FESTIVAL DIARI DEL - Baños - Sitges Film Festival
←
→
Transcripción del contenido de la página
Si su navegador no muestra la página correctamente, lea el contenido de la página a continuación
DIARI DEL
FESTIVAL
5 4 F E ST I VA L I N T E R N AC I O N A L D E C I N E M A FA N TÀ ST I C D E C ATA L U N YA
oru TR
E VIS
TA
mda
EN
D I L LU N S 1 1 I D I M A RT S 1 2 D’O C T U B R E D E 2 0 2 1 3
a
M so
Ho
jo z
TA
n
E VIS
a
TR
J éne
EN
u
9
Gim
e
A
V I ST
u
T RE
q s
EN
11
o
R ño
Ba
EEN
13
LOW
HAL
sitgesfilmfestival.com
2 54 SITGES-FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA FANTÀSTIC DE CATALUNYA D I L LU N S 1 1 I D I M A RTS 1 2 D’O CT U B R E D E 2 0 2 1 D I L LU N S 1 1 I D I M A RTS 1 2 D’O CT U B R E D E 2 0 2 1 54 SITGES-FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA FANTÀSTIC DE CATALUNYA 3
Mamoru
Aquests dies ha rebut el Gran Premi
INFORMACIÓ I VENDA D’ENTRADES TRANSPORT Honorífic, però aquest no és el primer
guardó que Mamoru Hosoda s’endú de
Compra les teves entrades a través del web del Festival www.sitgesfilmfestival.com.
Sitges. Aquests són quatre dels grans
Hosoda
TREN FANTÀSTIC! BUS DIÜRN I NOCTURN èxits de Hosoda vistos al Festival:
PREUS SESSIONS PRESENCIALS (IVA INCLÒS) VENDA D’ENTRADES Del 7 al 17 d’octubre (ambdós inclosos) Monbús
10,50€: Tarifa general Auditori. Tren directe Sitges – Barcelona Sants Consulteu tots els horaris, parades i preus:
ONLINE 93 893 70 60 / monbus.cat
9,50€: Tarifa general i Sessions especials www.sitgesfilmfestival.com Sortida des de Sitges: 1.30h de la matinada
Sitges Clàssics. Són vàlids els bitllets i abonaments de Renfe i ATM,
7€: Sitges Clàssics. TAQUILLES DE L’AUDITORI MELIÁ SITGES adequat al nombre de zones del trajecte realitzat. BUS URBÀ DE SITGES
7,50€: Sessions Anima’t Curts. Sala Tramuntana de l’Hotel Meliá Sitges Consulteu horaris i parades a:
El Tren Fantàstic sortirà puntualment a la 1.30h,
(C/ Ramon Dalmau, s/n). visitsitges.com
12,50€: Programa doble i Sessions especials sense excepcions. En cas de retard en les pro-
Horari: Del 7 al 16 d’octubre, de 10 a 15 i de 17 a 22h.
a l’Auditori.
El diumenge 17 d’octubre les taquilles romandran
jeccions nocturnes, la sortida d’aquest tren no es El Festival no és responsable dels possibles canvis Per Violeta Kovacsics
12,50€: Localitats numerades per a les sessions de modificarà. d’horaris d’aquests serveis de transports. Els possibles canvis
tancades. Recomanem la compra d’entrades a en les projeccions del Festival no afectaran ni modificaran l’horari
tarda a l’Auditori. (Menys sessions especials través de la nostra web.
Auditori). No admeten descomptes.
dels serveis de transports.
A Sitges hem tingut la majoria de les seves
14,50€: Localitats numerades preferents per TAQUILLES CENTRE
a les sessions especials de tarda a Oficina de Turisme de Sitges, a la sortida de l’estació Consulteu tots els horaris, parades i preus a: pel·lícules. L’hem vist créixer fins a ser considerat
l’Auditori. No admeten descomptes. de RENFE (Plaça d’Eduard Maristany, 2).
Horari: Del 7 al 16 d’octubre, de 10 a 15 i de 17 a 22h.
www.rodaliesdecatalunya.cat o bé al 900 41 00 41
un dels directors més importants del cinema La chica que saltaba a
22€: Gala d’Inauguració. No admet descomptes.
17€: Gala de Cloenda. No admet descomptes. El diumenge 17 d’octubre les taquilles romandran contemporani. Aquest reconeixement s’ha través del tiempo (2006)
tancades. Recomanem la compra d’entrades a El primer hit de Hosoda va ser aquest film sobre
5€: Sessions Despertador (primera sessió
matinal a tots els cinemes).
través de la nostra web. traduït en un guardó: el Gran Premi Honorífic els viatges temporals d’una adolescent, aleshores
16 KING KONG AREA
No admet descomptes. GRUPS 9. Mercat Vell / Fantastic Kids que ha rebut al Festival. ja explorava dues de les seves obsessions:
1,50€: Reserva Encounters. Entrades limitades. A partir de 20 entrades per la mateixa sessió
10. Fanshop l’Angst juvenil i el trànsit entre realitat i fantasia.
No admet descomptes contactar per correu electrònic a taquilles.online@
11. Meeting
17€: Catàleg oficial del Festival. Es podrà sitgesfilmfestival.com o per telèfon al 93 119 58 28.
12. Foodtastic
adquirir al web o a les taquilles del Festival. Les sessions escolars són exclusives per escoles.
20€: Llibre commemoratiu 50 aniversari. No estan obertes al públic general.
15
8 6
ZONES D’OCI Felicitats pel Gran Premi Honorífic que “Em considero aquella gent que no té poder, que ha de
Es podrà adquirir al web o a les taquilles
del Festival. OBSERVACIONS 13. Port d’Aiguadolç acabes de rebre. En els últims anys, has dels pocs cineastes fer front constantment a barreres socials.
Formes de pagament acceptades: efectiu i targeta.
3 14. Village i punt de restauració anat tenint cada cop un major reconei- Aquesta figura de l’oprimit la podem equi-
No s’accepta American Express. Es donarà prioritat
Meliá Sitges
xement per part d’un món del cinema
que reflecteixen parar a la del llop o la bèstia. És per això
PREUS SESSIONS ONLINE (IVA INCLÒS) a la venda d’entrades per les sessions immediates.
TRANSPORTS que no sempre contempla l’animació de d’una manera que m’agrada construir un tipus de perso-
5€: Tarifa general. Queda prohibit l’accés una vegada començada la
15. Estació RENFE la mateixa manera que les pel·lícules en natges que tenen a veure amb l’animalitat,
6€: Secció Oficial Fantàstic a Competició. sessió. Només es contemplarà el canvi o devolució 2
16. Bus Sitges-Barcelona imatge real. Creus que és més difícil el
positiva internet perquè des d’aquí puc parlar de l’oprimit o
5€: Pack curtmetratges. de l’import de l’entrada en el cas de cancel·lació
del/s llargmetratge/s anunciat/s en la programació. 5 reconeixement per un cineasta d’anime? i les xarxes socials” el diferent.
CARNETS DE DESCOMPTE* Es recomana consultar la descripció de les pel·lícu-
les abans de comprar les entrades.
9
10
Quan era petit, l’animació era només per En aquest sentit, hi ha qui ha volgut veure
20% de descompte en la compra d’entrades a
taquilles als titulars del Carnet Jove, La Vanguardia,
11
a nens. Això ha anat canviant. S’ha anat Tant a Belle com a Summer Wars parles en pel·lícules com Wolf Children, en la
Summer Wars (2009)
Carnet Blau, treballadors TV3, majors de 65 anys RECOLLIDA D’ENTRADES 12
modificant: va passar de ser només per d’un tema molt contemporani: la nostra qual abordes el mite de l’home llop, un Summer Wars ja ens advertia de l’escissió entre
i la Targeta Acreditativa de Discapacitat. Home Ticket: Les entrades comprades online poden realitat i virtualitat. L’univers d’OZ, una mena de
presentar-se impreses o en qualsevol dispositiu digi- 1 als nens a ser també per als adolescents, relació amb la virtualitat. D’on sorgeix la crit a la inclusió, que es pot llegir en clau
20% de descompte amb el Carnet de Família nom- 14 xarxa social, anticipava moltes de les coses que
brosa i monoparental exclusivament en la compra tal. No caldrà dirigir-se a les taquilles per recollir-les. 7 i finalment per als adults. Ara som en un necessitat de parlar d’aquest tema? reivindicativa en favor de la diferència.
Reserves: No es faran reserves d’entrades. moment en què l’animació la pot veure aquest any hem vist a Belle.
d’entrades de les sessions Sitges Family. 4
SALES I ESPAIS OFICIALS DEL FESTIVAL tothom. Això vol dir que hi ha hagut un Quan parlem de noves tecnologies, sovint El que hi ha de base és la relació entre la
10% de descompte als titulars del Carnet de Bibli-
oteques de la Diputació de Barcelona, Club TRESC, RECOLLIDA D’ACREDITACIONS 1.
Auditori Meliá Sitges
Hotel Meliá Sitges canvi a la societat. Sens dubte, el camí no tenim tendència a pensar-ho en clau ne- persona i el llop, però també es pot llegir
Targeta Cinesa Card, Cineclub de Sitges, Club Fnac Dimecres, 6 d’ocubre de 2021: de 16 a 20h
Dijous, 7 d’ocubre de 2021: de 8 a 20h
2. Cinema El Retiro ha estat fàcil, i encara falta molt de trajec- gativa, com una distopia. Això ja passava en altres claus, com per exemple, amb
Oci i Cultura, Club Phenomena i acreditats ESCAC. 13
Del 8 al 16 d’ocubre de 2021: de 10 a 14 i 16 a 20h 3. Cinema Prado te per tal que la manera en què es percep en l’època de la revolució industrial, en relació a les diferències entre japonesos
Els descomptes no són acumulables. 4. Sala Tramuntana Meliá Sitges l’animació s’iguali a la de les pel·lícules què van aparèixer una sèrie de moviments i estrangers. Com a creador, no tinc un
Les sessions d’inauguració i cloenda, despertador, les localitats 5. Brigadoon
numerades i els abonaments i packs no admeten descomptes. ATENCIÓ AL CLIENT L’Escorxador
en imatge real. Aquest any, una pel·lícula per tal de tornar a la natura. Aquesta missatge únic, sinó que espero que cada
El titular podrà adquirir una entrada amb descompte per carnet, Matí de 10 a 14h. 6. Cinema a la fresca d’animació com Belle ha estat programada manera de veure les transformacions persona pugui trobar-hi un discurs que
excepte els titulars del carnet TRESC i La Vanguardia, Tarda de 16 a 20h Plaça de Catalunya en una de les seccions oficials de Canes, negativament la podem trobar a pel·lícu- l’interpel·li.
que en podran adquirir dues. Telèfòn: 93 811 58 28 i això és un fet singular. És una molt bona les com Temps moderns de Chaplin, per
E-mail: taquilles.online@sitgesfilmfestival.com INFORMACIÓ / TAQUILLES
* Els titulars de Carnet Jove, La Vanguardia, TRESC, Cinesa,
7. Taquilles Auditori/ Punt d’informació
notícia, però no vol dir que l’animació ja exemple. Amb internet passa el mateix. Jo A Belle potser hi podem trobar un discurs
Club Phenomena i Carnet de Biblioteques de la Diputació de
Barcelona podran aplicar els descomptes en la compra online. La informació inclosa en aquest programa és susceptible de
8. Taquilles centre / Oficina de Turisme ocupi el mateix lloc que les pel·lícules en em considero dels pocs cineastes que re- de gènere, al voltant dels estereotips
Les sessions online no disposen de descomptes. canvis.
Per més informació consultar la pàgina web del Festival: imatge real. Encara hem de fer els deures, flecteixen d’una manera positiva internet femenins. Wolf Children (2012)
www.sitgesfilmfestival.com nosaltres, els qui treballem en això. Som i les xarxes socials. M’agrada posar-me al Una de les representacions més commovedores
nosaltres qui hem de convèncer la indús- lloc dels nens, de les noves generacions. La pel·lícula es basa en La bella i la del mite de l’home llop ens la va oferir Hosoda
tria de la força del cinema d’animació. Internet pot ser una eina que els permeti bèstia, la novel·la del segle xviii que va amb aquesta pel·lícula sobre un nen i una nena
trencar amb els sistemes més tradicio- ser publicada per primer cop per part que busquen el seu lloc al món.
nals. Crec que fent un bon ús d’aquestes d’una escriptora francesa, procedent de
REDACCIÓ “M’agrada posar-me
tecnologies, les noves generacions poden
crear un món nou.
la noblesa. En aquell temps, les dones no
podien escapar d’una sèrie de conven-
cions i de normes molt marcades. En
Responsable al lloc dels nens.
Violeta Kovacsics Dius que et poses al lloc dels nens. el clàssic, al llarg de la trama, qui ha de
Crec que fent un bon Aquests, els joves o adolescents canviar és la bèstia. Jo vaig voler traslla-
Adjunt
Xavi Sánchez Pons ús de les tecnologies, acostumen a ser els protagonistes dar aquesta història a l’era actual, i creia
de les teves pel·lícules. que avui dia no seria únicament la bèstia
Redacció les noves generacions qui hauria de transformar-se, sinó també
María Adell Vi blanc Vi negre i
poden crear un Sí, però també intento agafar perso- el personatge de Belle. Aquesta idea del
Ràdio oficial Col·laborador oficial rosat oficial Partner destacat
Toni Junyent
Andreu Marves natges que estan oprimits, o que tenen canvi, de la transformació de Belle, té
món nou” molta pressió social. En aquest sentit, a veure amb la dualitat de les dones. El
Fotògraf
Miguel Ángel Chazo podem parlar per exemple de les dones, personatge de Belle fa un procés d’em- Mirai, mi hermana
pequeña (2018)
Partners
que ocupen un lloc central a les meves poderament que està relacionat amb el
Disseny
La Factoria dels Anuncis pel·lícules. Es tracta de donar veu a tota feminisme. Hosoda sublimava aquí la seva capacitat
Marc Ribera de passar de la fantasia a la quotidianitat més
Il·lustració intimista de la mà d’un nen que ha d’aprendre
Guillem Dols a conviure amb la seva germana petita.
Voluntaris
Víctor Pascual
EL CINE
Francina Ribes • 14 años formando a
El Festival no comparteix necessàriament profesionales del cine.
les opinions expressades pels diferents
autors d’aquesta publicació.
NO SE ESTUDIA, • Formación especializada en dirección
de cine, dirección de fotografía, guion,
producción, edición y montaje,
¡SE VIVE! posproducción y Motion Graphics.
• 99 % de inserción laboral.
• Prácticas en proyectos reales.
• Formación transversal.
Pujades 112 · 08005 · 22@ Barcelona
Tel. +34 934 814 391
info@fxanimation.es - www.fxanimation.es
4 54 SITGES-FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA FANTÀSTIC DE CATALUNYA D I L LU N S 1 1 I D I M A RTS 1 2 D’O CT U B R E D E 2 0 2 1 D I L LU N S 1 1 I D I M A RTS 1 2 D’O CT U B R E D E 2 0 2 1 54 SITGES-FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA FANTÀSTIC DE CATALUNYA 5
BARBAQUE THE BOY BEHIND THE DOOR EL AULLIDO DEL DIABLO KNOCKING EL PÁRAMO WELCOME TO USERS BEYOND THE INFINITE
El matrimoni protagonista de l’adorable I Dos nois es llencen la pilota entre els Història pura del fantàstic espanyol pel Basada en la novela homónima del autor El director barceloní David Casademunt, SIEGHEILKIRCHEN La mexicana Natalia Almada va guanyar TWO MINUTES
si ens mengem en Raül? de Paul Bartel feia arbres, a ple dia. La llum que dona nitidesa què té de testimoni i gairebé epitafi de la de novela negra Johan Terlin, la ópera autor de premiats curtmetratges com el premi a la millor direcció documental
Welcome to Siegheilkirchen, que va compe- Con muchísimo menos presupuesto
tot un recorregut criminal fins a resoldre als seus cossos no trigarà en evaporar-se trajectòria com a director de Paul Naschy, prima de Frida Kempff es un angustioso Jingle Bells o La muerte dormida, fa el de Sundance amb aquesta onírica, i
tir al festival d’Annecy d’enguany, suposa del que dispone Christopher Nolan para
que, ja posats, podien apuntar-se també al d’aquest film sec i expeditiu, de maneres l’accidentada producció d’El aullido del thriller psicológico sobre la paranoia salt al llarg amb El páramo. El títol que visualment enlluernadora, meditació
tota una fita per al cinema austríac: és, realizar sus intrincados relatos sobre
canibalisme. Barbaque també parteix de la elusives, que desprèn cert regust al diablo va condemnar el film a l’ostracisme creciente de una mujer aislada en su originalment tenia el projecte, “La sobre l’impacte que la tecnologia tindrà
segons recull Variety, el primer llargme- saltos en el tiempo y dimensiones para-
screwball comedy per tenyir-la de vísceres cinema dels setanta. Justin Powell i David durant anys. El rètol que obre la pel·lícula ja apartamento, un tema que resuena con bestia”, ja apunta el territori pel qual es sobre el planeta que habitaran els nostres
tratge d’animació realitzat a Àustria. Els lelas, el debutante Junta Yamaguchi ha
i mala bava: un carnisser interpretat pel Charbonier, que aquest any debuten per ens indica que som davant d’una singular especial fuerza en una época de pande- mou aquesta història sobre una família fills. A mig camí entre el film-assaig i el
seus directors han reconegut el deute de creado la que puede ser una de las joyas
mateix Fabrice Eboué, director del film, partida doble amb aquesta pel·lícula i carta d’amor als monstres clàssics de la mia y confinamientos. Kempff extrae un que viu en una cabana solitària enmig documental de gran abast, les imatges
la pel·lícula amb Manfred Deix, un dels ocultas del Festival. Con unos elementos
decideix que pot ser bona idea començar The Djinn, filmen amb nervi la crònica Universal que van alimentar la passió pel asombroso partido de una premisa d’un entorn agrest i que és assetjada de Users combinen la intimitat domèstica
més reconeguts dibuixants i caricaturistes mínimos, y jugando con el plano secuen-
a vendre carn humana, sense dir-li a la d’un captiveri deixant-nos tan sols com terror del cineasta madrileny, que aquí y unos elementos mínimos: una mujer per una misteriosa criatura. Amb la (els fills d’Almada apareixen absorbits per
de país, que va estar relacionat amb el cia, Jamaguchi construye una diminuta
seva dona, per tapar un petit accident als joves protagonistes i servint-nos amb n’encarna breument uns quants mentre con un pasado traumático, un claustro- seva premissa a mig camí entre el diverses pantalles a l’interior de la seva
projecte fins a la seva mort el 2016. El film, pieza de ciencia ficción que parte de una
domèstic. Un dels còmics francesos amb compta-gotes detalls esgarrifosos que es desfoga contra la hipocresia moral de fóbico apartamento, unos golpes que, western i el terror, El páramo connecta llar) amb la grandiositat de plans aeris que
que està parcialment inspirat en la vida de idea brillante: una televisión, conectada
més projecció aterra a Sitges amb el seu van completant el macabre trencaclos- l’anomenat cinema respectable que poc a cada noche, se escuchan a través de amb altres títols projectats al festival mostren paisatges espectaculars, i sense
Deix, retrata, amb la seva acidesa i humor a la cámara de un ordenador, permite
segon film com a director, que promet ser ques: unes fotos, un feix de bitllets, una poc arraconava als artesans del fantàstic las paredes. La apuesta por un punto d’aquest any i protagonitzats per rastre de presència humana, dignes de
característics, a la societat austríaca, sim- visualizar el futuro, aunque sean solo dos
una vianda exquisida. habitació tancada amb clau. com ell. de vista limitado y por la utilización nuclis familiars aïllats –Hunter Hunter, la ciència-ficció. Amb banda sonora
bolitzada en aquest petit poble conserva- minutos en dicho futuro. La repetición,
del sonido para subrayar el fuera Rose: A Love Story–, un senyal de Kronos Quartet.
dor i ple de nostàlgics del nazisme. los experimentos con el tiempo y el
de campo hacen de Knocking una inequívoc dels temps que vivim.
SON THE SCARY OF SIXTY-FIRST TRES experiencia breve, pero singularmente
descubrimiento de asombrosas leyes
intensa.
THE EXORCISM OF GOD LIMBO físicas por parte de los protagonistas,
Si has flirteado alguna vez con el Demonio,
o con quienes se otorgan su representa-
Si alguien te ofrece un apartamento en
el centro de Manhattan con un alquiler
Esta es la historia de una mujer desincro-
nizada con el mundo. Un punto de partida
EIGHT FOR SILVER Estret col·laborador de Johnnie To, que
son algunos de los elementos que hacen
de Beyond the Infinite Two Minutes una
El libidinoso Padre Damián al que da vida
ción en la Tierra, esa estela no va a dejar
de perseguirte. Por más que te precies de
increíblemente barato, será mejor que te
preguntes el porqué de esa ganga. Lo más
que podría ser leído en clave metafóri-
ca –como un modo de definir un estado
BOB CUSPE: Fue en 2008 cuando el británico
Sean Ellis irrumpió en Sitges para
Fernando Hilbeck en El aullido del diablo
ha produït algunes de les seves millors
pel·lícules, Soi Cheang torna al Festival
experiencia vertiginosa.
haber, ¿cómo lo dicen?, rehecho tu vida. habitual es que se trate de humedades emocional, una desconexión crónica NÓS NÃO GOSTAMOS hipnotizarnos a través de las
no es el único servidor de Dios envilecido
per presentar una obra brutal i sense
En esas está Laura, una mujer a cuyo hijo o de una colonia entera de cucarachas, con el entorno– pero que, en el segundo
DE GENTE impenetrables imágenes de The
al que veremos estos días en Sitges.
Rindiendo pleitesía explícita a la funda-
concessions. A Limbo hi bateguen Tsui THE POWER
se le empiezan a manifestar angustiosos pero The Scary of Sixty-First lleva el terror largometraje de Juanjo Giménez, tiene una Broken. También el devastador Hark, John Woo i la mítica categoria III,
mental El exorcista, el venezolano Ale- “Un lugar donde muere gente no debería
síntomas desde el momento en que recibe inmobiliario a otro nivel al convertir la concreción real. Marta Nieto es C., una Si por aquí tuvimos en los quioscos arranque de Eight for Silver, per narrar la cacera d’un assassí que, al
jandro Hidalgo no nos escatimará linde- quedarse nunca en la oscuridad”, afirma,
una perturbadora visita. La línea entre lo vivienda de las protagonistas en el centro ingeniera de sonido que, un día, empieza y establecimientos de confianza puro cine bélico, puede llevar- mateix temps, és potser el retrat més
zas para contarnos la historia de Peter con razón, una de las protagonistas de
que se vive y lo que se teme se difumina de una red pedófila. Dasha Nekrasova a escuchar todo con retraso. Giménez, a Makoki o a Makinavaja, en Brasil nos a engaño, porque lo que demolidor de la corrupció i la decadència
Williams, un sacerdote norteamericano The Power. El film sustenta su apuesta por
en esta película del irlandés Ivan Kavanagh, elabora una ópera prima estilosa, inquie- quién ya había jugado con la idea del dife- tuvieron, por ejemplo, a un punk nos aguarda es en realidad un d’un nucli urbà que oferirà aquesta
afincado en México cuyo camino se torció el terror gótico en el efectivo manejo de
que toma la forma de una huida sangrienta tante y con mucho sentido del humor, rido en Timecode, cortometraje ganador de vuelta de todo llamado Bob sombrío relato licantrópico edició de Sitges. Frenètica i excessiva,
tras un exorcismo temerario en el que le dos elementos esenciales: un espacio
y desesperada en la que Emile Hirsch inter- que parece una mezcla entre un film de de la Palma de Oro, construye una obra Cuspe. Su creador es Arnaldo que se inspira en los terrores enganxada com una paparra a la
salió el tiro por la culata. Una desesperada decadente, fantasmagórico, y la ausen-
preta a un buen policía que se da de bruces terror setentero y un episodio de Girls. El insólita y rigurosa, un radical experimen- Angeli, uno de los dibujantes más góticos de la Hammer. El violència que agita les seves escenes,
petición de ayuda pondrá a Williams ante cia total de luz. La británica Corinne
con el Mal. espíritu combativo del #MeToo atraviesa to sonoro que se expande en múltiples renombrados del underground mismo Ellis asume las labores la pel·lícula de Cheang desemboca en
la posibilidad de redimirse... o de escorar- Faith elabora un sencillo pero contun-
la película, de estética retro y con un direcciones: del drama íntimo a la ciencia brasileño, al que sus propios per- de fotografía de esta película un escabrós i desolador tram final
se todavía más hacia el otro lado. dente relato de fantasmas ambientado
discurso totalmente contemporáneo. ficción y de allí, al cine de superhéroes. sonajes ponen contra las cuerdas rodada en 35 milímetros que no apte per a estómacs sensibles.
WOODLANDS DARK cuando osa plantearse jubilarlos. reaviva con respeto por la tra-
en Londres en 1974, donde una joven
enfermera debe hacer su primer turno
AND DAYS BEWITCHED: LAST OF THE WOLVES WHERE IS ANNE FRANK
Cesar Cabral firma una des-
bordante road movie animada
dición y gran poderío visual
la mitología del hombre
HALLOWEEN KILLS THE INNOCENTS de noche en un viejo hospital que, como
A HISTORY OF FOLK HORROR Last of the Wolves arriba a Sitges per L’Anne Frank Fonds de Basilea li va
que arranca proponiendo una lobo, sumándose al aullido “El Mal mor aquesta nit!”, criden en massa
La pregunta, ya lo sabéis, no es tanto
el resto de la ciudad, sufre continuos
apagones. La noche será movida, y no
metáfora demoledora: la mente retrospectivo que Sitges le els habitants de Haddonfield, esgarrifats
Pel·lícules com Midsommar o sèries com demostrar que les segones parts sí que encarregar al cineasta Ari Folman una quién puede matar a un niño sino a precisamente por culpa de los pacientes.
de un creador en crisis como dedica este año. davant l’implacable rastre de mort que
la recent El tercer dia han fet que el terme poden ser bones. El film de Shiraisi translació a imatges del diari de la petita quién es capaz de matar un niño. The
un desierto postapocalíptico. deixa el nostre estimat Michael Myers.
folk horror hagi tornat a les converses sobre Kazuya, cineasta que va guanyar re- dels Frank. D’aquella proposta, van néixer Innocents es la celebrada nueva película
Habrá que pedirles a los amigos Què més voldrien: David Gordon Green
cinema fantàstic. Molts tindrem al cap El coneixement internacional gràcies al dos projectes: un còmic que Folman va del noruego Eskil Vogt, el director que
barceloneses de Fatbottom que i Danny McBride, amb la col·laboració al
hombre de mimbre de Robin Hardy, un dels thriller The Devil ‘s Path, està ambientat a realitzar amb David Polonsky i la pel·lícula cautivó en el circuito de festivales con
nos traigan algo de importa- guió d’Scott Teems, prossegueixen la seva
títols dels quals parteix la programadora i Hiroshima el 1991, tres anys després dels que s’estrena aquests dies en el Festival. la sensorial Blind, su debut en el largo y
ción. reinterpretació d’un dels mites de l’horror
assagista Kier-La Janisse en aquest complet esdeveniments que clausuraven Blood A Where is Anne Frank, el director del que fue también el guionista de Thelma,
modern brindant-nos una de les estadís-
itinerari documental que aprofundeix en les of the Wolves, que també es va projectar documental animat Waltz con Bashir i de que pudimos disfrutar en Sitges en 2017.
tiques de defuncions més nombroses de
inquietuds socials i polítiques subjacents al Festival. Shiraishi torna a filmar una la revolucionària El congreso, es posa el Ahora, Vogt propone una inquietante
tota la franquícia. Concebuda alhora com
darrere d’aquests films. Que no us espantin clàssica i violenta història de yakuzas vestit de mestre, disposat a ensenyar a fantasía, que lo es tanto más por la
un monument nostàlgic ple de picades
les més de tres hores de metratge d’aquesta que pot llegir-se com un homenatge al les noves generacions qui va ser aquella sutileza con la que su realizador examina
d’ullet i una mirada ferotge al clima moral
projecció que serà tot un esdeveniment: si cinema de Kinji Fukasaku, especialment nena jueva deportada feroçment als a sus criaturas poniendo atención en los
dels Estats Units d’avui, aquesta riuada de
veniu amb ganes d’anotar títols, en sortireu la seminal Graveyard of Honor, de la qual camps d’extermini. Folman es qüestiona detalles al tiempo que tensa la cuerda de
sang ens deixarà amb ganes de més.
amb feina per a mesos. Takashi Miike va fer un remake en 2002. què queda del llegat de Frank, gairebé un la crueldad sin romperla nunca del todo.
segle després.
Faldo_260x73_auntren_sitges2.pdf 1 23/7/21 11:21
ELEGIDO
PROYECTO ALGUNOS QUIEREN VER EL CINE MORIR. OTROS MORIMOS POR EL CINE
MÁS INNOVADOR
C
M
ELEGIDO ENTRE
LOS 50 CINES Y
MÁS BONITOS CM
DEL MUNDO
MY
UN PROYECTO DE NACHO CERDÁ CY
450 BUTACAS | PROYECTOR VICTORIA 8 DE 35MM & 70MM | PROYECTOR BARCO DP4K-32B | PANTALLA MICROPERFORADA DE 15M CON ALTA REFLEXIÓN DE 1.8
CMY
7.1 Y 5.1 SISTEMA DE AMPLIFICACIÓN DIGITAL Q-SYS (QSC) | 5 CANALES DE SONIDO TRIAMPLIFICADO EN PANTALLA | PRESENTACIONES DIGITALES Y STREAMING EN DIRECTO
K
40M2 DE RECEPCIÓN | 150M2 DE HALL | 171M2 DE LOUNGE | ZONA CHILL OUT | AMPLIO ESPACIO PARA CÁTERING
6 54 SITGES-FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA FANTÀSTIC DE CATALUNYA D I L LU N S 1 1 I D I M A RTS 1 2 D’O CT U B R E D E 2 0 2 1 D I L LU N S 1 1 I D I M A RTS 1 2 D’O CT U B R E D E 2 0 2 1 54 SITGES-FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA FANTÀSTIC DE CATALUNYA 7
Valdimar FOLK
Jóhannsson HORROR
Una naturaleza viva FOLK HORROR
Per Toni Junyent
Què seria un ritual, sigui d’origen cristià o
Por Andreu Marves pagà, sense la seva música? No ens hauria
Aquest tècnic d’efectes visuals bregat a Hollywood ens Noomi Rapace: d’estranyar que un dels elements més me-
explica algunes claus del seu debut com a director, “Tommy Wirkola em va Detrás de uno de los fenómenos del horror morables de The Wicker Man sigui la seva
on la natura —i la maternitat— prenen camins dir: tinc una història boja. de los últimos años se esconde un discurso banda de so, d’estil cèltic, que acompanya
les nombroses cerimònies i festivitats que
Vols llegir-la?”
El hombre de mimbre
inesperats... i funestos. radical y ecologista. (1973) els amables illencs celebren. No obstant
això, el territori musical del folk horror no
“El Tommy em va dir: ‘Noomi, tinc aquesta història boja. Vols
Woodlands Dark and Days alienígenas, estén estas en el de la familia Manson, se trans- cándida de gran parte del es limita als exemples cinematogràfics. No
Has escrit Lamb amb l’artista i escriptor Teníem un equip increïble i va acabar sent Noomi Rapace no només protagonitza llegir-la?’”. Així, sense preàmbuls, el noruec Tommy Wirkola
Bewitched, documental de la espacio exterior o en el fondo formó en un pánico satánico. ecologismo, similar a lo que el són pocs els artistes que, al llarg dels anys,
Sjón, que ha col·laborat per exemple més fàcil del que pensava. És cert que la pel·lícula, sinó que també ha ajudat li va oferir a Noomi Rapace protagonitzar The Trip. Cinc
directora y ensayista Kier-La del océano, obras como El ambientalista Timothy Morton han tractat d’evocar els mateixos temes i
amb Björk i Lars von Trier. Com sorgeix rodar amb animals et consumeix molt a produir-la. setmanes després, començaven a rodar aquesta esvalotada
Janisse, brinda una mirada hombre de mimbre o Mid- Atendiendo a las credenciales ha denominado dark ecology. atmosfera a través dels seus àlbums.
la idea? de temps, i per captar les expressions comèdia negra —ben esquitxada del roig de la sang— que
exhaustiva a uno de los fenó- sommar se acercan a presu- hippies, no debería extrañarnos
que t’interessen has de donar-los temps Amb ella també vam tenir molta sort. Era ha fet aplaudir el públic de Sitges i que Netflix estrena Un dels primers exemples el trobem a First
menos más comentados entre puestos panpsiquistas, según que el folk horror se haya ido Por su parte, Lamb, del islan-
Primer vaig crear una mena de llibre d’es- i aconseguir que se sentin còmodes fins l’actriu que volíem que encarnés la Maria, aviat. Wirkola ja va intentar reclutar Rapace per a Hansel y Utterance, de la banda anglesa Comus, i
los aficionados al fantástico los cuales la naturaleza —y asociando cada vez más con dés Valdimar Jóhannsson,
quetxos amb dibuixos, pintures i fotogra- a cert punt. Però d’alguna manera ens però sabíem que treballa molt i podia ser Gretel: Cazadores de brujas, però l’actriu nascuda a Suècia que ben bé podria ser l’equivalent sonor a
en estos últimos años: el folk nosotros, que formamos parte una postura ecologista, en la recupera un elemento del folk
fies relacionades amb els sentiments que acabaven donant el que volíem. difícil. Recordo que em vaig posar molt estava rodant Prometheus a les ordres de Ridley Scott i la una bacanal dionisíaca. Una de les obres
horror. Acuñado en los setenta de ella— tendría vida propia, y que el elemento humano, en horror a menudo olvidado:
volia treballar, amb la idea de filtrar-los a content el dia que em va trucar per dir-me seva col·laboració es va posposar fins a Siete Hermanas. mestres del folk psicodèlic –que, en les
por el crítico Rod Cooper para que serían precisamente las so- forma del culto a la natura- el ambiente mágico de los
través del folklore i dels contes populars Els dos primers actes de la pel·lícula que sí, que es reuniria amb nosaltres, “El què m’agrada d’ell”, diu Rapace, “és que construïm els seves variants més esbojarrades, també va
describir La garra de Satán, ciedades más primitivas que la leza, ha quedado relegado a cuentos para niños, que se
islandesos, elements molt presents als es desenvolupen pràcticament sense perquè feia molt de temps que ho espera- personatges plegats: a Siete Hermanas eren inicialment rebre els noms d’acid folk i freak folk–, el
este término ha sido utilizado nuestra las que estarían mejor un segundo plano. He aquí la manifiesta en este caso en una
llibres de Sjón. Soc un gran admirador del diàlegs. Volíeu mantenir el misteri va i no les tenia totes. Ella va créixer a Is- set germans, però el plantejament va canviar en entrar jo”. disc combina lletres sobre violència i luxúria
desde entonces para descri- sintonizadas a esta. diferencia entre la ya citada granja perdida en las mon-
seu treball, i sabia que, si ell volia, seria la a l’interior dels personatges? làndia i s’hi sent molt arrelada, i feia temps amb descripcions de la natura plenes de
A Rapace, que va rellevar la tinent Ripley a Prometheus, bir un conjunto de obras que El hombre de mimbre y una tañas, un espacio tan mítico
persona perfecta amb qui escriure el guió. que volia tornar-hi, però no li arribava cap fascinació, tot sobre una instrumentació en
l’hem vist a un grapat de films d’acció i ciència-ficció, on ubican la fuente del horror en El documental de La Janisse película como In the Earth: como costumbrista. Se trata
Sortosament, va acceptar i vam començar Des del principi vam decidir que volíem guió que la decidís a fer-ho. constant metamorfosi. Malgrat tot, el més
evita sempre que pot fer servir dobles a les escenes de risc. todo tipo de fuerzas telúricas, sitúa el nacimiento del folk mientras que, en la primera, de una película más afín al
a veure’ns un cop per setmana. Ara som el mínim diàleg possible. Ens agradava destacable és la veu: estrident i sobreac-
“M’interessen les connexions violentes entre persones”, que afloran y se expresan a horror en el auge y caída del aquello que nos estremece son paisajismo nórdico, donde el
bons amics i espero que puguem treballar el cinema pausat, i preferíem mostrar les L’indret tan isolat on viuen la Maria tuada, com la d’un mestre de cerimònies
explica, “i en aquest tipus de pel·lícules tan físiques sovint través de ritos paganos. movimiento hippie, asumiendo las barbáricas costumbres del clásico enfrentamiento entre el
plegats en futurs projectes. coses més que no pas dir-les. A la vegada, i l’Ingvar és un altre element important. portant a cap el ritual més malèfic del món.
sents els personatges rebotant literalment els uns contra por una parte la fascinación de culto pagano, y las creencias individuo y el paisaje se magni-
de la mateixa manera que tens diversos Aquest és, potser, el llegat més influent de
els altres”. Una descripció també força acurada de The Trip, De manera similar al horror aquel movimiento por la bruje- sirven de mero trasfondo; en la fica y enrarece, dando luz a un
Els animals són un personatge més de animals i en vas llegint les expressions i Amb el guió ja escrit, vaig començar a fer Comus, com podem comprovar al treball
que no deixa de ser una versió salvatge, en clau de comèdia cósmico, el folk horror se ría y el ocultismo, y criticando segunda, el protagonista es el cruce entre ambos que puede
la pel·lícula. Estàveu familiaritzats, per les accions, volíem que fos el mateix amb l’storyboard tenint ja al cap un lloc isolat. de David Tibet amb Current 93. Allà on
de reconciliació, de l’slapstick al més pur estil Tex Avery. presenta como una adverten- por otro lado el carácter naíf escenario, un bosque numi- ser motivo para la inquietud,
exemple, amb ajudar a parir una ovella? els actors, que importés el llenguatge Vam estar viatjant per Islàndia a la recerca Comus tot era festa i excés, Current 93 és
cia a la postura racionalista, del flower power. A menudo, lo noso que sitúa a los humanos pero también, quizá, para la
corporal. d’un indret que ens convencés, i fins i tot Una hilaritat que no coneix línies vermelles guia The Trip, malenconia i una senzillesa quasiprimitiva.
antropocéntrica y segura de que las películas estarían po- en la encrucijada de, o bien esperanza.
Els meus avis eren grangers d’ovelles, vaig fer una petita maqueta aproximada però l’escena més incòmoda de la pel·lícula és potser aquella Els exemples més extrems de minimalis-
sí misma que caracteriza el niendo en escena es el rechazo rendirle pleitesía, o bien enfren-
i vaig passar molts estius de la infància Com vau dissenyar l’Ada, l’ovelleta? i en vaig enviar fotografies a gent a veure si en què la violència sexual recau sobre un home. Per Rapace, me els podem trobar en les seves cançons
pensamiento científico desde que gran parte del conserva- tarse a una muerte terrible. Ben
amb ells. Però fa molt que van morir i Treballar-hi amb els actors també sabien d’algun lloc similar. Mentre conduïa, és un dels moments clau del film: “Quan rodàvem l’escena, més llargues, com Sleep Has His House o
mediados del siglo xviii. Sin durismo cristiano sentía hacia Wheatley presenta un mundo
des d’aleshores no havia tornat a aquests devia ser complex. el meu germà va topar-se amb aquesta tots els homes de l’habitació estaven realment fastiguejats Where the Long Shadows Fall, basades en
embargo, mientras que Love- lo que ellos percibían como en el que la naturaleza ocupa la
entorns, així que un any abans de co- granja, i poc després el productor i jo ens per allò. Les dones ja sabem què és la violència sexual, i crec la repetició d’un únic motiu musical i una o
craft escoge como maestros un retorno del paganismo, centralidad que se merece, sin
mençar a rodar vaig estar treballant a una Requeria sobretot paciència perquè hi vam acostar per descobrir que no havia que és molt interessant mostrar-ho des d’aquest altre angle”. dues frases per part de Tibet.
de la sospecha a entidades rechazo que, con la aparición necesidad de recurrir a la visión
granja per recordar una mica com era treballàvem amb nens, animals i també estat habitada en deu anys. Teníem lliber- L’actriu trepitja per primer cop Sitges, però el nostre país
viure-hi. un ninot. Era difícil per als actors, perquè tat per convertir-la en la casa de la parella no li és gens aliè, ja que el seu pare era espanyol. “Creixent Aquesta direcció és la mateixa que prenen
anàvem rodant les escenes amb deu nens i protagonista i, a més, no hi havia res més a Suècia i a Islàndia, em notava algú massa emocional, Natural Snow Buildings amb els seus àlbums,
I com n’heu aconseguit aquestes expres- i quatre xais diferents. Un dels tècnics que muntanyes al voltant. Era pràctica- massa apassionada”, confessa, “i el primer cop que vaig on l’ús de drons, sons i notes sostinguts,
sions, que donen a les ovelles i a la resta d’efectes visuals sempre era al set per ment com un set de rodatge. venir a Espanya em vaig dir: ‘espera, aquí tots són com jo’. tracten d’evocar l’hipnotisme propi dels
d’animals entitat com a personatges? assegurar-se que les preses ens servissin Aquí sempre em sento com a casa, i m’agradaria tornar-hi rituals pagans. La longitud dels seus àlbums
a l’hora de muntar-les. més sovint”. –Daughters of Darkness dura més de sis
hores– facilita que un s’oblidi de la música i
El proyecto
de la bruja es perdi en un paratge sonor poblat per una
de Blair natura mítica i fantasmagòrica, evocada pels
(1999)
títols de les seves cançons.
Mentrestant, els artistes del segell disco-
gràfic Ghost Box referencien directament
les pel·lícules dels setanta com referències.
El seu estil s’ha anomenat hauntology, un
gènere que evoca sons antics mitjançant
tecnologies noves. Aquest entrecreuament
de temps s’expressa en els àlbums de Belbury
Eye of the Devil Poly y Focus Group mitjançant la combinació
(1966)
entre música tradicional i timbres electrònics,
una combinació que es troba a la base de les
obres mestres que el gènere ens va deixar
durant els anys setanta.
In the Earth La garra de Satán Midsommar
DIARI OFICIAL (2021) (1971) (2019)
ANDREU MARVES
TEBEODROME
sitges2020_faldon.indd 1 9/8/21 13:02
8 54 SITGES-FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA FANTÀSTIC DE CATALUNYA D I L LU N S 1 1 I D I M A RTS 1 2 D’O CT U B R E D E 2 0 2 1 D I L LU N S 1 1 I D I M A RTS 1 2 D’O CT U B R E D E 2 0 2 1 54 SITGES-FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA FANTÀSTIC DE CATALUNYA 9
Juanjo SITGES SOUND STUDIO
Giménez Per María Adell i Violeta Kovacsics
XXX
Tres trenca amb una de les normes sonores del cinema: la de la sincronia.
Juanjo Giménez ens explica com va treballar aquesta idea.
“M’agrada moltíssim el món del so, i la pel·lícula parteix de la meva pròpia “Hi ha hagut molt diàleg amb els dissenyadors de so, Marc Bech i Oriol Tarragó, i amb
Por María Adell
experiència. He treballat en postproducció, en projectes de baix pressu- el responsable de so directe, Dani Fontrodona, que va ajudar molt la Marta Nieto
post. Recordo un estiu que vaig estar fent la pospo d’una pel·lícula i em durant el rodatge. En les seqüències de dessincronia, Dani utilitzava playbacks
Tras ganar la Palma de Oro con Timecode, un cortometraje que estuvo passava, cada dia, 12 o 14 hores tancat a l’estudi. Quan després sortia al que l’ajudaven a entrar en l’estat que el seu personatge requeria. Hi havia altres
también nominado a los Oscar, Juanjo Giménez lleva a cabo, en Tres, carrer, tenia dubtes de si el món era una banda sonora o si estava o no seqüències, com les rodades al carrer, on era impossible usar aquest recurs, i en
una exploración radical y rigurosa del sonido cinematográfico. en sincronia. És d’aquí d’on sorgeix la idea de Tres”. les quals ella havia de fer un exercici de concentració i de memòria activa”.
4 PEL·LÍCULES DEL FESTIVAL QUE REINVENTEN EL SO CINEMATOGRÀFIC
En Tres, los espectadores sienten la desin- Algunos compañeros han comentado que Queríamos que no solo su personaje, El film es, a la vez, un drama intimista
cronía casi en primera persona, ¿fue una tanto Tres como Timecode se apoyan en sino que toda la película tuviera ese tono y una película de ciencia ficción
decisión que tomasteis desde el principio? la noción de experimentar la vida a través general de contención, y que finalmente en la que tendría cabida hasta
del diferido: sonidos del pasado, imágenes explotara cuando tenía que explotar. En el el cine de superhéroes.
Sí, el guion estaba perfectamente defini- grabadas... guion, nadie se dice las cosas a la cara, lo
do en este sentido. De hecho, escribí dos verdaderamente importante no surge a la El aura fantástica de la película fue una
fichas de personajes: la de la protagonista, Es verdad que, en la película, la protago- luz más que en diferido, como decíamos, de las reglas que nos impusimos desde
evidentemente, y la del delay, como si fuera nista, que escucha los sonidos con retraso, porque las cosas se ocultan y surgen sono- el inicio. Yo soy muy comiquero, y de
un personaje más que tenía unas reglas es un personaje en busca de su identidad ramente cuando ya ha pasado un tiempo. pequeño me fascinaban los números 1 de
propias. Pere Altimira, el coguionista, y yo y que está haciendo un viaje a su propio Todo esto marca una forma de trabajar la los personajes, o los números especiales
creamos además la idea de una “desincro- pasado, en busca de quién es. Pero yo puesta en escena, pero no solo con Marta, en los que te explican el origen del super-
nía autoconsciente”, que era un territorio conecto Tres, más que con Timecode, con sino también con el resto de actores; lo que héroe. Desde el principio estaba esta idea
desconocido. Hay ejemplos de películas
que juegan con la desincronía, pero la
un corto mío anterior, Nitbus, en el que se
jugaba a fondo el tema de la desincronía,
pasa es que, como Marta es el 99% de la
película porque está en plano prácticamen-
de narrar el nacimiento de un superhéroe
y de controlar mucho la combinación de TRES SOUND OF KNOCKING IN THE EARTH
decisión de hacerla vivir al personaje en
primera persona y que esto fuera el motor
donde imagen y sonido se trabajaban radi-
calmente aparte.
te siempre, evidentemente es ella la que
lleva casi todo el peso sobre sus hombros.
géneros, para que no se nos fuera de las
manos.
El segon llargmetratge de Juanjo Giménez està
sustentat sobre una agosarada decisió: mostrar
VIOLENCE El to angoixant de Knocking està construït a
partir d’un radical treball amb el fora de camp on
Ben Wheatley és tan bon director que potser
ens ha passat per alt una cosa: és també un
de la dramaturgia no tenía precedentes.
com percep el món una dona que comença Alexis, la protagonista de la pel·lícula, va el so juga un paper fonamental com a substitut muntador prodigiós. In the Earth, el trip al·lu-
¿Temiste en algún momento que las
a sentir els sons amb delay. Per aconseguir recuperar la oïda després d’una sordera parcial a de la imatge, d’allò que mai es veu. El film juga cinogen que ha presentat aquest any a Sitges,
¿Os planteasteis, entonces, unas reglas “La decisión de hacer secuencias desincronizadas pudieran “Desde el principio
això, el film trenca una de les regles sagrades l’instant al qual va matar el seu pare en defensa amb el punt de vista, limitat, d’una dona que, és un exercici irreverent i precís de l’edició,
internas del delay? vivir la desincronía generar un rechazo en los espectadores? estaba esta idea de de la narrativa audiovisual: la sincronia entre pròpia, tot seguit que aquest hagués assassi- cada nit, escolta cops i plors desesperats a tant visual com acústica. No és per menys,
Yo suelo ponerme reglas cuando ruedo y, a la protagonista Algunas personas me han dicho que se lo narrar el nacimiento imatge i so. Tres és una experiència insòlita nat la resta de la família. El vincle que es forja través de les parets del seu apartament. El semblaria que el “field in England” en què s’en-
que evidència el paper fonamental del so al en aquell moment entre els dos successos la rigor del dispositiu es manté fins al sorprenent dinsen un científic urbanita i una guardabosc
en este caso, incluso antes, en la escritura. en primera persona pongo difícil a la gente, pero yo creo que de un superhéroe” cinema: el film aconsegueix transformar el barri persegueix durant la resta de la seva vida, el desenllaç, un pla fix en què la trama es resol a es comunica mitjançant el so, que reverbera
Por ejemplo, planteamos que la desincronía la película juega a la desincronía de una
tuviera una progresión, decidimos si era fija no tenía precedentes” forma suave. Lo más radical hubiera sido
del Carmel barcelonès en un espai de caire qual la porta, ja adulta, a captar sons associats partir, exclusivament, de sons i diàlegs escoltats de forma abrasiva y explota en els nostres
sobrenatural només utilitzant aquest principi a la violència, que afegeix a una composició en en off. M. A. timpans. V. K.
o si iba y venía, y si afectaba exclusivamente distorsionar la banda sonora de la película y ¿Habrá entonces un número 2?
de dessincronització sonora. M. A. constant expansió. A. M.
al espacio y al tiempo. Todo esto se vive crear una desincronía total, que provocara
en la película en primera persona, con la Marta Nieto, que encarna a C., hace un un estado de incomodidad entre el público. ¡No lo sé! [ríe] Ahora mismo, estoy trabajan-
protagonista, porque lo que no queríamos trabajo actoral de gestos mínimos que Nuestro cerebro rechaza la desincronía, si do en otros proyectos y no tengo intención
era hacer una película ensayística, sino está en sintonía con el tono esencialista, la trabajas de forma brutal, podrías pro- de hacer una secuela pero, si hay alguna
LAS EMOCIONES TIENEN QUE
integrar la noción del audio en la narración abstracto, de la película. vocar desmayos; decidimos jugarla de un intención, que me lo digan.
y buscar la identificación del público con el modo suave para que los espectadores
personaje. pudieran degustarla.
SENTIRSE A LO GRANDE
C
M
Y
CM
MY
CY
CMY
K
Consulta todas las película y fechas de estreno en Cinesa.es
>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>
SECCIÓ NOVES VISIONS D I L LU N S 1 1 I D I M A RTS 1 2 D’O CT U B R E D E 2 0 2 1 54 SITGES-FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA FANTÀSTIC DE CATALUNYA 11
PREMIS SGAE
NOVA AUTORIA Roque Baños
Alumnes de l’ESCAC i de l’ECIB guanyen els Premis Por Toni Junyent y Andreu Marves
SGAE Nova Autoria 2021, i alumnes de l’ERAM reben Charlamos con el compositor murciano, que regresa a Sitges para recibir
la María Honorífica de este año y acompañar a la troupe de Veneciafrenia,
una menció especial lo último de Álex de la Iglesia, con quien lleva trabajando desde los tiempos
de Muertos de risa. Viejo conocido del Festival, también ha puesto música
El dissabte passat, 9 d’octubre, el Cinema Prado va acollir la projecció lat amb un llenguatge clàssic, però sobri i concís, sense retòrica, que a films como El maquinista, Celda 211 o Intruders.
dels 10 treballs finalistes als Premis SGAE Nova Autoria, que van s’inspira en referents universals, amb personatges arquetípics, però
arribar a la seva 21a edició en el marc del Festival Internacional de alhora capgirant-ne els valors i amb un gir inesperat al final». El Premi
Cinema Fantàstic de Catalunya – Sitges. Organitzats per la Societat a Millor Música Original es va concedir «per haver aconseguit donar
Háblanos, para empezar, de tu formación Con Álex de la Iglesia llevas tantos años Ves alguna diferencia entre trabajar
General d’Autors i Editors (SGAE) i la Fundació SGAE a través del encara més vida a aquests personatges animats amb una proposta de y del momento en el que decidiste que
“Lo que me gusta trabajando que debéis entenderos en América y trabajar aquí?
Consell Territorial de la SGAE a Catalunya, van comptar amb la par- música personal, interessant i molt ben lligada a la imatge, tot partint querías hacer música para cine. de la música de terror a la perfección.
ticipació de 13 escoles de cinema de Catalunya, les quals van presen- d’elements que mesclen la improvisació i la música escrita». es que se puede Honestamente, yo no la he percibido.
tar un total de 49 treballs audiovisuals. Els membres del jurat dels Premis SGAE Nova Autoria 2021 també Empecé a estudiar música a los nueve Totalmente. Hace mucho que nos La música es algo que siempre se hace al
años. Yo siempre quise ser compositor, era experimentar mucho” conocemos. Empezamos siempre desde final de una película. Te la dan tal y como
Mar Coll, directora i guionista; Carmen Fernández Villalba, guionista, van decidir fer una menció especial al treball audiovisual El bosc de algo que desde muy temprano me llamó la cero, él me da la película completamente van a verla los espectadores y tienes que
escriptora i periodista, i Alfred Tapscott, compositor, van integrar el jurat la quimera, amb direcció i guió d’Antonio Fernández i música ori- atención. Y hubo un día en que, con quince vacía para que yo entre y haga lo mío. escribir sobre ella y hacer que funcione,
dels Premis que va seleccionar els treballs finalistes i els guanyadors. ginal de Hans-Simon Ludwig, presentat per l’Escola Universitària años, fui al cine a ver E.T. y me dije, ostras, ¿Qué recuerdos tienes de tu primer La verdad es que es muy fácil trabajar ¿verdad? Es igual aquí que en Los Ángeles,
¡quiero hacer esto! Sin embargo, seguí con trabajo en el cine? con él porque es muy agradecido hacia mi experiencia es muy similar.
Així, Gonzalo Quincoces, director del curtmetratge La caída del Audiovisual i Multimèdia (ERAM), per «l’original plantejament el saxofón, que era mi instrumento, y no me todo lo que le muestro, y siempre acepta
vencejo, presentat per l’Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de la seva proposta narrativa, amb uns personatges que capgiren metí del todo en ello hasta que fui a Boston Fede Álvarez, el director de Evil Dead, mis sugerencias.
de Catalunya (ESCAC), va obtenir el Premi SGAE Nova Autoria alguns estereotips sobre les persones amb capacitats especials, pel (al Berklee College of Music) y descubrí que me dijo una vez que hasta que no estás “Hasta que no estás
a la Millor Direcció-Realització. El jurat el va fer mereixedor del seu to lleuger i humorístic, i per un final que dona un sentit inesperat allí había una carrera de música para cine. grabando la música, no sientes realmente ¿Abordas de forma distinta el trabajo en grabando la música,
Fue entonces cuando decidí entrar. la magnitud de lo que estás haciendo. películas de terror?
guardó «per haver aconseguit plasmar de forma contundent el pes a aquesta història d’amor». Hasta que no nos metimos en un estudio
no sientes la magnitud
de l’entorn social en el destí individual, amb una narrativa depurada Ángel Sala, director del Festival de Sitges, i Aurora Carbonell i Abella, ¿Cuáles eran tus referentes por aquella con una orquesta no se percató de que Los afronto igual que los demás, no tengo de lo que estás haciendo”
i una estètica hipnòtica». alcaldessa de la localitat, van assistir a l’acte de lectura del veredicte época? aquello era gigantesco y muy emotivo. preferencia por géneros. Pero algo que
Sucedió algo muy parecido con Carreteras me gusta especialmente de la música
El Premi al Millor Guió va ser per a Nicolás Solé, director i guionista, conjuntament amb Mar Coll, Carmen Fernández Villalba i Alfred Tapscott. Yo siempre he sido clásico: mis secundarias, que fue lo primero que para el cine de terror es que se puede ¿Qué se siente al recibir la María
i el Premi a la Millor Música Original per a Gonçal Perales, autor Els Premis SGAE Nova Autoria són uns guardons que volen distingir compositores favoritos eran Tchaikovski, hice: recuerdo con un cariño inmenso el experimentar mucho. Y eso me permite Honorífica?
de la música original, ambdós pel curt Good night Mr. Ted, presentat el nou talent emergent, que té moltes coses per explicar i que, des- Ravel… Cuando comencé a trabajar en el momento en que escuché a la orquesta incluir sonidos que habitualmente no
cine, comparaban lo que hacía con Bernard tocar lo que había estado componiendo se usan en las bandas sonoras. En Evil Pues mucha satisfacción, y especialmen-
per l’Escola de Cinema de Barcelona (ECIB). El Premi al Millor Guió prés d’un llarg procés de formació i estudi, ha de començar a con-
Herrmann, al que no conocía. Investigando durante las últimas semanas. Ese momento Dead, por ejemplo, utilicé una sirena, y te viniendo de este Festival al que quiero
es va atorgar «per haver sabut explicar una història emocionant que tactar amb el públic i el sector professional. Amb aquests guardons, sobre él descubrí a más gente, pero mis está entre lo más increíble que había en No respires, tuberías y herramientas. mucho desde los tiempos de El maquinista,
apel·la a sentiments primaris, com la por al que ens és desconegut la SGAE, la Fundació SGAE i el Festival de Sitges posen novament referentes siempre han sido clásicos. sentido hasta entonces. Son materiales con los que no trabajo que fue cuando comencé a venir por aquí.
i la defensa de la innocència de manera heroica en un combat “etern” de manifest la seva ferma aposta i el seu decidit suport a la creació habitualmente, y eso sí que me interesa. Siempre agradecidísimo.
entre les forces del bé i del mal, i també per haver construït un re- audiovisual del nostre país.
MILLOR GUIÓ I MILLOR MÚSICA MILLOR DIRECCIÓ-REALITZACIÓ MENCIÓ ESPECIAL
ORIGINAL
E S P E C I A L I S TA S E N P U B L I C I D A D E X T E R I O R
Good night Mr. Ted La caída del vencejo El bosc de la quimera
Direcció i guió: Nicolás Solé > Música original: Direcció: Gonzalo Quincoces > Guió: Gonza- Direcció i guió: Antonio Fernández > Música ori-
Gonçal Perales > Sinopsi: Quan es fa de nit, un lo Quincoces i Luis Ortubia > Música original: ginal: Hans-Simon Ludwig > Sinopsi: El bosc de
osset de peluix ha de protegir el seu nen de l’hor- Iñigo Angulo, Álvaro Olaetxea, Bruno Icaza i Jokin la quimera és un projecte transmèdia basat en
ror que s’amaga entre les ombres. >> Escola de Erkoreka > Sinopsi: Biscaia, anys vuitanta. En un curtmetratge fictici que parla sobre el posici-
Cinema de Barcelona (ECIB) Kepa és un jove de classe obrera que viu en un onament de persones amb diversitat funcional en
entorn familiar que l’ofega i en el qual se sent una el marc de situacions socioculturals en les quals
càrrega. Coneix algú i, fart de la seva situació, són encasellades en estereotips ja marcats per la
decideix fer les maletes i fugir. La mateixa nit que societat. >> Escola Universitària ERAM. Audio-
té previst marxar, els seus amics preparen un atac visual i Multimèdia
com a protesta pel tancament de les drassanes
on treballen. >> Escola Superior de Cinema
i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC) AE
PREMIS SG
NOVA
LA FUNDACIÓ SGAE, AUTORIA
amb el nou talent emergent 202 1
Segueix-nos a: www.sgae.cat | www.fundacionsgae.org #autoriaSGAE
facebook.com/sgaecat #SGAEActualidad
@sgae_cat | @fundacionsgae #PremisSGAENovaAutoria
@sgae_cat | @fundacionsgae www.grupomain.net
También puede leer
