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2
AURKIBIDEA/ÍNDICE
EGITARAUA/PROGRAMA
Iraila/Septiembre 2020
VITORIA-GASTEIZ
7 Spanish Travelling Virtuosi 7
La Guirlande
8 El esplendor de la viola da gamba 17
Vittorio Ghielmi, Daniel Oyarzábal y Daniel Zapico
9 Cantene d’Amore 29
Capilla Santa María - Carlos Mena
10 Siface, L’amor castrato 39
Nereydas - Filippo Mineccia
11 Juan Sebastian Elkano, Primus Circumdedisti Me 51
Euskal Barrokensemble - Enrike Solinís
ARABA/ÁLAVA
5 Sonatas para violín y clave de J.S. Bach 61
Andoni Mercero y Alfonso Sebastián
6 Au monde 73
Daniel Zapico
12 Glosar e cantar 79
Sar Ensemble
JARDUERA OSAGARRIAK/ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS 6
VITORIA-GASTEIZ
7 Concierto comentado con opción a preguntas:
Instrumentos, compositores y obras
La Guirlande
8 Ensayo abierto comentado con opción a preguntas:
Instrumentos, compositores y obras
Vittorio Ghielmi, Daniel Oyarzábal y Daniel Zapico
9 Conferencia
Carlos Mena
10 Concierto alumnado Conservatorio Jesús Guridi
Aitor Garitano Agirreolea, Estíbaliz Arroyo, José Ramón Rodríguez Vadillo
11 Descubriendo la Música Antigua (actividad para niños/as y familias)
Euskal Barrokensemble - Enrike Solinís y Miren Zeberio
3
ARABA/ÁLAVA
5
Laudio/Llodio (Kasino/Casino) / 19:30
Sonatas para violín y clave de J.S. Bach
Andoni Mercero y Alfonso Sebastián
6
Murgia (San Migel Eliza/Iglesia de San Miguel) / 19:30
Au monde
Daniel Zapico
12
Bernedo (Ama Birgiñaren Natibitatearen Eliza/Iglesia Natividad
de Ntra. Sra.) / 19:30
Glosar e cantar
Sar ensemble
Sarrera doan edukiera bete arte.
Entrada libre hasta completar aforo.
Oharra: debekatuta dago obrak interpretatzen diren bitartean sartzea edo irtetea.
Nota: No está permitida la entrada y salida durante la interpretación de las obras
4
VITORIA-GASTEIZ
7
San Pedro (Eliza/Iglesia) / 20:15
Spanish Travelling Virtuosi
La Guirlande
8
San Pedro (Eliza/Iglesia) / 20:15
El esplendor de la viola da gamba
Vittorio Ghielmi, Daniel Oyarzábal y Daniel Zapico
9
Santa María (Katedrala/Catedral) / 20:15
Cantene d’Amore
Capilla Santa María - Carlos Mena
10
Santa María (Katedrala/Catedral) / 20:15
Siface, L’amor castrato
Nereydas - Filippo Mineccia
11
Santa María (Katedrala/Catedral) / 20:15
Juan Sebastian Elkano
Euskal Barrokensemble - Enrike Solinís
Sarrera gonbidapenarekin, edukiera bete arte.
Entrada con invitación hasta completar aforo.
Oharra: debekatuta dago obrak interpretatzen diren bitartean sartzea edo irtetea.
Nota: No está permitida la entrada y salida durante la interpretación de las obras.
5
JARDUERA OSAGARRIAK
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
VITORIA-GASTEIZ
7
San Pedro (Eliza/Iglesia) / 12:30
Kontzertu iruzkindua galderetarako aukerarekin:
Instrumentuak, konpositoreak eta obrak
Concierto comentado con opción a preguntas:
Instrumentos, compositores y obras
La Guirlande
Luis Martínez, trabertsoa/traverso
Vadym Makarenko, biolina/violín
Ester Domingo, biolontxeloa/violoncello
Pablo FitzGerald, gitarra barrokoa/guitarra barroca
Joan Boronat, klabezina/clave
8
San Pedro (Eliza/Iglesia) / 12:30
Entsegu ireki iruzkindua galderetarako aukerarekin:
Instrumentuak, konpositoreak eta obrak
Ensayo abierto comentado con opción a preguntas:
Instrumentos, compositores y obras
Vittorio Ghielmi, viola da gamba
Daniel Oyarzabal, klabezina eta organoa/clave y órgano
Daniel Zapico, tiorba
9
Santa María (Katedral/Catedral) / 19:30
Hitzaldia/Conferencia
Carlos Mena, kontratenorra eta zuzendaria/contratenor y dirección
10
Santa María (Katedral/Catedral) / 13:00
Jesús Guridi Kontserbatorioko ikasleen kontzertua
Concierto alumnado Conservatorio Jesús Guridi
Aitor Garitano Agirreolea, tenorra/tenor
Estíbaliz Arroyo, sopranoa/soprano
José Ramón Rodríguez Vadillo, organoa/órgano
11
Santa María (Katedral/Catedral) / 18:45 (sarrera/entrada: 18:30)
Antzinako Musika deskubritzen (haur eta familientzako jarduera)
Descubriendo la Música Antigua (actividad para niños/as y familias)
Euskal Barrokensemble - Enrike Solinís, Miren Zeberio
6
Spanish Travelling
Virtuosi
La Guirlande
7
7
Iraila/Septiembre
Astelehena
Lunes
San Pedro (Eliza/Iglesia) / 20:15
Spanish Travelling Virtuosi
La Guirlande
Luis Martínez Ester Domingo Joan Boronat
Trabertsoa/Traverso Biolontxeloa/Violoncello Klabezina/Clave
Vadym Makarenko Pablo FitzGerald
Biolina/Violín Gitarra barrokoa/
Guitarra barroca
La Guirlande La Guirlande
Luis Martínez Pueyok sortu zuen, Fundado por Luis Martínez Pueyo
Schola Cantorum Basiliensis-en durante su estancia en la Schola
egon zen bitartean, eta hala, La Cantorum Basiliensis, La Guirlande es uno
Guirlande gaur egunean XVIII. eta XIX. de los ensembles especializados en la
mendeetako musikaren interpretazio interpretación historicista de la música
historizistan espezializatutako ensemble de los siglos XVIII y XIX más versátiles del
moldaerrazenetako bat da. panorama actual.
Hainbat sari eskuratu dituzte, hala Galardonados con el Premio Gema
nola 2018ko Gema saria talde gazte 2018 al Mejor Grupo Joven, el segundo
onenari eta bigarren saria CREAR18 premio en los premios CREAR18 a
sarietan Aragoiko talentu gazteei, eta Jóvenes Talentos Aragoneses, así
nazioarteko zenbait lehiaketa ere irabazi como ganadores de varios concursos
dituzte, besteak beste XVIII Biagio-Marini internacionales como el XVIII Biagio-
Wettbewerb eta Gijóngo Antzinako Marini Wettbewerb y el V Concurso
Musikaren V. Nazioarteko Lehiaketa. Internacional de Música Antigua de
La Guirlanderen errepertorioaren Gijón, el repertorio de La Guirlande se
ardatza XVIII. eta XIX. mendeetako centra en aquella música del siglo XVIII
musika da, non txirulak funtsezko lekua y XIX donde la flauta desempeña un
hartzen baitu: txirularako sonatatik papel fundamental: desde la sonata
hasi —nahitaezko klabezin edo para flauta – con clave o pianoforte
pianofortearekin, eta baxu jarraitua— eta obligado, así como con bajo continuo
bakarlari den kontzertura arte, ganbera – hasta el concierto solista, pasando
musikaren konbinazio mota orotatik por todo tipo de combinaciones de
igarota. Gainera, La Guirlande taldeko música de cámara. Además, el uso de
musikariek jatorrizko instrumentuak instrumentos originales o réplicas de los
edo horien erreplikak erabiltzen dituzte mismos, así como un riguroso estudio
8eta hainbat tratatu eta iturriren bitartez histórico de la práctica interpretativa a
interpretazioa modu historikoan través de diferentes tratados y fuentes,
aztertzen dute zehaztasunez, helburu marcan el principal objetivo de La
nagusi hau lortzeko: konpositore Guirlande: conseguir una interpretación
bakoitzaren jatorrizko ideiarekiko del repertorio lo más cercana posible
hurbilena den errepertorioaren a la idea original de cada uno de los
interpretazioa lortzea. compositores.
La Guirlande taldean hainbat musikari La Guirlande cuenta con músicos de
ospetsu daude, interpretazio reconocido prestigio en el campo de la
historizista alorrekoak. Antzinako interpretación historicista. Formados en
musikaren arloko munduko eskola algunas de la escuelas más importantes
garrantzitsuenetakoetan jaso zuten del mundo en el ámbito de la música
prestakuntza (Schola Cantorum Basiliensis, antigua (Schola Cantorum Basiliensis,
Parisko Conservatoire National Supérieur, Conservatoire National Supérieur de París,
Koninklijk Conservatorium den Haag), eta Koninklijk Conservatorium den Haag),
kide guztiek Europako eta nazioarteko todos ellos colaboran con ensembles y
izen handiko orkestra eta ensembleetan orquestas de renombre a nivel europeo e
parte hartzen dute. La Guirlandek internacional. La Guirlande ha participado
jaialdi garrantzitsuetan parte hartu en importantes festivales como Freunde
du; honako hauetan, besteak beste: Alter Musik Basel, Festival Internacional
Freunde Alter Musik Basel, Santanderreko de Santander, Quincena Musical de
Nazioarteko Jaialdia, Donostiako Musika San Sebastián, Festival Internacional
Hamabostaldia, Madrilgo Erkidegoko de Arte Sacro de la Comunidad de
Arte Sakratuaren Nazioarteko Jaialdia, Madrid, Festival de Música Antigua
Casalarreinako Antzinako Musikaren de Casalarreina, Clásicos en Verano
Jaialdia, Madrilgo Erkidegoko Udako de la Comunidad de Madrid, Ciclo
Klasikoak, Orgao Vila Nova de Famalicao de Conciertos de Orgao Vila Nova de
e Santo Tirsoko kontzertu zikloa, Boadilla Famalicao e Santo Tirso, Navidad Barroca
del Monteko Eguberri Barrokoa, MUSAE en Boadilla del Monte, MUSAE Música
Musika Estatuko Museoetan, Gijóngo en los Museos Estatales, Academia
Antzinako Musikaren Akademia, de Música Antigua de Gijón, Festival
Calatayudeko José de Nebra Antzinako de Música Antigua José de Nebra de
Musikaren Jaialdia, Zaragozako Erromako Calatayud, Festival de Música Museo del
Foroaren Museoko Musika Jaialdia eta Foro Romano de Zaragoza, y Festival
Huescako EnClaves de la Hoya Jaialdia. EnClaves de la Hoya de Huesca. Además,
Gainera, Epilako Antzinako Musikaren organiza el Festival de Música Antigua de
Jaialdia antolatzen du. Épila.
La Guirlande izena Apolo jainkoaren La Guirlande toma su nombre de uno de
sinbolo garrantzitsuenetako batetik los principales símbolos del Dios Apolo,
dator, ospe eta arteen, jakinduriaren eta signo de gloria y reconocimiento en las
jokoen aintzateste sinboloa delako. artes, la sabiduría, y los juegos.
9EGITARAUA PROGRAMA
Spanish travelling virtuosi
Espainiako bidaiari birtuosoak Ilustrazioaren Europan
Virtuosos viajeros españoles en la Europa de la Ilustración
Joan Baptista Pla (1720-1773)
Sonata per Flauto, Violino e Basso, en Do mayor, III-28 (Sei Sonata per
Flauto, Violino e Basso del Sig. Giovanni Plà. Génova, 1762) 1
I. Andantino / II. Minuetto
Joaquín Nicolás Ximénez Brufal (1742-1791?)
Sonata para violín y bajo continuo en Sol mayor (Six solos for a Violin.
Composed and humbly Dedicated to the Right Honourable the Earl of
Sandwich. Londres, 1772) 2
I. Allegro | II. Adagio | III. Presto ma non troppo
Giacomo Facco (1676-1753)
Sinfonia di Violoncello, Nº 9 en La menor
(Sinfonie e balletti a due violoncelli. Madrid, ?) 3
I. Adagio| II. Corrente | III. Largo | IV. Giga
Joan Baptista Pla
Sonata IV en Do mayor para flauta, violín y bajo continuo, III-1 (Six Sonates
en Trio Pour deux Violons et Basse. Les dits Trio peuvent se joüer Sur le
Hautbois Flute et pardessus de Viole. París, 1759) 4
I. Allegretto | II. Cantabile Largo Sostenuto | III. Allegretto
Felipe Lluch (?)
Sonata for y Flauto Traversa by Sig. Filippo Llugue en Re mayor (?)
I. Prestaello | II. Piacevole | III. Presto
10Joan Cabanilles (1644-1712)
Corrente Italiana (?)
Joan Baptista Pla
Sonata per Flauto, Violino e Basso en Re mayor, III-23
(Sei Sonata per Flauto, Violino e Basso del Sig. Giovanni Plà. Génova, 1762) 1
I. Andantino | II. Presto
1
Ondare berreskuratzea. “Conservatorio di Musica Niccolò Paganini” kontserbatorioaren
liburutegia. Genoa/Recuperación patrimonial. Biblioteca del “Conservatorio di Musica Niccolò
Paganini”. Génova.
2
Ondare berreskuratzea. Biblioteca Digital Hispánica. Espainiako Biblioteka Nazionala. Madril/
Recuperación patrimonial. Biblioteca Digital Hispánica. Biblioteca Nacional de España. Madrid.
3
Ondare berreskuratzea. Biblioteca Marziana de Venezia. Venezia/Recuperación patrimonial.
Biblioteca Marziana de Venezia. Venecia.
4
Ondare berreskuratzea. Gallica. Bibliothèque nationale de France. Paris/Recuperación
patrimonial. Gallica. Bibliothèque nationale de France. París
Programaren gaineko iruzkinak/Notas al programa
Marina Hervás
Barroko musikalak, neurri handi batean, Mientras que el barroco musical buscó,
eskualdeen karakterizazioa bilatu zuen, en gran medida, la caracterización de
gustu, modu eta baliabide jakin batzuekin las distintas regiones relacionándolas
lotuz, baina Ilustrazioan kosmopolitaren con determinados gustos, maneras y
ideiak pisu esanguratsua hartu zuen. recursos, en la Ilustración tomó un peso
Barrokoan, ezin da “nazionalismoz” significativo la idea de lo cosmopolita.
hitz egin esangura modernoan. Areago En el barroco no se podía hablar aun
esanda, nazioaren bilaketa estatu de “nacionalismo” en sentido moderno.
modernoen identitate eraikuntzaren Más bien, la búsqueda de lo nacional se
oinarrian dago, non musikak estereotipo encuentra a la base de la construcción
moral eta estetiko jakin batzuk identitaria de los estados modernos, en
nazionalitate desberdinei atxikitzeko los que la música sirve para adscribir
balio duen. Horrek azaltzen du, kasurako, determinados estereotipos morales y
Espainian ezarri zen nolabaiteko estéticos a las distintas nacionalidades.
askatasun morala, exotizatuta, eta Eso explica por qué, por ejemplo, en
musikagile batzuei (Mozart eta haren Don España se situaba cierta libertad moral
Giovanni edo Bizet eta haren Carmen) que, exotizada, permitió a compositores
balio germaniarrak eta frantsesak, como Mozart y su Don Giovanni o a
hurrenez hurren, urratzeko aukera. Hau Bizet con Carmen probar la trasgresión
da, molde nazional barrokoek musika de los valores germanos y franceses,
lagun “bidaiatzea” ahalbidetu zuten, respectivamente. Es decir, los estilos
11eta “iruditeria estetikoak” eraikitzeko nacionales barrocos sirvieron para la
balio izan zuten. XVIII. mendean, ordea, paulatina construcción de “imaginarios
“Gizakiaren” kategoria –politikoa− indartu estéticos” que permitían “viajar”
zen, eta mugak gainditzen saiatu zen: musicalmente. En el siglo XVIII, sin
horregatik mahairatu zen kosmopolitaren embargo, toma fuerza la categoría
aukera, bereizten gaituenaren aurrean, -política- de “ser humano”, que trata
berdintzen gaituenaren inguruko de trascender fronteras: de ahí que se
galdera. Pentsatuko duzuenez, gaur egun plantee la posibilidad de lo cosmopolita,
ere auzi horren aurrean gaude. la pregunta por lo que nos iguala
frente a lo que nos diferencia. Como se
Kosmopolita dena garatzen eta onartzen imaginarán, ante esa diatriba estamos
laguntzen du komunikatzeko eta aun hoy.
bidaiatzeko bideak pixkanaka garatzeak.
Errenazimentutik aurrera, eskualde Al desarrollo y aceptación de lo
batzuen arteko lotura egonkorra cosmopolita ayuda significativamente
bazegoen ere, hala nola Espainia eta el paulatino desarrollo de las vías de
Italiaren artekoa (esanguratsua da, comunicación y viaje. Aunque ya desde
adibidez, Italiara egindako bidaiaren el Renacimiento había conexión estable
eragina musikagile batzuengan, adibidez, entre algunas regiones, como es el caso
Tomas Luis de Victoriarengan), XVIII. entre España e Italia (es significativo,
mendean maiz egiten ziren eskualdeen por ejemplo, la influencia de su viaje a
arteko bidaiak, estrategia eta elkarrizketa Italia en compositores como Tomás Luis
politikoak nahitaez partekatzen ez de Victoria), en el siglo XVIII se volvieron
zituztenen artekoak. Artistak, izan ere, frecuentes los viajes entre regiones
aitzindariak izan ziren gaur egun arte que no necesariamente compartían
iritsi den kultura trukearen nozioan. estrategias y diálogos políticos. Los
Modu horretara, bi adar aurki ditzakegu artistas, de hecho, fueron precursores en
bidegurutze horretan: alde batetik, cierto sentido de la noción de intercambio
zenbait eskualdetatik barrena ibili cultural que llega hasta nuestros días.
ziren artista espainiarrak eta, bestetik, De este modo, encontramos dos vías
musikagile espainiarretan idoro ditugun en este cruce: por un lado, artistas
jardunbide konpositibo atzerritarren españoles que viajaron por diferentes
eragina. Bigarren jarduera horren regiones y, por otro, la influencia de
adibidea da Joan Cabanillesi egotzitako prácticas compositivas extranjeras
Corrente italiana. Piezaren osagai que encontramos en compositores
“italiarraren” berri, batez ere, lanaren españoles. Es ejemplo de esta segunda
eraikuntzaren argitasunak ematen digu, línea la Corrente italiana atribuida a
bereziki hasieran, non, dirudienez, osteko Joan Cabanilles. El elemento “italiano”
soinu materiala hedatzen duen. Lan hori, de la pieza viene dado, sobre todo,
barrokoaren azken erdikoa omen dena, por la claridad en su construcción,
italiar courante edo corrente direlakoen especialmente al principio, donde
izpiritutik aldentzen da, Italiakoak oso parece que despliega el material sonoro
azkarrak baitziren. −bigarren zatian posterior. Esta obra, perteneciente,
bakarrik antzeman daiteke hori−. según se supone, a la última mitad
“Italiar” izenondoak “frantses” jatorritik del barroco, se distancia del espíritu
bereizi nahi du; azkenak, lehenengoaren de las courantes o correntes italianas,
argitasun erritmikoaren aldean, que eran significativamente rápidas.
desberdintasuna eta anbiguotasuna -algo que solo se aprecia en la segunda
12bilatu ohi ditu. Era berean, Giacomo parte-. La adjetivación “italiana” busca
Facco Espainian bizi izan zen beste diferenciarse de la “francesa” que, frente
musikagile bat dugu –hain zuzen ere, a la claridad rítmica de la primera,
Felipe V.aren Gortean− eta, beraz, modu busca la desigualdad y la ambigüedad.
organikoan eskaini zuen bere ikasketa Asimismo, Giacomo Facco es otro
“italiarra”. Neurri handi batean, Farinelli, más de los compositores que vivió en
kastratu oso ezaguna, eta, agian, star España -en concreto, en la Corte de
system delakoaren –segurutik, berak Felipe V- y, por tanto, aportó de manera
nahi izan gabe− aitzindarietako bat, orgánica su aprendizaje “italiano”. En
Espainian egon izanak beste musikagile gran medida, la presencia en España
batzuekiko interesa galarazi zuen. de Farinelli, el conocidísimo castrato
XVIII. mendean, musikagileak beren y quizá una de las figuras precursoras
talentu eta dedikazioagatik balioetsiak -a su pesar, probablemente- del star
baziren ere, tradizioz, boteretsuren system, hizo que se perdiera el interés
baten soldatapeko langileak besterik en otros compositores. En el siglo
ez ziren, “artistaren” ideia sortu XVIII convivía la tradición en la que los
berriaren aldean; Ildo horri jarraiki, compositores, aunque valorados por su
XIX. mendean, musikagileak, neurri talento y dedicación, no eran más que
handi batean, ordaintzaileei atsegin trabajadores asalariados para una figura
emateagatiko presiotik libratu ziren eta de poder, frente a la emergente idea de
haien konpromisori lotutako egutegia “artista”, que haría que en el siglo XIX
betetzen hasi ziren. Hizpide darabilgun los compositores se librasen en gran
sinfoniak zango biola bailitzan hartzen medida de la presión por agradar a sus
du txeloa, batez ere, mugimendu pagadores y cumplir con su calendario
geldoetan (lehena eta bigarrena): izaera de compromisos. La Sinfonia que nos
introspektiboa du, ia meditaziozkoa. ocupa trata al cello como si de una viola
Bigarren eta laugarren mugimenduak de gamba se tratase, especialmente
bi dantzek osatzen dituzte: ‘korronteak’, en los movimientos lentos (primero y
Faccoren herritartasunagatik espero segundo): tiene un carácter introspectivo
zitekeen bezala, arestian aipatutako y casi de meditación. El segundo y cuarto
irizpide italiarren ondorio dena; eta movimiento lo constituyen dos danzas:
‘gigak’, jatorri ingelesekoa, non material la corriente, que como es de esperar
melodikoak nolabaiteko joera zirkularra por la nacionalidad de Facco, obedece
duen. Dantzen erabilera suiteekiko a los criterios italianos comentados
gustu barroko zabalaren emaitza da, anteriormente; y la giga, de origen
konposizio aurrerapenek “findutako” inglés, cuyo material melódico tiene
herri ondare nazionalen soinu mapatzat cierta tendencia circular. La inclusión de
baliatuta. las danzas obedece al extendido gusto
barroco por las Suites, un compendio
Joan Baptista Pla, anaia Joserekin batera, de bailes de distintas nacionalidades
Italian, Ingalaterran eta Frantzian que servía como mapa sonoro de
barrena ibili ziren etengabe, eta oboe eta las diferentes herencias populares
flauta jotzaile gisa nabarmendu ziren, nacionales “refinadas” por los avances
baita musikagile gisa ere, kontzertu compositivos.
honen inguruko lanetan ikus daitekeen
bezala. Do maiorreko sonata, berehala Joan Baptista Pla, junto a su hermano
elkarrizketa bihurtzen den aire pastoral José, viajaron constantemente entre Italia,
batez hasten da, eta xirulak eta biolinak Inglaterra y Francia, destacando como
13elkarri erantzuten diote, hasierako intérpretes de oboe y flauta y también
materialetik soinuzko fantasia moduko como compositores, tal y como puede
bat eraikita. Elkarrizketarako egitura apreciarse en las obras que enmarcan
hori funtsezkoa da programan este concierto. La Sonata en Do mayor
eskaintzen diren hiru sonatetan, comienza con un aire pastoral que
aina esanguratsua izango da lehen enseguida se convierte en un diálogo,
mugimenduetan, pertsonaien en el que se responden la flauta y el
aurkezpenarena balitz bezala. violín, construido como una suerte de
Elkarrizketa bi ahots nagusien fantasía sonora desde el material inicial.
imitazio eta bariazioen bidez ezartzen Esta estructura dialogante será clave en
da. Bigarren mugimenduak, aldiz, las tres Sonatas que componen en el
gezurtatu egiten du sinfonietan programa, aunque será significativa en
nabarmenago geratu zen zerbait: los primeros movimientos, como si de la
menuetti direlakoek gorteko dantza presentación de los personajes se tratase.
soil izateari utzi ziotela eta, artean, El diálogo se establece mediante la
dantzarako joerarik pizten ez zuten imitación y variación por parte de las dos
musika molde bihurtuta zeudela. voces principales El segundo movimiento
Horixe dugu musikak bere gorputz desmiente algo que se hizo evidente, más
dimentsioa alde batera uzteko duen significativamente, en las sinfonías: que
joeraren seinale, molde izpiritualaren los menuetti habían dejado de ser danzas
mesedetan, garai horri dagokionez, cortesanas sencillas para convertirse en
edo buruko dimentsioa, gaur formas musicales que ya no buscaban ser
egungo inguruabarrei dagokienez. bailados. Esto es marca de la tendencia
Jatorrizko materialaren lasaitasuna de la música a abandonar su dimensión
eta itxurazko soiltasuna Sonata IV eta corporal a favor de lo espiritual, en
Sonata Re maiorrean ere aurkituko términos de la época, o mental, en
dugu, eta horrek musika herrikoiaren términos actuales. La serenidad y
nolabaiteko eragina adieraziko digu. aparente sencillez del material del que
Horixe da Espainiako musikaren parten los también lo encontraremos en
funtsezko ezaugarrietako bat, gitarrak la Sonata IV y en la Sonata en Re mayor, lo
berehala hartu baitzuen indarra − que denota cierta influencia de la música
mundu espainiarrari oso lotutakoa−, popular. Esta es una de las características
eta musika “kultuaren” bilakaera, fundamentales de la música de cuño
neurri handi batean, gidatu baitzuen. español, pues enseguida tomó fuerza la
Uztardura hori argiro hauteman guitarra -vinculada al mundo español-
daiteke Sonata IV.aren Allegrettoan, que marcó en buena medida la deriva
non baxu jarraituak gitarraren ohiko de la música “culta”. Se puede apreciar el
urradura indartzen duen. Pieza cruce significativamente en el Allegretto
horietan, klasizismoaren musikaren de la Sonata IV, en la que el bajo continuo
muina aurki daiteke dagoeneko, potencia el carácter de rasgueo típico de
hots, pieza bakoitzaren “afektuen” la guitarra. Encontramos en estas piezas
aniztasuna. Barrokoan, adierazpenaren ya el núcleo de la música del clasicismo,
argitasunaren alde, mugimendu a saber, la multiplicidad de “afectos” en
edo pieza bakoitzak afektu edo cada pieza. Mientras que en el barroco se
afektu familia bakarra adierazi behar consideraba, a favor de la claridad de la
zuela uste zen; klasizismoak, berriz, expresión, que cada movimiento o pieza
emozioen konplexutasuna lanetzen debía expresar un solo afecto o familia
zuen adierazpenean. Sonata IV.aren de afectos, en el clasicismo se buscaba
14bigarren mugimenduan nabarmentzen acercar la expresión a la complejidad
da bereziki esandakoa, kontraste modala emocional. Es algo que se evidencia
oso nabarmena baita. especialmente en el segundo movimiento
de la Sonata IV, donde se destaca el
Konplexutasun emozional bera contraste modal.
aurkitzen dugu Joaquín Nicolás Ximénez
Brufalen Sonata I lanean. Ximénez La misma complejidad emocional la
Brufal Alacanteko musikagilea zen, encontramos en la Sonata I de Joaquín
baina bere bizitzaren zatirik handiena Nicolás Ximénez Brufal, compositor
Londresen eman zuen. Aztergai dugun alicantino que pasó buena parte de su
programako obrari dagokionez, bigarren vida en Londres. De la obra del programa
mugimendua nabarmentzekoa da, argi que nos ocupa destaca significativamente
eta garbi, gainerakoak baino luzeagoa el segundo movimiento, claramente
eta biolinaren biluztasun erabatekotik más largo que el resto, escrito desde
idatzitakoa, lagun duen kadentzia la desnudez absoluta del violín, que
gogorarazten diguna, sonataren nos recordará casi más a una cadencia
mugimendua baino areago. Horrela, acompañada que a un movimiento de
bada, XVIII. mendean nabarmentzen hasi sonata. Permite, así, aproximar el interés
eta XIX. mendean behin betiko garatu por la virtuosidad que comenzaba a
zen birtuositatearekiko interesa aipa despuntar en el siglo XVIII y que tuvo
dezakegu. Birtuosismo instrumentala, su desarrollo definitivo en el siglo XIX.
alde batetik, ergonomia eta soinuaren El virtuosismo instrumental fue posible
proiekzioa hobetu zituzten tresnen −eta, gracias, por un lado, al desarrollo de los
biolinaren kasuan, arkuaren− garapenari instrumentos -y, en el caso del violín,
esker gertatu zen, eta, bestetik, también del arco-, que mejoraros su
mamitzen ari zen “iaiotasun” edo ergonomía y proyección sonora; y, por
“talentuari” lotutako ideia musikagiletik otro, por la ampliación de la emergente
jotzailera zabaldu zelako. Mende idea de “genio” del compositor al
askotan, bereziki Erdi Aro berantiarrean intérprete. Si bien durante siglos,
eta Errenazimentuan, musikagilea especialmente en la Edad Media tardía
interpreteari lotuta bazegoen ere, y en el Renacimiento, y algo menos
jotzaileak konposatutako materialetik en el Barroco, la figura del compositor
inprobisatzea espero baitzen −hau da, estaba vinculada al intérprete porque se
idatzitakoa gida moduko bat zen, ez esperaba que el intérprete improvisara
aldatu ezinezko obra bat, gaur egun desde el material compuesto -es decir,
hein handian uste dugun bezala−, baina lo escrito era más una guía que una obra
Barroko berantiarrean eta klasizismotik inalterable, como consideramos hoy en
aurrera behin betiko izaeraz, konposizioa día en gran medida-, en el Barroco tardío
eta interpretazioa bereizi ziren eta y definitivamente desde el Clasicismo
horrek ahalbidetu zuen bi alor horiek se separó la labor de composición de la
guztiz espezializatzea, eta XIX. mendean de interpretación, lo que permitió una
aipaturiko alorrek mailarik gorena ondu especialización de ambos campos que
zuten. llega a su cénit en el siglo XIX.
Xirularen izaera birtuosistikoa Felipe El carácter virtuosístico de la flauta lo
Lluch musikagile ezezagunaren pieza escucharemos en la única pieza conocida
ezagun bakarrean entzungo dugu. de Felipe Lluch, un compositor del que
Joan Baptista Plaren lanetan bezala, poco se sabe. Al igual que en las obras
15klasizismoaren “molde galantaren” de Joan Baptista Pla, se trata de una
barrukoa da lana, hots esaldien egitura pieza que se enmarca del así llamado
eta simetria biribila bilatzen zuen “estilo galante” del clasicismo, que
moldekoa. Estilo horren konplexutasuna, buscaba la claridad estructural y la
itxuraz bere eraikuntza estrategian simetría de las frases. Lo complejo de
gardena dena, den-dena agerian este estilo, aparentemente diáfano en
uztean datza, eta, beraz, exekuzioaren su estrategia constructiva, es que todo
gardentasun eta garbitasunaren queda expuesto y, por tanto, la exigencia
eskakizuna berealdikoa da. Joaldi de transparencia y limpieza en la
melodikoak eta zehaztasun izugarri ejecución es extrema. Hay que mantener
batek agintzen duten izaera arin eta el carácter liviano y desenfadado que
biziari eutsi behar zaio. Galaiaren promete el discurrir melódico a la
kontzeptua, Errenazimentuan erabiltzen vez que una extrema precisión. Lo
hasi zen ideia batetik sortu zen, hau da, galante surge de una idea que tiene su
“grazia” edo berezko dotorezia, zaila rendimiento inicial en el renacimiento, a
erraz bihurtzean datzana, bai gizartearen saber, la “gracia”, una suerte de elegancia
esparruan –hortik dator “jendetasuna natural que consiste en hacer fácil lo
izatea” edo “asertibitatea”–, bai artearen difícil, ya sea en el plano social -de ahí
esparruan. Bigarren mugimenduaren el “don de gentes” o la “asertividad”- o
hasperen laburraren ondoren, Presto en el artístico. Tras el breve suspiro
mugimenduan, Sonataren hasierako del segundo movimiento, en el Presto
eskakizunak berrartzen dira, baina izaera se retoman las exigencias del inicio
jostariagoz. Gorterako pentsatutako de la Sonata aunque con un carácter
musikak, sarritan, gorteko gertakarien más juguetón. La música pensada para
planta edo itxura bazterrean uzten zuten la corte a menudo incluía momentos
une anbiguo eta laburrak, xelebreak, jocosos que abrían una brecha, por
izaten zituen. Mozart dugu, beharbada, más que ambigua y breve, que ponía
bere lanetan transgresio uneren bat entre paréntesis el paripé de los eventos
gehien ostentzen zuen musikagileetako cortesanos. Es Mozart, quizá uno de los
bat. Cabanillesen kasuan, pieza honetan compositores que más habitualmente
entzun dezakegu. Ukitu herrikoia eta ocultaba en sus piezas algún momento
soinuaren joeraren etena nahasten ditu, de trasgresión. En el caso de Cabanilles
eta hori esanguratsua da beheranzko lo escuchamos en esta pieza, que mezcla
lerro kromatikoetan eta bakarlariaren el toque popular con la interrupción del
txandakako jauzietan. discurrir sonoro, algo significativo en las
líneas cromáticas descendentes y los
saltos interválicos del solista.
16El esplendor de
la viola da gamba
Vittorio Ghielmi, Daniel Oyarzabal y
Daniel Zapico
178
Iraila/Septiembre
Asteartea
Martes
Vitoria-Gasteiz / San Pedro (Eliza/Iglesia) / 20:15
El esplendor de la viola da gamba
Zango biolaren distira
Vittorio Ghielmi Daniel Oyarzabal Daniel Zapico
Viola da gamba Klabezina eta organoa / Clave y órgano Tiorba
Vittorio Ghielmi Vittorio Ghielmi
Viola da gamba jotzailea, zuzendaria eta Violagambista, director y compositor,
konpositorea, Milanen jaioa, biolina ikasi nacido en Milán, estudia violín y
zuen, eta, ondoren, viola da gamba R. Gini posteriormente viola da gamba con R.
(Milan), W. Kuijken (Brusela) eta C. Coin Gini (Milán), W. Kuijken (Bruselas) y C.
(Paris) musikariekin. 1995ean Concorso Coin (París). En 1995 gana el Concorso
Internazionale Romano Romanini (Brescia) Internazionale Romano Romanini (Brescia)
saria irabazi zuen eta 1997an Edwin Bodky y en 1997 recibe el Edwin Bodky Award
Award (Cambridge, Massachussets) saria. (Cambridge, Massachussets).
Jascha Heifetzekin konparatuta, Comparado por su técnica brillante con
duen teknika bikainagatik, zuzendari Jascha Heifetz, es invitado regularmente
eta bakarlari gisa gonbidatzen dute como director y solista con diversas
sarri hainbat orkestra barroko edo orquestas, barrocas o sinfónicas. Ha
sinfonikorekin. Munduko areto actuado en las más prestigiosas salas
ospetsuenetan jo du, orkestra del mundo acompañado de importantes
garrantzitsuez lagunduta (Los Angeles orquestas (Los Angeles Philarmonic
Philarmonic Orchestra, London Orchestra, London Philarmonia,
Philarmonia, Concertverein Wien, Il Concertverein Wien, Il Giardino Armonico
Giardino Armonico eta Freiburger y Freiburger Baroque Orchestra, entre
Baroque Orchestra, besteak beste) eta otras) y ha realizado estrenos mundiales
egileen mundu mailako estreinaldiak de autores como Nadir Vassena y Uri
egin ditu, hala nola Nadir Vassena eta Uri Caine.
Caine-renak.
Entre 2007 y 2011 fue asistente de
2007 eta 2011 artean Riccardo Mutiren Riccardo Muti en el Festival de Salzburgo.
laguntzailea izan zen Salzburgoko En 2007 concibe y dirige el espectáculo
jaialdian. 2007an, Membra Jesu Nostri Membra Jesu Nostri para el Festival de
ikuskizuna sortu eta zuzendu zuen Música Religiosa de Cuenca. Ha sido
Cuencako Musika Erlijiosoaren Jaialdirako. artista en residencia en festivales como
Musikfest Stuttgart (2010), Segoviako el Musikfest Stuttgart (2010), Festival de
(2011) eta Bozar Bruxelles (2011) Segovia (2011) y el Bozar Bruxelles (2011).
jaialdietan artista izan da. Director del Departamento de Música
Salzburgoko Mozarteumeko Antzinako Antigua del Mozarteum de Salzburgo
Musika Saileko zuzendaria eta L. Marenzio y Cátedra de viola de gamba en el
18(Brescia) kontserbatorioan viola da Conservatorio L. Marenzio (Brescia), ha
gambaren katedraduna, maisu eskolak ofrecido clases magistrales y conferencias
eta hitzaldiak eman ditu mundu osoko en universidades y conservatorios de
unibertsitate eta kontserbatorioetan. todo el mundo. Es autor de un Método
Metodo baten egilea da viola da para viola da gamba (con Paolo Biordi) y
gambarako (Paolo Biordirekin batera), eta ha publicado numerosas páginas inéditas
antzinako errepertorioari buruzko orri y estudios sobre el repertorio antiguo.
ezezagun eta ikerketa ugari argitaratu Toca una viola de Michel Colichon, París
ditu. Jotzen du Michel Colichonen biola 1688.
bat (Paris 1688).
Daniel Oyarzabal Daniel Oyarzabal
Daniel Oyarzabalek nazioarteko ibilbide Cuenta con una ya larga trayectoria
luzea egina du, eta badira urte batzuk internacional que desde hace años
ibilbide hori kontzertu askorekin cultiva con una intensa actividad de
lantzen ari dela, Europa, Asia, Afrika conciertos en prestigiosos festivales de
eta Ameriketako 20 herrialde baino más de 20 países de Europa, Asia, África
gehiagotako jaialdi ospetsuetan parte y América. Ha actuado como solista en
hartu izan baitu. Bakarlari gisa jo du importantes escenarios como el Teatro
agertoki garrantzitsuetan, besteak beste, Mariinski de San Petersburgo, el teatro
San Petersburgoko Mariinski antzokian, de ópera Düsseldorf Opernhaus, el Palais
Düsseldorf Opernhaus opera antzokian, des Beaux-Arts de Bruselas, el Estonia
Bruselako Palais des Beaux-Arts, Tallin Concert Hall de Tallin, el Auditorium de
hiriko Estonia Concert Hall, Lyongo Lyon, el Palau de Les Arts Reina Sofía y
auditoriumean, Valentziako Sofia Erregina Palau de la Música de Valencia, el Gran
Arte Jauregian eta Musika Jauregian, Teatre del Liceu de Barcelona, el Teatro
Bartzelonako Gran Teatre del Liceun, Real y Auditorio Nacional de Música de
Madrilgo Errege Antzokian eta Musika Madrid, la Stiftsbasilika de St. Florian
Auditorium Nazionalean, Austriako en Austria y las catedrales de Moscú,
St. Florian Stiftsbasilikan eta Mosku, Ámsterdam, Rotterdam, Florencia, León
Amsterdam, Rotterdam, Florentzia, y Sevilla, por citar algunos. Estudió piano,
Leon eta Sevillako katedraletan. Pianoa, clave y órgano en el Conservatorio de
klabezina eta organoa ikasi zituen Vitoria-Gasteiz, su ciudad natal, y formado
jaioterriko Gasteizko kontserbatorioan, con los mejores maestros europeos
eta Europako zenbait maisurekin en varios postgrados en órgano,
klabezinari eta instrumentu historikoei clave e instrumentos históricos en los
buruzko prestakuntza jaso zuen Vienako, conservatorios superiores de Viena, La
Hagako eta Amsterdamgo goi mailako Haya y Ámsterdam, Oyarzabal tiene en
kontserbatorioetan. Hala, Oyarzabalek su poder reconocidos galardones entre
hainbat sari jaso ditu, eta horien artean los que destacan el Premio Especial de
nabarmentzekoak dira Prentsaren Sari la Prensa en la Muestra Nacional para
Nagusia, Eivissan jaso zuena Gazte Jóvenes Intérpretes en Ibiza (1991), Primer
Interpreteen Erakustaldi Nazionalean Premio en Improvisación en el Concurso
(1991), Erromako Nazioarteko Musika Internacional de Música de Roma (1998)
Lehiaketan Inprobisazioko Lehenengo y Tercer Premio en el XIX Concurso
Saria (1998) eta Nijmegen-eko (Holanda) Internacional de Nijmegen, Holanda
XIX. Organoaren Nazioarteko Lehiaketako (2002). Actualmente es organista principal
Hirugarren Saria (2002). Gaur egun, de la Orquesta Nacional de España y
19Espainiako Orkestra Nazionaleko profesor del Grado en Composición de
organo jotzaile nagusia da, eta Madrilgo Músicas Contemporáneas de TAI Escuela
Arteen Unibertsitate Eskolako Musika Universitaria de Artes de Madrid
Garaikideen Konposizioko Graduko
irakaslea.
Daniel Zapico Daniel Zapico
1983an jaio zen, Langreon (Asturias). Nace en 1983 en Langreo, Asturias. Desde
Gazte-gaztetatik, antzinako musikaren temprana edad dirige sus estudios hacia
arlora bideratu zituen bere ikasketak el campo de la música antigua iniciando
eta 1999an tiornan espezializatzen hasi su especialización en la tiorba en 1999.
zen. Goi mailako ikasketak kalifikazio Concluye sus estudios superiores con la
gorenarekin amaitu zituen Kataluniako máxima calificación en la Escola Superior
Goi Mailako Musika Eskolan, Xavier de Música de Catalunya con Xavier Díaz-
Díaz-Latorrerekin. 2012an, Musikologia, Latorre. En 2012 obtiene el máster
Musika Hezkuntza eta Antzinako Musikaren en Musicología, Educación Musical e
Interpretazioko masterra lortu zuen Interpretación de la Música Antigua en la
Bartzelonako Unibertsitate Autonomoan, Universidad Autónoma de Barcelona con
eta epaimahaiak aho batez zoriondu la felicitación unánime del tribunal por su
zuen, Robert de Visèeri buruz egindako proyecto sobre Robert de Visèe.
proiektuagatik.
Como miembro fundador del ensamble
Forma Antiqvaren kide sortzaile gisa, Forma Antiqva ha participado en
Espainia osoko jaialdi garrantzitsuetan eta importantes festivales de toda España y
hainbat kontzertu biratan parte hartu du en varias giras de conciertos por Australia,
Australia, Austria, Alemania, Bolivia, Brasil, Austria, Alemania, Bolivia, Brasil, China,
Txina, Ekuador, Frantzia, Grezia, Holanda, Ecuador, Francia, Grecia, Holanda, Japón,
Japonia, Mexiko, Panama, Peru eta México, Panamá, Perú, Serbia y Desde
Serbian. 2008tik Pizkundeko eta Barrokoko 2008 es profesor de Instrumentos de
Hari Pultsatuko Instrumentuen irakaslea Cuerda Pulsada del Renacimiento y el
da Zaragozako Musika Kontserbatorio Barroco en el Conservatorio Profesional de
Profesionalean; 2009tik aurrera irakaslea Música de Zaragoza y desde 2009 profesor
da Gijóngo Antzinako Musika Akademian en la Academia de Música Antigua de
(AMAG). Maisu eskolak ere eman ditu Gijón (AMAG). También ha impartido
hauetan: The University of Melbourne clases magistrales en The University
(Australia), Le Rocher de Palmer (Cenon, of Melbourne (Australia), Le Rocher de
Frantzia), Yong Siew Toh Conservatory Palmer (Cenon, Francia), Yong Siew Toh
of Music (Singapurko Unibertsitate Conservatory of Music (Universidad
Nazionala). Nacional de Singapur).
Daniel Zapicok sari hauek jaso ditu: La Daniel Zapico ha sido galardonado con
Nueva España egunkariaren Hileko la distinción de Asturiano del Mes del
asturiarra, Asturiasko printzerriko periódico La Nueva España, con el premio
telebistako 2010. urteko taldea saria, al Grupo del Año 2010 de la Televisión del
Asturiasko musika sariak 2012 eta kultura Principado de Asturias, con los Premios de
berrikuntzaren arloko Serondaya saria la Música en Asturias 2012 y con el Premio
2012. Serondaya 2012 a la Innovación Cultural.
20EGITARAUA PROGRAMA
Zango biolaren distira
El esplendor de la viola da gamba
Bartolomé de Selva y Salaverde (1595-1638)
Susanna Passeggiata del Primer Libro de Canzoni, Fantasie y Correnti
Marin Marais (1656-1728)
Prelude en Mi menor
(de Pièces de violes, Livre II)
Rondeau le Bijou
(de Suite d’un gout étranger en Mi menor, Piéces de violes, Livre IV)
Sarabande a l’Espagnole
(Pièces de violes, Livre IV, Suite en mi menor)
Le badinage
(de Suite d’un gout étranger en Fa# menor, Pièces de violes, Livre IV)
Jean-Baptiste Lully (1632-1687)
Assez de pleurs de la ópera Bellérophon,
Arreglo de Robert de Visée (1655-1733)
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Sonata en Re mayor para viola da gamba y clave, BWV 1028
Adagio | Allegro | Andante | Allegro
Herr Gott, nun schleuss den Himmel auf, BWV 617
Wenn wir in höchsten Nöten sein, BWV 641
Christ, unser Herr, zum Jordan kam, BWV 684
Preludio y fuga en sol menor, BWV 885
(Clave bien temperado II)
Antoine Forqueray (1671-1745)
(Pièces de viole avec la basse continue [selección])
La Portugaise
Le Carillon de Passy La Leclair
La Buisson, chaconne
21Programaren gaineko iruzkinak/Notas al programa
Marina Hervás
Musika, sorreratik bertatik, era La música ha sido sometida, desde sus
guztietako trikimailuen mende egon orígenes, a todo tipo de artimañas para
da bere anbiguotasunari aurre poder combatir su ambigüedad dada la
egin ahal izateko, musika hitzez imposibilidad de traducción de la música
itzultzea ezinezkoa baita. Platon dugu en palabra. En Platón encontramos
musikaren aurkako susmo horren uno de los primeros ejemplos de esta
lehen adibideetako bat. Platonen sospecha contra la música. Había que
garaian, kontuz ibili beharra zegoen, tener cuidado, a su juicio, con un arte
haren ustez, arimari eragiten zion que afecta al alma -según los términos
arte horrekin −garaiko terminoen de la época- pero no sabemos muy bien
arabera−, nahiz eta nola eragiten cómo. La cercanía a la palabra hizo que la
dion oso ongi ez dakigun. Hitzarekiko voz se convirtiera durante mucho tiempo
hurbiltasunagatik, ahotsa, denbora en el instrumento favorito y privilegiado
luzez, musika sorkuntzaren tresna en la creación musical y que se retrasara
gogokoena eta pribilegiatua izan la mejoría tecnológica del resto de
zen, eta gainontzeko instrumentuen instrumentos. En el renacimiento, poco
hobekuntza teknologikoa atzeratu zuen. a poco, se fue conquistando la presencia
Errenazimentuan, pixkanaka-pixkanaka, de instrumentos, aunque siempre
tresnak agertzen joan ziren, baina subsidiarios de la voz. La genealogía
betiere ahotsaren lagungarri. Zango- de la viola de gamba (donde “gamba”,
biolaren genealogia (“hanka sartu”k al igual que en “meter la gamba” se
hanka edo zangoarekin zerikusia dauka) refiere a las piernas) es muy compleja,
oso konplexua da, tipologia eta garapen pues hay numerosas tipologías y
modu ugari baitaude. Nolanahi ere formas de desarrollo. Lo que es común
den zango-biola barrokoan nagusitu a toda su historia es que se ganó un
zen, giza ahotsari gehien hurbiltzen puesto principal en el barroco porque
zitzaion instrumentua zela uste baitzen. se consideraba que era el instrumento
Beste alde batetik, giza ahotsak que más se acercaba a la voz humana.
testurik ezaren anbiguotasunari aurre Poco a poco, además, la voz humana no
egiteaz gain, “naturalagotzat” ere solamente combatía la ambigüedad de la
jotzen zen. “Naturala” eta “artifiziala” ausencia de texto, sino que también se
mendebaldeko pentsamendu consideraba más “natural”. Lo “natural” y
estetikoan gehien aldatu diren “artificial” han sido dos de las categorías
kategorietako bi ditugu. Alabaina, más cambiantes en el pensamiento
hitz gutxitan esanda, XVIII. mendean estético occidental. Pero, dicho en pocas
indarra hartzen joan zen teoriak – palabras, la teoría que fue cogiendo
batik bat, Jean-Jacques Rousseauren fuerza -con especial significancia en el
pentsamenduan− proposatu zuen siglo XVIII en el pensamiento de Jean-
giza hizkuntzaren jatorria kantuan Jaqcues Rousseau- es la que plantea
dagoela, eta kantua galtzen joan ginela que el origen del lenguaje humano
pixkanaka-pixkanaka. Ahotsak, hortaz, se encuentra en el canto del cual nos
jatorrizko hizkuntzaren zerbait darama, fuimos, poco a poco, desprendiendo. La
mendebaldeko kulturan funtsezkoa voz porta, entonces, algo del lenguaje
22dena, Genesian deskribatutakoak originario, fundamental en la cultura
bezalako une urrunetara garamatzana, occidental, que nos remite a momentos
non Jainkoa “aditz bilakatu zen”, hau tan remotos como los descritos en el
da, hitz −entzungarria baino ez zen, ez Génesis, en el que Dios “se hizo verbo”,
ikusteko modukoa−. es decir, palabra -solo era audible, no
visible-.
Instrumentu guztien artean, flauta eztia
eta zango biola ziren giza ahotsean De entre todos los instrumentos, la flauta
ezkutatutako “naturaltasun” horretatik de pico y la gamba eran las que fueron
hurbilen zeudenak. Gizonezkoen consideradas como más cercanas a esa
ahotsaren agerpen nabarmenak “naturalidad” oculta en la voz humana. La
–gregoriarraren herentzia, nonbait− destacada presencia de voces masculinas
elkarri lotutako bi gertakari azaltzen -una herencia, al menos, gregoriana-
ditu: ahots altuenak, normalean, tarteko explica dos fenómenos vinculados: que
plano batean egotea, erregistro oso las voces más agudas normalmente
altuetara jo gabe; eta zango biolarako permanezcan en un plano intermedio,
musikaren sonoritate ilunerako joera, sin visitar registros muy elevados; y
malenkoniarekin nabarmen lotzea la tendencia a la sonoridad oscura de
eragiten duena. Musikan introspekzioa la música para viola de gamba, que
bilatzea −kasu honetan, biolaren hace que se vincule significativamente
bidez− bat dator arrazionalismoaren con la melancolía. La búsqueda de la
gorakadarekin eta “nia” jakintzaren introspección en la música -en este
kategoria sortzaile gisa konkistatzearekin. caso, a través de la viola- coincide con
Horregatik, Descartesek bere el auge del racionalismo y la conquista
pentsamendua “pentsatzen dut, beraz, del “yo” como categoría fundante del
banaiz” lelo ezagunean laburbildu saber. Por eso Descartes resume su
zuen edo Kantek sapere aude [ausartu propuesta en el bien conocido en el
zaitez pentsatzen] izenekoa aldarrikatu “pienso, luego existo” o Kant celebra en
zuen “Zer da Ilustrazioa?” lanean, non su “¿Qué es la Ilustración?” el sapere aude
jakitearen ausardiak tutoretzari –batez [atrévete a pensar], en el que la valentía
ere, tutoretza erlijiosoari− uko egi del saber supone la renuncia al tutelaje
zion. XVII. eta XVIII. mendeen artean, -especialmente el religioso-. Entre el
egiletzaren nozioa ideia garatu zen siglo XVII y XVIII se desarrolla la noción
musikagileen artean. Programa honetako de autoría en los compositores, lo que
lanak protoadierazpen pertsonalaren hace de las obras de este programa una
modukoak dira, giza adierazpena hitzen suerte de protoexpresión personal a
boteretik haratago zabaltzen duen través de un instrumento que amplía la
musika tresna baten bidez. expresión humana más allá del poder de
las palabras.
Zango biolaren kontzeptualizazio
horrekin batera (hots, gizakiarengandik Convive con esta conceptualización de
gertuen dagoen tresna delakoan), itxuraz la viola da gamba como un instrumento
kontraesankorra den beste gertakari cercano a lo humano otro fenómeno
bat jazotzen zen: mende askotan zehar aparentemente contradictorio: durante
−baita guri dagokigun sasoian ere−, ez muchos siglos -también en los que
dakigu zein tresnatarako pentsatuta nos ocupan- se desconoce para qué
eta idatzita zeuden pieza gehienak. instrumento estaban pensadas y escritas
Esate baterako, Susanna passeggiata, gran parte de las piezas. Es el caso de
23Bartolome de Selva y Salaverderena, la Susanna passeggiata, de Bartolomé
bere bizitzari buruz ezer gutxi dakiguna. de Selva y Salaverde, del que poco
1638. urteko Primo de Canzoni, Fantasia sabemos de su vida. El Libro Primo de
y Correnti liburua da osorik iraun duen Canzoni, Fantasia y Correnti, de 1638, es
musikagile horren liburu bakarra, eta, el único que se conserva completo del
arestian esan bezala, “bi, hiru edo lau compositor y, como decíamos, contiene
ahotsentzako eta baxu jarraituarentzako” obras para “dos, tres o cuatro voces y
lanak ditu, zer instrumentutarako bajo continuo” sin especificar nada más
idatzita zegoen ezer gehiago zehaztu sobre el instrumento para el que estaba
gabe. Hala ere, instrumentu baten edo pensado. No obstante, la elección de un
bestearen aukeraketa mugatuta zegoen instrumento u otro quedaba acotada
piezan erabilitako tesiturari esker. Lan gracias a la tesitura visitada en la pieza.
hori “bakarlariaren” nozioaren adibide Esta obra es un ejemplo temprano de
goiztiarra da. Barrokoak, oro har, egitura la noción de “solista”. El barroco, en
harmonikoen eraikuntza konplexua términos generales, está caracterizado
du ezaugarri, Erranazimentuko por la construcción compleja de
“gardentasunaren” eta “sinpletasun” entramados armónicos por encima
klasikoaren gainetik, baldin eta bi de la “transparencia” renacentista y
substantivo horiek esandako garaiak la “sencillez” clásica, si es que ambos
oro har deskribatzeko balio badute, sustantivos sirven para simplificar estas
behintzat. Beraz, Susanna passeggiata épocas. Así que la Susanna passeggiata se
zango biolaren rola antzerkian distingue por construir el rol de la viola
bakarrizketarena bezala eraikitzeagatik de gamba como el del monólogo en el
bereizten da. Harreman hori, baina, teatro. No es gratuita esta relación: el
ez da doakoa: barrokoak antzerkia barroco tiene, en gran medida, al teatro
du, neurri handi batean, arteen eta como modelo para las artes y la música,
musikaren eredu; zehazki, osagai en concreto, explora el componente
dramatikoa aztertzen du, erretorika dramático a partir de la retórica musical.
musikaletik abiatuta. Musika erretorika, La retórica musical era la traducción, por
nolabait esateko, musikari aplikatutako así decir, de las herramientas del arte del
diskurtsoaren tresnen itzulpena zen. discurso aplicadas a la música. De este
Horrela, anbiguotasunaren mehatxua modo, se eliminaba la amenaza de la
ezabatzen zen, afektu ezberdinak ambigüedad, pues se establecían cómo
adierazteko modua ezartzen baitzen. expresar distintos “afectos”.
Johann Sebastian Bach “antzerkigile Johann Sebastian Bach es uno de los
musikal” behinenetakoa da eta, principales “dramaturgos musicales”
programa honetako piezen kasuan, bere y, en el caso de las piezas de este
antzerkirako joerak protestantismoaren programa, su disposición teatral
mezua musikara eraman nahi zuen: buscaba llevar a música el mensaje
hurbileko jainkoa eta gizabanako del protestantismo: un dios cercano
zehatzarekiko arreta. Herr Gott, nun y la atención al individuo concreto. La
schleus den Himmel auf [Jauna, ireki itzazu introducción homónima al coral Herr
zeruko ateak] koralaren izen bereko Gott, nun schleus den Himmel auf [Señor,
sarrera, funtsean, bi osagaiz eraikitzen abre las puertas del cielo] se construye
da: alde batetik, testuaren edukiaren zati básicamente de dos materiales: por un
bat islatzen duen laguntza korapilatsua, lado, un enrevesado acompañamiento
non heriotzaren ordua, bidaiaren que refleja parte del contenido del
24amaiera eta lurreko sufrimendua texto, en el que se anuncia la hora de la
iragartzen diren. Beste aldetik, tarte muerte, el final del viaje y el sufrimiento
handien bidez eraikitako melodia bat terrenal. Por otro lado, escuchamos una
entzun dezakegu, tradizioz arima gisa melodía construida mediante grandes
interpretatu izan dena zeruko ateei intervalos, que se ha interpretado
deituz. Christ, unser Herr zum Jordan kam tradicionalmente como el alma llamando
piezan entzuten dugun uhin melodikoa, a las puertas del cielo. La ondulación
ordea, ibaiaren uhinak islatzen melódica que escuchamos en Christ,
saiatzen da. Horrela, arreta koralaren unser Herr zum Jordan kam, sin embargo,
erdigunean jartzen da: ardurak bizitza trata de reflejar la ondulación del río. De
hobetu dezake. Molde uhinduarekin este modo, se centra la atención en el
uztartzen den lan melodikoa, uretan núcleo del coral: cómo el cautismo puede
murgildu eta urgaineratzen da, nolabait mejorar la vida. El trabajo melódico que
esateko, urak “bekatutik libratzen” se entrelaza con el motivo ondulante,
gaituela erakusteko eta “bizitza berria se sumerge y resurge del agua, por así
eskaintzen” digula erakusteko, lan decir, para mostrar cómo el agua nos
koralak dioen bezala. Wenn wir in “limpia de pecado” y nos abre a una
höchsten Nöten sein [Itxaropena galdurik “nueva vida”, según reza el coral. En
gaudenean] preludioak, aldi berean, el preludio Wenn wir in höchsten Nöten
barkamen eta laguntza jainkotiarrarekiko sein [Cuando estamos en una situación
kontsolamendua eta egonezinezko desesperada] une a la vez el consuelo
uneak elkartzen ditu. Horretarako, por el perdón y acompañamiento divino
Bachek koralaren melodia xumea modu con los momentos de desasosiego
zabalean apaintzen du, bere melodia vital. Para ello, Bach toma ornamenta
jarraitu eta bere mezua ulertu ahal profusamente la sencilla melodía del
izateko –hots, Jainkoaren presentzia coral, de tal modo que podemos seguir
eta laguntza agintzen duena−, baina ez su melodía y entender su mensaje -que
da guztiz gardena: Jainkoaren zinetan, es el que promete la presencia y ayuda
zalantzak eta eguneroko nekeak ere divina- pero no es cristalina del todo: se
azaleratzen dira. cuelan en las promesas divinas también
la duda y los pesares cotidianos.
Biolarako sonatak eta Preludio eta
fugak Bachen nolabaiteko sasoiko La Sonata para viola y en el Preludio y
autokontzientziaren berri ematen dute. fuga dan cuenta de cierta autoconciencia
Sonata 1740. urtearen inguruan idatzi epocal en Bach. La Sonata, compuesta
zen, Bachen heriotza baino hamar hacia 1740 -apenas diez años antes
urte lehenago, zango biolarekiko de la muerte de Bach- se encuentra
interesa azkenetan zegoela −XV. ya en el ocaso del interés por la viola
mende inguruan sortu zen eta une de gamba, que surgió hacia el siglo
distiratsuena zein gainbehera XVII. eta XV y vio su esplendor -y decadencia-
XVIII. mendeen artean izan zuen−, gaur entre el siglo XVII y el XVIII, cuando
egun harizko laukotearen ezaugarri diren dejó paso a los instrumentos que hoy
instrumentuei lekua utzi zienean. Bachek, caracterizan al cuarteto de cuerda.
ustez, Carol Friedrich Abelentzat idatzi Bach, que presuntamente escribió esta
zuen pieza hori −eta beste bi gehiago−, pieza -y dos más- para Carol Friedrich
Corellik ezarritako ereduari jarraituz, Abel, las compuso siguiendo el modelo
hau da, motela-azkarra-motela-azkarra establecido por Corelli, a saber, el que
tartekatzen duena, non kontrastea intercala lento-rápido-lento-rápido, en el
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