ARTE Y CULTURA ANUARIO 2012 - ISSN Nº2250-7019 - UNLP
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ARTE Y CULTURA
ANUARIO 2012
1 Anuario Arte y Cultura 2012
ISSN Nº2250-7019
ISSN: 2250 -7019
Volumen. II Número. II Año de edición: diciembre de
2012. Publicación electrónica anual. Prosecretaría de
Arte y Cultura. Secretaría de Extensión Universitaria.
Universidad Nacional de La Plata.
7 Nº 776. La Plata. Buenos Aires Argentina.
C.P1900. Tel: 221-421-1486
http:// www.unlp.edu.ar/arte_y_cultura
EDULP. Editorial de la Universidad Nacional de La Plata
47 # 380. La Plata. Buenos Aires Argentina.
C.P1900. Tel: 221- 427-3992
http:// www.editorial.unlp.edu.ar
----------------------
Director: Lic. Ricardo Cohen
Grupo editor: Prof. Natalia Giglietti
Prof. Francisco Lemus
Tec. Sup. Mariana Domínguez
ARTE Y CULTURA
2 Anuario Arte y Cultura 2012
3 Anuario Arte y Cultura 2012
Lic. Ricardo Petraglia
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INTRO
Desde el año pasado, nos propusimos empezar
a quebrantar la noción tradicional de anuario
como compendio. Hoy, creemos que estamos en
ese camino, que hemos logrado confluir la ac-
ción del día a día con las investigaciones, proce-
sos y reflexiones en torno a lo que construimos.
Por ello, lo concebimos como registro no solo de
lo que sucedió sino de los marcos desde donde
se pensó. Estamos convencidos que poder con-
tar con este espacio de divulgación, de lectura,
quizás, más íntima, más detenida, nos aporta
herramientas para seguir fortaleciendo aquella
doble vía entre la institución y la región.
Sin lugar a dudas, este ida y vuelta se ha profun-
dizado y durante este año, nos hemos encontra-
do andando un camino compartido por muchos
compañeros que se han sumado a la experiencia,
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que han participado con su trabajo, desde sus
conocimientos, sus especificidades, sus aportes,
sus inquietudes. Esperamos que lo disfruten.
ÍNDICE
Artes Visuales ........................................ 10
Artes Audiovisuales.............................. 34
Cátedras Libres ...................................... 42
Danza ...................................................... 52
Dirección de Cultura............................. 66
Música ..................................................... 72
Teatro ...................................................... 76
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La II Bienal...............................................90
Arte
en el
PATIO
Arte en el PATIO, es una iniciati- propuesta mediante la selección
va de la Prosecretaría, que pro- de diferentes artistas locales y
pone una serie de obras que in- de otras ciudades del país, que
vitan a irrumpir la invisibilidad asumen las mismas preocupa-
que provoca lo cotidiano a fin de ciones, dudas y preguntas. Inte-
generar perspectivas divergen- rrogar de manera poética acer-
tes que reflexionen sobre el po- ca del entramado de relaciones
der de las imágenes, su capaci- cotidianas que sucede entre la
dad para configurar realidades urbe y sus instituciones histó-
y construir verdades en donde ricas a partir de producciones
se instalan convenciones, este- artísticas que fluctúan entre di-
reotipos, valores y patrones de ferentes dispositivos y discipli-
conducta. Movilizar sentidos nas tales como la escultura, las
posibles, provocar preguntas instalaciones de sitio específico
generando tensiones y disensos o efímeras, obras multimedia-
forma parte del objetivo de esta les, etc.
ARTES
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VISUALES
FEBRERO
Instalación
Topografías del Todtro II
Artista: Cocoposible
Arte en el PATIO, en la
Facultad
En el marco del ciclo Arte en el
PATIO, la Prosecretaría junto a Rada Tilly. Actualmente cur-
la Secretaría de Asuntos Estu- sa el quinto año de la carrera
diantiles (SAE) de la Facultad de Arquitectura en la UBA. Ha
de Bellas Artes, coordinaron la realizado diferentes talleres y
puesta en marcha de la segunda clínicas, entre ellas Gris Público
instalación de sitio específico del - Taller (UBA), Humahuaca ta-
artista Cocoposible en el patio de ller coloquio internacional (UPC
la sede Fonseca de la Facultad. Barcelona/ UBA) y clínicas con
A la inversa de la obra plan- David Nahon / Julian Gatto. En-
teada en octubre de 2011 en tre sus muestras individuales,
el Rectorado de la UNLP, para se destacan Coco no Hay (2009),
esta instancia el artista decidió Lago Superfurrie (2010), To-
apelar a una estructura conte- pografías del Otro I/II (2010) y
nedora con forma de domo. En Topografías del Todtro I (2011).
este sentido, las topografías Ha recibido premios como: Pri-
adquirieron un mayor valor mer premio - concurso Patio
relacional con el público, ya Itau - Instalación (2010), Primer
que durante dos meses los es- premio- concurso UNLP (Bellas
tudiantes pudieron habitarla,
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Artes) - Arte digital (2006) y
rodearla y transponerla a su Mención - Fundación Antorchas
entorno de aprendizaje diario. - Partida Óxida –Instalación
(2000).
Cocoposible, nació en 1984 en
MAMBA-Gob. De la Ciudad de Ciclo Cínico.Integra el colectivo esquelas íntimas y sentidas de tente y poético: 30.000 cuader- niendo el sonido de esas sesio-
MARZO Bs.As.En el 2004 presenta la de arte La Mudadora. sus familiares, le impidieron nos que correspondan a cada nes.
performance “Bloqueadores” descartarlas como cualquier desaparecido/a, con su recorda- 30 ha tenido, como todo work in
en IMPA- Fabrica Cultural.En el Todos los nombres otro artículos de un diario viejo, torio (o su foto) y páginas com- progress que sale al encuentro
2005 es convocada a participar Sobre el proyecto 30 (treinta), transformándose en elementos pletas con su nombre. Cada uno, con el otro, diversas repercu-
de la muestra “Quiénes Eran?” de Andrea Fasani de performance y acciones. Esa con un número que permita lo- siones. Las más felices y since-
en el Museo de Arte y Memoria Por Magdalena Pérez Balbi necesidad de conservar los re- calizarlo en el espacio, encon- ras: familiares y amigos que se
de la ciudad de La Plata, donde cordatorios fue la primera pul- trarlo en el archivo. apropian de la propuesta para
Instalación instala sus Objetos para La Re- 30 (treinta) cuadernos para no sión, el puntapié inicial del ar- 30 años, 30.000 desaparecidos completar cuadernos que via-
30 sistencia: Bloqueadores, Válvu- olvidar de Andrea Fasani, es chivo. Quien archiva cataloga, y la necesidad de no olvidar, ni jan de casa en casa, mensajes y
Artista: Andrea Fasani las y Artefactos (work in pro- parte de un recorrido personal contiene, organiza y distribuye sus nombres ni sus rostros, son recuerdos que se cuelan entre
gress). Ese mismo año recibe la y también del proceso de traba- espacialmente el material para el leit motiv de esta producción. los nombres repetidos. Las más
Andrea Fasani, nació en 1953, mención especial del jurado de jo con un objeto-materia prima que pueda consultarse, revisar- El cuaderno Gloria es el soporte oscuras: el robo y rotura de al-
en Bahía Blanca (BA).Autodi- la Bienal Nacional De Arte/05/ particular: los recordatorios de se y re-activarse con cada mi- elegido: un objeto de consumo gunas piezas y una intimación
dacta. En 1977 se radica en BA. MBA-MAC Bahía Blanca. En sep- desaparecidos durante la últi- rada. Desde 2006, al cumplirse popular, económico y escolar legal de parte de Ledesma S.A.
Desde 1987, realiza performan- tiembre presenta el proyecto 30 ma dictadura cívico-militar pu- 30 años del golpe cívico-militar que, para muchas generacio- (firma productora de los cua-
ces; a partir de 1993 comien- (TREINTA) en la galería Oficina blicados diariamente en Pági- en nuestro país, Andrea Fasani nes, remite a las primeras letras dernos) instando a levantar la
za a trabajar junto al músico y Proyectista (BA), work in pro- na/12 desde 1988. está creando (como permanen- (la grafía más primaria) o bien a muestra por relacionar a la em-
compositor Jorge Mancini: Ci- gress que ha instalado en diver- Esas fotos, acompañadas de da- te work in progress y con deri- la notificación institucional (el presa y su producto con el terro-
clo multimedia Berlín Alexan- sos espacios públicos (Plaza de tos duros (nombre y apellido, vas más que inesperadas) un cuaderno como espacio de diá- rismo de estado. Como si fuera
der Platz (1993), The Loft, Ciclo Mayo, Iglesia de la Sta. Cruz), fecha de secuestro) y pequeñas archivo metódico y a la vez, po- logo) o la penitencia, que obliga- la metáfora lo que los vuelve
“Los desconciertos” (1994), Fun- en galerías, museos y universi- ba a repetir cientos de veces el cómplices.
dación Esteban Lisa.En 1999 y dades.En 2007 crea Buque Fac- error ortográfico.
2001 presenta en el Museo de toría, junto a Claudia Toro, San- El proyecto de Fasani tuvo, en La obra en (este) contexto
Arte Moderno de Buenos Aires tiago Pereson, Fabiana Galante sus inicios, un cierto aire peni- 30 ha pasado por diversos es-
“El límite de lo humano” y “El y Jorge Mancini, banda de in- tente: escribir en silencio, re- pacios artísticos, centros cul-
despojo” con curaduría de Jorge vestigación y experimentación petir, hacer correr la tinta por turales y espacios de memoria
Haro. En el 2000 es invitada a sonora y visual, que parte de la el papel sin equivocarse, conec- del país, incluyendo lugares tan
participar en el LEM-4th Inter- elaboración y manipulación de tarse con quien se hace presen- emblemáticos como la Plaza de
national Experimental Music LPs de cerámica sobre viejos gi- te en cada renglón. Pero pronta- Mayo, la Iglesia de la Santa Cruz
Festival, Barcelona, España y
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radiscos. Se han presentado en mente dejó de ser un proyecto y la ex-ESMA.
en el Primer Encuentro de Arte Cultura y Media (CCGSM); Ciclo individual, personal y solitario Pensar la obra como un archivo
de Acción y Performance. En Limbo –MAMba/Alianza Fran- para proyectarse en una tarea ambulante implica dos cosas: en
el mismo año presentó O.S.A.G cesa; Domus Artis; Archibrazo colectiva, abriendo a que otras primer lugar, encontrar un con-
(Objeto Sonoro Argentino Glo- (BA); El Peladero (B.Bca); Fase 2 grafías intervengan en las hojas tinente, un embalaje adecuado
balizado) en Puertas Abiertas, (CCRecoleta); CCRicardo Rojas, blancas y registrando y compo- para los cuadernos. Las pesadas
cajas de madera, precintadas, les y placas montados en las úl- trazar entre la propuesta de
con sus números impresos, pro- timas décadas. En el propio edi- Andrea Fasani y el espacio que MAYO
tegen y organizan los miles de ficio de la Presidencia, se logra interviene. El resto de las líneas
ejemplares ya escritos. además, una relación particular de fuga, derivas que la obra pue-
En segundo lugar, la instalación entre propuestas instituciona- da tomar, surgirán en (y del)
-como intervención en un espa- les (e institucionalizadas) y los intercambio, las escrituras, los MAYO
cio- lleva a reorganizar no sólo procesos colectivos. cuadernos ajados por las manos
la disposición de cajas y cua- La intervención de 30 en el Patio y los nombres reactualizados
dernos, sino los nombres con del Rectorado, generó un diálo- que circulen en este tiempo de Instalación
los que se trabaja. Cada lugar en go entre el mural realizado por Arte en el Patio. De comer a los chanchos
que se desarrolla 30 tiene una Juan Carlos Romero, Paloma Ca- Artista: Camilo Garbin
historia detrás que resignifica talá del Río y Álvaro Jiménez (en Magdalena Pérez Balbi, es Pro-
la propuesta. Fasani es concien- el año 2000), con su grito sordo fesora y Licenciada en Histo- Camilo Garbin, es graduado de
te de eso, y en esta oportunidad y los rostros desesperados, en ria de las Artes Visuales (FBA/ la Facultad de Bellas Artes de la
decide trabajar con la lista de contraposición a la intimidad UNLP). Cursa el doctorado en UNLP en la cual se desempeña
alumnos, alumnas, trabajado- de la escritura y los sonidos Ciencias Sociales (FSOC- UBA). como docente en diferentes ma-
res y trabajadoras de la UNLP abstractos de la caligrafía. Un Becaria de ANPCyT (2011-2013). terias como, Lenguaje Visual IB
desaparecidos. diálogo entre los angustiantes Ayudante en las materias Histo- De comer a los chanchos cho más sofisticado y pautado vertido potencialmente en una
y IIB y Complementaria de Gra- Por Jimena Ferreiro al detalle por la tradición. obra de arte. Una situación pa-
Por otra parte, la obra se pone y universales rostros en acción ria de las Artes Visuales 3 e In- bado y Arte Impreso. Actual-
en relación con los otros regis- del mural y los particulares, de- tegración Cultural 2, ambas de Algo ha pasado, entonces, con radojal que limita la acción de
mente se encuentra cursando el Podríamos decir que la pintura nuestra mirada bajo este régi- los artistas al igual que la libera.
tros, las otras marcas de me- tenidos en un tiempo blanco y te de López, el testigo que revive la Facultad de Bellas Artes. Inte- doctorado en Arte Contemporá-
moria que habitan esta univer- negro de los recordatorios. una y otra vez su historia. gra el Proyecto PICTO: “Cultura: en su definición más elemental men de visualidad contemporá- “Todo puede ser en arte” es una
neo Latinoamericano. Ha reali- se reduce a una serie de recursos nea que expande las formas de lo posibilidad latente que organi-
sidad en general y el edificio de Pero también traza líneas con el La cantidad de cuadernos de arte(s), técnica y medios masi- zado exposiciones individuales
Presidencia en particular. Y a la afuera. Fasani crece sistemáticamente, vos”, dirigido por la Dra. María sobre un plano, cualquiera sean estético hasta sus límites más di- za el hacer y que nos desafía a
y colectivas tanto en Argentina sus características formales. O fusos. Un fenómeno de estetiza- pensar cómo nos posicionamos
vez puede plantearse como un El Hombre Roto, obra del Grupo incansable, y los años desde la Alejandra Torres y radicado en como en el exterior. También
contrapunto: lo efímero de la Escombros montada en 1995, segunda desaparición de López el Instituto de Desarrollo Hu- desde el extremo contrario, po- ción amplificada hasta el delirio ante este principio de no res-
ha desarrollado diferentes pro- demos pensar que todo lo que se impulsado por la misma lógica tricción. Las vías de escape son
performance, el acto de escritu- nos habla del silencio cómplice -actualizados periódicamente mano (Universidad de Gral. Sar- puestas de producción artística
ra cuya huella está en un objeto y el olvido por elección, mien- sobre la escalera de la FAHCE- miento), investigando sobre ac- dispone sobre un plano (sin ser del arte en su permanente con- incontables, tantas como las
colectivas e individuales. Entre éste una tela) puede ser leído quista del universo extra-artísti- que activa cada artista para se-
que sigue su recorrido, en oposi- tras que el figurón de Jorge Julio también. 30 habla de los des- tivismo artístico en Argentina, las más significativas se en-
ción a murales y figurones mo- López, montado en 2008 (obra parecidos por el terrorismo de en el cruce entre el espacio pú- como pintura. Pocos elementos co1, que nos permite leer el mun- guir produciendo.
cuentran su participación en el y una lectura que se activa casi do como una gran instalación.
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estado, la imagen de López nos blico urbano y la web. Integran-
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numentales que proponen una conjunta de Surcos-Praxis y el grupo FIGURONES y el Proyecto
imagen permanente. Espacio de Memoria de la FAH- recuerda lo que queda activo, te del IHAAA (FBA/UNLP). Desde involuntariamente que permi- Seguramente queden muchos soygarbincompramiscuadros
Público (Subsidio del FNA) y del te recomponer con muy poco objetos que aun no hayan sido ensaya algunas salidas con esta
En cada facultad y colegio de la CE) nos recuerda la militancia y organizado e impune de esas 2005 colabora con el CAEV (Cen- Centro Cultural del Consulado
UNLP se han establecido espa- la búsqueda de justicia. La silue- fuerzas represivas. tro de Arte Experimental Vigo), el espacio pictórico, ahí mismo conquistados por los artistas nueva exposición. Luego de mu-
Argentino Rj. Brasil./ Seleccio- donde hace más de un siglo ten- como parte de sus procesos de chos años en que su producción
cios de memoria, conformando ta anónima que se quiebra en Esta son algunas de las rela- en el área de investigación y cu- nado por el grupo Montevideo –
una red de monumentos, mura- oposición a la imagen caminan- ciones que, a priori, podemos raduría. dríamos que haber empleado obras, pero aun así tenemos la individual fue desplazada por la
Escala docente. un método de construcción mu- certeza que todo puede ser con- acción colectiva, regresa a esce-
na con De comer a los chanchos, Si tenemos en cuenta que todo Crítica de arte, carrera de pos- invitados internacionales. Du-
un proyecto en el que conflu- el conjunto está pensado para grado, Departamento de Crítica rante 2008 se desempeñó como
yen varias voluntades. Desde ser visto desde arriba (la mira- de Arte, Instituto Universitario asistente de curaduría de Vic-
su última exposición en agosto da axial, la de la cámara omnis- Nacional de Artes (IUNA). Egre- toria Noorthoorn en la gestión
de 2006 en el Cultural Victoria- ciente), rápidamente podemos sada de la carrera de Historia de de la colección de arte contem-
Fundación Bianchi en la ciudad leer esta serie de elementos comolas Artes Visuales, Facultad de poráneo del Banco Supervie-
de Mendoza, su tiempo de traba- puntos, líneas, manchas y planos Bellas Artes, Universidad Na- lle, entre otros proyectos. Se ha
jo se repartió mayoritariamente de color sobre una gran tela. Lu-cional de La Plata (2002). Se ha desempeñado como asistente
en la gestión del colectivo Figu- ces teatrales, video y música en capacitado en “Montaje y diseño curatorial y de investigación en
rones (2005-2011) con quien vivo completan la experiencia. de exposiciones”, Museo de An- la 7ª Bienal do Mercosur “Grito
realizó una larga serie de accio- Una forma de arte procaz y gua- tropología, F.F y H, Universidad e Escuta” (Fundación Bienal do
nes en el espacio urbano, entre rango (como suelen ser las pin- Nacional de Córdoba (2007). Ac- Mercosul, Porto Alegre, octubre
las que se encuentra Forradas turas de Garbin), de persuasión tualmente cursa el primer año 2009), proyecto curado por Vic-
rosas (2010-2011), el anteceden- y apelación directa al público. de la Maestría en Curaduría en toria Noorthoorn y Camilo Ya-
te inmediato de esta exposición. La alusión del título no admi- la Universidad Tres de Febrero ñez; en la exhibición retrospec-
Pareciera que Garbin necesita te equívocos. Una gran pintura (UNTREF), Buenos Aires; y tra- tiva de Marta Minujín, también
un coro de voces aun a instan- colectiva, performática y multi- baja en el catálogo razonado de curada por Victoria Noorthoorn
cias de su producción personal. medial donde intervienen mú- la obra de Alicia Penalba junto (Malba-Colección Costantini,
Prefiere, definitivamente, el sicos, sonidistas, iluminadores, a Mercedes Casanegra y Cintia Buenos Aires, noviembre 2010); y
ruido al silencio y el equipo a la realizadores de video, asisten- Mezza. Entre 2002 y 2006 tra- en la exposición Sistemas, accio-
soledad del trabajo aislado. Gar- tes, curadores. En definitiva: bajó en el Departamento de Ar- nes y procesos 1965-1975 curada
bin es un agitador y se lleva bien un gran equipo de trabajo bajo tes Visuales del Centro Cultural por Rodrigo Alonso (Fundación
con las multitudes. la dirección de Garbin que con- Recoleta como productora de Proa, Buenos Aires, julio 2011).
De comer a los chanchos es un vierten esta experiencia en una exposiciones, asistente de cura-
gran escenario donde transcu- gran pintura rockera que des- duría y colaboradora del equipo
1 Después de Marcel Duchamp, obviamen-
rren simultáneamente una se- oye los condicionamientos de de visitas guiadas de la institu- te. Aunque ya a esta altura la mención pa-
rie de situaciones cuyo montaje un espacio institucionalizado. ción. Entre 2006 y 2007 se des- rece redundante.
se asemeja al de una coreogra- El arte como una fiesta. El arte empeñó como coordinadora de 2 Necesitaríamos otro texto para analizar
las significaciones que se construyen en
fía. El telón de fondo es un gran como desobediencia. La vida proyectos del Museo Provincial el punto donde se usen la elección forma
plano de color rosa sobre el que como un teatro. El teatro de la de Bellas Artes “Emilio Pettoru- “chancho” y el color “rosa”. Rosa light-rosa
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pintura, en palabras de Giorgio ti” de La Plata. En 2005 partici- luxemburgo, rosa chancho. Snatch: cerdos
descansa una secuencia, tam-
y diamantes y otros tantísimos referentes
bién coreográfica, de chanchi- Agamben. Cuánto mejor que pó del Programa Intercampos que exceden esta nota aclaratoria.
tos rosas2 construidos manual- así sea3. (Fundación Telefónica) coordi- 3 Giorgio Agambem, el hombre sin conte-
mente en cerámica violentados nado por Patricia Hakim, Vic- nido, Madrid, Editoria Nacional, 2002, Ca-
pítulo 4.
abruptamente por manchas de Jimena Ferreiro, es curadora in- toria Noorthoorn y Dino Bruz-
barro que saturan el plano. dependiente. Especializada en zone, con la participación deAGOSTO Plagio y apropiación, robo y re- Los activismos artísticos o “arti- obsesiva en el afán por encon- copia, plagio y apropiación a la CEC- CEC, Rosario (2012), Back
significación, son los dos polos vismos” ligados al plagio infor- trar la mejor reproducción di- vez que permite a la sociedad SEPTIEMBRE to back, MAC, Salta (2011),Last
entre los que oscila la obra de mático intentan modificar las gital, aquella que evidenciara entera vincularse con las gran- days of the summer, Alejan-
Franco Ferrari. Sutiles diferen- condiciones sociales, políticas y las marcas del pincel del artista des obras maestras. Sus obras dra Van Hartz gallery, Miami
Instalación cias terminológicas que evita- económicas con el fin de ofrecer o el craquelado causado por el site-specific proponen cambiar (2009), Argentina Pinta Bien,
La Asunción ron que los artistas apropiacio- un cambio reflexivo en la socie- paso del tiempo. Ferrari traba- las reglas de la museología ge- Instalación Arte de Misiones, CCR, Buenos
Artista: Franco Ferrari nistas vayan a la cárcel. En los dad. Además, el plagio plantea ja con imágenes en alta defini- nerando en cualquier ámbito Guarida Aires (2008), Sala de operacio-
ochenta Mike Bidlo y Sherrie cuestiones ligadas al propio ción sacadas de las páginas de edilicio un contacto entre el Artista: Maximiliano Peralta nes, CEC, Rosario (2007), Per-
Franco Ferrari, nació en Bue- Levine exhibieron Not Warhol y dispositivo de internet, como la los museos más prestigiosos del arte culto, lo masivo y lo políti- Rodríguez tenencia, FNA, Buenos Aires
nos Aires en 1984. Vivió en San After Piet Mondrian, obras que abolición del derecho a la pro- mundo, como el Museo Metro- camente incorrecto. (2007), Artistas etc., MMAV,
Martín de los Andes, provincia no incurrían en el plagio sino piedad intelectual, la defensa politano de Arte de Nueva York La estrategia de los artistas Maximiliano Peralta Rodrí- Santa Fe (2007), Estudio Abier-
de Neuquén hasta su adoles- que exponían un nuevo origi- de la libertad de información y o el del Prado. Y cuando algún apropiacionistas y los plagia- guez, nace en Haedo, provin- to, Buenos Aires (2006), Inter-
cencia donde decide volver para nal, exactamente igual al ante- la libre distribución de los con- museo no le permite la descar- ristas es similar, la diferencia cia de Buenos Aires, en 1975. faces, Museo Emilio A. Caraffa,
estudiar diseño gráfico y años rior pero recontextualizado y tenidos. ga de imágenes, directamente radica fundamentalmente en el En el año 2004 egresa como Li- Córdoba / FNA, Buenos Aires
más tarde adentrarse en el arte. resignificado. Linda Hutcheon En esta línea, la búsqueda en las roba ingresando en el código cambio de dispositivo. Los pri- cenciado en Artes Plásticas de / MAC-UNaM, Posadas (2006).
En 2010 formó parte del taller/ afirma que la apropiación de internet de los grandes íconos fuente. meros siguen vinculados a los la UNaM. Ha realizado clínicas Obtiene las siguientes becas de
galería Rayo Lazer, con quienes los ochenta no copiaba imáge- artísticos se volvió para Fran- La obra de Ferrari instala la re- dispositivos artísticos tradicio- con: Tulio De Sagastizabal, Ra- producción y perfeccionamien-
participó del Barrio Joven Chan- nes sino estrategias, pues era co Ferrari una cuestión casi flexión sobre los conceptos de nales, en cambio los segundos fael Cipollini, Diana Aisenberg to: Programa educativo en Artes
don en arteBA 2011. Al mismo un acto paródico, una imitación apelan a los distintos soportes y Pablo Siquier.Desarrolla su Visuales Alto Paraná, Posadas
tiempo realizó taller con el ar- burlesca sobre las exposiciones digitales de almacenamiento, trabajo a través de prácticas (2005), Fundación Antorchas
del arte tradicional y la concep- circulación y reproducción de investigadora de la Facultad de (2004) y TRAMA, Taller de in-
tista mexicano, Carlos Amora- vinculadas a la escultura, la in-
ción de obra como objeto único imágenes para llevar a cabo su Bellas Artes, UNLP y del Depar- vestigación en gestión cultural
les en la Universidad Torcuato tervención y la construcción
e irrepetible. obra. De este modo, Franco Fe- tamento de Artes Audiovisua- para artistas, Posadas (2003).En
Di Tella (UTDT). Tiempo después site specific. Expone de manera
En los noventa, la crítica de la rrari posibilita que las imáge-les, IUNA. Entre sus numerosas el año 2011 participa de la Resi-
comenzó a trabajar en el pro- individual en dos oportunida-
unicidad de la obra y el derecho nes del pasado vuelvan al pre- publicaciones se destacan “Arte dencia para artistas latinoame-
yecto Nuevo Museo Energía de des: Nada es lo mismo y noso-
a la autoría se intensifica a par- y Nuevas Tecnologías ¿Plagio
sente de un solo click y en alta ricanos en Residencia en la Tie-
Arte Contemporáneo “La Ene”, tros (tan) poco, Posadas, Misio-
tir del uso masivo de internet, definición. o Apropiación?” UNC, Córdo- rra, Colombia, y en el 2007 de
en el cual a partir del espacio nes (2008) y Genealogía de un
los usuarios podían descargar, ba; “Original/Copia ¿Original?. la 1º Residencia de trabajo para
de residencia que ofrece el mu- ensayo, Centro Cultural Adolfo
seo, pudo llevar a cabo el estu- copiar y reproducir los conte- Natalia Matewecki, es Profeso- Cita, plagio y alusión en el arte Mors, Corrientes (2007). Desde artistas de la Escuela de Bellas
dio abierto Ladrón de Museos en nidos que quisieran y –según ra y Licenciada en Historia de de internet” Revista Proserpina, 2003 participa también de nu- Artes Figueroa Alcorta, Ciudad
las Artes Visuales, FBA, UNLP. UNED, España; y el libro Usos de merosas muestras colectivas en
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marzo de 2012. su astucia– convertirse en inci- de las Artes, Córdoba.Del 2005
pientes ladrones de la web. De Especialista en Producción de la ciencia en el arte argentino Argentina, como así también al 2007 se desempeña como
Franco Ferrari: de la apropia- este modo, se deja de hablar de Textos Críticos y de Difusión contemporáneo en co-autoría en Uruguay, Colombia y EEUU coordinador del MAC-UNaM-
ción al plagio en un solo click. apropiación para reivindicar Mediática de las Artes, IUNA y con Correbo, Gustavino y Suá- entre las que se destacan: Bor- Museo de Arte Contemporáneo
Por Natalia Matewecki lisa y llanamente la figura de Magíster en Estética y Teoría rez Guerrini, galardonado por derline, EAC, Montevideo de la Universidad Nacional de
plagio. de las Artes, UNLP. Docente e el Fondo Nacional de las Artes. (2012), Dinámicas inestables, Misiones.Actualmente vive ytrabaja en San José del Rincón, las que hacen que ese lugar sea casa, hasta el color de los cerá-talándolo de modo que habilita
Santa Fe. significativo para ellos. Estas micos que revisten los baños, la posibilidad de un-otro esce-
construcciones son espacios, estandarizando los espacios de nario. Un escenario inédito que
El resplandor ambulante que se hacen posibles desde las entretenimiento, de educación, reconfigura el lugar común.
Por Maximiliano Peralta Rodrí- relaciones con los otros, no es- la educación misma. Esto me Nuevos posibles trayectos que
guez pacios a los que se entra para invita a observar e imaginar se desplazan de un clásico rela-
ocuparlos. Mi idea de lugar está otros sistemas o modos de orga- to ordenador.
Habitar brevemente un lugar relacionada con las conexiones nización, donde lo auto susten- Camuflarse en el refugio. Pro-
Conocer desde el desplazamiento emocionales, entre el entorno table, la autodeterminación di- tegerse en la Guarida. Pero a
Crecer en tránsito, en cambio físico y los seres humanos. La rige el curso de las cosas. Dondela vez desocultar itinerarios
permanente, renovar el paisaje, trascendencia de una localidad el tiempo no es para siempre y poéticos en un campo de ten-
la cosmovisión, sincronizado al no necesariamente está asen- las categorías desaparecen, en- siones, en una zona de cruces,
tiempo de lo esencial. tada en el espacio físico por sí tonces emerge la multiplicidad materializados en un espacio
Núcleos temporales/espacios mismo, sino en cómo el espacio que nos convoca a continuar cotidiano construido diferente.
para el intercambio. es o fue usado. Habitar un terri- nuestras búsquedas. Devenir otras acciones. Activar
El proyecto responde a intere- torio es convivirlo, es construir, Desde la quietud observo lo que nuevas ideas.
ses vinculados a la condición es recorrerlo a pie, es recordar- evidencia el inevitable transcu- Jugar con la naturaleza en el
nómade, a la idea de lo proviso- lo, soñarlo, recordar soñando. rrir del tiempo, el resplandor patio. Experimentar una de- raleza misma...), introducir un vez más sobre el arte. Cambiar
rio, el cambio, la reconfigura- Habitar un territorio es tam- ambulante, los días en su eterno terminada concatenación de desvío en la cotidiana adecua- “de inmigrante a nativo” en un-
ción, el lugar, la intemperie, lo bién sostener la pulsión de la retorno. opciones. Evocar la libertad de ción a prácticas y normas insti- nuevo-otro campo de acciones.
auto sustentable. inacción, tirado al sol, contem- la infancia y esos modos de ha- tuidas. Expandir la precepción Ejercitar el movimiento de las
Estos emplazamientos proviso- plando, respirando, demorán- Habitar para deshabituar cer mundos imaginarios que ordinaria. categorías estéticas. Reconfigu-
rios, construcciones ligeras rea- dose en él y sobre él. Por Noel Correbo permiten ver de adentro hacia rar el estado de las cosas en una
lizadas en sitios específicos con Tenemos inhibido el instinto afuera, de afuera hacia adentro. Expermientar en/con/desde/ tensionada red que resuena po-
materiales que provee el lugar, más básico, el de darnos cobijo, Habitar un espacio. Habitar un ¿Cuál es cuál? para/por/a través de la Guari- lifónica. Una Guarida que no es
tienen la característica de que de pensar nuestro espacio, de entorno. Habitar un sentido. Extrañamiento por una inter- da, plurales modos de vivir la sólo una red de ramas.
pueden ser construidos entre expandirlo, de modificarlo, le Habitar una oportunidad. vención diferente. Transforma- realidad, reconstruirla, expan-
todos los que desean participar otorgamos a otro, el diseño del Deshabituar los conceptos. ción del espacio y el tiempo que dirla. Concretar una y otra vez María Noel Correbo, es Profe-
y que desde el consenso del gru- espacio que habitamos (desde Deshabituar los territorios. rediseña su aprehensión con proyectos y deseos colectivos. sora y Licenciada en Historia de
po puedan generarse acciones la ciudad a el hogar), para ajus- Deshabituar los recorridos. probables circuitos de tránsito Deshabituar mundos, reunir las artes visuales (FBA, UNLP).
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en el propio espacio, eventos es- tarnos a un código de convi- Deshabituar los sedentarismos mutantes. Relocalización del sus multiples paisajes y reaura- Desde 1999 se desempeña como
pontáneos, excusas para dilatar vencia social, que parte de la múltiples. aura, manifiesta en un “aqui y tizarlos. Habitar un-otro patio, docente en nivel medio y supe-
el tiempo. Considero al tiempo anulación de los potenciales Acontecer en/con/desde/para/ ahora” específico. Deshabitua- descansar en las múltiples reso- rior en espacios de Historia del
como dimensión necesaria para individuales y por consiguien- por/a través de la obra. Recon- ción como capacidad de actuar nancias de sus sentidos. arte moderno y contemporáneo,
crear lugares. Las experiencias te colectivos, unificando desde figurar la historia, lo aprendi- sobre lo existente, incomodar Observar el entorno. Transpor- Análisis de los discursos visuales
de quienes ocupan un área son el tamaño de las puertas de una do. Presentar el presente, ins- lo naturalizado (con la natu- tar el cuerpo. Reflexionar una y Cultura, educación y estéticacontemporánea tanto en DGCyE Patricio Gil Flood, nació en ne su estudio en los talleres de “Algo siempre está pasando”,
Pcia de Bs. As. como en la UNLP La Plata en 1977. Es Licenciado la Fundación Rozemblum. Tam- nos interpela a que nos pase
y el IUNA. Desde 2004 partici- en Artes Plásticas de la Facul- bién ha cumplido tareas docen- algo, más allá de una primera
pa como auxiliar de Investiga- tad de Bellas Artes (UNLP) y ha tes en talleres de análisis de instancia en donde la recepción
ción en diferentes proyectos: realizado talleres con los artis- obra, y en 2012 fue selecciona- parecería muy clara y directa,
“Múltiples múltiples. Relación tas Tulio de Sagastizabal, Pablo do como curador en el proyecto una batería colocada encima de
entre el arte, la tecnología y los Siquier y Marcela Cabutti. En Patio ITAU. una tarima de madera.
discursos sociales en la historia 2006 fue becado para la Clínica En la obra de Patricio se presen-
del arte argentino contempo- de Artes Visuales CC Rojas-UBA Algo siempre está pasando en tan las distintas piezas de per-
ráneo” (FBA, UNLP); “Las artes y en 2012 como agente cultural La Plata. Acerca de la muestra cusión de la batería: el bombo
en La Plata: archivo, memoria para el programa del CIA Cen- de Patricio Gil Flood en un patio. de piso, la chancha, los toms y el
y contemporaneidad” (FBA, tro. Mediante diferentes sub- Por Marcela Cabutti redoblante. La batería sólo como
UNLP); “Las artes visuales en la sidios realizó residencias en un objeto, marca una ausencia
Argentina en la era Poscrítica” el Ciclo Perspectivas Latinoa- Patricio Gil Flood , a partir de un frente al silencio contenido y
(IUNA). “Arte y medios, entre mericanas, Barcelona, España letrero con una cita a John Cage latente, sin embargo cuando
la cultura de masas y la cultura (2011); en FAC Montevideo, Uru-
de redes” (FBA, UNLP); y actual- guay (2009); y en la Fundación
mente “Estudio de dispositivos Llopys en Panamá (2007). En el
espaciales para la producción y 2008 obtuvo la Beca de Creación
exhibición de objetos artísticos. en Artes Plásticas del FNA.
América del sur y las bienales Sus principales muestras in-
del Mercosur y Del Fin del mun- dividuales fueron: Hoy no hice
do (2000-2010)”Formación de nada, Galería Foster-Catena,
postgrado: Doctorado en Artes Buenos Aires (2012); Inciden-
Línea de formación en Arte Con- tal, Galería Sicart, Barcelona
temporáneo Latinoamericano (2011); Black cover versión, Ga-
(FBA, UNLP; en proceso). lería DieEcke, Santiago de Chile
(2009); Solo proyect: Límite Sud,
Fundación ArteBA. Curador: Eva
Grinstein (2008); Esto es un fan-
DICIEMBRE
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tasma, Galería Sicart, Barcelona
(2007); Esto es una trampa, Ga-
lería 713, Buenos Aires (2006).
Instalación Trabaja multidisciplinarmente
Algo siempre está pasando en formatos gráficos, dibujos e
Artista: Patricio Gil Flood instalaciones. Actualmente tie-se den los sonidos va a ser muy ciplinas, “(…) El arte no debería
tarde para detener ese…algo. ser distinto (de la) vida, con sus
El instrumento batería permite antecedentes y oportunidades
sonidos cuyas variantes están y variedad y desorden y solo
dadas por nuevas combinacio- hermosuras momentáneas”
nes de ritmos tocados ante- (J.Cage). Esperemos a sentir en
riormente de manera infinita. la tensión aguda de los parches
La resonancia de un sonido (no y en el caer del hit hat para em-
ya como cita) perdura aunque pezar a descifrar la experiencia
los palillos o escobillas ya no to- propuesta por el autor.
quen y la pedalera se aquiete,
como en la obra 4’ 33’’ donde Marcela Cabutti, realizó estu-
aún el silencio es protagonista. dios en la Universidad Nacional
El público casual y los bateristas de La Plata donde se recibió de
especialmente invitados serán Licenciada en Escultura y Pro-
quienes podrán realizar su per- fesora de Historia del Arte. Par-
formance improvisada en el pa- ticipó entre 1995-96 del Taller de
tio de la Universidad; donde el Barracas dirigido por Luís F. Be-
programa “Arte en el Patio” ge- nedit y Pablo Suárez. Continuó
nera un laboratorio experimen- su trabajo artístico en el Cen-
tal dentro del campo de las artes tro di Ricerche Istituto Europeo ttan, “City Bell”, Galería Luisa trabajaron en torno al popula
plásticas locales. En la instala- di Design, Milán, Italia, Delfina Pedrouzo, “Bat”, Galería María cuento “Alicia en el país de las
ción, el artista no ha modelado Studio Trust, Londres, luego en Cilena, Milán Italia. maravillas” de Lewis Carroll
ni ha construido el instrumento la Residencia para artistas en
musical. Ha ejercido una cons- Duende Ateliers, Rótterdam así
trucción de carácter conceptual como en el Columbus College of Muestra de Cátedra
donde la selección de ideas reto- Art and Design (Ohio) y con el ¿Cuánto tiempo es para
ma otra forma de hacer arte, en artista Pino Signoretto en Mura- siempre?
relación a los neoconceptualis- no Venecia .Entre sus muestras En esta ocasión, la Cátedra Bá-
mos de los años noventa cuyas individuales se pueden destacar sica 3 de la Orientación Esce-
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implicancias cuestionadoras “Argentine Arcadia” en Galería nografía, perteneciente a la
acerca de las obras han logra- Spanierman, Nueva York, USA, carrera de Artes Plásticas de
do trascender el sistema del “Jardines y Jardines”. Mañana, la Facultad de Bellas Artes, se
arte.Patricio crea obras a partir tarde y noche .713 Arte Con- apropió del patio del Rectorado
de una selección objetual y ex- temporáneo, “Historias de los para exhibir las producciones
tiende su decisión a otras dis- Dibujos” Macaya & Suárez Ba- de los alumnos de 4to año quepectiva (2006), Pop!La consa- suyas importantes colecciones
gración de la primavera (2010). privadas y museos. Realizó ex-
posiciones individuales y co-
Edgardo Giménez, nace en San- lectivas en Buenos Aires, Santa
ta Fe en 1942. En la década del Fe, Rosario, Córdoba, Punta del
60 trabaja junto con Jorge Ro- Este, Santiago de Chile, Bogotá,
mero Brest y artistas como Da- Caracas, México D.F., San Pablo,
vid Lamelas, Dalila Puzzovio, Washington, Munich, Varsovia,
Pablo Mesejean, Juan Stroppani, Leipzig, Nueva York, Toronto y
Alfredo Rodríguez Arias, Delia París.
Cancela y Marta Minujin, entre
otros en el Centro de Artes Vi- JUNIO
suales del ITDT. Su fuerte acer-
camiento a las estéticas inter- En el segundo encuentro, ahon-
nacionales ligadas al pop y su damos en las décadas siguien-
interés por el arte en todas sus tes, los años setenta y ochen-
manifestaciones lo han lleva- ta. Es por este motivo que nos integraron el relato curatorial. blo Renzi (1940-1992); La razón
do a incursionar en la pintura, acompañó la curadora María Entre ellos, Ana Eckell, Alberto compleja, (2009), Distéfano In-
IN SITU ABRIL Jorge Romero Brest y la trayec- Tres de Febrero (UNTREF) tanto la arquitectura, la escultura, el Teresa Constantín y los artistas, Heredia, Carlos Alonso, Pablo terior (2010), Juan Carlos Dis-
toria artística de Giménez du- en carreras de grado como pos- diseño gráfico, de interiores, de Marcia Schvartz y Juan Carlos Suárez, Oscar Smoje, Duilio Pie- téfano. Obras 1958-2010 (2012),
El inicio del ciclo en el mes de rante esos años. Por el otro lado, grado, fue Jefe de Investigación objetos y de indumentaria. Su- Distéfano. El eje articulador del rri y los ya nombrados Schvartz Paraná Ra´anga (2011-2012-
IN SITU, es un ciclo de charlas Abril, fue de la mano del pop, se profundizó en los guiones cu- y Curaduría del Museo Nacio- mado a la realización de esce- diálogo fue la muestra Cuerpo y Distéfano. 2013).
que se propone reflexionar so- nos visitó la curadora María ratoriales de dos exposiciones nal de Bellas Artes (1999-2012). nografías para cine y teatro. Ha y Materia. Arte argentino, entre
bre las exposiciones en Argenti- José Herrera junto al emble- actuales curadas por Herrera, Actualmente es la Directora en recibido numerosas distincio- 1976 y 1985, llevada a cabo en el María Teresa Constantín, es Marcia Schvartz, nace en Bue-
na desde la curaduría y la inves- mático artista y diseñador, Ed- En el medio de los medios. Arte y Arte del Museo de Arte Contem- nes, entre ellas el Premio de Ho- Espacio Imago de la Fundación Historiadora y Crítica de Arte nos Aires, el 24 de marzo de
tigación en historia del arte. gardo Giménez. En el encuen- medios en los 60s (MNBA,1999) poráneo de Buenos Aires (MAC- nor, Biennale del Afiche, Museo OSDE (Buenos Aires) en el año egresada de la Escuela del Mu- 1955. En 1970 ingresa en la Es-
Historiadores, críticos, curado- tro se indagó en las diferentes y Pop! La consagración de la pri- BA). Es Presidente de la Asocia- Nacional de Varsovia (1996) y el 2006. La exposición, ideada por seo del Louvre (Paris). Actual- cuela Nacional de Bellas Artes
res y artistas de distintas disci- instancias expositivas del arte mavera (Espacio Imago,2010). ción Argentina de Críticos de Premio Leonardo a la Trayecto- Constantín, aborda las prácticas mente es docente en la Uni- Manuel Belgrano. Dejando in-
plinas transitan por el edificio argentino de los años sesenta, Imágenes de obras, registros de Arte (AACA-AICA). Directora del ria, MNBA (1997). Participó en artísticas sucedidas en Buenos versidad Nacional de Tres de conclusos estos estudios, pasa
de la Presidencia de la UNLP con siempre desde la perspectiva de sala y documentos inéditos fue- “Grupo de estudios sobre ex- distintas bienales internacio- Aires entre la última dictadura Febrero (UNTREF) y Coordina- por los talleres de Ricardo Ca-
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el fin de repensar la práctica en ron mostrados durante el tras-
la historiadora y el artista invi- posiciones y Museos”. Ha cura- nales, como por ejemplo: Bien- militar y los primeros años de dora de Arte de la Fundación rreira, Aída Carballo (grabado)
la actualidad. Mirar las imáge- tado. Por un lado, se reflexionó curso del ciclo. do diversas exposiciones entre nale Internationale de l’ Affiche la vuelta de la democracia en el OSDE (Buenos Aires). Ha reali- y, por poco tiempo, al de seri-
nes de todos los tiempos y partir sobre la historia del paradig- ellas, En el medio de los medios. (Varsovia, 1965, 1968 y 1970), país. Pinturas, esculturas, obje- zado la curaduría de diferentes grafía de Jorge Demirjian y al de
desde ellas es el eje articulador mático Centro de Artes Visuales María José Herrera, es cura- Arte y medios en los 60s (1999), Bienal de Arte Gráfico (Deuts- tos y grabados son algunas de las muestras, entre otras: Cuerpo pintura de Luis Felipe Noé. En
de los encuentros de la Prose- del Instituto Torcuato Di Tella dora e investigadora, docente Delia Cancela-Retrospectiva chland- Wiesseneweg, Alema- disciplinas posibles de rastrear y materia. Arte argentino en- una primera instancia, estudia
cretaría. (ITDT) a cargo del crítico de arte en la Universidad Nacional de (2000), Ernesto Deira. Retros- nia, 1976); etc. Poseen obras en el conjunto de artistas que tre 1975 y 1985 (2006), Juan Pa- litografía, no obstante desarro-lla su producción a través de la nacional. Pintor primero, escul- DICIEMBRE Diana B. Wechsler, es doc-
REGISTRO
pintura. Un medio que utiliza tor después. En 1964 realizó su En el tercer y último encuen- tora en Historia del Arte, in-
en función de un expresionis- primera exposición individual tro del año, decidimos adelan- vestigadora del CONICET y
ACTIVO
mo singular. La artista concen- en Buenos Aires. Se presentó al tarnos en el tiempo e indagar docente en la Universidad de
tra su interés en lo cotidiano y Premio Ver y Estimar, al Premio acerca del mega proyecto ex- Buenos Aires (UBA) y la Uni-
lo popular, en los aspectos de- Braque, a la selección Germaine positivo del artista parisino versidad de Tres de Febrero
cadentes del ámbito porteño, Derbecq y participó de la mues- Christian Boltanski, invitado (UNTREF). Actualmente es la
de un modo nostálgico y a la tra 10 Argentine Painters en este año por la Universidad Directora de la Maestría en
vez crítico. El retrato y el auto- D’Arcy Galleries (Nueva York). Nacional de Tres de Febrero Curaduría en Artes Visuales ¿Qué es Registro Activo?
rretrato son los géneros a los Continuó realizando exposicio- (UNTREF). Para esta ocasión, (UNTREF) y Directora del Ins-
que, en adelante, recurre con nes individuales, participando nos acompañó, la curadora del tituto de Investigaciones en Es un programa organizado
frecuencia. Además de su ac- en salones, en el Festival Ameri- proyecto, Diana B.Wechsler. Arte y Cultura “Dr. Norberto conjuntamente por la Prosecre-
tividad como docente en la Es- cano de Pintura (Lima) y en dos Boltanski BUENOS AIRES, tie- Griffa” (UNTREF). Ha curado taría y los Departamentos de
cuela de Bellas Artes Prilidiano Bienales: Americana de Arte y ne como característica princi- diversas exposiciones de ca- Estudios Históricos Sociales y
Pueyrredón, ha ilustrado revis- San Pablo. En 1969 ganó la Beca pal el desarrollo de propuestas rácter nacional e internacio- Plástica de la Facultad de Bellas
tas y libros, y ha participado en Francisco Romero, otorgada por artísticas site specific, la pri- nal, entre ellas, “Territorios Artes.
disertaciones realizadas en cen- el Fondo Nacional de las Artes mera Migrantes emplazada en de diálogo, entre los realis- Está destinado a difundir las
tros culturales de Buenos Aires. (PK) y la Embajada de Italia. En- el viejo hotel de los inmigran- mos y lo surreal” (2006), “La producciones de los graduados
En los años 80 ejerció como co- tre tanto comenzó su extraordi- tes de Buenos Aires y la se- vida de Emma en el taller de recientes de la carrera Licen-
laboradora en grupos de teatro naria labor como escultor utili- gunda Flying books (Homena- Spilimbergo” (2006),”Reali- ciatura en Artes Plásticas, en
under, haciendo vestuarios, es- zando el poliéster reforzado y la je a Borges), en la ex Biblioteca dad y Utopía, arte argenti- sus diferentes orientaciones y
cenografías y máscaras. fibra de vidrio. Sus trabajos son Nacional (Centro Nacional de no”(2010), “Antonio Berni: las producciones teóricas de los
Realizó exposiciones individua- de una gran fuerza dramática y la Música). Sumado a estas dos la mirada intensa” (2011) graduados de la Licenciatura en
les en galerías e instituciones expresiva. El MNBA mostró en instalaciones/intervenciones, y “Pensar con imágenes” Historia del Arte, a partir de un
culturales de Buenos Aires, La 1998 una gran retrospectiva de durante todo el año se presen- (2012) sición.
ciclo de exposiciones en las que tórico Sociales. A su vez, es tarea del curador,
Plata, San Miguel de Tucumán, su obra. Participó en la Modern tó en uno de los pabellones de Las muestras, llevadas a cabo en
se articularán obras de diferen- El material inicial que da lugar poner en diálogo obras que for-
Asunción, San Pablo, Barcelona, Argentine Drawing, muestra Tecnópolis, la obra Archivos el Pasaje de la Reforma de la Pre-
tes autores desde la perspectiva a esta iniciativa, es el registro maron parte de esta instancia,
Nantes. Participó en muestras itinerante que recorrió varios del corazón y en el MUNTREF sidencia de la UNLP, implican
de un curador invitado. fotográfico y audiovisual de buscando puntos de contacto
colectivas en distintas ciudades museos. También en Cien años de Caseros, una selección de repensar tanto la rutina habi-
El programa prevé, además, las presentaciones de tesis de y estableciendo así, una nueva
del país. de pintura y escultura en Argen- las obras más emblemáticas tual del edificio como la impor-
exposiciones entre tutores y los alumnos de la Facultad. Por perspectiva que fortalezca la
tina (MNBA), Cantos Paralelos
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Juan Carlos Distéfano, nació del artista realizadas a partir tancia del arte en el entramado
tesistas, exhibiciones de tesis ende, uno de los objetivos prin- difusión y amplíe su estudio.
en 1933. Diplomado en Artes (1998), muestra organizada por de los años ochenta, con ar- universitario, entendiendo la
inéditas y la articulación con cipales del proyecto es dinami- En este sentido, se espera gene-
plásticas y Gráficas. Es uno de la Universidad de Austin (EE. chivos de fotografías de per- producción artística como par-
el Programa Graduados en… zar el concepto de registro, en- rar nuevas miradas críticas y
los grandes creadores argen- UU.) y Latinoamérica y Hete- sonas anónimas, ropajes usa- te de la vida cotidiana del lugar
del Departamento de Plástica y tendido como documento que reflexiones al interior del cru-
tinos contemporáneos y un rotopías (1999-2000) en el Mu- dos y luces candilejas. y como una construcción de co-
el proyecto Sala de Ensayo del interactúa entre diferentes au- ce interdisciplinario, como así
diseñador de renombre inter- seo Reina Sofía de Madrid. nocimiento compleja, donde lo
Departamento de Estudios His- tores y nuevos públicos. también en el dispositivo expo-sugerido, la incertidumbre y lo Parte y composición pequeños trozos de “algo”, que duados de las carreras de Licen- xilográfico, y llevándolos a ta- la ciudad y con artistas locales.
ficcional configuran otras ma- Por Justo Ortiz junto con otros parecidos pero ciatura en Artes Plásticas de la maños grandes. Fue Curador- Coordinador del
neras posibles de comprender El procedimiento por el cual distintos, forman composicio- U.N.L.P. Alicia Valente toma mapas de “Paseo de los teatros”, espacio
el mundo. cada artista decide comunicar nes variadas; se cumple la fun- Además de tal procedimiento, ciudades que recrea mediante de extensión del Museo de Arte
Coordinación institucional: sus ideas primigenias es lo que ción de relatar una cierta histo- otro de los recursos que ponen la serigrafía. En la alteración y Municipal de La Plata, dedicado
Prof. Lucía Seoane. hace al contenido de la obra y la ria sin título. en común las obras es la paleta combinación de las partes, ge- a la exposición de tesis de alum-
constituye como tal. Relatos que sólo se sugieren gra- acromática, así como una cierta nera una abstracción gradual nos de la Facultad de Bellas Ar-
En el caso de las obras aquí pre- cias a la abstracción que resulta abstracción a partir del formato dada por la multiplicidad y la tes, durante 2011, y Asistente
sentes, todas se generaron bajo del recurso de fragmentar.Este múltiple que da el collage, la su- serialidad de los fragmentos Ad – honorem en el montaje y
AGOSTO el mismo procedimiento creati- es el aspecto presente en cada perposición y la adición. superpuestos, bajo la forma del creación de textos curatoriales,
Exposición: Fragmento obra, elegido como concepto troquelado. textos de sala y textos de visitas
vo: la fragmentación.
Artistas: Agustina Quiles, para esta exposición. Agustina Quiles trabaja con guiadas de las exposiciones del
Ya sea con el uso del collage, la
Alicia Valente y Leonardo Las obras pertenecen a tres au- partes recortadas de obras an- Leonardo Ciocchini concibe al MUMART (Museo Municipal de
selección de imágenes, la crea-
Ciocchini tores: Agustina Quiles, Alicia teriores, eligiendo ciertos seg- collage como una técnica que Arte. Anteriormente ha trabaja-
ción de pequeñas piezas modu-
Curador: Justo Ortiz Valente y Leonardo Ciocchini. mentos y superponiéndolos acompaña y se entrecruza con do asistiendo en los montajes de
lares a base de fotos o de gra-
bados, o la mera utilización de Los tres, recientemente gra- entre sí, utilizando el grabado el dibujo. Tomando fotografías exposiciones del Museo de arte y
de espacios urbanos específi- Memoria (mam) en La Plata du-
cos, las fotocopia y realiza una rante el año 2009. Por otra parte
selección de imágenes. Éstas se- su labor docente e investigativa
rán luego intervenidas con gra- se desarrolla como adscripto a
fito y otros materiales, logrando la cátedra de Historia del Arte
así un paisaje o un espacio abs- IV y adscripto a la cátedra de
tracto ambiguo y sugerente. Historia de las Artes Visuales
Cada trabajo en general esconde II. Forma parte de un equipo de
bajo su composición, cierta abs- investigación de Bienales en la
tracción acompañada por una FBA UNLP.
sucesión abrumadora de imá-
genes que invitan a detenerse a
observar cada detalle.
Justo María Ortiz, es Profesor
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en Historia del Arte orientación
Artes Visuales (FBA UNLP). Ac-
tualmente se desempeña como
curador independiente en dis-
tintos espacios de exposición deTambién puede leer
