De qué se ríen en Europa? Ciclo Comedia Europea
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¿De qué se ríen
en Europa?
Ciclo Comedia
Europea
Centre del Carme Cultura Contemporània
C/ Museo, 2. A las 22 horas
V.O.S en castellano y valenciano
Entrada gratuita con reserva previa
www.consorcimuseus.gva.esCICLO COMEDIA EUROPEA ¿De qué se ríen en Europa? Después de dedicar un ciclo on line* a la comedia española, excluimos nuestro país en esta nueva selección. Así que nuestra duda se traslada única y exclusivamente al resto de Europa. Por segundo año consecutivo, intentaremos ampliar nuestro espectro del viejo continente con la exhibición de 21 perlas cinematográficas pertenecientes al género de la comedia. Un programa especialmente necesario en este año crucial, cuando el mundo ha sufrido una pausa dramática tras celebrar por todo lo alto el centenario Fellini. En uno de sus films menos revisados, I Clowns, Pierre Étaix mostraba su inquietud al maestro italiano: «Me preocupa que diga en su film que los clowns han desaparecido». Entonces, una voz inesperada se suma a la imagen y añade: «No, Sr. Fellini, no es que hayan desaparecido, es que el mundo ya no sabe reírse». Uno de los gags más celebrados de los Monty Python, muestra a un inventor de chistes que construye en 1941 el más gracioso de la historia y fallece al releerlo. Su impacto resulta letal y se convierte en el arma británica más eficaz para ganar la guerra. El mensaje que nos deja no puede ser más evidente: «el ingenio cómico nos vuelve más fuertes».Y ese es precisamente el objetivo que desde el Centre del Carme Cultura Contemporània nos hemos marcado para esta nueva edición: contemplar este fragmento de mundo con la lente del humor, mientras descubrimos las flores más raras y preciadas del jardín de Europa, obras clave de la comedia que en su mayoría apenas han transitado por nuestras pantallas. Esperamos que disfrutéis de esta nueva invasión. Daniel Gascó Crítico de cine *Confi(n)ados a la comedia, que se proyectó desde el canal youtube del CCCC del 9 al 17 de mayo.
¿DE QUÉ SE RÍEN EN EUROPA? — Ciclo Comedia Europea
Dijous, 16 de juliol Divendres, 17 de juliol
Mon pire Cauchemar La ragazza con la pistola
Mi peor pesadilla, 2011). D: Anne Fontaine. (La chica con la pistola, 1968). D: Mario
Producción: Philippe Carcassone, Bruno Monicelli. Producción: Gianni Hecht
Pésery y Jerôme Seydoux. Guión: Anne Lucari. Guión: Rodolfo Sonego & Luigi
Fontaine & Nicolas Mercier. Música: Bruno Magni. Música: Peppino De Luca. Sonido:
Coulais. Fotografía: Jean-Marc Fabre. Fernando Pescetelli. Fotografía: Carlo Di
Montaje: Luc Barnier & Nelly Ollivault. Palma. Montaje: Ruggero Mastroianni.
Con Isabelle Huppert, Benoît Poelvoorde, Con Monica Vitti, Stanley Baker, Corinne
André Dussollier, Virginie Efira, Corentin Redgrave, Anthony Booth, Carlo Giuffrè,
Devroey, Donatien Suner, Aurélien Nicolina Papetti, Tiberio Murgia, Aldo
Recoing, Éric Berger, Philippe Magnan, Puglisi, Stefano Satta Flores, Helen
Bruno Podalydés, Samir Guesmi, Françoise Downing, Dominic Allan, Giovanni Ivan
Miquelis, Jean-Luc Couchard, Emilie Scratuglia, Janet Brandes, Johnny Briggs,
Gavois-Kahn, Serge Onteniente, Hiroshi Paddy Carpenter, Catherine Feller &
Sugimoto & Valérie Moreau. Francia- Natasha Harwood. Italia. 98 min.
Bélgica. 95 min.
La ragazza con la pistola tiende un puente entre
Un huracán que asola la clásica comedia francesa dos mundos: uno viejo, lleno de fisuras, leyes y
tiene nombre y apellidos: Benoît Poelvoorde. costumbres; y uno nuevo, dinámico, con muchas
Una fuerza de la naturaleza que, junto al italiano tonalidades de color y menos sombras. Carlo di
Toni Servillo, constituye el mejor actor salido de Palma vuelve a la avanzadísima Gran Bretaña de
Europa. En Mon pire cauchemar encuentra una los 60 dos años después de fotografiarla en Blow-
partenaire a su altura: una gélida e impresionante up. Pero ahora con ánimo de divertinos más que
Isabelle Huppert, que acuchilla con cada réplica. deslumbrarnos, y mostrar el choque que recibe
Si este descacharrante e improbable cruce entre una tosca siciliana en ese espacio distendido, joven
un hombre tosco y una mujer sofisticada funciona y liberal. Monica Vitti, musa existencial y pareja de
de maravilla, es porque ambos tienen su propio Michelangelo Antonioni, desató su vis cómica en
discurso en un relato que tiene como epicentro el manos de ese genio de la commedia all’italiana
mundo del arte. llamado Mario Monicelli ganando el premio a la
mejor actriz en el Festival de San Sebastián y el
David Donatello.
3¿DE QUÉ SE RÍEN EN EUROPA? — Ciclo Comedia Europea
Dissabte, 18 de juliol Diumenge, 19 de juliol
Ich und Kaminski The naked civil servant
(Yo y Kaminski, 2015). D: Wolfgang Becker. (El funcionario desnudo, 1975). D: Jack
Producción: Estefan Arndt, Barbara Buhl Gold. Producción: Barry Hanson. Guión:
& Uwe Schott. Guión: Wolfgang Becker, Philip Mackie, basado en la autobiografía
Thomas Wendrich y Achim von Borries, de Quentin Crisp. Música: Carl Davis.
basado en la novela homónima de Daniel Sonido: Sandy McRae. Fotografía: Mike
Kehlmann. Música: Lorenz Dangel. Fash. Montaje: Mike Taylor. Con John Hurt,
Sonido: Christian Conrad. Fotografía: Liz Gebhardt, Patricia Hodge, Stanley
Jürgen Jürges. Montaje: Peter R. Adam Lebor, Katherine Schofield, Colin Higgins,
y Christoph Strothjohann. Con Daniel John Rhys-Davies, Stephen Johnstone,
Brühl, Jesper Christensen, Amira Casar, Lloyd Lamble, Joan Lamble, Frank Forsyth,
Geraldine Chaplin, Denis Lavant, Patrick Shane Briant, Ron Pember, Roger Lloyd
Bauchau, Bruno Cathomas, Jördis Triebel, Pack, Adrian Shergold, Phil Daniels &
Jan Decleir, Karl Markovics, Viviane de Quentin Crisp. Gran Bretaña. 77 min.
Muynck, Milan Peschel, Stefan Kurt, Josef
No es extraño que 45 años después de
Hader, Jacques Herlin, Jo Cameron Brown, su filmación, The Naked Civil Servant siga
Christian Steyer, Daniel Zillmann. Bélgica- considerándose uno de los mejores films que
Alemania. 118 min. haya producido la televisión británica. Al adaptar
fielmente sus memorias, convirtió a Quentin
Para Wolfgang Becker el sendero del arte Crisp en algo más que una celebridad, un tesoro
conduce a una sarta de mentiras que acabará nacional, y catapultó al actor que lo encarna,
desenmascarando una hermosa verdad. Un John Hurt, quien no cesaría de brillar después de
itinerario apasionante que en sus manos ganar el premio BAFTA. La epopeya tragicómica
constituye una versión inversa del mito del de Crisp se aborda sin ningún sentimentalismo,
vampiro. Esa sombra que identificamos con como una cruzada desapasionada que su director,
Nosferatu será en realidad la del vampirizado. O Jack Gold, registra negando cualquier signo de
como Ingmar Bergman mostró en Persona (1966): autocompasión centrándose en el tránsito del
el único objetivo del fanático es identificarse y protagonista en esa Gran Bretaña que se mantiene
fagotizar al artista admirado. hostil y homófoba el año que concluye el relato, el
mismo de su producción: 1975.
4¿DE QUÉ SE RÍEN EN EUROPA? — Ciclo Comedia Europea
Dimarts, 21 de juliol Dimecres, 22 de juliol
Mia zoi tin ehoume Maratonci trce pocasni krug
(Sólo se vive una vez, 1958). Director (Maratón familiar, 1982). D: Slobodan
y guionista: Yorgos Tzavellas. Jefe de Sijan. Producción: Milan Zmukic. Guión:
producción: Filopoimin Finos. Música: Dusan Kovacevic, basado en su obra.
Manos Hatzidakis & Mihalis Souyoul. Música: Zoran Simjanovic. Sonido:
Sonido: Markos Zervas. Fotografía y Nenad Vukadinovic. Fotografía: Bozidar
montaje: Dinos Katsouridis. Con Yvonne ‘Bota’ Nikolic. Montaje: Ljiljana-Lana
Sanson, Dimitris Horn, Vasilis Avlonitis, Vukobratovic. Con Bogdan Diklic, Danilo
Hristos Tsaganeas, Periklis Hristoforidis, ‘Bata’ Stojkovik, Pavle Vuisik, Mija Aleksic,
Lavrentis Dianellos, Koulis Stoligas, Milivoje ‘Mika’ Tomic, Radislav Lazarevic,
Dionysis Papagiannopoulos, Nikos Fermas, Zoran Radmilovic, Jelisaveta ‘Seka’ Sablic,
Yorgos Damasiotis, Haris Kamili, Joly Bora Todorovic, Melita Bihali, Fahro
Garbi, Stavros Iatridis, Thanasis Tzeneralis, Konjhodzic, Veljko Mandic, Mihajlo ‘Bata’
Giannis Ioannidis, Rallis Angelidis & Lakis Paskaljevic, Dragoljub Milosavljevic-Gula,
Skellas. Grecia. 111 min. Miroslav Jovanovic, Dragoslav Jovanovic,
Milovan Tasic, Milan Janjic, Ras Rastoder &
En Grecia el humor no se confunde con la risa.
Sin ir más lejos, este clásico imperecedero de su
Stanojlo Milinkovic. Yugoslavia. 91 min.
cinematografía se considera una sátira amarga,
Maratonci trce pocasni krug se adelantó casi una
una fábula alegre de dimensiones existencialistas
década a la desintegración de su país. Del mismo
y alcance universal, por eso mereció mejor suerte
modo, que su protagonista larguirucho comparece
y trascender sus fronteras. Pero el destino quiso
en casa del muerto antes de que el cuerpo se
que estas imágenes, cruzadas irónicamente por
enfríe, se vislumbra el deceso de Yugoslavia. Pero
barrotes, nos lleguen ahora conservando su mismo
hay otra muerte traumática que se aborda en este
impacto. Atención a ese duelo interpretativo entre
curiosísimo film: la del cine mudo, que arranca
la bella Yvonne Sanson, musa de los films de
con esa snuff movie (rodaje de una muerte real)
Raffaello Matarazzo, y Dimitris Horn, considerado
de Alejandro I, asesinado en Marsella en octubre
el mejor actor de su generación.
de 1934 y explosiona al estilo Arthur Penn (Bonnie
and Clyde) anunciando ese género gangsteril que
popularizaron las productoras americanas.
5¿DE QUÉ SE RÍEN EN EUROPA? — Ciclo Comedia Europea
Dijous, 23 de juliol Divendres, 24 de juliol
Knoflíkari Voksne mennesker
Knoflíkáři (1997). D: Petr Zelenka. (Dark horse, 2005). D: Dagur Kári.
Producción: Alexej Guha. Guión: Petr Producción: Morten Kaufmann. Guión:
Zelenka. Música: Ales Brezina. Fotografía: Dagur Kári & Rune Schjøtt. Música:
Miro Gábor. Montaje: David Charap. Slowblow. Sonido: Mikkel Groos.
Con Pavel Zajicek, Jan Haubert, Seisuke Fotografía: Manuel Alberto Claro. Montaje:
Tsukahara, Motohiro Hosoya, Hunzo Daniel Dencik. Con Jakob Cedergren,
Inokuchi, Svetlana Svobodová, David Nicolas Bro, Tilly Scott Pedersen, Morten
Charap, Richard Toth, Frantisek Cerny, Suurballe, Bodil Jørgensen, Nicolaj
Michaela Pavlátová, Jan Cechtiky & Zuzana Kopernikus, Anders Hove, Kristian Halken,
Bydzovská. República Checa. 102 min. Thomas W. Gabrielsson, Michelle Bjørn-
Andersen, Pauli Ryberg, Mykael Bertelsen,
Si el cine de Zelenka resulta extremadamente
singular es porque plantea cuestiones que nadie
Asta Esper Hagen Andersen, Vera
hasta entonces había formulado. En Knoflíkáři, Gebuhr, Peder Thomas Pedersen, Angela
medio siglo después del lanzamiento de la bomba Bundalovic & Peter Harton. Dinamarca-
atómica en Hiroshima se pregunta: “¿cómo Islandia. 99 min.
expresaron su impotencia y rabia los habitantes de
la ciudad masacrada si el idioma japonés carece Voksne mennesker es la consecuencia natural
de tacos, insultos e improperios? Una respuesta de haber rodado Noi, albinoi (2003), pues se
que rastrea Zelenka, en diferentes puntos de Praga trata de la cara B del mismo disco. Tras rodar Noi
a partir de unos personajes extravagantes que albinoi en color, pese a que en Islandia la paleta
sintonizan una emisora de radio que se hace eco de colores es muy limitada, Dagur Káry probó con
de la conmemoración. el B/N. El cineasta abandona su país glacial por
una Dinamarca soleada, circunstancia que celebra
imponiendo una lente loca, desenfrenada, curiosa,
surreal, psicotrónica al objetivo de la cámara,
siguiendo los deliciosos compases de Slowblow,
el grupo de música garaje que lidera el propio
cineasta.
6¿DE QUÉ SE RÍEN EN EUROPA? — Ciclo Comedia Europea
Dissabte, 25 de juliol Diumenge, 26 de juliol
Microbe et Gasoil Maskerade
(Microbio y Gasolina, 2015). Dirección Maskerade (1934). D: Willi Forst. Guión:
y guión: Michel Gondry. Producción: Willi Forst & Walter Reisch. Producción:
Georges Bermann. Música: Jean-Claude Karl Julius Fritzsche. Música: Willi Schmidt
Vannier. Sonido: Guillaume Le Braz. Gentner. Sonido: Hermann Birkhofer,
Fotografía: Laurent Brunet. Montaje: Elise Martin Müller & Alfred Norkus. Fotografía:
Fievet. Con Ange Dargent, Théophile Frantz Planer. Dirección artística: Emil
Baquet, Diane Besnier, Audrey Tautou, Stepanek & Oskar Sternad. Vestuario:
Vincent Lamoureux, Agathe Peigney, Gerdago. Con Paula Wessely, Anton
Douglas Brosset, Charles Raymond, Walbrook (como Adolph Wohlbrück), Olga
Ferdinand Roux-Balme, Marc Delarue, Ely Tschechowa, Hans Moser, Walter Janssen,
Penh, Laurent Poitrenaux, Jana Bittnerová, Peter Petersen, Hilde von Stolz, Julia
Zimsky & Fabio Zenoni. Francia. 99 min. Serda, Fritz Imhoff. Austria-Alemania. 95
min.
El último largometraje de Michel Gondry narra Bienvenidos al cine de Willi Forst, donde un
con extrema gracia y convicción la peripecia paseo por la ciudad puede narrarse siguiendo
descabellada de Théo y Daniel, quienes se unen en una sombra, o un melodrama victoriano puede
la búsqueda de nuevos horizontes. Lo maravilloso sacudirse con un azote sexual, ése que se adivina
del asunto es que el mundo se ha vuelto tan en los rostros de los actores o golpea fuertemente
absorto y absurdo que todo empeño existencial al espectador desde el fuera de campo. Al situarse
es posible, ahora que los mejores relojes son siempre en el ángulo más insospechado, la cámara
imaginarios o que el primer soplo de libertad se un fulgor inesperado recuperando algún momento
experimenta cuando el móvil se pierde o deja de exquisito de la vanguardia de los 20. Forst es uno
funcionar. Desde la máquina de la desmemoria de de los grandes del cine, un cineasta legendario
¡Olvídate de mí!, hasta la producción de películas que aúna la sagacidad de Ernst Lubitsch con el
suecadas de Rebobine, por favor, Gondry sigue virtuosismo coreográfico de Max Ophuls. Sus
proponiendo esa otra vuelta de tuerca del bricolaje películas fueron versioneadas en Inglaterra y
con la invención y puesta a punto del coche-casa. Estados Unidos, mientras persistió en quedarse en
su Austria natal. Maskerade figura como su obra
maestra, pero brilla también en una de las cumbres
del melodrama: Mazurka (1935), que urge también
ser rescatada.
7¿DE QUÉ SE RÍEN EN EUROPA? — Ciclo Comedia Europea
Dimarts, 28 de juliol Dimecres, 29 de juliol
Les aventures d’Arsène Lupin Az én XX századom
(Las aventuras de Arsenio Lupin, 1957). D: (Mi siglo XX, 1989). Dirección y guión: Ildikó
Jacques Becker. Producción: Jules Borkon, Enyedi. Producción: Gábor Hanák, Norbert
François Chavanne & Alain Poiré. Guión: Friedlander, Andrej Schwartz & Archi
Jacques Becker & Albert Simonin, basado Dolder. Música: László Vidovszky. Sonido:
en la novela de Maurice Leblanc. Música: István Sipos. Fotografía: Tibor Máthé.
Jean-Jacques Grünenwald. Sonido: Lucien Montaje: Mária Rigó. Con Dorota Segda,
Lacharmoise. Fotografía: Edmond Séchan. Oleg Yankovskiy, Paulus Manker, Péter
Montaje: Geneviève Vaury. Con Robert Andorai, Gábor Máté, Gyula Kéry, Andrej
Lamoureux, Liselotte Pulver, O. E. Hasse, Schwartz, Sándor Téri, Sándor Czvetkó,
Daniel Ceccaldi, Georges Chamarat, Endre Koronczi, Ágnes Kovács, Eszter
Huguette Hue, Renaud Mary, Sandra Kovács. Hungría-Alemania-Cuba. 99 min.
Milo, Paul Muller, Henri Rollan, Margaret
El progreso científico expande el reino de lo
Rung, Charles Bouillaud, Hubert de imaginable. Cuando en 1880, Thomas Alva
Lapparent, Pierre Stéphen, Jacques Becker, Edison patentó la bombilla, el mundo se volvería
Hugues Wanner, Pierre Darçay, Alexandre incandescente. Un efecto que Ildikó Enyedi
Mihalesco, Alain Janey & Paul Préboist. persiguió en su debut como directora, iluminar
la pantalla como si fuese de hace un siglo,
Francia-Italia. 99 min.
retrotrayéndonos a esos primeros tiempos donde
Desde que se gestó en 1905, este célebre las noches dejarían de ser oscuras, ese instante
personaje creado por Maurice Leblanc fue llevado mágico en que Edison contempla confundido
numerosas veces al cine hasta su clamoroso éxito al firmamento consciente de haber aproximado
en este film de 1957. Jacques Becker logró arrastar las estrellas a la Tierra. La electricidad es la luz y
a 3 millones de espectadores en esta adaptación la luz es el cine: abre la posibilidad de duplicar
en technicolor donde se aprecia su pulso firme la realidad, de darle otra existencia, de jugar con
de gran narrador. A Becker no le hace falta una nuestra mirada, engañarnos. Así que puede que
estructura rígida, pues su propósito es unir tres el sentido narrativo de Az én XX századom se nos
aventuras de Arsenio Lupin sin que el conjunto se escape en determinadas secuencias, pero quedará
resienta, haciendo homenaje a esos seriales que en la retina sus bellísimas imágenes y la deliciosa
disfrutó en su infancia, sobre todo, el Fantomas puesta en escena.
(1913) de Louis Feuillade. Pero para lograr todo ello
tuvo la suerte de contar con la complicidad de un
artista de music hall, Robert Lamoureux, perfecta
encarnación de ese astuto, travieso y elegante
seductor que siempre fue Arsenio Lupin.
8¿DE QUÉ SE RÍEN EN EUROPA? — Ciclo Comedia Europea
Dijous, 30 de juliol Divendres, 31 de juliol
Iko shasvi mgalobeli Pane e tulipani
(Érase una vez un mirlo cantor, 1970). D: Otar (Pan y tulipanes, 1999). D: Silvio Soldini.
Iosselliani. Producción: Daniele Maggioni & Producción: Zurab Chkheidze & G.
Tiziana Soudani. Guión: Dimitri Eristavi, Otar Gvenetadze. Guión: Silvio Soldini y Doriana
Iosselliani, Sh. Kakichashvili, Semyon Lungin, Leondeff. Música: Giovanni Venosta.
Otar Mekhrishvili y Ilya Nusinov. Música: Sonido: Maurizio Argentieri. Fotografía:
Temur Bakuradze, Erbarme dich mein Luca Bigazzi. Montaje: Carlotta Cristiani.
gott de Johann Sebastian Bach. Sonido: Con Licia Maglietta, Bruno Ganz, Giuseppe
Java Machaidze. Fotografía: Abessalom Battiston, Antonio Catania, Marina
Maisuradze. Montaje: Julietta Bezuashvili. Massironi, Felice Andreasi, Vitalba Andrea,
Con Gela Kandelaki, Gogi Chkeidze, Jansug Tatiana Lepore, Daniela Piperno, Tiziano
Kakhidze, Irene Jandieri, Elene Landia, Cucchiarelli, Matteo Febo, Lina Bernardi,
Irina Mdivani, Marina Kartsivadze, Nugzar Mauro Marino, Antonia Miccoli & Fausto
Erkomaishvili, Irakli Kokrashvili, Natia Russo Alesi. Italia-Suiza.111 min.
Anjaparidze, Dea Ivanidze, Tamari Ishkhneli,
En su cuarto largometraje, Silvio Soldini sigue
T. Gedevanishvili, Revaz Baramidze & Medea siendo fiel a uno de sus temas favoritos: esa
Japaridze. Unión Soviética. 77 min. patología generada por la “sociedad del bienestar”
que alienta la tentación de cambiar de vida. Pan y
Andrei Tarkovski consideraba que el séptimo arte tulipanes empieza con una clase de historia en la
sólo había alumbrado dos genios: Sergei Parajanov que se ensalza Italia como cuna de la civilización.
y Otar Iosselliani. La obra más celebre de este último Un discurso que, durante y después, se interrumpe
parece el resultado de desarrollar la tira cómica que con la sorna latina, el grito delirante y operístico
inspiró ese golpe de platillo mortal que resonaba de un personaje antipático, clásico de la comedia
en el Albert Hall en las dos versiones de El hombre italiana, que plantea, evidentemente, la huida Un
que sabía demasiado (1935/1956). Alfred Hitchcock impulso que su protagonista sigue de manera
comentaba a Truffaut aquella historieta gráfica “el inconsciente, convirtiéndose en una heroina
hombre de una sola nota”, que seguía la peripecia accidental que va enlazando aventuras a partir
de un hombrecito cuya única función era emitir una de sus tropiezos. Pane e tulipani arrasó en toda
sola nota en una obra sinfónica. Y Érase una vez un Europa y otros países del mundo. El célebre crítico
mirlo cantor, explora esos tiempos muertos que de Chicago, Roger Ebert, dijo de ella: “Los italianos
disfruta un personaje muy similar, los mismos que dicen que ésta es su película favorita en años. No
excluiría un 90% de la producción mundial mediante les falta razón”.
fundidos o elipsis, pero que aquí evidencian que el
verdadero talento de Iosseliani no es el de cineasta,
sino el de ser un gran observador de la vida.
9¿DE QUÉ SE RÍEN EN EUROPA? — Ciclo Comedia Europea
Dissabte, 1 d’agost Diumenge, 2 d’agost
J’ai toujours rêvé d’être un Bin ich schön?
gangster (¿Soy linda?, 1998). D: Doris Dörrie.
Guionistas: Doris Dörrie, Rolf Basedow
(Siempre soñé con ser un gángster, 2007).
& Ruth Stadler. Producción: Bernd
Director y guionista: Samuel Benchetrit.
Elchinger & Martin Moszkowicz. Música:
Producción: Olivier Delbosc & Marc
Roman Bunka. Sonido: Wolfgang Wirtz.
Missonnier. Música: Dimitri Tikovoi.
Fotografía: Theo Bierkens. Montaje: Inez
Sonido: Miguel Rejas. Fotografía: Pierre
Regnier. Con Marie Zielcke, Carla Weindler,
Aim. Montaje: Sophie Reine. Con Anna
Julian Messner, Suzanne von Borsody,
Mouglalis, Edouard Baer, Jean Rochefort,
Franka Potente, Gustav-Peter Wöhler,
Laurent Terzieff, Jean-Pierre Kalfon,
Steffen Wink, Anica Dobra, Iris Berben,
Venantino Venantini, Roger Dumas, Alain
Olivier Nägele, Maria Schrader, Dietmar
Bashung, Arno, Bouli Lanners, Serge
Schön herr, Beatriz Castillon Mateo, Uwe
Larivière, Selma El Mouissi, Gerald Laroche
Ochsenknecht, Otto Sander, Senta Berger
& Gábor Rassov. Francia. 108 min.
& Juan Diego Botto. Alemania. 111 min.
J’ai toujours rêve d’être un gangster formula
preguntas impensables hasta ahora en el género Como Eric Rohmer, cada vez que la cineasta
negro. ¿Qué pasa si al pedir un rescate salta el alemana Doris Dorrie retrata paisajes y personajes
contestador automático? ¿Y si deseo volver a lo hace dos veces. Primero en una novela, luego
atracar aquel banco pero ha cambiado la geografía los filma. En este caso, su objetivo es vincular esa
del lugar? Samuel Benchetrit, guionista y director, serie de historias inconexas reunidas en el libro
las resuelve recuperando la imagen con grano, al homónimo, el mismo que un usuario de amazon
blanco y negro, y esas secuencias deliciosamente criticaba porque nada tenía que ver con su título.
absurdas del cine polar. Dignas herederas de Hartos de buscar respuestas, de soñar con una
aquel paseo sin rumbo que Jeanne Moreau se estabilidad, los 12 protagonistas acaban encajando
marcaba a ritmo de Miles Davis en Ascenseur un mismo film, mecidos por el impulso involuntario
pour l’échafaud (1958) o ese beso apasionado que de dejarse llevar. Y al menos la pregunta: “¿Soy
Gérard Depardieu da a Sophie Marceau en Police linda?” sí resuena en estas imágenes cuando
(1985), antes de advertir: “Nunca he amado”. Y ella: pasamos del frío y la lluvia de Múnich a los cielos
“Yo te enseño”. abiertos de Málaga y vemos cómo Linda arroja
su bolso asumiendo su crisis de identidad. En
1998, nuestro país es un espacio de desconexión
ideal para que nuevamente empiecen todas las
historias, siendo todavía un territorio ancestral, sin
cobertura para todos aquellos portadores de los
primeros móviles.
10¿DE QUÉ SE RÍEN EN EUROPA? — Ciclo Comedia Europea
Dimarts, 4 d’agost Dimecres, 5 d’agost
De noorderlingen Passato prossimo
(Los norteños, 1992). D: Alex van Passato prossimo (Pasado próximo, 2003).
Warmerdam. Guionistas: Alex van D: Maria Sole Tognazzi. Guionista: Daniele
Warmerdam & Aat Ceelen. Producción: Prato. Producción: Mauro De Salve.
Laurens Geels & Dick Maas. Música: Música: Andrea Guerra. Sonido: Marco
Vincent van Warmerdam. Sonido: Georges Streccioni. Fotografía: Giulio Pietromarchi.
Bossaers, Bert Flantua & Jan Wouter Stam. Montaje: Walter Fasano. Con Valentina
Fotografía: Marc Felperlaan. Montaje: René Cervi, Paolo Cortellesi, Claudio Gioè,
Wiegmans. Con Jack Wouterse, Annett Ignazio Oliva, Claudio Santamaria, Alessia
Malherbe, Rudolf Lucieer, Loes Wouterson, Barela, Francesca Figus, Francine Berting,
Leonard Lucieer, Alex van Warmerdam, Francesca Borelli, Giorgio Colangeli,
Veerle Dobbelaere, Dary Some, Theo van Stefano Venturi, Pierfrancesco Favino,
Gogh, Jacques Commandeur, Loes Luca, Gianmarco Tognazzi & F. Haydée Borelli.
Leny Breederveld, Olga Zuiderhoek, Cecile Italia. 82 min.
Heuer, Annemarie Blom, Janni Goslinga &
Beppie Melissen. Holanda. 102 min. “El tiempo me ha dicho que no pida más. Algún
día nuestro océano encontrará su orilla”, reza el
Recuerda por un instante ese estado de vigilancia primer tema del primer disco de Nick Drake. La
permanente que reinaba en The Lobster (Langosta, poesía de este cantante maldito, que falleció antes
2015) o ese universo creado en estudio que de cumplir 27, mece las imágenes del debut de
Dogville (2003) dejaba al descubierto. Mucho Maria Sole Tognazzi. Comparada con Reencuentro
antes que Lanthimos, incluso que Von trier, el (1983) y Los amigos de Peter (1992), no es difícil
cineasta Alex van Warmerdam nos sumergió en encontrar huellas personales de la hija del célebre
un western simbólico, atemporal, donde nuestra artista, Ugo Tognazzi. La directora dedica su
falta de libertad quedaba muy expuesta. Ese película a su abuela, seguramente soporte de una
mundo mutilado, de una sola calle, que habitan los unidad familiar ya extinguida. Y consigue que ese
personajes de Der Noorderlingen sólo encuentra tiempo sellado, que no vuelve, flote en el ambiente
su válvula de escape en una laguna oculta rodeada melancólico de la casa de campo, donde hasta
de árboles. La misma donde sólo se zambullen entonces se reunía a un grupo de amigos cada
los amantes de ese otro cine, poco o nada verano. Pero ahora es invierno, la piscina está sucia
convencional. y las puertas de la casa están a punto de cerrarse
de par en par.
11¿DE QUÉ SE RÍEN EN EUROPA? — Ciclo Comedia Europea
Dijous, 6 d’agost Divendres, 7 d’agost
Vrchní, prchni! Atak paniki
(¡Camarero, huye!, 1981). D: Ladislav (Ataque de pánico, 2017). D: Pawel
Smoljak. Argumento y guión: Zdenek Maslona. Guión: Pawel Maslona,
Sverák. Diseño de producción y dirección Aleksandra Pisula, Bartlomiej Kotschedoff
artística: Jan Oliva. Música: Jaroslav Uhlír. & Anna Gronowska. Producción: Jan
Sonido: Jirí Pavlik. Fotografía: Ivan Slapeta. Kwiecinski. Música: Radzimir Debski.
Montaje: Jirí Brozek. Con Josef Abrhám, Sonido: Jaroslaw Bajdowski & Grzegorz
Lifuse Safránková, Daniela Bakerová, Kucharski. Fotografía: Cezary Stolecki.
Zdenek Sverák, Elisa Balzerová, Jirí Kodet, Montaje: Agnieszka Glinska. Con Artur
Dagmar Patrasová, Karel Augusta, Zuzana Zmijewski, Dorota Segda, Nicolas
Fiserová, Jirí Hálek, Jirí Lír, Milada Jezková, Bro, Magdalena Poplawska, Grzegorz
Ilja Racek, Jaroslava Kretschmerová & Damiecki, Julia Wyszynska, Malgorzata
Miroslav Stibich. Checoslovaquia. 85 min. Hajewska, Bartlomiej Kotschedoff,
Aleksandra Adamska, Aleksandra Pisula,
Antes que nada, las pistas que condujeron a Justyna Kokot, Maria Kania, Daniel Guzdek,
esta película. Un hombre viaja a Praga y queda
Andrzej Konokpa, Adam Nawojcyk &
prendado no sólo por el país sino por aquella
película hostelera que vio de camino en el autobús
Dagmara Bak. Polonia. 95 min.
y cuyo título logra averiguar dos décadas después
No es preciso hacer ningún esfuerzo mental
navegando obsesivamente por la red. Otro lugar,
para asimilar esa paranoia que domina el mundo
otro tiempo. Un aficionado queda impactado
moderno. Desbordados de objetivos, infoxicados
cuando la ve dentro de un ciclo que programa una
por millares de datos y recelosos por una intimidad
sala de Los Angeles y la describe como una de las
que se escurre fácilmente, somos testigos de un
experiencias más divertidas y memorables que ha
tiempo amenazado que circula extraño, a menos
vivido en un cine. Todos los que tuvieron la suerte
velocidad de lo que muchos creen, situándonos
de verla se preguntan por qué es tan desconocida
al borde de un ataque de pánico. Sea como fuere,
y si alguna vez se traducirá y estrenará en el
la paranoia ya no es un estado de excepción y
extranjero. Un empeño que no podíamos dejar
por eso mismo no es difícil imaginar que esta
pasar. Así que un consejo: acude a ciegas y no te la
comedia polaca reciente hubiese conectado con
pierdas bajo ningún concepto.
cualquier público, en el caso hipotético de haberse
estrenado. Y es que el film de Pawel Maslona es
una sinfonía que organiza con tanta elegancia
las diversas voces e historias que no hubiese
disgustado en ningún caso al Robert Alman de
Short Cuts (Vidas cruzadas, 1993).Y no se nos
ocurre mejor piropo.
12¿DE QUÉ SE RÍEN EN EUROPA? — Ciclo Comedia Europea
Dissabte, 8 d’agost
Ils se marièrent et eurent
beaucoup d’enfants
(Se casarán y tendrán muchos hijos, 2004).
Dirección y guión: Yvan Attal. Productor:
Claude Berri. Música: Brad Mehldau.
Sonido: Didier Saïn. Fotografía: Rémy
Chevrin. Montaje: Jennifer Augé. Con
Charlotte Gainsbourg, Yvan Attal, Alain
Chabat, Emmanuelle Seigner, Sebastien
Vidal, Chloé Combret, Christiane Oui-Oui,
Alain Cohen, Carolina Gynning, Ben attal,
Kitu Gidwani, Sujay Sood, Ruben Marx,
Jérôme Bertin, Aurore Clément, Anouk
Aimée, Claude Berri & la participación
estelar de Johnny Depp. Francia. 100 min.
Si como tantísimos cuentos concluyen, los
héroes fueron felices y comieron perdices, cabría
preguntarse: ¿hasta cuándo? Por muy ideales que
los pintemos, ¿acaso no deben librar también su
batalla contra la rutina o ese tiempo implacable
que muchas veces nos separa del cónyuge?
Apoyado por la complicidad de su pareja y actriz,
Charlotte Gainsbourg, a Yvan Attal, cineasta y
actor, no se le ocurre mejor estrategia que sublimar
ese dilema tortuoso de pareja jugando con la
cámara, sinfonizando magistralmente el relato con
una amplia variedad de recursos cinematográficos
que conducen a un desvío fantástico. Y... ¡chapeau!
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