Celiana Cárdenas AMC Los retos como motor
←
→
Transcripción del contenido de la página
Si su navegador no muestra la página correctamente, lea el contenido de la página a continuación
Sociedad Mexicana de Autores de Fotografía Cinematográfica
Santiago Sánchez AMC
En rodaje
Juan José Saravia AMC
El fruto de la perseverancia
1a. Expo Foto AMC
AMC 23.98fps - Revista bimestral
Carolina Costa AMC
10 Preguntas a una cinefotógrafa
Celiana Cárdenas AMC
Los retos como motor
Número 69 Septiembre - Octubre 2021
CONTENIDO
NÚMERO 69
‘Brand New Cherry Flavor’ Fotograma. Celiana Cárdenas AMC
31. Celiana Cárdenas AMC
‘Brand New Cherry Flavor’
3. Santiago Sánchez AMC - En rodaje
16. Juan José Saravia AMC - El fruto de la perseverancia
45. Expo Foto AMC
58. Carolina Costa AMC, Apertura - 10 Preguntas a una cinefotógrafa
62. Sugerencias de lectura AMC
63. Agenda AMC
65. Redes Sociales AMC
2
EN RODAJE SANTIAGO SÁNCHEZ AMC
Por Kenia Carreón y Milton R.Barrera
Fotogramas de ‘Territorio’ y ‘Somos lo que hay’
No tardé en inscribirme en cursos de fotografía
y de introducción al lenguaje cinematogr
Después, apliqué el examen para una escuela de
Santiago Sánchez AMC, director de cine.” Más adelante, Santiago hizo examen en el
fotografía de ‘Potosí’ y ‘Perdida’, entre CCC y fue admitido. “Lo cierto es que cuando
otras, habla sobre los detalles detrás de entré al CCC no había pisado un set en mi vida”,
‘Territorio’, la película más reciente de confiesaentrerisas.
Andrés Clariond y comparte un poco de
sus inicios en la industria y su paso por el ‘Somos lo que hay’
Centro de Capacitación Cinematográfica.
Tal vez, una de las ventajas más grandes
que te da estudiar en una escuela de cine,
“No puedo decir, como tal, que desde niño haya son las relaciones que vas generando con tus
sentido un llamado al cine; sin embargo, sí tengo compañeros, no sólo de generación, sino de la
un momento clave en el que me di cuenta que era comunidad estudiantil en general. Desde el
lo que quería hacer. En secundaria, llegó a mis primer semestre y desde los primeros ejercicios
manos una revista en la que hablaban de las dos escolares, Santiago creó una buena conexión con
escuelas de cine más populares de ese momento, el director Jorge Michel Grau (‘7:19’, ‘Perdida’).
CUEC y CCC y eso me llamó mucho la atención.
Sin duda fue un gran descubrimiento, darme “Empezamos a llevarnos bien; coincidimos en
cuenta de que hay gente que se dedica al cine y gustos, ideas y la manera de ver el cine. Conge-
que lo estudia”. niamos muy bien al momento de trabajar porque
nosentendíamosyfotografiétodossusejerc
Poco a poco me empezó a llamar la atención y escolares. Ahora, en el mundo profesional, hemos
terminé pensando que dedicarme al cine podría coincidido en repetidas ocasiones y esto para mi
ser un camino. Fui haciendo amistades que me es un gran placer y honor”.
introdujeron al mundo del cine y comencé a ir a “Jorge y yo debutamos en 2010 con la ópera
las muestras de la Cineteca Nacional. Primero prima ‘Somos lo que hay’. La primera película
estudié Letras Hispánicas, sin embargo, después siempre representa un reto grande, pero siento
del segundo semestre, comenzó una huelga en la que supimos encontrar la manera ideal de contar
UNAM que nos dejó sin mucho que hacer. la historia y hacerla interesante”.
‘Somos lo que hay’. Fotograma. Santiago Sánchez AMC
4
‘Somos lo que hay’. Fotograma. Santiago Sánchez AMC
‘Somos lo que hay’ cuenta la historia de una ‘Territorio’
familia de caníbales que se ve afectada tras la
muerte del padre/ líder. Ahora quedará en manos El segundo largometraje de ficción del direc
de los hijos tomar la decisión de quién asumirá Andrés Clariond (‘Hilda’, 2014), presenta la
las tareas del ahora ausente, que les proveía de historia de Manuel y Lupe, -interpretados por
alimento. José Pescina y Paulina Gaitán-, una joven pareja
con la ilusión de tener un hijo. Los problemas
Una de las primeras decisiones que tomaron con inician cuando, después de probar diferentes
respecto a la película, fue construir un set pues métodos, descubren la esterilidad de Manuel.
la mayoría de las secuencias sucedían dentro de Empeñados en formar una familia, deciden
una casa. “Sentimos que no había otra manera recurrir a Rubén para ser su donador. A cambio
de hacer la película, había que construir y fue de este favor, la pareja le permite quedarse en su
una apuesta grande. Para ambos fue la primera casa, pero su presencia comenzará a provocar una
vez filmando enset construido. Al final se trata presión en Manuel por proteger su hogar.
siempre de ir creciendo juntos”.
Como una gran casualidad, esta película trajo
La dupla de cineastas coincidió en la película consigo el mismo reto que años antes tuvo con
‘Perdida’ (2019). ‘Somos lo que hay’: la mayoría de las secuencias
se situaban en el interior de una casa.
“Esta película sucede, en su mayoría, en un
interior. Fue un tema importante el conseguir esa
locación debido a que queríamos características
muy peculiares. Buscamos mucho y no fue sencillo
conseguirla. El reto en particular era que hubiera
distintas posibilidades de encuadres dentro de
la locación, es decir, que los espacios nunca se
sintieran igual a pesar de ser los mismos”.
5
‘Somos lo que hay’. Fotograma. Santiago Sánchez AMC
rencias que nos hicieran sentir que esta casa
en realidad era más como una madriguera; un
espacio oscuro y reducido para enfatizar la
apretada convivencia de los personajes”.
La evolución del lenguaje en
‘Territorio’. Fotograma. Santiago Sánchez AMC
favor de la historia
El director regiomontano Andrés Clariond Además de funcionar como elementos técnicos
conocía el trabajo de Santiago Sanchéz por la dentro del cuadro, la labor de las cabezas
película ‘Semana Santa’ (Alejandra Márquez de departamento, es transmitir emociones y
Abella, 2015). Fue después de una plática entre sensaciones que acompañen la narrativa de la
el director y Alejandro Durán, -productor-, historia. En ‘Territorio’ Santiago Sánchez y el
que surgió el nombre del director de fotografía. director abordaron la fotografía desde un punto
“Alejandro me sugirió con Andrés y a él se le hizo de vista en el que la iluminación, encuadres, etc.,
buena idea. Entré al proyecto cuando ya estaba un reforzaran la psicología alrededor del personaje
poco avanzado y tuve poco más de dos meses para principal. Para esto crearon algunas reglas que
trabajar en la preproducción antes de comenzar ambos cineastas pusieron sobre la mesa:
el proyecto. Fue un proceso complicado porque
al principio se realizó a distancia, Andrés estaba“Andrés y yo, además de trabajar con algunas
en Monterrey y sólo venía una vez por semana. referencias, decidimos darle más importancia a
Yo anhelaba sentarme con él pero era difícil y en las sensaciones que queríamos transmitir en cada
ese momento, el trabajo a distancia por medio de cuadro. Entonces, mantuvimos la casa oscura
aplicaciones, como el Zoom, no era tan común”. procurando tener a los tres personajes en cuadro
Con los primeros planos los encerramos aún más.
Una vez que se confirmó la locación principal Era importante que esto contrastara con los
el proceso fue más sencillo aunque, debido al espacios mostrados en la fábrica donde trabaja
poco tiempo de preproducción, las reuniones Manuel en la que reinan los espacios abiertos,
entre todos los departamentos fueron de manera luminosos y estables”.
intensiva y muy exhaustiva. “Tardamos en
encontrar el tono visual de la locación, pues Sánchez optó por usar lentes esféricos Cooke y
queríamos una casa que no fuera linda, un espacio adoptar un Aspect Ratio de 2.35:1 que ayudaba
poco acogedor. La diseñadora de producción, a la composición. “Para mi era importante sentir
Lourdes Oyanguren nos propuso algunas refe- el espacio alargado y claustrofóbico. Debíamos
6
MONEY HEIST SHOT ON SUMMILUX-C THE FINAL SEASON
‘Territorio’ Fotograma. Santiago Sánchez AMC
mantener a los tres personajes en cuadro porque Los retos detrás de cámaras
ahí se van tejiendo las relaciones de poder, sobre
todo entre Manuel y Rubén -interpretado por “Procuramos evitar las avenidas muy grandes y
Jorge Jiménez-. concurridas y la película se grabó en el Estado de
México. Hubo un momento en el que agradeci-
“Para mi, la historia nos lleva por el descenso a mos que hubiera una atracción urbana grande.
las tinieblas del protagonista. A Manuel, quien al En una escena, después de que Lupe y Manuel
inicio se presenta como una persona recta, sobria salen del balneario, la pareja sube a un camión
y luminosa, lo retratamos más desde ángulos ba- que los llevaría a su casa. Ya teníamos una ruta
jos y centrado dentro del cuadro. Como norma o establecida sobre la cual hicimos varias vueltas.
regla a seguir en cuanto a la iluminación, acom- En un punto, por alguna complicación vial, nos
pañábamos al protagonista en su viaje. Así que desviamos del camino principal y el conductor
poco a poco, conforme la presencia de Ruben se nos llevó a dar una vuelta más larga que la pla-
volvía cada vez más fuerte, Manuel se iba orillan- neada. De repente, pasamos delante de una fe-
do a algún lado del cuadro. Literal y psicológica- ria gigante que nos aportó mucha luz y colorido;
mente estaban luchando por un territorio”. no sabíamos que estaba ahí. Es una de esas cosas
que se presentan de la nada y que permitió que la
“Además de esta idea de composición en cuanto a escena se sintiera diferente y mágica. Nos ayudó
iluminación, se procuró que Manuel iniciara con a afianzar la relación de los dos personaje -
más luz para que, cuando comenzaran a jugar las ra que después fuera más dolorosa la ruptura”.
ideas de celos, envidia y traición en su mente, todo
fuera tornándose más oscuro. Es decir, llevando “Recuerdo una secuencia en particular que no
a Manuel desde la iluminación casi frontal hasta solo fue un reto en su realización, sino que, a la
las siluetas. En última instancia, lo que queda de hora de editar, nos dio una sorpresa. La filma
nuestro protagonista es casi una sombra”. mos en hora mágica, tanto del amanecer como del
anochecer, pues estaba consciente que contaba
con poco tiempo para su realización. Un poco
‘Dar a conocer las bellezas y los valores indígenas de ingenuo, no pensé que en la mañana el alumbrado
nuestro país es un deber elemental. ‘María Candelaria’ de las casas no es necesariamente igual que al
emocionó al mundo entero. En México, la noche del anochecer. Al principio, mi intención era sacar
estreno la abuchearon’.
los cuatro planos de esa secuencia en una única
El ‘Indio’ Fernández hora mágica, por lo cual sólo para ese día, solicité
dos cámaras”.
8
“Llegamos a las 4 de la mañana a la locación La importancia de la locación
y fuimos marcando cada uno de los planos.
Casi siempre se usaron las dos cámaras juntas: Muchas veces no le damos el justo valor a la la-
una con un lente más abierto y otra con lente bor del scouter. El encontrar una locación que
más cerrado. Marcamos altura y posición de se parezca a lo descrito en el guion y que esté
tripié, el milimetraje del lente y nos íbamos al dentro del presupuesto establecido, es una labor
otro emplazamiento. Hicimos un ensayo de la titánica y es una de las más importantes para to-
secuencia con los emplazamientos designados dos los departamentos. Es aquí en donde el di-
para poder regresar y poner rápidamente la rector puede planear sus escenas pensando en la
cámara donde iba. La realidad es que ya en la geografía del espacio; donde el fotógrafo puede
toma siempre pasan cosas y debes ser capaz de comenzar a imaginar el tipo de iluminación y en-
adaptarte a los cambios. Es por eso que, al final, que utilizará o si es posible aprovechar
cuadres
también tuvimos que filmar en la hora mágica la luz. Para diseño de producción puede suponer
del atardecer.” el hecho de recrear completamente un espacio o
solo adecuarlo con ciertos elementos de impor-
“Nos dimos cuenta de que en la mañana hay mu- tancia.
chas menos luces porque la gente sigue dormida
y las apaga. Por otro lado, en la tarde, como la “Uno de los retos principales a los que se enfrentó
gente viene del trabajo y prepara sus cosas para el la producción, fue al de encontrar la locación
día siguiente, las luces están prendidas. Cuando del departamento con una característica más,
unieron la secuencia en edición, nos dimos cuen- además de las ya mencionadas, este tenía que ser
ta que un plano tenía muchas luces al fondo, cosa accesible para poder transformarse fácilmente y
que en el correspondiente no era igual. Al final
hacer day for night.”
usamos VFX para igualar el número de luces”.
‘Territorio’ es una de esas películas en la que
“En la película hay secuencias que fueron muy tienes muchas escenas “interior-noche”, pero no
complicadas para los actores, por ejemplo, las podíamos permitirnos tantos llamados nocturnos
escenas realizadas en el balneario. Tomemos en y teníamos que encontrar una solución. Francisco
cuenta que la película fue hecha entre diciembre ‘Paquito’ Morales, mi gaber, y su equipo de stab
y enero, lo que hacía que el agua estuviera helada. se encargaron de hacer un cover set gigantes-
Yo entraba con un traje de neopreno y aún así co. Es decir, se cubrió todo el edificio para que
sentía frío y los actores debían estar en traje de la noche realmente se sintiera real. Teníamos un
baño actuando como si fuera un día caluroso. único spot donde esto no funcionaba: el cuarto
Para la tercera toma ya no podían controlar del bebé. La ventana de este espacio apuntaba a
el temblor en el cuerpo y tuvimos que ser muy una avenida con un puente y se notaban las luces
rápidos. Entre toma y toma salían a calentarse de la calle y las puestas del sol”.
para de nuevo a meterse al agua y filmar lo más
rápido posible”. Santiago nos cuenta que pidió una modi
cación en la locación que puso nervioso al
Otro momento en el que se tuvo que recurrir al equipo de producción. “El espacio es muy im-
VFX fue en la pelea en el parque entre Rubén portante en esta historia, el departamen-
y Manuel. “En esta escena realizamos un plano to es un personaje más. Era esencial que los
secuencia en el que Rubén, armado de valor por cuartos y espacios tuvieran comunicación vi-
la presencia de un amigo, le propina una golpiza
a Manuel. Pusimos tierra fuller en ciertas áreas
para crear el efecto de una polvareda que se
levanta durante la pelea. En general, la toma ‘Territorio’
nos gustó mucho, pero en la postproducción,
Andrés sintió que una de las patadas no se veía Cámara: ARRI Alexa Mini
real. Entonces se agregó un poco de “magia”
Óptica: Cooke Panchro S2
para lograr que la pierna pasara por encima y se
sintiera más real”. Cinefotógrafo: Santiago Sánchez AMC
Gaber:Francisco‘Paquito’Morales
9
sual para que, sin importar donde estuvieras, al- “Entre las cosas que más disfruté al hacer esta
canzaras a ver más allá. La cocina estaba cerrada película, por un lado, fue presenciar el trabajo ac-
y la única conexión de toda la casa con ella era toral de los tres protagonistas y acompañarlos en
a través de una puerta. Entonce pedí que hacer su viaje con la fotografía. En ‘Territorio’, el peso
una abertura en una de las paredes para que la recae sobre los hombros de los actores”
cocinaquedaraabierta.Alfinal,creoqueestefue
un gran acierto porque de esta forma todo el de- Escoger los proyectos que más te llenan es im-
partamento tenía una conexión visual lo que au- portante para crecer como artista y cineasta. Para
mentó capas a los encuadres”. Santiago Sánchez AMC, la decisión radica en su
interés por escoger proyectos en los que siente
“Disfruté y padecí el estar anclado a un espacio que puede aportar algo más. “Creo que el cine y la
tan pequeño en el que para emplazar la cámara televisión me han dado la oportunidad de partici-
debíamos mover todo; pensar en cómo hacer que par en proyectos que, además de apasionarme, me
no se volviera aburrido encontrando la manera de permiten aprender y sacarles el mayor provecho”.
dar distintas atmósferas, sobre todo con las in-
cidencias diferentes de luz. Colocamos estratégi-
camente algunas lámparas para que cuando los
personajes pasaran por ahi, se iluminaran desde Trailer ‘Territorio’
https://www.youtube.com/watch?v=zP-rbTTrm5Y
ángulos diferentes. Así se logró que fuera más
dinámica”. Trailer ‘Somos lo que hay’
https://www.youtube.com/watch?v=yE8GKvuCj9A
Para el director de fotografía es importante que
exista una buena química entre su equipo de tra-
bajo y prefiere compartir proyectos con - las per
Sigue a Santiago Sánchez:
sonas de confianza, aunque entiende que por
agenda, puede llegar a ser complicado. “Lo que http:/santiagosanchezsr.net/film
busco en un equipo de trabajo es que tengamos IMDB: https://www.imdb.com/name/nm2083787/
buena actitud y mucha química. Sobre todo un https://www.instagram.com/santiagosanchezs/?igshid=1i2pke-
entendimiento de lo que la historia requiere para, lakwh
de esta manera, estar en un mismo canal. Claro
que doy por sentado el hecho del profesionalismo,
puntualidad, etc. Creo que aquí en México tene-
mos un buen nivel en ese sentido”.
10‘Somos lo que hay’ Santiago Sánchez AMC
‘Territorio’ Santiago Sánchez AMC
‘Territorio’ Santiago Sánchez AMC
JUAN JOSÉ SARAVIA AMC El fruto de la perseverancia
Por Kenia Carreón y Milton R. Barrera Un camino propio
Fotogramas de ‘Matando Cabos 2’ ‘Control Z’
Juan José Saravia AMC es uno de los directores
de fotografía más activos en la industria cine-
matográfica nacional. Con más de 20 años de
Casi dos décadas han pasado desde que trayectoria, el cinefotógrafo se ha abierto cami-
‘Matando Cabos’, una de las películas no en el medio audiovisual aportando su visión a
mexicanas más icónicas, se exhibió por proyectos que van desde los comerciales hasta el
cinedocumentalylaficción.
primera vez en las salas de cine. La cinta
Es miembro activo de la AMC desde 2004 y es, en
de Alejandro Lozano (‘Sr. Ávila’, ‘Control gran parte, gracias a él que hoy en día tenemos la
Z’), se ha posicionado como una película fortuna de poder entregar a ustedes este material
importante en la historia de nuestra in- dedicado a la labor de los cinefotógrafos mexica-
dustria. Hablamos con el director de fo- nos, ya que desde 2009 y hasta 2016 fungió como
tografía Juan José Saravia AMC sobre su editor de nuestra revista. Además, se ha conver-
tido, junto a otros colegas, en pionero de la inves-
labor en la tan esperada segunda entrega:
tigación, desarrollo y educación cinematog
‘Matando Cabos 2: La máscara del Más- en México.
cara’, cuyo estreno será el próximo 2 de
octubre a través de Amazon Prime. Juan José habla sobre su más reciente proyecto:
‘Matando Cabos 2’, sin embargo, para hablar de
‘Matando Cabos’ tuvo una incidencia muy im- este proyecto, debemos contrastarlo con su pri-
portante en México. Creo que en su momento mera entrega, que de alguna u otra manera, nos
rompió paradigmas que hoy en día se han con- invita a conocer sus inicios en la cinefotografía.
vertido en estándares del cine comercial. En ese
momento nadie creía que este tipo de películas “Afortunadamente, desde muy joven me llegó la
cómicas pudieran llegar a tanta gente. Hablar de curiosidad por la imagen. A los 17 años ya tenía
esta segunda parte me emociona porque es como claro que quería fotografíar algo, lo que fuera,
regresar a casa después de tantos años de espe- pero en ese momento no sabía que existía el pues-
ra y valoro mucho el haberme reencontrado con to de director de fotografía en el cine. Lo más ló-
amigos. Es el proyecto que lanzó mi carrera.” gicoparamíerahacerunacarreraenfotofija.
‘Matando Cabos 2’ Fotograma. Juan José Saravia AMC
17Uno de mis hermanos estudió fotografía en la Es- “La televisión me adoptó en un principio e hice
cuela Activa y tomé la decisión de aplicar a esa mucho trabajo de iluminación para Canal 11 y
misma escuela. Tv Azteca. Considero que fueron muchas “horas
de vuelo” que aproveché. Para los que nos tocó
“Al mismo tiempo, tenía la presión familiar por trabajar con fotoquímico, entendemos que la
hacer una carrera distinta que no estuviera rela- creación de la imagen no se trata de atinar sino
cionada a las artes y me registré en la Ibero para de aprovechar; usábamos 16mm y 35mm en TV
estudiar comunicación. En ese tiempo no existían y comerciales; aprendíamos las reglas y normas
tantas opciones para estudiar cine o algo rela- para usar o no ciertas emulsiones. Hacía todo lo
cionado con el medio audiovisual. Me aceptaron posible por pegarme a los ingenieros y aprender
en la Ibero y, como lo mío era fotografiar, seguí los procesos que se requieren para la creación de
a la par con mi carrera en la Activa. Creo que la imagen. Todo comenzó por entender el pro-
soy de los pocos estudiantes que se titularon en ceso del Telecine, después la transferencia del
la Activa como profesional técnico en esa época”. análogo al digital. Esto me ayudó a comprender
de una mejor manera la materia prima para crear
“Por azares del destino, mientras estudiaba en la un lenguaje”.
Ibero, Busi Cortés (‘El secreto de Romelia’,1988),
volvió a la escuela en busca de alumnos que “La televisión me dio ventaja para entrar a la mini-
quisieran participar como trainees en su segundo serie a la que veo como producir cine a alta veloci-
largometraje (‘Serpientes y Escaleras’, 1992). En dad, en donde tienes que preparar y prevenir mu-
ese proyecto también conocí a Georgina Terán, chascosasparanosacrificarlacalidaddelcu
quien era productora. De casi 300 personas, Lo verdaderamente importante es definir el
pocos fuimos los afortunados en entrar a la guaje y después encontrar la manera de hacerlo”.
producción. En esos años, uno de mis maestros
de foto fija nos enseñó una película que me“Participévoló en una de las primeras series
la cabeza: ‘Koyaanisqatsi’, de Godfrey Reggio. mexicanas, ‘Camino a casa’ (1999), producida
Recuerdo que al verla a los 18 años, quedé por Patricia Arriaga y Gustavo Loza. Fue una
asombrado. Ningún diálogo, la música de Philip miniserie de 13 capítulos filmada en 16mm,
Glass y el poder de imágenes documentales con presupuestos de TV pero en cine. ¡Era una
ensambladas magistralmente, puso en evidencia locura! De ahí viene el tema de la preparación
que eso era lo que yo quería hacer el resto de mi exhaustiva. Creo que cuando eres el outsider
vida. Me dí cuenta del poder del audiovisual”. tienes que prepararte mucho más que tus colegas.
Luchar contracorriente me ayudó a construir
Dentro de la producción de la película ‘Serpientes mejores propuestas y, precisamente, ‘Matando
y Escaleras’ terminé como segundo asistente de Cabos’ fue mi ópera prima después de 10 años de
cámara y en ese momento comenzó una relación cortometrajes, videoclips y muchos comerciales”.
muy importante con la imagen”.
18‘Matando Cabos 2’ Juan José Saravia AMC
No existen coincidencias tanto así que fue un parteaguas en la carrera de
muchos cineastas. Afortunadamente me integré
Si bien, en gran parte las películas se encargan al proyecto y nos pusimos a trabajar en él. Fuimos
de regalarnos historias que pertenecen al a filmar a Nuevo México y Nueva York al estilo
terreno de lo fantástico o la ficción, no podemos “guerrillero”, con latas de 16mm y la cámara de la
negar que existe una magia intrínseca que escuela. Ahora lo recuerdo con gusto, pero eran
rodea al quehacer cinematográfico durante otras épocas.
su Para cargar equipo era una locura,
producción. Desde la energía que sentimos al cajas enormes y pesadas. Aún así, este proyecto
entrar a un set, hasta aquellos momentos en fue la mejor clase de cine que tuve. Aprendí de
donde lo imposible resulta capturado por el un esquema de producción casi inexistente; todo
lente. Tantas historias llenas de “coincidencias” era:“Arréglatelascomopuedasyveteafilmar..”
nos permiten encontrar en esta forma de arte
algo más allá de lo que podemos ver. “No teníamos mucho equipo y el dinero que se
usó era el nuestro. Tristemente, me conecté
Juan José Saravia recuerda que ‘Koyaanisqatsi’ fuertemente con un documental que no pudimos
fue una de las películas clave en su desarrollo como terminar debido al famoso “Error del 94”. La
cineasta y comparte una anécdota relacionada a relación peso/dólar cambió abismalmente, el
la trilogía de Godfrey Reggio que nos permite proyecto se frustró y no pudimos terminarlo.
reflexionar en si acaso las coincidencias Sinson
embargo,
más es la mejor clase de cine que pude
que solo eso. haber tenido”.
“Para mi fue revelador que dos años después de
ver ‘Koyaanisqatsi’ me topé con un director en
mi escuela que estaba empezando un documental
sobre la trilogía ‘Qatsi’, e inmediatamente
me subí a ese proyecto. El trabajo de Reggio
cimentó un precedente en el cine no narrativo,
‘Mientras siga sintiendo alegría en mi trabajo, continuaré, y el día en que esta se acabe y llegue la última
gran soleada, me lo tomaré con calma. Tengo la luz que me hace compañía, y luz hay siempre’
Sv en Nykvist
19Reencarnaciones del método digital. Sobre tu pregunta, tengo mis dudas,
porque si me pusiera hacer comparativos pondría
Hace ya un buen tiempo que la revolución por ejemplo que para ‘Matando Cabos’ nos
digital se integró al mundo del cine, dejando a tardamos 28 horas en corregir toda la película.
los cineastas la oportunidad de escoger entre Sin embargo, en ‘Matando Cabos 2’, nos llevó
los haluros de plata o el pixel como un elemento cerca de 150 horas la corrección de color”.
más del lenguaje cinematográfico. Si bien “Me pongo a pensar en cuáles son las ventajas.
el
cine digital ha intervenido directamente en los Antes, ir al laboratorio era lanzar una moneda al
esquemas de producción y financiamiento, aire,el
te encomendabas a tu santo favorito o hacías
cine análogo sigue proyectándose como uno de Kabbalah y esperabas a que todo estuviera bien
los formatos con mayor gusto por parte de los con tu negativo”,- comenta entre risas- “Creo
artistas. Ambos sistemas tienen sus ventajas y que con el cine digital en México y en algunos
desventajas; virtudes y problemas que deben países de América Latina en donde hemos tenido
tenerse presentes a la hora de escoger el mejor una evolución importante, el cine digital nos ha
para tu proyecto. permitido estandarizar y mejorar la calidad de los
procesos”.
“La experiencia de lo ocurrido con Godfrey “Ahora que grabamos la segunda parte, lo que
Reggio y Philip Glass me dejó una gran lección extrañé fue la falta de disciplina que te exige el
y es que hoy veo al cine digital como una gran negativo. Tengo un par de experiencias parecidas
virtud y ventaja. La evolución en los sistemas de en cuanto a la necesidad de tener un control y
grabación me permite cargar en una cámara, rigor, independientemente del formato. Cuando
toda la fábrica de Kodak o todo el laboratorio. filmamos‘MatandoCabos’sedañóunrolloente
Para los que nos tocó trabajar con el fotoquímico con material expuesto. Gracias a la precisión de
y entendemos la esencia de la creación de la los reportes de cámara, ya sabíamos que escenas
imagen y nos tocó el proceso de la llegada del eran las que estaban en riesgo. Recuerdo que nos
cine digital, debemos entender que ambos tienen hablaron del laboratorio diciendo que se había
lo suyo. Aprovechar lo que te ofrece cada uno me ido la luz durante el revelado y no teníamos idea
abrió un panorama que me ayudó a conseguir de cómo quedaría el material después de esto.
más proyectos”. El asistente de dirección nos dijo qué escenas
La primera parte de ‘Matando Cabos’ se estaban
filmó comprometidas así que en ese momento
con 35mm y aprovechamos el momento para decidimos hacerlas nuevamente. Lo mismo
preguntarle al director de fotografía qué hubiera podría pasarte con una tarjeta de memoria. El
hecho diferente sí la película fuera a grabarse material pasa por muchas manos antes de llegar
después de la revolución digital. a su destino. Me pasó también en una película en
la que se había invertido mucho en la escena. El
“Es una pregunta muy compleja y creo que debes día siguiente al que filmamos era festivo, por
verla desde diferentes perspectivas. El trabajar que el material se entregaría hasta la siguiente
con película hoy en día es algo que, si bien no es semana. Imagina nuestra frustración al saber que
muy lejano, sigue siendo un poco más difícil. El la tarjeta estaba dañada, con todo el material ahí.
filmar con negativo te obligaba a mantener No podíamos
un volver a montar el set; esa secuencia
rigor especial; era muy caro y el manejo apropiado se perdió. En ninguno de los dos formatos debes
del negativo es muy complejo. Irónicamente, confiarte, la regla es ser riguroso con tu tra
en la actualidad tener un fotograma en 4K te Podría sonar muy militar pero es poner atención
obliga a respaldarlo tantas veces que cuesta casi eneldetalledeloficio”.
lo mismo que si fuera 35mm, pero se ha perdido
el rigor. La ventaja de la tecnología que tenemos
ahora es que como director de fotografía, puedo
tomar decisiones y verlas en set. ‘Matando
Cabos’ y ‘Temporada de Patos’ fueron las
primeras películas que se hicieron completas
con Intermedia Digital en México. Yo preparé
la película para hacerla fotoquímica y al último
momento pudimos hacer el proceso de intermedia
21‘Matando Cabos’ “Tony conectó con los Rovzar; iban pasando
el guion de mano en mano y Billy dijo “Vamos
La película de 2004 fue una gran oportunidad a producir”. Este proyecto ha sido uno de los
para muchos de hacer su ópera prima de largome- más rápidos en cuanto a tiempo de producción.
traje, entre ellos, su director Alejandro Lozano y Era diciembre del 2002 cuando las pláticas ini-
Juan José Saravia AMC. “Alejandro, mejor con- ciaron y en julio del 203 ya estábamos filman -
ocido como “el patas”, fue alumno mío antes de do. Otros productores nos dijeron: “Están lo-
hacer la película juntos. Creo que toda la vida se cos al gastar tanto en una película mexicana””.
quejará de que le puse 8, incluso ayer que lo ví,
sigue sacando el tema..” dice Juanjo entre risas. “A pesar de los comentarios, Billy y Fernan-
“Básicamente, lo conocí en la Ibero. Nos asocia- do le imprimieron el tamaño a la película,
mos en una productora y hacíamos mucho video- por ejemplo, con la secuencia del Estadio Az-
clip. Me atrevo a decir que no queríamos cambiar teca. En un el guion, estaba escrito que un
el cine en México, sino contar historias distintas. coche chocaba y salía de cuadro. Ellos apos-
Así entramos en esta búsqueda por hacer una taron por hacerlo enorme, mostrar lo que se
película diferente”. podía lograr en México. Ahora, esta escena se
ha convertido en una de las más emblemáticas.
“Tony Dalton, Kristob Raczynski y Alejandro Aplaudo que llegara alguien a decir que podía-
hacían su reunión de ‘Tortas locas’, título de tra- mos hacerlo. El presupuesto era de 25 millones,
bajo de ‘Matando Cabos’. En esas reuniones con- el triple de lo que costaban las películas mexica-
taban la película que le gustaría ver. Tenían un nas en ese momento y la escena del Azteca, por
interés grande por contar historias y cada jueves sí sola, representó 1/3 del presupuesto total de la
se reunían a contar tonterías y sumaban perso- película”.
najes. Tony se dio a la tarea de hacer una recopi-
lación de todas esas pláticas”. “Es muy bonito pensar que se juntó un equi-
po de trabajo con gente muy experimentada en
“El patas es fan de la lucha libre y trabajamos producción y, por otro lado, estábamos nosotros,
en el tema de tomar la violencia con ironía. Al los chamacos. Y así nos aventamos a hacer una
finaldeldía,sidescribeslapelícula,creopelícula quepordonde cambiamos la forma de vernos
un lado puedes ver lo negativo de nuestro país como mexicanos. Para ser sincero, no sabía-
en la trama con los secuestros, violencia,etc., mos lo que habíamos logrado hasta el estreno.”
pero al mismo tiempo te ríes. Los personajes es-
tán viviendo una tragedia, pero la situación en Para Saravia, no existe una ecuación para el éxi-
la que son presentados es lo que nos hace reír”. to; este llega al hacer las cosas con pasión y ho-
‘Matando Cabos 2’ Fotograma. Juan José Saravia AMC
22nestidad. “Yo tenía que demostrar que llevaba burlamos de aquellos aspectos que no nos gus-
10 años de saber cómo trabajar con el negativo. tan, pero que en nuestra cultura están muy pre-
Lapelícula la hicimos con la misma cantidad de sentes”.
equipo con la que otras películas de la época se
hacían, con la excepción de la escena del Estadio
Una de las cuestiones que más atesora de esta ex-
Azteca en la que se usaron 7 cámaras. Recuerdo periencia, es la reconexión con la historia, con los
la concentración de todo el equipo humano en esepersonajes y con los compañeros de trabajo.
momento. Sólo existía la posibilidad de hacer una
“Dejé de trabajar con ‘el patas’ por varios años y
toma, no podía salir mal. Una vez concluída la se-
cuando nos reunimos fue como si acabáramos de
cuencia, salimos corriendo a liberar la tensión.filmar otra película recientemente, nos se
Dijimos: “Todo esto está pasando porque se nos mos como peces en el agua. Lo que cambió fue
ocurrió una estupidez””. que en estos casi 20 años, aprendimos el oficio.
La función de la película era entretener y se logró
Ahora las cosas se resolvían mucho más agili-
el objetivo. A partir de ahí, me comenzaron a lle-dad. Sólo puedo decir que el rodaje fue increíble.
gar mejores oportunidades para seguir creciendo Como dato curioso, justo el día que se realizó el
como cinefotógrafo”. screening para el equipo y actores, nos dimos
cuenta de que 18 años atrás habíamos comenza-
Al director de fotografía le gustaría ver for- do el rodaje de la primera entrega”.
talecida a la industria cinematográfica mexi-
cana, en donde la necesidad no lleve a los nue- Como muchas otras producciones, esta película
vos talentos a salir del país. Para Juan José pospuso su estreno en cines (planeado para 2020)
Saravia estamos en un momento de cambio, debido a la contingencia sanitaria por Covid-19.
en el que la producción de cine nacional cada “Matando Cabos 2”, tiene su estreno previsto
vez se eleva más y los contenidos son de me- para el 1 de octubre de 2021 a través de Amazon
jor calidad en términos de técnica e historia. Prime Video.
“Después de está película me invitaron a ser
representado por una agencia en Los Ángeles
pero le aposté a quedarme en México y no me
equivoqué. Justo ahora estamos en la antesala
de un nivel de producción muy grande. La
cantidad de proyectos con inversión mexicana es
impresionante, no sólo películas, también series,
y cada vez crece más. Acá se hacen productos que
trascienden”.
‘Matando Cabos 2’
Debido a que varios de los personajes de la primera
entrega ya no aparecen en esta nueva película,
‘Matando cabos 2: La máscara del Máscara’, es
en realidad un spin-ob.
“Nos quedamos con la esencia de lo fársico.
Ahora contamos las historias que vivieron Tony,
el Canibal y el Mascarita, previo a conocer a
Jaque y al Mudo. Hicimos un homenaje a las
películas de los luchadores, sobre todo a El Santo.
Nos preguntamos cómo podíamos resignificar
el cine mexicano de antaño. Desde la entrega ‘Matando Cabos 2’ Juan José Saravia AMC
pasada, creo que dejamos muy claro que estamos
orgullosos de nuestro cine, de nuestras raíces. En
ambas ocasiones tratamos de plasmarlo en forma
entretenida y divertida a través de la sátira. Nos
23Tratamiento visual película eran los numerosos efectos visuales de
transiciones.
Con respecto a los aspectos técnicos del proyecto,“Es una película un poco más simple, en el senti-
Juan José nos comenta que tuvo que cambiar un do de que no hay coches en el Azteca, pero tenía-
par de elementos, haciendo referencia a lo que mos el reto de cómo lograr que se mantuviera la
usó en ‘Matando Cabos’. “Aquella vez usamos monumentalidad mostrada en la primera parte.
unos lentes High Speed, pero en esta ocasión Esto viene definido por la estructura - de pe
me decidí por los Cine Lens de Sony. Como su najes; hay persecuciones y explosiones”.
nombre lo indica, son lentes de cine, finos, con
alto contraste y poder resolutivo; son como una “Fueron muchas pláticas para llegar a los acuer-
mezcla entre los Ultra Prime y los Master Prime”. dos de dónde hacer cada cosa, es decir, si en set
o en estudio. Nos llegó a pasar que teníamos que
Conelfindetenerunmejorflujodetrabajo explotar
yuna vidrios y los dueños de las locaciones
mejor practicidad dentro del rodaje, Juan José no lo permitían. Por ejemplo, se decidió que las
decidió comprar la cámara y los lentes. De esta secuencias de coches se iban directamente a un
manera , ya estaba familiarizado con el equipo y foro con green screen. El reto iba más allá que
con lo que podría ofrecer; además de poder qui- sololograrlosreflejosyefectoscomosiest
tarse de encima el tema del presupuesto. an en una calle. Dentro del lenguaje, teníamos
la intención de exagerar los elementos a con-
“Nos fuimos con la Sony F55 en formato Raw. No ciencia para que parecieran mal hechos. Tuve
contamos con los recursos para tener color oportunidad de realizar secuencias en blan-
grading en set, por ello me quedé con el Rec co y negro al estilo de las primeras películas de
709 básico para visualizar, e iluminé a par- luchadores. Es todo un reto lograrlo desde una
tir del Raw. Los LUTs se mostraban en pan- base de color por lo que tuvimos que alterar el
talla y de esta manera teníamos una aproxi- color desde el vestuario y el color de la ilumi-
mación del look final. De ahí sacaba still y se nación en el set. Este look era parte de nuestra
lo mandaba al Patas para que viera el armado”. propuesta para homenajear las películas de los
Juan José recuerda que los mayores retos de esta luchadores”. Uno de los aspectos visuales que se
mantuvo en ambas entregas es el aspecto de 1:89.
‘Matando Cabos 2’ Fotograma. Juan José Saravia AMC
24Proyecto AMACC -CONALEP ciendo la traducción a varios idiomas, lo cual es
sinónimo de que no sólo en México se está con-
Juan José Saravia AMC a es un hombre intere- sumiendo”.
sado en la importancia de recibir una educación
completa e integral. El director de fotografía El maestro Saravia nos comparte está última re-
se siente afortunado de haber coincidido con flexiónconrespectoalquehacercinematográ
grandes maestros que aportaron a su desarrollo
como cineasta. Como una manera de retribuir a “Si haces tu proyecto como si fuera el primer
este medio, se ha involucrado constantemente en proyecto de tu vida, le entras con todo. Sin duda
la creación de cursos para mejorar la industria. lo peor que te puede pasar es creer que ya sabes
“La educación siempre será un eje rector en mi como se hacen las cosas. Todos los días apren-
vida profesional. Por ejemplo, en la AMC esta- demos algo nuevo. Me siento orgulloso de apor-
mos empeñados en transmitir conocimiento para tar algo al cine mexicano; igualmente me siento
los que quieren dedicarse a este rubro del cine; orgulloso de las películas que he realizado. Entre
nos ponemos a la tarea de hacer talleres en donde más avanzo y más aprendo, más me confirmo la
los alumnos puedan aprender haciendo. Además, necesidad de heredar lo que sé. Hay que apoyar a
por medio de esta revista podemos dar a conoc- la industria. Observarnos; aprendemos y dejamos
er el trabajo de nuestros miembros y compartir legado”.
nuestras experiencias detrás de cada proyec-
to. En este momento me encuentro trabajando
Trailer ‘Matando Cabos 2’
junto a Guillermo Granillo AMC, AEC y Esteban
https://www.youtube.com/watch?v=_iq1E8jLCm4
de Llaca AMC, en conjunto con la AMAAC y el
Conalep para crear especialidades profesionales
técnicas en medios audiovisuales.”
El pasado 5 de agosto, a través de las redes so-
ciales, se dio a conocer que que la Academia
Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográfi-
cas, y el Colegio Nacional de Educación Pro-
fesional Técnica CONALEP, llegaron a un
acuerdo para que profesores del Colegio y pro-
fesionales de la industria audiovisual se unan
e incorporen en sus planes de estudio asig-
naturas de cinematografía para que los alum-
nos se desarrollen en la industria audiovisual.
Habrá enfoque en diferentes áreas como vestuario,
utilería, decoración, construcción y montaje e
iluminación y tramoya. La persona encargada de
coordinar estos talleres es la cineasta Lucía Gajá.
‘Control Z’ Fotogramas, Juan José Saravia AMC
El trayecto técnico de montaje de electricidad
y tramoya está siendo diseñado por Juan José
Sigue a Juan José Saravia AMC:
Saravia, Guillermo Granillo y Esteban de Llaca. https://www.imdb.com/name/nm1455782/
“Buscamos que México se profesionalice más
para crear una industria más fuerte, para que
el nivel de trabajo sea de altos estándares”..
‘Matando Cabos 2’
Juan José Saravia se encuentra grabando la
tercera temporada de ‘Control Z’, una serie cuyo Cámara: Sony F55
gran gran éxito fue igualmente inesperado. Óptica: Cine Lens Sony
Cinefotógrafo: Juan José Saravia AMC
“Netflixesreservadoconnúmeros,perosabemos Gaber:LeonardoJulián
que está trascendiendo fronteras y ya se está ha-
25‘Matando Cabos 2’
Juan José Saravia AMC
26‘Matando Cabos 2’ Juan José Saravia AMC
‘Matando Cabos 2’ IJuan José Saravia AMC
‘Control Z, 2da. temporada’ Juan José Saravia AMC
CELIANA CÁRDENAS AMC Los retos como motor
Lamentablemente, para Universal en ese mo-
Por Kenia Carreón y Milton R. Barrera mentoyonoteníalasuficienteexperienciaen
Fotogramas de: ‘Brand New Cherry Flavor’
ries y no pude entrar al proyecto. Dos años más
tarde hice la serie ‘Diggstown’. Mientras traba-
jaba en la segunda temporada, Nick me contactó
pues quería que fuera parte del equipo de su
El creador de las series ‘The ACT’ y nuevo proyecto. Estando aún en ‘Diggstown’, me
mandó el guión del piloto. Cuando lo leí me gustó
‘Channel Zero’, Nick Antosca, regresa
mucho y me emocionaba la idea de participar,
con una nueva serie repleta de horror sin embargo, debido a que tenía mucho trabajo,
psicológico con la que busca regresar a presenté un pequeño board con mis propuestas
las raíces del género. ‘Brand New Cherry Eraunavisualizaciónrápidaquerealicéenu
Flavor’, la serie limitada de 8 capítulos, de semana. Aún así me aceptaron y poco después
está basada en la novela homónima del me presenté con la directora del piloto, Arkasha
Stevenson con quien llegué a congeniar muy bien
escritor estadounidense Todd Grimson y,
y nuestras aproximaciones al proyecto eran muy
tras varios años de espera, la adaptación similares”.
de Netflix ha demostrado ser un proyecto
exitoso, no sólo para los amantes del
género, sino para el público en general.
Celiana Cárdenas AMC Apertura, fue la directora
de fotografía encargada de realizar la serie en
su totalidad. “Los creadores de la serie, Nick y
Lenore Zion, se acercaron a mi hace un par de
años para que fotografiara otra serie de terror
que hizo Nick llamada ‘Channel Zero’ (2016-
2018).
32‘Brand New Cherry Flavor’ Fotograma. Celiana Cárdenas AMC
‘Brand New Cherry Flavor’ Para la directora de fotografía, una de las cosas
más importantes para un proyecto es establecer el
Ambientada en los 90, ‘Brand New Cherry lenguajecinematográficoconelqueseaborda
Flavor’, cuenta la historia de Lisa Nova, una los elementos dentro del cuadro. Cada decisión
aspirante a directora quien, después de llegar a es un medio del discurso que los realizadores
Los Ángeles con la esperanza de dirigir su primer quieren transmitir. Para esto, tanto Celiana como
largometraje, es traicionada por su productor y los directores y colaboradores, pusieron especial
por un mundo que creía ser capaz de ofrecerle cuidado en cómo contar la historia.
una carrera en la industria norteamericana. Tras
los desafortunados eventos que sufre durante su Celiana dice que buscaron acercarse a una
estancia en el país norteamericano, Lisa Nova se narrativa clásica donde la cámara permitiera
embarca en una venganza sobrenatural que se le transmitir la emoción que buscaban a través
acaba yendo de las manos. del encuadre y los movimientos. Se rompió
con un estilo televisivo para crear algo más
Celiana Cárdenas comparte que, aunque no ha cinematográfico, siguiendo un poco el camino
tenido mucha relación con el género, se sentía de Hitchcock, de Lynch y de Cronenberg, cuyas
emocionada de poder experimentar con todas las películas ayudaron mucho a encontrar el estilo de
posibilidades que el guion ofrecía. “Lo que me la serie.
gusta de esta historia, es que buscaba salirse de
la fórmula, del típico terror o thriller que se ha
estado produciendo últimamente. Es una comedia
oscura pero con un trasfondo de cuento de terror.
Me encantó trabajar con este género. Gracias a
la confianza de Nick y Lenore, me permitió total
libertad de poder expresarme gracias a Nick y
Lenore creadores de la serie a través de la luz y
de los encuadres, basándome en lo que Nick y el
proyecto requerían”.
33Colaboraciones importantes se centra en la transformación del cuerpo huma-
no. “Lo particular de esta serie es que, además de
En el mundo de las series es común encontrarse tener como referencia lo fotográfico, me-encon
con proyectos dirigidos por dos o más personas; tré con que mis referencias más fuertes estaban
sin embargo, en estos casos encontramos que los orientadas hacia la obra de artistas conceptuales
otros departamentos tienen un especial peso para que trabajan con la luz, el gore, el cuerpo humano
mantener un lenguaje consistente y una narrativa y la sangre. Tienen una manera de demostrar el
continua durante todo el rodaje. Celiana Cárde- horror de una forma muy bella”.
nas fue la única directora de fotografía en ‘Brand
New Cherry Flavor, por lo que su relación con las ‘Brand New Cherry Flavor’ demuestra que los
demás áreas resultó de gran importancia. proyectos audiovisuales (series, películas, corto-
metrajes, etc.), son un esfuerzo colaborativo, una
“Trabajé muy de la mano con los creadores de unión de expresiones artísticas guiadas hacia un
la serie. Entre ellos y yo mantuvimos la con- fin común. Para esta serie, además de los exper -
tinuidad visual. En particular, cuando hablo tos en los departamentos de área, contaron con
con mis productores o directores sobre referen- la participación de artistas plásticos y visuales
cias visuales, prefiero acercarme más al trabajo importantes con el fin de explotar al máximo l
de la pintura, arte conceptual y del fotoperiod- narrativa.
ismo. De este último, tengo acceso a diferentes
aspectos de la realidad que puedo escoger para En la trama, Lisa Nova es perseguida o acosada
crear un estilo particular para mi proyecto.” por seres paranormales, después de acercarse a
Boro (interpretada por Catherine Keener). Uno
Entre los artistas conceptuales revisitados por de los artistas involucrados en la creación de
Celiana están: el norteamericano Dan Flavin, estos monstruos, fue el pintor y escultor con-
en cuya obra se puede apreciar el uso de luces golés Olivier de Sagazan, quien es reconoci-
fluorescentes como instrumentos artísticos; el ‘Transfiguración’. El trabajo d
do por su obra
danés Olafur Eliasson, conocido por sus esculturas Sagazan es reconocido por la creación de per-
e instalaciones a gran escala realizadas con luz y el sonajes con los que logra producir un efecto es-
escultorMatthew Barney, cuya obra ‘Cremáster’ calofriante y grotesco. La obra mencionada es
34en la que construye capas de arcilla y pintura en Había una mezcla de elementos que podía usar
todo su cuerpo para transformar y desarmar su en favor de lo visual y me puse como regla el
propiafigura,laqueaparecedentrodelaserie. no repetirlos. De esta manera jugamos con la
difracción de cristales, con reflejos, filtr
“Con el diseñador de producción, Troy Hansen cámara y con mezclas de temperatura de color.
(Flash, 2017-2018), hubo una química muy bue- Por ejemplo, en el segundo episodio, cuando
na porque resulta que, al igual que yo, también ella comienza a tomar la poción, usamos un
vivió en Los Ángeles en esa década. Teníamos muy Lensbaby. En otro momento usamos vaselina
claras las referencias y queríamos que el contexto directamente en el filtro; incluso, pint
histórico formara parte de las decisiones creati- filtros manualmente para lograr los efecto
vas. Todo dentro del set tenía una razón de ser”. buscábamos”.
“Utilizamos el color rosa para el departamen-
to de Lisa por varias razones. En primer lugar, El director de fotografía Robby Muller (‘París,
queríamos hacer sentir que su casa era un espa- Texas’), fue una gran inspiración, sobre todo por
cio “seguro”, donde podía resguardarse. El color el uso de tungstenos, mientras que Cristopher
nos ayudaba a remitirnos a un vientre; segundo, Doyle (‘In the Mood for Love’) fue inspiración
como referencia a la cultura popular de los no- para la mezcla de temperaturas.
venta. Otra cosa interesante sobre esta locación “Durante los noventa en Los Ángeles, la ilumi-
fue que el rosa va cambiando de tono conforme nación no era con LEDs ni con sodios, era con
se va transformando el arco dramático de Lisa y lámparas de vapor de mercurio, justo como en
esto lo logré a través de la iluminación”. ‘Paris,Texas’.Habíalucesfluorescentesport
la ciudad. Todos estos tonos los busqué y estudié
laformadepoderreplicarlosmediantefiltr
Recursos visuales y técnicos Sky Panels y en las demás luces que llevábamos”.
“Este proyecto para mi se trataba de moldear la
La primera parte de la serie fue filmada duran
luz, pues no es solo un elemento para iluminar un
cinco meses en Vancouver, donde se abordaron
espacio, sino que nos ayuda a entender el “agujero
los interiores en locaciones y los sets construi-
de conejo” donde se mete Lisa. Tal como ‘Alicia
dos. “Iluminé con tungsteno y HMI. Parecía im-
en el país de las maravillas’, Lisa no se da cuenta
práctico, pues le decía a mi gaber: “Baja el 5k
de lo que provocó con sus acciones. Al final, se
y ponle el filtro y la difusión”, pero para mi era
hechizó a ella misma. Haber realizado esta serie
muy importante. Siento que le da realismo, así
ha sido una experiencia única.
era como se iluminaba en los noventa. “Los tung-
Logré explorar un sinfín de recursos dependiendo
stenos los usamos para las noches y HMIs en el
del estado del viaje emocional de los personajes.
día. Por ejemplo, los tubos que se ven en ciertas
‘Brand New Cherry Flavor’ Fotograma. Celiana Cárdenas AMC
35También puede leer
