TEATRE ARNICHES Programació a la ciutat d' - GENER, FEBRER I MARÇ 2022
←
→
Transcripción del contenido de la página
Si su navegador no muestra la página correctamente, lea el contenido de la página a continuación
Programació a la ciutat d’ GENER, FEBRER I MARÇ 2022 TEATRE ARNICHES
ivc.gva.es
@GVA_IVC
@GVA Institut Valencià de Cultura
GVA Institut Valencià de Cultura
EDITA
INSTITUT VALENCIÀ DE CULTURA
Avinguda d’Aguilera,1
03007 - ALACANT
965 938 333
-
Col·laboradors:
-
Depòsit legal V-2462-2017
VICENT MARZÀ IBÁÑEZ
CONSELLER D’EDUCACIÓ, CULTURA I ESPORT
Començar un nou any sempre ens obre les Empezar un nuevo año siempre nos abre la posibilidad
possibilitats de desitjar, de somiar i de treballar per de desear, soñar y trabajar por nuevos hitos, también
noves fites, també des de la cultura. desde la cultura.
Des de la Conselleria d’Educació, Cultura i Esport Desde la Conselleria d’Educació, Cultura i Esport
pensem que podem parlar sense embuts d’un bon pensamos que podemos hablar sin rodeos de un
inici d’any, entre d’altres coses, perquè una vegada buen inicio de año, entre otras cosas, porque una
més els pressupostos anuals de la Generalitat vez más los presupuestos anuales de la Generalitat
Valenciana s’han vist també incrementats pel Valenciana se han visto también incrementados en
que fa al suport, foment i programació culturals, cuanto al apoyo, fomento y programación culturales,
en totes les seues vessants artístiques. I aquest en todas sus vertientes artísticas. Y este hecho,
fet, indubtablement, ve a reforçar el benestar indudablemente, viene a reforzar el bienestar del
del conjunt de la ciutadania i les possibilitats de conjunto de la ciudadanía y las posibilidades de
creixement individual i col·lectiu de les valencianes crecimiento individual y colectivo de las valencianas y
i dels valencians. los valencianos.
Amb aquesta finalitat presentem el quadern Con este objeto presentamos el cuaderno trimestral
trimestral de la programació de l’Institut Valencià de la programación del Institut Valencià de Cultura
de Cultura a la ciutat d’Alacant, on disposem d’una en la ciudad de Alicante, donde disponemos de una
excel·lent seu com és el Teatre Arniches i des del excelente sede como es el Teatre Arniches y desde
qual irradiem continguts i plaers escènics, musicals el cual irradiamos contenidos y placeres escénicos,
i audiovisuals pensant en tot tipus de públics i, com musicales y audiovisuales pensando en todo tipo de
no podia ser d’altra manera, amb una especial públicos y, como no podía ser de otra manera, con
atenció als més joves i als més xicotets, amb una especial atención a los más jóvenes y a los más
projectes singulars com el que abraça el cicle Som pequeños, con proyectos singulares como el que
Menuts. abraza el ciclo Som Menuts.
I a més de la nostra programació en els espais Además de nuestra programación en los espacios
que gestionem directament, també volem incitar- que gestionamos directamente, también queremos
vos i invitar-vos a descobrir totes les altres incitaros e invitaros a descubrir todas las otras
programacions, tallers, cursos i actes en els quals programaciones, talleres, cursos y actos en los
el gaudi per les arts i per la nostra cultura popular cuales el goce por las artes y por nuestra cultura
és a l’abast de tothom i que està present en totes popular está al alcance de todo el mundo y presente
les comarques alacantines, bé mitjançant tot allò en todas las comarcas alicantinas, bien mediante la
professional que proposem junt amb les ciutats actividad profesional que te proponemos, junto con
membres del Circuit Cultural Valencià o bé perquè las ciudades miembros del Circuit Cultural Valencià
son fruit dels convenis que, un any més, estem o bien porque son fruto de los convenios que, un
signant amb les federacions de Societats Musicals, año más, estamos firmando con las federaciones
de Dolçainers i Tabaleters, de Muixerangues, de de Sociedades Musicales, de Dolçainers i Tabaleters,
Folklore, de Cors, de Colles de Gegants i Cabuts, de de Muixerangues, de Folklore, de Coros, de Collas
Teatre Amateur, d’Orquestres de Pols i Pua,... de Gigantes y Cabezudos, de Teatro Amateur, de
Orquestas de Pulso y Púa,...
Entre totes i tots, sumant esforços i essent
plenament conscients de la importància de la Entre todas y todos, sumando esfuerzos y siendo
cultura en el desenvolupament de l’ésser humà, plenamente conscientes de la importancia de la
podem presentar la millor de les ofertes culturals. cultura en el desarrollo del ser humano, podemos
presentar la mejor de las ofertas culturales.
Obri les pàgines següents. T’esperem.
Abre las páginas siguientes. Te esperamos.
APUNTA’T A TELEGRAM
HTTPS://T.ME/TEATREARNICHES
Programació a la ciutat d’ 2022
7
GENER
FEBRER
MARÇ
TEATRE ARNICHES SOM MENUTS
EL PATIO TEATRO EUGENIA MANZANERA
DAVID ESPINOSA ZUM-ZUM TEATRE
CÍA. ALBADULAKE LA FAMÍLIA POLÍTICA
SALA BECKETT FIL D’ARENA
XAVI ASPENBASS AGRUPACIÓN SEÑOR SERRANO
TEATRO EN VILO COMPANYIA LA TAL
INSTITUT VALENCIÀ DE CULTURA
LA TETA CALVA
JIMENA AMARILLO
LA CALÒRICA
PETRA MARTÍNEZ
JOHNNY B. ZERO + BADLANDS
MERIDIONAL
IKER KARRERA
INSTITUT VALENCIÀ DE CULTURA
LA FILMOTECA @IVCLAFILMOTECA
6 32
UN BLUES PARA TEHERÁN
NOVIO A LA VISTA
PATRIMONIO NACIONAL
VITALINA VARELA
NACIONAL III
MOROS Y CRISTIANOS
EL PAN DE LA GUERRA
TODOS A LA CÁRCEL
PARÍS-TOMBUCTÚ
AVINGUDA D’AGUILERA,1 - 03007 ALACANT · T. 965 938 333 · web: IVC.GVA.ES
@TEATREARNICHES @TEATREARNICHES
6 T E AT R E A R N I C H E S
CONSERVANDO MEMORIA TEATRE D’OBJECTES
CASTELLÀ
EL PATIO TEATRO
Del llatí conservare. Compost pel prefix “con” Del latín conservare. Compuesto por el prefijo "con"
de cum i servare, que vol dir posar en lloc segur. de cum y servare, que quiere decir, poner a buen
Mantindre o cuidar la permanència o integritat recaudo. Mantener o cuidar de la permanencia o
d'alguna cosa o d'algú. integridad de algo o de alguien.
Mantindre viu i sense mal algú. Continuar la pràctica Mantener vivo y sin daño a alguien. Continuar la
d'hàbits i costums. Guardar amb cura alguna cosa. práctica de hábitos y costumbres. Guardar con
Preservar un aliment en un medi adequat. cuidado algo. Preservar un alimento en un medio
El Patio Teatro presenta el seu tercer treball, adecuado.
Conservando memoria, un emotiu espectacle El Patio Teatro presenta su tercer trabajo, Conservando
unipersonal en honor a l'extraordinari de les vides de memoria, un emotivo espectáculo unipersonal en
persones anònimes i alhora tan pròximes. Els autors, honor a lo extraordinario de las vidas de personas
Izaskun Fernández i Julián Sáenz-López, proposen un anónimas y a la vez tan cercanas. Los autores, Izaskun
viatge que no és més que un joc de preguntes als seus Fernández y Julián Sáenz-López, proponen un viaje
avis i el seu desig de conservar el seu record. Piruetes que no es más que un juego de preguntas a sus
personals per a esquivar l'absència; homenatge a abuelos y su deseo de conservar su recuerdo. Piruetas
les persones importants de les seues vides i que personales para esquivar la ausencia; homenaje a las
conformen les seues pròpies arrels. personas importantes de sus vidas y que conforman
Xst! No volen tancar les tapes dels pots sinó obrir-les i que sus propias raíces.
mirem junts l'interior d'aqueix viatge que comença com el dels ¡Shhh! No quieren cerrar las tapas de los botes sino abrirlas y
seus avis, en una muntanya de sal, però que no sabem on acaba. que miremos juntos al interior de ese viaje que empieza como
Alhora, també la nostra caixa de records s'obrirà lentament… el de sus abuelos, en una montaña de sal, pero que no saben
dónde termina. Al mismo tiempo, nuestra caja de recuerdos
se va a abrir lentamente…
Premi a la Millor Autoria – FETEN 2020
Premi del Festival Violeta 2019
Fira de Titelles de Lleida 2019
Drac d’Or a la Millor Dramatúrgia
Drac d’Or de les Autonomies DIVENDRES 14 DE GENER
HORARI 20.30 h
DURADA 45 min.
DRAMATÚRGIA I DIRECCIÓ: Izaskun Fernández i Julián Sáenz-López. PREU adults 15 € / xiquets-es 4 €
DISSENY GRÀFIC: Diego Solloa. EDAT Tots els públics. Aforament limitat.
GENER | FEBRER | MARÇ | 2022
HISTORIAS CON CANDELA CONTACONTES
CASTELLÀ
EUGENIA MANZANERA
Historias con Candela és una selecció de contes, Historias con Candela es una selección de cuentos,
reguitzells, cançons, rimes assonants i consonants… retahílas, canciones, rimas asonantes y consonantes…
paraules, paraules… que es fan vida a través del joc palabras, palabras…que se hacen vida a través del
i la imaginació. L'art narratiu d'Eugenia Manzanera, juego y la imaginación. El arte narrativo de Eugenia
que utilitzarà el seu propi cos, la seua veu, guants- Manzanera, que utilizará su propio cuerpo, su voz,
animals, objectes (els objectes estan vius, flueixen, guantes-animales, objetos (los objetos están vivos,
posseeixen històries, textures, paraules, sons tienen su fluir, poseen historias, texturas, palabras,
ràpids o lents) i, per descomptat, llibres (llibres sonidos rápidos o lentos) y, por supuesto, libros (libros
com capsetes que tanquen colors, personatges, como cajitas que encierran colores, personajes,
paraules) que adquireixen tot el protagonisme; els palabras) es el que cobra todo el protagonismo; los
contes van filats, i cada cançó, història o reguitzell cuentos van hilados, y cada canción, historia o retahíla
és conseqüència lògica de l'anterior; les històries es consecuencia lógica de lo anterior; las historias
de Candela: una xiqueta enviada al món per a teixir de Candela: una niña enviada al mundo para tejer su
la seua pròpia història, al mateix temps que escolta propia historia, al tiempo que escucha todas las que
totes les que el món ha de contar-li. el mundo tiene que contarle.
Xst! amb Historias con Candela escolta el teu cor i teixeix la ¡Shhh! con Historias con Candela escucha a tu corazón y teje
teua pròpia història. tu propia historia.
DIUMENGE 16 DE GENER
HORARI 11.00 h i 12.30 h
DURADA 35 min.
CREACIÓ I INTERPRETACIÓ: Eugenia Manzanera. PREU adults 6 € / xiquets-es 4 € (promo 5x4).
MÚSICA EN DIRECTE: Mónica Botella. EDAT A partir d’un any. Aforament limitat.
8 T E AT R E A R N I C H E S
UNA HISTÒRIA UNIVERSAL TEATRE D’OBJECTES
SENSE PARAULES
DAVID ESPINOSA
Una història universal revisa la història de l'ésser Una història universal revisa la historia del ser
humà fins als nostres dies i versiona els fets humano hasta nuestros días y versiona los hechos
més importants que ens ajudaran a comprendre más importantes que nos ayudarán a comprender
el funcionament del món actual. Es tracta de el funcionamiento del mundo actual. Se trata de
connectar les imatges de manera que es visualitze conectar las imágenes de forma que se visualice la
la línia temporal i s'entenga el perquè. línea temporal y se entienda el porqué.
Una singular classe d'història, breu i inacabada, Una singular clase de historia, breve e inacabada,
a través de la manipulació d'objectes, l'acció a través de la manipulación de objetos, la acción
coreogràfica i la projecció d'ombres. coreográfica y la proyección de sombras.
La història es presenta com una cosa senzilla, lúdica, La historia se presenta como algo sencillo, lúdico, pero
però també poètica, inquietant i misteriosa, que va también poético, inquietante y misterioso, yendo de
del narratiu a l'abstracte i del visual al textual sense lo narrativo a lo abstracto y de lo visual a lo textual
justificacions, amb aqueixa basta ironia que apunta sin justificaciones, con esa burda ironía que asoma
sempre en l'obra de David Espinosa. siempre en la obra de David Espinosa.
Una història universal manté un esperit crític, carregat Una història universal mantiene un espíritu crítico,
d'ironia, sobre la societat i el món de l'art. cargado de ironía, sobre la sociedad y el mundo del
Xst! “La història conta el que va succeir; la poesia el que havia arte.
de succeir” Aristòtil. Filòsof grec (384 AC-322 AC). ¡Shhh! “La historia cuenta lo que sucedió; la poesía lo que
debía suceder” Aristóteles. Filósofo griego (384 AC-322 AC).
DIVENDRES 21 DE GENER
HORARI 20.30 h
IDEA I DIRECCIÓ: David Espinosa. DURADA 70 min.
COL·LABORACIÓ: Jordi Casanovas, África Navarro. PREU adults 15 € / xiquets-es 4 €
INTÈRPRETS: Jordi Casanovas, David Espinosa. EDAT Tots els públics.
GENER | FEBRER | MARÇ | 2022
GENOMA B DANSA. CIRC.
FLAMENC
CÍA. ALBADULAKE
Ángeles Vázquez i Juan Antonio Moreno donen Ángeles Vázquez y Juan Antonio Moreno dan vida a
vida a una adaptació personalitzada de La casa de una adaptación personalizada de La casa de Bernarda
Bernarda Alba en la qual el text de Lorca esdevé en Alba en la que el texto de Lorca deviene en cante,
cante, dansa i circ. danza y circo.
Cinc germanes presoneres dels seus mirinyacs, Cinco hermanas prisioneras de sus miriñaques,
tancades en un dol de vuit anys imposat per la mare encerradas en un luto de ocho años impuesto por la
que acaba de perdre el seu segon marit. La història madre que acaba de perder a su segundo marido. La
narra el drama del tancament de cinc dones joves i historia narra el drama del encierro de cinco mujeres
rebels, preses de la tirania d'una mare obnubilada jóvenes y rebeldes, presas de la tiranía de una madre
pel "què diran". obnubilada por el “qué dirán”.
L'adaptació lliure de la companyia Albadulake és La adaptación libre de la compañía Albadulake es
d'una bellesa plàstica que esglaia en la que el treball de una belleza plástica que sobrecoge en la que el
corporal dota de sentit a la història, més enllà de trabajo corporal dota de sentido a la historia, más
qualsevol necessitat d'enunciar paraules. Una allá de cualquier necesidad de enunciar palabras.
posada en escena imaginativa, valenta i precisa, de Una puesta en escena imaginativa, valiente y precisa,
magnífic ritme, excel·lent il·luminació i d'una pulsió de magnífico ritmo, excelente iluminación y de una
extraordinària entre els personatges i l'ànima de pulsión extraordinaria entre los personajes y el alma
la història. de la historia.
Xst! El cos com a instrument essencial per a expressar la força ¡Shhh! El cuerpo como instrumento esencial para expresar la
i la passió dels sentiments. fuerza y la pasión de los sentimientos.
Premi Territorio Violeta 2018
BASADA EN LA CASA DE BERNARDA ALBA, DE FEDERICO GARCÍA LORCA
ADAPTACIÓ I DIRECCIÓ: Ángeles Vázquez i Juan Antonio Moreno.
INTÈRPRETS: Irene Acereda, Sandra Carrasco, Ana Esteban,
DISSABTE 22 DE GENER
HORARI 20.30 h
Vivian Friedrich, Noemí Martínez.
CANTANT: Nane Ramos. DURADA 70 min.
MÚSICA: Joaquín Muñino. PREU 15 €
10 T E AT R E A R N I C H E S
KARAOKE ELUSIA TEATRE
VALENCIÀ
SALA BECKETT
L'Anita, el Sam i el Cristian lloguen la sala privada Anita, Sam y Cristian alquilan la sala privada de un
d'un karaoke per celebrar la seua graduació d'institut. karaoke para celebrar su graduación en el instituto.
Durant la nit canten cançons i recreen tot el que ha Durante la noche cantan y recrean todo lo que ha
passat aquest últim any. Ha estat un curs difícil per als pasado en este último año. Ha sido un curso difícil
tres. Fa mesos el Sam es va intentar suïcidar, i això va para los tres. Hace meses Sam intentó suicidarse lo
provocar una allau d'assetjament escolar per xarxes que provocó un alud de acoso escolar en las redes
que pares i professors van ser incapaços de frenar. sociales que, ni padres, ni profesores fueron capaces
de frenar.
Oriol Puig aborda temes com el bullying, la salut
mental i el suïcidi juvenil perquè pensa que sovint Oriol Puig aborda temas como el bullying, la salud
ens oblidem de l'impacte que pot arribar a tenir en mental y el suicidio juvenil porque piensa que a
la vida d'una persona, sobretot en la dels joves les menudo nos olvidamos del impacto que puede llegar
personalitats dels quals encara s'estan desenvolupant. a tener en la vida de una persona, sobre todo en la de
Xst! Eduquem els nostres fills amb les eines adequades per los jóvenes cuyas personalidades todavía se están
gestionar situacions així correctament? desarrollando.
¡Shhh! ¿Educamos a nuestros hijos con las herramientas
adecuadas para gestionar situaciones así correctamente?
DIVENDRES 28 DE GENER
HORARI 20.30 h
AUTORIA I DIRECCIÓ: Oriol Puig.
INTÈRPRETS: Lluís Arruga, Biel Montoro i Valèria Sorolla. DURADA 90 min.
ESPAI SONOR I MÚSICA: Arnau Bellido i Iker Rañé. PREU 15 €
IL·LUMINACIÓ: Agnès Piqué Corbera. EDAT Recomanable, sobretot, per a públic juvenil.GENER | FEBRER | MARÇ | 2022
LA LLAVOR MÚSICA
XAVI ASPENBASS
La Llavor és el nou projecte musical en acústic de Xavi La Llavor es el nuevo proyecto musical en acústico
Aspenbass, baixista i membre fundador d’Aspencat. de Xavi Aspenbass, bajista y miembro fundador de
Una llavor que vol brotar amb passió, fusionant la Aspencat.
música i la poesia. Mitjançant les versions del seu grup,
Una semilla que quiere brotar con pasión, fusionando
Xavi vol reflectir la part més sentimental d’aquestes la música y la poesía. Mediante las versiones de su
cançons en un vessant més íntim, musical i emocional. grupo, Xavi quiere reflejar la parte más sentimental de
Compta amb dues veus femenines al capdavant i amb estas canciones en una vertiente más íntima, musical
una nova banda de músics experimentats amb una y emocional. Cuenta con dos voces femeninas al frente
gran qualitat musical. y con una nueva banda de músicos experimentados
Venen recolzats per la col·laboració de Manolo Miralles de una gran calidad musical.
d’Al Tall i Ximo Guardiola d’Owix i per la poderosa Vienen reforzados por la colaboración de Manolo
veu als versos del rapsode, Joan Femenia. S’uneixen Miralles de Al Tall y Ximo Guardiola de Owix y por
tres generacions de músics en un espectacle poètic la poderosa voz en los versos del rapsoda, Joan
i musical fet per a tots els públics amb la intenció Femenia. Se unen tres generaciones de músicos en
d’emocionar a través de la música i la poesia. un espectáculo poético-musical hecho para todos
Xst! Música i versos per a agitar els sentiments. los públicos que pretende emocionar a través de la
música y la poesía.
¡Shhh! Música y versos para agitar el espíritu.
DIRECCIÓ I BAIXISTA: Xavi Aspenbass.
VEUS: Clara Olóndiz, Raquel Mengual.
MÚSICS: Iván Espí (guitarra), Jordi Pastor (acordió),
Jaume
Galiana (percussió), Rubén Escrivà (trompeta), Vicent DISSABTE 29 DE GENER
Caselles (saxo), Kesus (trombó). HORARI 20.30 h
RAPSODE: Joan Femenia. DURADA 70 min.
COL·LABORACIONS: Manolo Miralles i Ximo Guardiola. PREU 15 €12 SOM MENUTS
SOC UNA NOU TEATRE
VALENCIÀ
ZUM-ZUM TEATRE
Tot comença quan un xiquet cau d'un anouer al jardí Todo empieza cuando un niño cae de un nogal en el
d'una advocada amb molt mal geni. Sorpresa, el jardín de una abogada refunfuñona. Sorprendida, su
seu cor s'entendreix i, per a poder ajudar-lo, al·lega corazón se enternece y, para poder ayudarle, alega
davant el jutge una antiga llei per la qual qualsevol ante el juez una antigua ley por la que cualquier fruto
fruit caigut en la seua propietat, li pertany. caído en su propiedad, le pertenece.
“Em dic Omar. El meu pare era jardiner i la meua “Me llamo Omar. Mi padre era jardinero y mi madre
mare feia olor de canella. Als dos se'ls va menjar la olía a canela. A los dos se los comió el mar poco antes
mar poc abans d'arribar a la platja. Els vaig veure de llegar a la playa. Los vi desaparecer, mientras
desaparéixer mentre suraven en aquella corfa d'anou flotaban en aquella cáscara de nuez, al lado de otros
al costat d'altres desconeguts”. desconocidos”.
Xst! Una història plena de sensibilitat, humor, tendresa ¡Shhh! Una historia llena de sensibilidad, humor, ternura y
i solidaritat. Soc una nou: quan la fugida és sinònim de solidaridad. Soc una nou: cuando la huida es sinónimo de
supervivència i la diversitat mostra que les diferències no supervivencia y la diversidad muestra que las diferencias
són tals. no son tales.
AUTOR: Ramón Molins (a partir del conte de Beatriz Oses).
INTERPRETACIÓ: Jesús Agelet, Andrés Batista, Begonya Ferrer,
Jordi Gilabert i Albert García.
MÚSICA: Antoni Tolmos.
ESPAI ESCÈNIC: Joan Pena.
DIUMENGE 30 DE GENER
HORARI 12.00 h
VESTUARI: Rosa Solé.
IL·LUMINACIÓ: David Bofarull. DURADA 50 min.
DIRECCIÓ: Ramón Molins. PREU adults 6 € / xiquets-es 4 € (promo 5x4).
PIANISTA EN DIRECTE: Antoni Tolmos. EDAT A partir de 6 anys.GENER | FEBRER | MARÇ | 2022
HOY PUEDE SER MI GRAN NOCHE TEATRE
CASTELLÀ
TEATRO EN VILO
Hoy puede ser mi gran noche és una festa teatral, una Hoy puede ser mi gran noche es una fiesta teatral, una
peça còmica i musical, un exercici d'autoficció que pieza cómica y musical, un ejercicio de autoficción
conta la fascinant història d'un cantant d'orquestra a que cuenta la fascinante historia de un cantante de
la Galícia dels 90 i la seua filla, que vol ser com el seu orquesta en la Galicia de los 90 y su hija, que quiere
pare. L'actriu i la música en escena es despleguen ser como su padre. La actriz y la música en escena
en múltiples veus per a fer un emocionant viatge al se despliegan en múltiples voces para hacer un
passat amb la finalitat d'entendre aquesta estranya emocionante viaje al pasado con el fin de entender
amalgama que resulta del que un dia vam voler esa extraña amalgama que resulta de lo que un día
ser i el que som. És una obra divertida, valenta quisimos ser y lo que somos. Es una obra divertida,
i profunda, un cant als perdedors. Una història valiente y profunda, un canto a los perdedores. Una
emocionant, un relat esquinçador on Teatro en Vilo historia emocionante, un relato desgarrador donde
torna a mostrar tota l'eloqüència de la seua poètica Teatro En Vilo vuelve a mostrar toda la elocuencia
teatral, la irreverència, la tendresa i l'humor per a de su poética teatral, la irreverencia, la ternura y el
acostar-nos a la batalla d'una dona que es baralla humor para acercarnos a la batalla de una mujer
entre l'extraordinari i l'ordinari, la gesta i la derrota. que se pelea entre lo extraordinario y lo ordinario,
Xst! Si vas gaudir amb Man-up, no et perdes l’última creació la hazaña y la derrota.
d’Andrea Jiménez i Noemí Rodríguez. ¡Shhh! Si disfrutaste con Man-up, no te pierdas la última creación
de Andrea Jiménez y Noemí Rodríguez.
Crítiques
“Saben provocar la riallada però també portar-la a aqueix Críticas
moment en el qual apunta la tragèdia” El País. “Saben provocar la carcajada pero también llevarla a ese
“L'espectacle és una meravella i desempolsa el somriure de momento en el que asoma la tragedia” El País.
l'espectador més deprimit” Diario Crítico. “El espectáculo es un primor y desempolva la sonrisa del
espectador más deprimido” Diario Crítico.
Premi del Públic al Festival MIT de Rivadavia, 2020.
TEXT I DIRECCIÓ: Andrea Jiménez i Noemi Rodríguez. Premi Ojo Crítico de Teatro (RNE), 2019.
INTÈRPRETS: Noemi Rodríguez i Darlene Rodríguez.
ESCENOGRAFIA: Mónica Boromello.
IL·LUMINACIÓ: Miguel Ruz.
VESTUARI: Paola de Diego, Sigrid Blanco, Candela Ibáñez.
DIVENDRES 4 DE FEBRER
HORARI 20.30 h
COREOGRAFIA: Amaya Galeote.
MÚSICA: Lise Belperron. DURADA 70 min.
PRODUCCIÓ: Teatro En Vilo. PREU 15 €14 SOM MENUTS
PLÀSTIC TEATRE TEXTUAL, CLOWN I MANIPULACIÓ D'OBJECTES
VALENCIÀ
LA FAMÍLIA POLÍTICA
Una obra sobre el canvi climàtic escrita per a xiquets Una obra sobre el cambio climático escrita para niños
i pensada per adults que creuen que encara es pot y pensada por adultos que creen que aún se puede
canviar el món . cambiar el mundo.
2078. El món ha canviat molt. El menjar ve en 2078. El mundo ha cambiado mucho. La comida
sobres, l'aigua es pren en pastilles, els animals han viene en sobres, el agua se toma en pastillas, los
desaparegut i el paisatge és totalment diferent. Quatre animales han desaparecido y el paisaje es totalmente
personatges han vingut a celebrar el teu aniversari, diferente. Cuatro personajes han venido a celebrar
o el teu, o el teu, o el teu. Quatre amics t'han portat tu cumpleaños, o el tuyo, o el tuyo, o el tuyo. Cuatro
regals, regals que t'ajudaran a entendre com hem amigos te han traído regalos, regalos que te ayudarán
arribat fins aquí. a entender cómo hemos llegado hasta aquí.
¡Shhh! Una obra para tomar conciencia y poner el foco de
Xst! Una obra per a prendre consciència i posar el focus
atención en el verdadero problema: el consumo excesivo, los
d’atenció en el vertader problema: el consum excessiu, els
hábitos alimentarios y la contaminación. ¿Quieres saber cómo
hàbits alimentaris i la contaminació. Vols saber com serà la
será la vida en 2078?
vida en 2078?
AUTORIA: Guadalupe Sáez.
INTÈRPRETS: Mertxe Aguilar, Laura Giner, Pau Gregori i
Sandra Sasera.
DIRECCIÓ ESCÈNICA: Patricia Pardo i Guadalupe Sáez.
ESCENOGRAFIA I TITELLES: Miguel Ángel Camacho.
IL·LUSTRACIONS: Zarva Barroso.
DIUMENGE 6 DE FEBRER
HORARI 12.00 h
DISSENY IL·LUMINACIÓ: Juan Serra.
DISSENY VESTUARI: Raquel Renart. DURADA 40 min.
COMPOSICIÓ MUSICAL: Eva Gómez i Laura Miñarro. PREU adults 6 € / xiquets-es 4 € (promo 5x4).
CORRECCIÓ LINGÜÍSTICA I DICCIÓ EN VALENCIÀ: Anna Marí. EDAT A partir de 6 anys.GENER | FEBRER | MARÇ | 2022
INTRAMUR – EL PROCÉS DE CREACIÓ DE ‘LA MORT I LA DONZELLA" DOCUMENTAL
HD PANORÀMIC
INSTITUT VALENCIÀ DE CULTURA
Durant l'estiu de 2020, encara en plena pandèmia, la Durante el verano de 2020, todavía en plena pandemia,
coreògrafa Asun Noales inicia l'encàrrec realitzat per la coreógrafa Asun Noales inicia el encargo realizado
l’Institut Valencià de Cultura de la creació La Mort i la por el Institut Valencià de Cultura de la creación La
Donzella (sobre la peça de Schubert del mateix nom). Mort i la Donzella (sobre la pieza de Schubert del
És una producció que es duu a terme des d'Alacant, mismo nombre). Es una producción que se lleva a
concretament des del centre L’Escorxador d'Elx. cabo desde Alicante, concretamente desde el centro
Aquest documental narra el procés creatiu d'aquest L’Escorxador de Elx. Este documental narra el proceso
espectacle de dansa, que ha estat reconegut com el creativo de este espectáculo de danza, que ha sido
més important de l'any en l’àmbit nacional. Des de reconocido como el más importante del año a nivel
la idea inicial fins a l'estrena en teatre, s'acompanya nacional. Desde la idea inicial hasta el estreno en
a intèrprets i participants en aquest viatge de teatro, se acompaña a intérpretes y participantes en
transformació, des de la vida cap a la mort on es este viaje de transformación, desde la vida hacia la
traspassa del visible a l'invisible. muerte donde se traspasa de lo visible a lo invisible.
Xst! Un bona ocasió per a conéixer de prop com es duu a terme ¡Shhh! Un buena ocasión para conocer de cerca cómo se lleva
una producció de dansa. a cabo una producción de danza.
PRODUCCIÓ: IVC – Institut Valencià de Cultura.
REALITZACIÓ: SUICAfilms.
GUIÓ I DIRECCIÓ: Pepe Andreu i Rafa Molés.
DIRECTOR DE FOTOGRAFIA: José Luis González Iglesias.
SO DIRECTE I MESCLA: Emilio J. Aliena.
DIMECRES 9 DE FEBRER
HORARI 19.30 h
EDICIÓ: Pepe Andreu.
REALITZADOR 2ª UNITAT: Vicente Sanz. DURADA 35 min.
AUXILIAR DE REALITZACIÓ: Sara Marco. PREU Entrada lliure limitada a l’aforament del teatre.16 T E AT R E A R N I C H E S
DIJOUS 10 DE FEBRER
INSTITUT VALENCIÀ DE CULTURA
LA MORT I LA DONZELLAGENER | FEBRER | MARÇ | 2022
ESPALDAS DE PLATA TEATRE
CASTELLÀ
LA TETA CALVA
Espaldas de Plata ens parla de les nostres decisions Espaldas de Plata nos habla de nuestras decisiones
quotidianes i de les seues repercussions en el món. cotidianas y de sus repercusiones en el mundo.
Fontana i Walter treballen en una agència de publicitat Fontana y Walter trabajan en una agencia de
encarregada de la campanya d'un polític que ha passat publicidad encargada de la campaña de un político
uns anys en l'ombra per foscos casos de corrupció i que ha pasado unos años en la sombra por oscuros
que, ara, torna a la seua carrera professional, després casos de corrupción y que, ahora, vuelve a su carrera
d'haver pagat per tots els seus pecats. Fontana, un profesional, después de haber pagado por todos
dels dos creatius publicitaris, es veu forçat a acceptar sus pecados. Fontana, uno de los dos creativos
alguna cosa que detesta, a complir unes ordres que publicitarios, se ve empujado a aceptar algo que
ell mai donaria. Comet l'imperdonable error de trair detesta, a cumplir unas órdenes que él nunca daría.
els seus principis i, quan decideix reconduir la situació, Comete el imperdonable error de traicionar sus
quan decideix esmenar-la, ja no hi ha marxa arrere. principios y, cuando decide reconducir la situación,
“Una vegada bat les ales en el meu sofà, es deslliguen cuando decide enmendarla, ya no hay marcha atrás.
els tornados a Oklahoma”. “Una vez bato las alas en mi sofá, se desatan los
Xst! Vendries la teua ànima al diable? Ho faries per un grapat
tornados en Oklahoma”.
d'euros a fi de mes? ¡Shhh! ¿Venderías tu alma al diablo? ¿Lo harías por un puñado
de euros a fin de mes?
CREACIÓ I DIRECCIÓ: Xavo Giménez.
INTÈRPRETS: Leo de Bari i Xavo Giménez. DIVENDRES 11 DE FEBRER
VESTUARI I FOTOGRAFIA: María Cárdenas. HORARI 20.30 h
DISSENY D’IL.LUMINACIÓ: José Martín Márquez. DURADA 70 min.
ESPAI SONOR: Lukas Lehmann. PREU 15 €18 T E AT R E A R N I C H E S
CÓMO DECIRTE, MI AMOR MÚSICA
JIMENA AMARILLO
Jimena Amarillo destaca en l'escena del nou pop Jimena Amarillo destaca en la escena del nuevo
espanyol per la seua extraordinària senzillesa, molt pop español por su extraordinaria sencillez, muy
diferent d'altres propostes. La clau del seu èxit és la diferente a otras propuestas. La clave de su éxito
sinceritat, la manera tan empàtica que té de contar es la sinceridad, la forma tan empática de contar
les seues alegries, penes i enamoraments i el que sus alegrías, penas y enamoramientos y lo fácil que
resulta més fàcil és identificar-se amb les seues resulta identificarse con sus experiencias.
experiències. Las canciones incluidas en su disco Cómo decirte, mi
Les cançons incloses en el seu disc Cómo decirte, mi amor (la primera frase de Cuando ya no me quieras)
amor (la primera frase de Cuando ya no me quieras) cuentan una historia con principio y fin. Tienen mucho
conten una història amb principi i fi. Tenen molt de autobiográficas. En él han colaborado: Pau Roca,
d'autobiogràfiques. En aquest hi han col·laborat: músico, productor y fotógrafo valenciano, Marc
Pau Roca, músic, productor i fotògraf valencià, Marc Greenwood, Manu Belice, Alex Ferrer (colaborador
Greenwood, Manu Belice, Alex Ferrer (col·laborador de Morad, Shego, Marc Seguí y Sebastián Cortés entre
de Morad, Shego, Marc Seguí i Sebastián Cortés entre muchos otros) y Chris Carmichael, responsable de
molts altres) i Chris Carmichael, responsable dels los arreglos de cuerda en discos como Speak Now de
arranjaments de corda en discos com Speak Now de Taylor Swift, 1972 y Nashville de Josh Rouse y otros
Taylor Swift, 1972 i Nashville de Josh Rouse i altres de Owl City, Buddy Guy, Flying Colors, etc.
d'Owl City, Buddy Guy, Flying Colors, etc. ¡Shhh! Romanticismo sin rodeos y directo al corazón. “Pop
Xst! Romanticisme sense embuts i directe al cor. “Pop monyas, moñas, sin complejos”-como ella misma define su música.
sense complexos”-com ella mateixa defineix la seua música.
DISSABTE 12 DE FEBRER
GUITARRA I VEU: Jimena Amarillo. HORARI 20.30 h
VEU I TECLATS: Irene Ricart. DURADA 75 min.
“ABLETON” I FX: Belicemanu. PREU 15 €GENER | FEBRER | MARÇ | 2022
ELS OCELLS TEATRE
VALENCIÀ
LA CALÒRICA
El jove empresari Pisteter i la seua companya El joven empresario Pisteter y su compañera
Evelpides no poden tornar a casa. Tampoc se'ls ocorre Evelpides no pueden volver a casa. Tampoco se les
cap altre lloc on puguen viure la vida còmoda, relaxada ocurre ningún otro lugar donde puedan vivir la vida
i lliure d'impostos que anhelen. La trobada accidental cómoda, relajada y libre de impuestos que anhelan.
amb un innocent puput enmig del bosc els portarà a El encuentro accidental con una inocente abubilla en
plantejar-se un canvi d'estratègia: i si renuncien a la medio del bosque les llevará a plantearse un cambio
seva condició humana i es converteixen en ocells? I de estrategia: ¿y si renuncian a su condición humana
si convencessin als ocells del món per a crear una y se convierten en pájaros? ¿y si convencieran a las
nova societat? aves del mundo para crear una nueva sociedad?
Els ocells d'Aristòfanes es va estrenar l'any 414 aC Los Pájaros de Aristófanes se estrenó en el año 414 a.C.
i 2.500 anys després d'aquella estrena, La Calòrica y 2.500 años después de aquel estreno, La Calòrica,
revisita Els ocells per a estudiar els mecanismes revisita Los Pájaros para estudiar los mecanismos
emocionals que fan funcionar el populisme neoliberal emocionales que hacen funcionar el populismo neo-
i qüestionar-se els motius del seu auge en l'esfera liberal y cuestionarse los motivos de su auge en la
internacional. esfera internacional.
Xst! La Calòrica crea una comèdia majúscula, excessiva, a ¡Shh! La Calòrica crea una comedia mayúscula, excesiva, a
vegades insuportable. Una comèdia on l'humor més negre i veces insoportable. Una comedia donde el humor más negro
absurd es posa al servei del discurs més polític. y absurdo se pone al servicio del discurso más político.
DRAMATÚRGIA: Joan Yago.
DIRECCIÓ: Israel Solà.
INTÈRPRETS: Xavi Francés, Aitor Galisteo-Rocher, Esther
DIVENDRES 18 DE FEBRER
HORARI 20.30 h
López i Marc Rius.
ESCENOGRAFIA, VESTUARI I IL.LUMINACIÓ: Albert Pascual. DURADA 70 min.
PRODUCCIÓ: Cia. La Calòrica. PREU 15 €20 SOM MENUTS
NINA DANSA
TEATRE
FIL D’ARENA
La nostra protagonista, Nina, és una xiqueta curiosa, Nuestra protagonista, Nina, es una niña curiosa,
desperta i irreverent a la seua manera. L'obra descriu despierta e irreverente a su manera. La obra describe
el viatge de Nina cap a la pèrdua de la seua essència. el viaje de Nina hacia la pérdida de su esencia.
Nina és la història d'una nena que es converteix en Nina es la historia de una niña que se convierte en
una nina de porcellana com a metàfora de la "nena" una muñeca de porcelana como metáfora de la “niña”
perfecta. S'anirà transformant en les seues trobades perfecta. Se irá transformando en sus encuentros
amb els diferents personatges que representen el con los diferentes personajes que representan el
conjunt de la societat. conjunto de la sociedad.
Primer, la seua mare la vestirà de nina, després de Primero, su madre la vestirá de muñeca, después de
memoritzar les lliçons de l'escola, les seues mans es memorizar las lecciones de la escuela, sus manos
faran de porcellana. Finalment, el petó d'un príncep se harán de porcelana. Finalmente, el beso de un
blanc acabarà la metamorfosi de Nina. príncipe blanco acabará la metamorfosis de Nina.
Però serà la seua mare qui l'alliberarà, ajudant la Pero será su madre quien la liberará y ayudará a
nostra protagonista a recuperar la seua música nuestra protagonista a recuperar su música interior.
interior. ¡Shhh! Un espectáculo de danza-teatro que nos habla de
Xst! Un espectacle de dansa-teatre que ens parla de la nostra nuestra esencia y de nuestra fuerza para cambiar el color
essència i de la nostra força per a canviar el color del món. Si del mundo. Si nos dejan ser, nos sorprenderemos de lo que
ens deixen ser, ens sorprendrem del que som capaços de fer. somos capaces de hacer.
DRAMATÚRGIA I DIRECCIÓ: La Teta Calva.
CREACIÓ: La Teta Calva i Fil d’arena.
INTÈRPRETS: Irene Ballester i Clara Crespo.
DIUMENGE 20 DE FEBRER
HORARI 12.00 h
DISSENY D’ESCENOGRAFIA: Xavo Giménez.
VESTUARI: Estíbaliz Gonzalo. DURADA 50 min.
IL·LUMINACIÓ: Ximo Rojo. PREU adults 6 € / xiquets-es 4 € (promo 5x4).
MÚSICA I ESPAI SONOR: Carles Salvador. EDAT A partir de 4 anys.GENER | FEBRER | MARÇ | 2022
LA SEÑORITA DOÑA MARGARITA TEATRE
CASTELLÀ
PETRA MARTÍNEZ
La senyoreta Donya Margarita és mestra. Autoritària, La señorita Doña Margarita es maestra. Autoritaria,
ecologista, egòlatra, violenta, sensible, afectuosa i ecologista, ególatra, violenta, sensible, cariñosa y
moltes altres coses, tractarà d'iniciar-nos en el món muchas otras cosas, tratará de iniciarnos en el
dels adults. El món de l'alfabetització informàtica, el mundo de los adultos. El mundo de la alfabetización
who is who, o reconéixer que no som res, forma part del informática, el who is who, o reconocer que no somos
bagatge que la senyoreta Margarita vol transmetre'ns nada, forma parte del bagaje que Dª Margarita quiere
per a preparar-nos per a la vida moderna. transmitirnos para prepararnos para la vida moderna.
Xst! L'educació, la clau que millor obre les portes. ¡Shhh! La educación, la llave que mejor abre las puertas.
AUTORIA: Roberto Athayde.
DIRECCIÓ: Juan Margallo.
DIVENDRES 4 DE MARÇ
HORARI 20.30 h
INTÈRPRET: Petra Martínez.
DISSENY IL·LUMINACIÓ: Leticia L. Karamanzana. DURADA 70 min.
DISSENY D’ESCENOGRAFIA I VESTUARI: Alessio Meloni. PREU 15 €22 T E AT R E A R N I C H E S
CONCERT MÚSICA
JOHNNY B. ZERO + BADLANDS
Johnny B. Zero és un dels grups de rock valencians Johnny B. Zero es uno de los grupos valencianos de
dels últims anys amb una trajectòria més honesta i los últimos años con una trayectoria más honesta
sòlida, basada en dos pilars fonamentals: les cançons y sólida, basada en dos pilares fundamentales: las
cridaneres i enganxoses i la forta connexió amb el canciones llamativas y pegadizas y la fuerte conexión
públic. Mantenen una formació una mica extravagant con su público. Mantienen una formación un poco
(bateria, sintetitzador, saxo i guitarra) i els seus últims
extravagante (bateria, sintetizador, saxo y guitarra) y
discos han tingut una recepció molt càlida per part sus últimos discos han tenido una acogida muy cálida
de crítica i públic. A l'octubre de 2020 van publicar por parte de la crítica y del público. En octubre de
el seu últim disc, Metonymy of Sound, guardonat amb 2020 publicaron su último disco, Metonymy of Sound,
el Premi al Millor Disc de Rock als III Premis Carles galardonado con el Premio al Mejor Disco de Rock
Santos de la Música Valenciana. en la III edición de los Premios Carles Santos de la
La banda Badlands, grup valencià de country i Música Valenciana.
bluegrass format l'any 2014, ha marcat el seu camí a La banda Badlands, grupo valenciano de country
través d'una contínua evolució; si bé és cert que el punt y bluegrass formado el año 2014, ha marcado su
de partida és sempre el mateix, la música americana camino a través de una continua evolución; aunque
i el country, els seus límits han anat ampliant-se, su punto de partida siempre ha sido el mismo, la
buscant allò que els identifica i reinventant-se fins a música americana y el country, sus límites se han
fer-ho seu. El desembre de 2019 van presentar el seu ido ampliando, buscando aquello que los identifica y
últim treball, Tornado, amb la producció de Manuel reinventándose para hacerlo suyo. En diciembre de
Tomás (Niña Pastori, Amaral). El desembre de 2020, 2019 presentaron su último trabajo Tornado, con la
Badlands rep el Premi a Millor Cançó de l'Any en els producción de Manuel Tomás (Niña Pastorí, Amaral).
III Premis Carles Santos de la Música Valenciana. En diciembre de 2020, Badlands recibió el Premio a
Xst! Música que mou el cos però també el cor. Mejor Canción del Año en la III edición de los Premios
Carles Santos de la Música Valenciana.
¡Shhh! Música que mueve el cuerpo pero también el corazón.
Johnny B. Zero.
INTÈRPRETS: Juanma Pastor, Julio Fuertes, Pablo P. Soriano,
Carlos Ortigosa
Badlands. DISSABTE 5 DE MARÇ
VIOLÍ I TECLATS: Rafa Adrian. BATERIA: Ben Wirjosemito. HORARI 20.30 h
BAIX I CONTRABAIX: Andrés Marco. GUITARRA ACÚSTICA: Guillermo Giner. DURADA 70 min.
VEU PRINCIPAL: May Ibañez. BANJO I GUITARRA ACÚSTICA: Raul Pruñonosa.
PREU 15 €GENER | FEBRER | MARÇ | 2022
TURISTAS TEATRE
CASTELLÀ
MERIDIONAL
Braulio i Mari Carmen són una parella normal. Molt Braulio y Mari Carmen son una pareja normal. Muy
normal. Ella treballa de cuinera en el menjador normal. Ella trabaja de cocinera en el comedor de
d'una escola, i ell espera un postergat ascens en una escuela, y él espera un postergado ascenso en la
l'empresa en la qual ha treballat tota la seua vida. empresa en la que ha trabajado toda su vida. Suelen
Solen passar els seus 14 dies de vacances, en una pasar sus 14 días de vacaciones, en una antigua
antiga caravana, en el mateix càmping, any rere any. caravana, en el mismo camping, año tras año. Pero
Però enguany és diferent: per a congraciar-se amb el este año es distinto: para congraciarse con su jefe y
seu cap i emular el seu etern contrincant d'ascens, emular a su eterno contrincante de ascenso, Braulio
Braulio ha decidit passar les vacances en una platja ha decidido pasar las vacaciones en una playa casi
gairebé deserta. Però tot es torça quan una tempesta desierta. Pero todo se tuerce cuando una tormenta
nocturna arrossega fins a la riba un cadàver. És una nocturna arrastra hasta la orilla un cadáver. Es una
dona. I és negra. mujer. Y es negra.
Marina Sereseski s'inspira en una foto presa per Javier Marina Sereseski se inspira en una foto tomada
Bauluz l'any 2000 en la qual es podia observar dues por Javier Bauluz en el año 2000 en la que se podía
persones que continuen amb les seues vacances a observar a dos personas que continúan con sus
la platja (amb la seua ombrel·la, la seua nevera amb vacaciones en la playa (con su sombrilla, su nevera
cerveses fredes i les seues tovalloles) mentre jeu un con cervezas frías y sus toallas) mientras yace un
cadàver a pocs metres. cadáver a pocos metros.
Xst! Com és possible mirar cap a un altre costat? I si aquest ¡Shhh! ¿Cómo es posible mirar hacia otro lado? ¿Y si este dolor
dolor alié ens esclata en la cara? ajeno nos estalla en la cara?
INTÈRPRETS: Chani Martín i Pepa Zaragoza.
DRAMATÚRGIA: Marina Seresesky.
DIRECCIÓ: Álvaro Lavín.
DISSENY IL·LUMINACIÓ: Luis Perdiguero (A.A.I.-DiiVANT).
DIVENDRES 11 DE MARÇ
HORARI 20.30 h
MÚSICA ORIGINAL I ESPAI SONOR: Alberto Granados.
DISSENY D’ESPAI ESCÈNIC: Vanesa Hernández Trigueros (DiiVANT). DURADA 60 min.
VESTUARI: Guadalupe Valero. PREU 15 €24 SOM MENUTS
PROMETEU TEATRE D’OBJECTES
VALENCIÀ
AGRUPACIÓN SEÑOR SERRANO
Zeus castiga a Prometeu per robar-li el foc i entregar- Zeus castiga a Prometeo por robarle el fuego y
li'l als humans. entregárselo a los humanos.
A través de figures de Lego, aquest espectacle explica A través de figuras de Lego, este espectáculo explica
als nens i a les nenes el mite de Prometeu d’una forma a los niños y a las niñas el mito de Prometeo de una
atrevida. Utilitzen un narrador, figures en miniatura, forma atrevida. Utilizan un narrador, figuras en
una càmera de vídeo en directe i recursos en línia com miniatura, una cámara de video en directo y recursos
la projecció de passejades a través de Google Maps en línea… como la proyección de paseos a través de
fetes en directe, la presentació de quadres clàssics, Google Maps hechos en directo, la presentación de
captures de còmics, fragments de pel·lícules... cuadros clásicos, capturas de cómics, fragmentos
connectats amb el mite que s’està explicant. de películas… conectados con el mito que se está
Xst! Una visió crítica i disruptiva del mite grec.
explicando.
¡Shh! Una visión crítica y disruptiva del mito griego.
MOLT IMPORTANT! Aquest és un espectacle NOMÉS per a
nens i nenes. No es permetrà l’accés de cap adult al pati de ¡MUY IMPORTANTE! Este es un espectáculo SOLO para
butaques. Pocs espectadors, molta proximitat i una interacció niños y niñas. No se permitirá el acceso de ningún adulto al
pautada entre l’artista i el públic a través de preguntes i patio de butacas. Pocos espectadores, mucha proximidad y
propostes de reflexió. una interacción pautada entre el artista y el público a través
de preguntas y propuestas de reflexión.
PREMI FETEN 2021 a la Millor Proposta Original i
Innovadora.
DIUMENGE 13 DE MARÇ
DRAMATÚRGIA: Àlex Serrano i Pau Palacios. HORARI 12.00 h
MÚSICA: Roger Costa Vendrell. DURADA 50 min.
REALITZACIÓ DE MAQUETES I VESTUARI: Lola Belles. PREU 4 €
MOVIMENT: Núria Guiu Sagarra. EDAT A partir de 6 anys.GENER | FEBRER | MARÇ | 2022
NO PLEASURE DANSA
IKER KARRERA
L’anhedonia és la incapacitat d’experimentar plaer, La anhedonia es la incapacidad de experimentar
la pèrdua d’interés i gaudi en totes les activitats que placer, la pérdida de interés y disfrute en todas las
alguna volta t’agradaren. La sensació que ja res no actividades que alguna vez te gustaron. La sensación
t’importa ni et motiva. Què fer quan no sents res? de que ya nada te importa ni te motiva. ¿Qué hacer
Partint d’aquesta idea, el coreògraf basc Iker Karrera cuando no sientes nada? Partiendo de esta idea, el
crea la seua nova peça No Pleasure. coreógrafo vasco Iker Karrera crea su nueva pieza
Com ja és habitual en els treballs d’Iker Karrera, No Pleasure.
el protagonisme resideix en el seu llenguatge Como ya es habitual en sus trabajos, el protagonismo
coreògrafic propi, basat en la fusió de diferents reside en su propio lenguaje coreográfico, basado en
gèneres de dansa, que aposta per entretindre, obrir la fusión de diferentes géneros de danza, que apuesta
nous camins i connectar amb nous públics. por entretener, abrir nuevos caminos y conectar con
Xst! Danseu, maleïts! La dansa com a antídot de la desmotivació
nuevos públicos.
i motor per a recuperar les ganes de viure. ¡Shhh! ¡Danzad, malditos! La danza como antídoto de la
desmotivación y motor para recuperar las ganas de vivir.
DIRECCIÓ I COREOGRAFIA: Iker Karrera.
INTÈRPRETS: Pablo Costas, Carla Diego, Belén Leroux, César
Louzán, Raymond Naval i Yadira Rodríguez.
DISSENY IL·LUMINACIÓ: Alberto D. Centeno AEC.
TÈCNIC IL·LUMINACIÓ: Paco Pascual.
DISSENY VESTUARI: Laura Cortés.
SASTRESSA: Natalia Capillas.
DIVENDRES 18 DE MARÇ
DISSENY ATREZZO: Matias Zanotti. HORARI 20.30 h
PRODUCCIÓ: Iker Karrera / Danza180º. DURADA 55 min.
FOTOGRAFIA: Alberto D.Centeno A.E.C. i Jacobo Medrano. PREU 15 €26 T E AT R E A R N I C H E S
LA TEMPESTA TEATRE
VALENCIÀ
INSTITUT VALENCIÀ DE CULTURA
En La Tempesta, Shakespeare també juga al metateatre En La Tempestad, Shakespeare también juega
com ja ocorre en Hamlet on nosaltres, espectadors, con el metateatro como ya ocurre en Hamlet
observem l’observador; el seu protagonista, Pròsper, donde nosotros, los espectadores, observamos
que ha espiat el comportament dels nàufrags en la al observador; su protagonista, Próspero, que ha
seua illa com si foren rates de laboratori, es dirigeix al
espiado el comportamiento de los naúfragos en su
públic per demanar-li l'aplaudiment que l'allibere de la
isla como si fueran ratas de laboratorio, se dirige al
ficció que d'alguna manera ell ha creat. En aquest cas,público para pedir el aplauso que lo libere de la ficción
Pròsper és conscient de ser l'observador observat. O que de alguna manera él mismo ha creado. En este
potser hauríem de dir el somiador somiat. caso, Próspero es consciente de ser el observador
Shakespeare no inventa històries per donar sentit observado. O podríamos decir el soñador soñado.
a l'existència, sinó per existir dins d'elles. Amb La Shakespeare no inventa historias para dar sentido a la
Tempesta s'acomiada del teatre i parla de venjances, existencia, sino para existir en ellas. Con La Tempestad
del desig de llibertat, de la capacitat de perdonar i, se despide del teatro y habla de venganzas, del deseo
com hem explicat abans, del teatre dins del teatre. de libertad, de la capacidad de perdonar y, como
Xst! Un Shakespeare juganer que llança una mirada gens hemos explicado antes, del teatro dentro del teatro.
innocent sobre la condició humana. ¡Shhh! Un Shakespeare travieso que lanza una mirada nada
inocente sobre la condición humana.
VERSIÓ I DIRECCIÓ: Roberto García, a partir de William
Shakespeare.
INTÈRPRETS: Marina Alegre, Álvaro Báguena, Paula García
Sabio, Nelo Gómez, Jaume Ibáñez, Jacobo Julio Roger,
Jaime Linares, Teresa Lozano, Manuel Maestro.
COMPOSICIÓ MUSICAL: Carles Salvador.
REVISIÓ LINGÜÍSTICA DEL TEXT: Càrol Ferré.
DISSENY D’ESCENOGRAFIA: Eduardo Moreno. DIVENDRES 25 I DISSABTE 26 DE MARÇ
DISSENY D’IL·LUMINACIÓ: Marc Gonzalo, Miquel Llop (IVC). HORARI 20.30 h
DISSENY I REALITZACIÓ DE VESTUARI: Esther Estrella, Susa Martínez (IVC). DURADA 80 min.
PRODUCCIÓ: Institut Valencià de Cultura. PREU 15 €GENER | FEBRER | MARÇ | 2022
ITALINO GRAND HOTEL TEATRE
CASTELLÀ
COMPANYIA LA TAL
En l'últim soterrani de l’Italino Grand Hotel està la En el último sótano del Italino Grand Hotel está la
bugaderia. Allí, un personatge solitari llava, planxa lavandería. Allí, un personaje solitario lava, plancha
i perfuma la roba. Viu només, somia entre llençols y perfuma la ropa. Vive solo, sueña entre sábanas y
i amaga la soledat conversant amb les màquines i esconde la soledad conversando con las máquinas
jugant amb la seua pròpia ombra. La seua connexió y jugando con su propia sombra. Su conexión con el
amb el món és a través dels altaveus de les màquines, mundo es a través de los altavoces de las máquinas,
per on veus d'altres treballadors de l'hotel el salven por donde voces de otros trabajadores del hotel
de la indiferència. Amb uns comparteix companyonia lo salvan de la indiferencia. Con unos comparte
i humor, però també una promesa d'amor. camaradería y humor, pero también una promesa
Des de 1986 La Companyia La Tal ha evolucionat del de amor.
pallasso clàssic fins a un univers propi fruit d'una Desde 1986 La Companyia La Tal ha evolucionado
profunda revisió sobre el món del clown. La seua del payaso clásico hasta un universo propio fruto de
contundent estètica és un segell propi de la companyia una profunda revisión sobre el mundo del clown. Su
portat a l'extrem en aquesta peça, on l’atrezzo contundente estética es un sello propio de la compañía
d'estil industrial i les instal·lacions coprotagonitzen llevado al extremo en esta pieza, donde el atrezzo de
l'espectacle al costat de l'actor Jordi Magdaleno. estilo industrial y las instalaciones coprotagonizan el
Xst! Italino Grand Hotel és un espectacle que aprofundeix una espectáculo junto al actor Jordi Magdaleno.
mica més en aqueix pallasso patètic i ple de tendresa amb ¡Shhh! Italino Grand Hotel es un espectáculo que ahonda un
el qual La Companyia La Tal ha treballat sempre, recorrent poco más en ese payaso patético y lleno de ternura con el
centenars d'escenaris per tot el món. que La Companyia La Tal ha trabajado siempre, recorriendo
centenares de escenarios por todo el mundo.
CREACIÓ: Jordi Magdaleno.
DIUMENGE 27 DE MARÇ
HORARI 12.00 h
DIRECCIÓ: Tolo Ferrà I Jordi Magdaleno.
DURADA 50 min.
INTÈRPRET: Jordi Magdaleno.
COMPOSICIÓ MUSICAL: David Moreno. PREU adults 6 € / xiquets-es 4 € (promo 5x4).
IL·LUMINACIÓ: Aleix Ramisa. EDAT A partir de 4 anys.También puede leer
