hartu eta gero, ATENAk lan berria estreinatuko
en nuestro escenario. La base que sustenta esta du gure agertokian. Proposamen honen oinarria
propuesta es la experiencia real de los intérpretes, antzezleen benetako esperientzia da, beren
sus vivencias y su movimiento corporal único para bizipenak eta gorputz mugimendu bakana
dar un giro a la realidad. errealitateari bira bat emateko.
La Compañía Artística ATENA nació con el objetivo de conseguir que el trabajo realizado por artistas con
diferentes capacidades tuviese una proyección que superase el marco local. Los artistas participan en diversos
actos y eventos demostrando que el Arte no entiende de barreras. Está compuesta por el alumnado que
participa en las actividades de la Escuela de Formación en Artes Escénicas.
ENTRADAS / SARRERAK
Sala 8 E
Viernes
Ostirala 2 Noviembre
Azaroa 20:00
Sala 8 E Duración/Iraupena: 60 min. aprox.
Con la entrada de este espectáculo, descuento en la NZ Ikuskizun honetarako sarrerarekin deskontua egingo da Niza
consumición del Café Niza, antes y después de la función kafetegian, jan-edarian, ikuskizunaren aurretik eta ondoren 17Música clásica para instrumentos insólitos
en clave de clown para TODOS LOS PÚBLICOS
Musika klasikoa ohiz kanpoko tresnetarako
clown doinuan IKUS-ENTZULE GUZTIENTZAT
Clásicos excéntricos
Lapso Producciones "Clásicos excéntricos" aborda la música clásica desde un punto de vista
Dirección artística/ poco usual, interpretando las piezas con diferentes instrumentos insólitos y
Zuzendaritza actitudes poco convencionales. Un concierto que acerca la música clásica
artistikoa Jorge a todos los públicos, sin complejos ni miedos, rompiendo la barrera de lo
Barroso Dirección formal para hacer de la ocasión un momento de disfrute inolvidable. "Clásicos
musical/Musika excéntricos" es una propuesta sorprendente y sumamente original. Un
zuzendaritza
espectáculo que combina clown y música en directo en un programa universal
Antonio J. Campos
y muy didáctico, perfecto para todos los públicos. ¿Quién dijo que la música
Intérpretes/
clásica era aburrida?
Interpretatzaileak
Rafael Rivera, “Clásicos excéntricos” lanak oso ohikoa ez den ikuspuntu batetik heltzen dio
Antonio Campos, musika klasikoari, ohiz kanpoko tresna desberdinekin eta oso konbentzionalak
Rafael Campos ez diren jarrerekin interpretatuta. Kontzertu honek musika klasikoa hurbiltzen die
publiko guztiei, konplexurik eta beldurrik gabe, formalaren hesia hautsita, aukera
ezin ahaztuzko gozameneko une bihur dadin lortzeko. “Clásicos excéntricos”
proposamen harrigarria eta izugarri originala da. Clown-a eta zuzeneko musika
konbinatzen dituen ikuskaria, programa unibertsal eta oso didaktiko batean, ezin
hobea ikusle guztientzat. Nork esan du musika klasikoa aspergarria dela?
Sábado
Larunbata 3 Noviembre
Azaroa 19:00 ¡Atención al
horario!
ENTRADAS / SARRERAK
Sala 12 E Palco 8 E
Aintzat hartu
Duración/Iraupena: 60 min. aprox. ordutegia! Sala 12 E Palkoa 8 E
18Un viaje a las profundidades de la obstinación humana
Bidaia giza
burugogorkeriaren
Moby Dick sakontasunera
El capitán Ahab es uno de los Autor/Egilea Juan Ahab kapitaina literatura
grandes personajes de la literatura Cavestany (basado unibertsaleko pertsonaia handietako
universal. Un ser que evidencia la en la novela de bat da. Arrazoimenetik harago doan
obsesión humana que va más allá Herman Melville/ giza obsesioa agerian uzten duen
de la razón, capaz de consumir Herman Melvilleren izaki bat da, borondatea kontsumitu
la voluntad y eliminar cualquier eleberrian oinarritua) eta arimako edozein elementu on
elemento bondadoso del alma. Versión/Bertsioa kentzeko gai dena. “Moby Dick”
Juan Cavestany lanaren egokitzapen asko eta asko egin
De “Moby Dick” se han realizado
Dirección/
múltiples adaptaciones, algunas más dira, eta batzuk jatorrizkotik hurbilago
Zuzendaria Andrés
cercanas al original que otros. Este egon dira beste batzuk baino.
Lima Intérpretes/
montaje está inspirado en la solitaria Antzezleak Josep
Ikuskizun hau Ahaben figura bakartian
figura de Ahab y su lucha contra Maria Pou, Jacob eta balearekin duen borrokan
la ballena, e invita al espectador a Torres, Oscar Kapoya ideia hartuta eginda dago, eta bere
hacer un viaje a las profundidades temari erantzuteko dena egiteko
de la locura de un hombre capaz gauza den gizon baten zoramenaren
de todo para satisfacer su empeño. sakontasunean bidaia egitera
Un espectáculo total, valiente e gonbidatzen du ikuslea. Erabateko
innovador. ikuskaria da, ausarta eta berritzailea.
ENTRADAS / SARRERAK
Sala 24 E Palco 20 E Anfiteatro 8 E ¡Atención al
Domingo
Igandea 4 Noviembre
Azaroa 19:00
horario!
Sala 24 E Palkoa 20 E Anfiteatroa 8 E Aintzat hartu Duración aproximada/Iraupena: 80 min.
ordutegia!
Con la entrada de este espectáculo, descuento en la NZ Ikuskizun honetarako sarrerarekin deskontua egingo da Niza
consumición del Café Niza, antes y después de la función kafetegian, jan-edarian, ikuskizunaren aurretik eta ondoren 19Cruza Europa en una noche
Best of BE FESTIVAL
vuelve con tres nuevas obras
Este año BE FESTIVAL celebra su Aurten, BE FESTIVALek
novena edición en Birmingham, bederatzigarren edizioa izango
consolidado como uno de los du Birminghamen, Europako
festivales europeos de referencia. erreferentziazko jaialdietako bat
El festival busca acercar los bezala sendotuta. Jaialdiaren
nuevos lenguajes escénicos asmoa da hizkuntza eszeniko
contemporáneos al público a través garaikide berriak ikus-entzuleei
de una celebración de propuestas gerturatzea, antzerkiko,
innovadoras de teatro, danza, circo, dantzako, zirkuko, musikako eta
música y artes visuales. Las piezas arte bisualetako proposamen
del programa cruzan fronteras berritzaileak jorratzearen
lingüísticas y entre disciplinas bidez. Programako piezek hizkuntzen mugak
artísticas; ponen a prueba los límites físicos y eta diziplina artistikoen artekoak zeharkatzen
cuestionan convenciones sociales. dituzte, muga fisikoen probak egiten dituzte eta
Best of BE FESTIVAL nace con el afán gizarteko arauak zalantzan jartzen dituzte.
de trasladar la experiencia del festival Best of BE FESTIVAL jaialdiaren
a otras ciudades y públicos. Una esperientzia zabaltzeko asmoarekin jaio
selección de tres de los espectáculos zen, beste hiri eta publiko batzuetara
favoritos del festival se va de gira heltzeko. Urtero, jaialdiko ikuskizun
cada año por Inglaterra y un año más, gustukoenetako hiru Ingalaterran bira
Best of BE FESTIVAL vuelve a Madrid egitera joaten dira, eta beste urte batez
a finales de Octubre y al País Vasco y Best of BE FESTIVAL Madrilera itzuliko
Navarra a principios de Noviembre. da urriaren amaieran eta Euskadira eta
Las propuestas escénicas van acompañadas Nafarroara azaroaren hasieran.
de talleres y encuentros con el público. Te Proposamen eszenikoez gain, doako tailerrak
invitamos a participar en esta iniciativa, donde eta ikus-entzuleekin egoteko saioak egiten
las artes escénicas brindan un puente para dituzte. Ekimen honetan parte hartzera
nuevas discusiones. gonbidatu nahi zaitugu, arte eszenikoek zubia
Celebra con Best of BE FESTIVAL 2018 los 250 egiten baitute eztabaida berrietara.
años del nacimiento del circo en el Reino Ospatu Best of BE FESTIVAL 2018rekin zirkua
Unido, con un programa que explora Erresuma Batuan jaio zeneko 250. urteurrena,
este arte a través de diferentes disciplinas diziplina artistiko desberdinen bidez
artísticas (movimiento, ilusionismo y (mugimendua, ilusionismoa eta teknologia) arte
tecnología). hori esploratzen duen programa batekin.
Tres obras en una única velada
Martes
Asteartea 6 Noviembre
Azaroa 20:00 Encuentro con
ENTRADAS / SARRERAK
Sala 8 E
el público
Duración aproximada/Iraupena: 100 min. después de la
función
Sala 8 E
Con la entrada de este espectáculo, descuento en la NZ Ikuskizun honetarako sarrerarekin deskontua egingo da Niza
20 consumición del Café Niza, antes y después de la función kafetegian, jan-edarian, ikuskizunaren aurretik eta ondorenIgaro Europa gau batean
Take Care of Yourself Un hombre sirve una ronda de chupitos y
comienza el desafío. El público observa con
expectación lo que pueda pasar. "Take Care of
Yourself " es una mezcla de danza, performance y
circo de mano del artista de parkour Marc Oosterhoff,
recientemente seleccionado para Tanzfactor.
Cie. Moost - Marc Oosterhoff (Suiza/Suitza)
Sin texto/Testurik gabe
Duración/Iraupena: 30 min.
Gizon batek tragoxka batzuk zerbitzatuko ditu eta
erronka hasiko du. Ikus-entzuleak ikusminez daude,
gerta litekeenaren aurrean. "Take Care of Yourself"
dantza, performance eta zirku nahasketa da, Marc
Oosterhoff parkourreko artistaren eskutik. Duela gutxi
Tanzfactorrerako hautatu dute.
Someone Loves You Objetos de apariencia intimidante que cuestionan
nuestra construcción colectiva de la verdad y la
Drive With Care mentira. Tom Cassani es un artista performativo,
un prestidigitador, un mentiroso. Inspirado en las
Primer Premio, BE FESTIVAL 2018/
BE FESTIVAL 2018 lehen saria eskuratutakoa
barracas de feria de circo de los Estados Unidos,
utiliza técnicas de ilusionismo para reflexionar sobre
el engaño y la manipulación.
Tom Cassani (Reino Unido/Erresuma Batua)
En inglés con subtítulos/Ingelesez, azpitituluekin
Duración/Iraupena: 30 min.
Larderia ematen duen itxura daukaten objektuak,
egiaren eta gezurraren gure eraikitze kolektiboa
zalantzan jartzen dutenak. Tom Cassani artista
performatiboa da, prestidigitadorea, gezurtia.
Ameriketako Estatu Batuetako zirkuko feria
barraketan ideia hartuta, ilusionismoaren teknikak
baliatzen ditu engainuaren eta manipulazioaren
gainean gogoeta egiteko.
Control Freak Sumérgete en el caos palpitante y divertido de
un espectáculo hilarante que combina ingeniería
informática y virtuosismo circense. Con la ayuda de
Premio del público y Premio ACT, BE FESTIVAL 2018/ ACT un sistema informático creado por él mismo, Kulu Orr
BE FESTIVAL 2018 saria eta ikus-entzuleen saria jasotakoa
controla luces, video y crea música en directo a través
de malabares y la colaboración del público.
Cie. Kirkas (Francia/Frantzia)
En castellano/Gaztelaniaz
Duración/Iraupena: 30 min.
Murgil zaitez ikuskizun barre-eragile baten
interes handiko anabasa dibertigarrian, ingeniaritza
informatikoa eta zirkuko birtuosismoa konbinatzen
dituenean. Berak sortutako sistema informatiko
batek lagunduta, Kulu Orrek argiak kontrolatzen ditu,
bideoa eta musika sortzen du zuzenean, eskujokoen
eta ikus-entzuleen laguntzaren bidez. 21El amor y sus devaneos
Maitasuna eta maite-jokoak
Un burlador
sin sardina
Un espectáculo dinámico y Compañía Teatral Ikuskizun dinamikoa eta
musical para hablar del amor y sus Pasadas las 4 y Spanish musikala maitasunaz eta maite-
devaneos, una adaptación de “El Brass Dramaturgia y jokoez hitz egiteko, Tirso de
burlador de Sevilla” de Tirso de dirección/ Dramaturgia Molinaren “El burlador de Sevilla”
Molina en la que se ha convertido eta zuzendaritza Pasadas lanaren egokitzapena. Joan jaun
al mítico y seductor Don Juan en las 4 Intérpretes/ mitiko eta seduzitzailea On Katu
un avispado pero torpe Don Gato Antzezleak Belén erne baina baldarra bihurtu da, eta
y sus nobles conquistas femeninas Otxotorena, Inma Gurrea lehenaren konkistak emakumeekin
se han transformado en personajes Músicos/Musikariak jatorrizko testuko emakumeek
que tendrán algo más que decir que Spanish Brass: Carlos esateko baino gehiago duten
las mujeres del texto original. “Un Benetó Grau (trompeta/ pertsonaiak izango dira. “Un
Burlador sin sardina” forma parte tronpeta), Juanjo Serna Burlador sin sardina” proiektu
de un proyecto pedagógico que se Salvador (trompeta/ pedagogiko baten barnean dago,
complementa con: tronpeta), Manuel Pérez eta beste hauek ere badaude:
• Taller “Un paso a dos con Bertha Ortega (trompa/tronpa), • “Un paso a dos” tailerra, Bertha
Bermúdez (ver pág. 46). Inda Bonet Manrique Bermúdezekin (46. or. irakurri).
• Una función dirigida al público (trombón/tronboia), • Ikasleentzako emanaldi bat (41.
escolar (ver pág. 41). Sergio Finca Quirós (tuba) or. irakurri).
Jueves
Osteguna 8 Noviembre
Azaroa 18:00 ¡Atención al
horario!
Aintzat hartu
ENTRADAS / SARRERAK
Sala 6 E Mayores de 65 años 3 E
ordutegia!
Duración aproximada/Iraupena: 60 min. Sala 6 E 65 urtetik gorakoak 3 E
Con la entrada de este espectáculo, descuento en la NZ Ikuskizun honetarako sarrerarekin deskontua egingo da Niza
22 consumición del Café Niza, antes y después de la función kafetegian, jan-edarian, ikuskizunaren aurretik eta ondorenXxxxxxxxxxxxxx xxentre
Una delirante comedia xxxxficción,
xxxxxxxxxxx
realidad y deseo
Eldarniozko komedia, fikzioaren, errealitatearen
eta nahiaren artean
EST REN O ABS OLU TO/
ERA BAT EKO EST REIN ALD IA
Xxxx Xxxx
Loco desatino
Ana Caro Mallén, autora de éxito del Producciones Ana Caro Mallén, XVII. mendeko egile
siglo XVII, otra olvidada de los libros de Maestras arrakastatsua –historiako liburuetan ahantzi
historia, se encuentra en su dormitorio Dramaturgia ohi duten beste egile bat–, logelan dago,
escribiendo “Valor, agravio y mujer”. Lleva y dirección/ “Valor, agravio y mujer” idazten. Bi saio ditu
dos jornadas acabadas y se encuentra Dramaturgia eta amaituta eta hirugarrenari heltzeko prest
preparada para comenzar la tercera. Es zuzendaritza Ana dago. Gaua da, luma eta kandela prest dituela,
de noche, con su pluma y vela preparadas Maestrojuán Kordobako Joan jaunari, emakume baten
quiere dar forma a esta comedia en la Intérpretes/ asmamenaren bidez, burla egiten zaion
que Don Juan de Córdoba será burlado Antzezleak Ana komedia hau taxutu nahi du. Ana idazten ari
por el ingenio de una mujer. Ana está Goya, Ángel da, edo saiatu egiten da, behinik behin. Ez
escribiendo, o lo intenta. No encuentra García Moneo du aurrera egiteko modurik aurkitzen, ordea,
la forma de continuar, se enfada, se haserre dago, blokeatuta, zapuztuta… bere
bloquea, se frustra hasta que… uno de sus pertsonaietako bat berarekin hitz egiteko
personajes aparece para hablar con ella… agertuko den arte…
ENTRADAS / SARRERAK
Encuentro con
¡Atención al
horario!
Aintzat hartu
Domingo
Igandea 11 Noviembre
Azaroa 19:00
Sala 12 E Palco 8 E el público
después de la ordutegia!
Sala 12 E Palkoa 8 E función Duración aproximada/Iraupena: 70 min.
Con la entrada de este espectáculo, descuento en la NZ Ikuskizun honetarako sarrerarekin deskontua egingo da Niza
consumición del Café Niza, antes y después de la función kafetegian, jan-edarian, ikuskizunaren aurretik eta ondoren 23Un recorrido visual genuino e inolvidable
Ibilbide bisual jator eta ahaztezina
ESPECTÁCULO EN INGLÉS CON
SOBRETÍTULOS EN CASTELLANO
INGELESEZKO IKUSKIZUNA,
GAZTELANIAZKO GAINTITULUAK DITUENA
The animals and
children took to the streets
Animales y niños toman las calles
Reino Unido Compañía/Taldea 1927 Dramaturgia y dirección/Dramaturgia eta zuzendaritza Suzanne Andrade
Intérpretes/Antzezleak Genevieve Dunn, Felicity Sparks, Rowena Lennon Película, animación y diseño/Filma,
animazioa eta diseinua Paul Barritt Música/Musika Lillian Henley Obra coproducida por BAC, Malthouse Theatre
y The Showroom (Universidad De Chichester)/Hauek elkarrekin ekoitzitako lana: BAC, Malthouse Theatre eta The
Showroom (Chichesterko Unibertsitatea)
1927 se ha convertido en una de las 1927 goraka ari den taldea da eta Europako
compañías emergentes imprescindibles de la antzerkigintzan ezinbestekoen bihurtu da.
escena contemporánea europea. La formación Londresko taldeak forma artistiko desberdinak
londinense fusiona diferentes formas artísticas y batzen ditu, eta zinema mutuaren estetikara
se deja llevar por la estética del cine mudo, para lerratzen da, antzerkia eta musika nahasteko, lan
mezclar el teatro y la música en una obra única, bakan, entretenigarri eta ohikotik kanpoko honetan.
entretenida y fuera de lo convencional. Narra la Lan honek Bayouren istorio gaizto eta bihurria
perversa y retorcida historia de Bayou, el barrio kontatuko digu, hiri zital bateko auzo beldurgarri
más temido y odiado de una infame ciudad, eta gorrotatuena. Bertan, errezelen atzetik zelatan
donde los mirones que ojean tras las cortinas dauden begiluzeak elkarren ondoko etxebizitzetan
viven pared con pared. bizi dira.
ENTRADAS / SARRERAK
Viernes
Ostirala 16 Noviembre
Azaroa 20:00 Sala 16 E
Sala 16 E
Duración aproximada/Iraupena: 70 min.
Con la entrada de este espectáculo, descuento en la NZ Ikuskizun honetarako sarrerarekin deskontua egingo da Niza
24 consumición del Café Niza, antes y después de la función kafetegian, jan-edarian, ikuskizunaren aurretik eta ondorenDanza contemporánea y flamenco actual
Dantza garaikidea eta egungo flamenkoa
Romeo y Julieta
Dos familias, dos lenguajes -la danza Bi familia, bi hizkuntza –Jean-Philippe Duryren
contemporánea de Jean-Philippe Dury y la dantza garaikidea eta dantza espainiarra–,
danza española-, dos amantes... Una versión bi maitale... Bertsio honek kapuletarrak eta
que lleva a los Capuletos y Montescos a un montagutarrak Espainiako girora eramango
ambiente español y que mira a los conflictos ditu, eta familien, herrien eta moral desberdinen
contemporáneos entre familias, pueblos y arteko gatazka garaikideei begiratuko die.
las distintas morales... El deseo como motor Desira, ekintzaren motor kontziente moduan.
consciente de la acción. Esta versión de Romeo eta Julietaren bertsio honek jolas
"Romeo y Julieta" juega con los personajes, egiten du pertsonaiekin, emakumeen eta
intercambiando los roles femeninos y masculinos gizonen rolak trukatuta, irakurketa egungoagoa
para proponer una lectura actual más allá de las proposatzeko, gizonen edo emakumeen berezko
características propias hombres o mujeres. ezaugarrietatik harago.
Elephant in The Black Box Dance Company Dirección artística y coreografía/Zuzendaritza artistikoa eta koreografía
Jean-Philippe Dury Colaboración coreográfica danza español y flamenco/ Elkarlan koreografikoa, dantza espainiarra
eta flamenkoa Estíbaliz Barroso, Juan Berlanga Intérpretes/Antzezleak Estíbaliz Barroso, Jean-Philippe Dury /
Francesco Vechione Capuletos/Kapuletarrak Andréa Mendez Criado, Alejandro Cerdá, Juan Berlanga, José Angel
Capel, Adrian Diaz Montescos/Montagutarrak Stella Tozzi, Valentina Pedica, Antonella Sampieri, Olivia Padisson,
Giulia Barbero. Segundo cast: Gulia Russo, Charlotte Carpentier Música/Musika S. Prokofiev, collage
¡Atención al
18
ENTRADAS / SARRERAK horario!
Domingo Noviembre
Sala 18 E Palco 14 E Anfiteatro 8 E
Aintzat hartu
ordutegia! Igandea Azaroa 19:00
Sala 18 E Palkoa 14 E Anfiteatroa 8 E Duración aproximada/Iraupena: 105 min.
Incluido descanso/barne hartuta atsedenaldia
Con la entrada de este espectáculo, descuento en la NZ Ikuskizun honetarako sarrerarekin deskontua egingo da Niza
consumición del Café Niza, antes y después de la función kafetegian, jan-edarian, ikuskizunaren aurretik eta ondoren 25También puede leer
