"FESTIVA" INAUGURACIÓN TEMPOr- AddA 21-22 - ADDA SIMFÒNICA Katia y Marielle Labèque, piano / Josep Vicent, director titular
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INAUGURACIÓN
TEMPOr-
AddA 21-22
“FESTIVA”
ADDA·SIMFÒNICA
Katia y Marielle Labèque, piano / Josep Vicent, director titular
Viernes 1 de octubre y sábado 2 de octubre - 20.00h
TEMPOr-
AddA
siMfònica
21—22
“FESTIVA”
Presidente
Fundació de la Comunitat Valenciana, ADDA.
Presidente de la Excma. Diputación Provincial Auditorio de la Diputación de Alicante
de Alicante:
Carlos Mazón Guixot
Director Artístico y Musical Gestión Económica
Josep Vicent Roberto Paredes
Vicepresidenta
Fundació de la Comunitat Valenciana, ADDA. Coordinación Artística Coordinación Administrativa
Vicepresidenta 1ª y Diputada de Cultura: María José García Desirée Peñalvert
Julia Parra Aparicio Coordinación de Espacios Administración / Secretaría
Mª Carmen Jover María Pastor
Tomás Gozalves
Intendente
Paco Mestre Coordinación Técnica
Jesús Soria
Producción Artística
Jaume Gavilán Archivos
Jairo Juan
Diseño Gráfico / Redes
Mónica Ramos
Equipos
Coordinador de eventos Alfonso García, José Manuel Vélez,
Miguel Ángel Gallardo Francisco Amorós, Pablo Carratalá,
Alba Vicedo, Noel Baeza, Germán
Secretaria de la Fundación
Abellán, Lola García
Mª José Argudo
T1. AS 1. Viernes 1 y sábado 2 de octubre 2021
ADDA·SIMFÒNICA
FESTIVA
Katia y Marielle Labèque, piano
Josep Vicent, director titular
Programa:
Dimitri Shostakovich, Obertura Festiva, Op 96 07:00
Philip Glass
Doble Concierto para dos pianos y orquesta 25:00
Movimiento I - 08:00
Movimiento II - 07:30
Movimiento III - 09:30
ÍNDICE
P6 Notas al programa Sergei Prokofiev 36:00
P 10 Orquesta ADDA·SIMFÒNICA Romeo y Julieta, selección de las Suites 2 y 1
P 12 Katia y Marielle Labèque, piano
P 14 Josep Vicent, director titular Suite 2 (opus 64 ter)
P 16 Textos en valencià I. Montescos y Capuletos
P 24 English text
II. Julieta niña
P32 Plantilla orquesta ADDA·SOMFÒNICA
III. Padre Lorenzo: Romeo con el padre Lorenzo
IV. Danza
V. Romeo, cerca de Julieta, antes de su separación
VI. Danzas de las jóvenes antillanas
VII. Romeo en la tumba de Julieta
Suite 1 (opus 64 bis)
VII. Muerte de Teobaldo
4 5
Notas al programa por José María Perea
Dimitri Shostakovich Philip Glass
(San Petersburgo, 1906 - Moscú, 1975) (Baltimore, Maryland, 1937)
Obertura Festiva, Op. 96 Doble Concierto para dos pianos y orquesta
El estreno en 1942 de la Séptima Sinfonía (en 1972 se estrenaría la Este concierto para dos pianos y orquesta fue compuesto por Philip
última de sus composiciones sinfónicas, la número 15, su opus 141) Glass para las solistas Katia y Mariela Labèque en el otoño e invierno
consagró definitivamente a Shostakovich en la URSS y en el mundo de 2014-15, por encargo de la Filarmónica de Los Ángeles, la Orquesta
entero como el más grande sinfonista soviético, superando el rechazo de París, la Orquesta Filarmónica Borusan, de Estambul, la Göteborgs
que tuvo su obras por las autoridades estalinistas desde 1936. A partir Symfoniker y la Orquesta Nacional de España. Fue la primera oportu-
de la Séptima, conocida como “Leningrado”, recibió las mayores dis- nidad para que el compositor minimalista norteamericano colaborara
tinciones y ocupó puestos como el de Secretario de la Unión de Com- con las hermanas Labèque y el director venezolano Gustavo Duhamel,
positores de la URSS y diputado del Soviet Supremo. Es en esta etapa
que dirigió en mayo de 2015 el estreno mundial, y primera grabación de
de su vida cuando Shostakovich escribe en 1947 la “Obertura Festiva”
la obra, en el Walt Disney Concert Hall de la ciudad californiana de Los
para conmemorar el treinta aniversario de la revolución comunista de
Ángeles. Glass, nieto de una familia de inmigrantes de Lituania que es-
octubre de 1917, una obra que sería ejecutada por primera vez el 6 de
noviembre de 1954 en Moscú. En 1967, para conmemorar otro aniver- tudió en la Juilliard School de Nueva Yok y con Nadia Boulanger (París)
sario, el cincuentenario de la Revolución, compondría el poema sinfó- y Darius Milhaud (Aspen, Colorado), es autor de varias óperas -entre
nico “Octubre”. ellas, “Einstein en la playa”-, música orquestal, de cámara y para cine,
además de solista de varios instrumentos en su Philip Glass Ensem-
El musicólogo Lev Lebedinsky relata una anécdota cuando Shostako- ble. Tras trabajar a finales de los años sesenta de pasado siglo XX con
vich le hizo sentarse a su lado mientras componía: el citarista hindú Ravi Shankar evolucionó tanto musical como perso-
“La velocidad con la que escribió fue realmente asombrosa. Además, nalmente, convirtiéndose al budismo. Él mismo, con motivo del estre-
cuando escribía música ligera era capaz de hablar, hacer bromas y no de la obra que escucharemos, se confiesa un admirador de la in-
componer simultáneamente, como el legendario Mozart. Se rió y se terpretación de las hermanas Labèque por sus brillantes habilidades
rió, y mientras tanto el trabajo estaba en marcha y la música estaba en la ejecución musical. “La obra sigue la forma de tres movimientos
siendo escrita.” en la que los dos primeros son rápidos y la tercera y última parte del
Concierto es un movimiento lento”, describe Philip Glass. “Había su-
ficientes “fuegos artificiales” en los dos primeros movimientos como
para hacer innecesaria una cadencia adicional para las solistas”, aña-
de, para concluir: “En su lugar, la música de los solistas se comparte
entre los dos y la orquesta, que sirve para ampliar el rango y el color de
los solistas”.
6 7
Notas al programa por José María Perea Sergei Prokofiev (Sontsovka, Ucrania, 1891 - Nikolina Gora, 1953) Romeo y Julieta, selección de las Suites 2 y 1 Prokofiev compuso en 1935 “Romeo y Julieta”, el primer gran ballet del gina deliciosa y llena de frescura de “Julieta niña”, el retrato sonoro del periodo soviético del compositor. Prokofiev, que emigró en 1918 pa- fraile “Padre Lorenzo”, la “Danza “ de las cinco parejas, “Romeo cer- sando quince años en Estados Unidos, Francia y Alemania, volvió a la ca de Julieta, antes de su separación” que es el corazón de la Suite, Unión Soviética en 1927 donde se asentó definitivamente en 1936, en las “Danzas de las jóvenes antillanas”, un aire gracioso y sensual, y se los años más negros de las purgas estalinistas. A partir de 1938 ya no cierra con “Romeo en la tumba de Julieta”, donde los lamentos des- fue autorizado a salir de la URSS, convirtiéndose en compositor oficial garradores del comienzo se cargan de dramatismo con las entrada de al servicio del régimen. “Romeo y Julieta” fue en 1935 la primera adap- los instrumentos de metal. Mientras la Suite número 2 es una serie tación coreográfica duradera, en la historia de la música, del drama de de retratos psicológicos y de momentos dramáticos, la Suite número Shakespeare. El libreto del ballet fue elaborado por el propio compo- 1 está integrada por escenas puramente de danza o lirismo. En el últi- sitor con la ayuda de los escenógrafos Radlov y Lavrovski. El ballet se mo y séptimo de los números que la integran, la “Muerte de Teobaldo”, estrenó en Brno, en Checoslovaquia, en diciembre de 1938. Dos años los famosos quince golpes que sellan la muerte del primo pequeño de después se representaría en el Teatro Kirov de Leningrado. Estamos Julieta y rival de Romeo, concluyen la “Suite 1” en una marcha fúnebre ante una partitura de una excepcional riqueza de invención temática, tan ruda como trágica. con un retorno del autor a la tonalidad clásica aunque conserve la vio- lencia armónica de sus obras futuristas o expresionistas. Mientras es- peraba el estreno del ballet Prokofiev realizó las dos primeras “suites de orquesta”, compuesta cada una de siete números. En 1944, cuan- do acababa “Cendrillon” (Cenicienta), realizó una tercera suite, mucho menos famosa que las dos suites precedentes. En el concierto de hoy escucharemos los siete números de la “Suite número 2”, que se inicia con “Montescos y Capuletos”, con uno de los números más populares del ballet, el conocido como “Danza de los caballeros”, e incluye la pá- 8 9
ADDA·SIMFÒNICA
Orquesta estable del Auditorio de la Diputación de Alicante, ADDA-
Fundación de la Comunidad Valenciana. Su sorprendente trayectoria ha
generado enorme repercusión nacional e internacional por la calidad y
energía de su personalidad sonora.
ADDA·SIMFÒNICA trabaja con directores invitados como el maestro
Valery Gergiev, Christian Lindberg, Anu Tali, Jurjen Hempel, Yaron Traub,
Carles Magraner, Juan Carlos Lomónaco entre otros, junto a solistas
como Maria João Pires, Pacho Flores, Ángeles Blancas, Denis Kozhukhin,
José Antonio López, Juan Floristán, Stefano Bollani, Paco Varoch, Varvara
Nepomnyashchaya, Damián Martínez, María Florea, Sandra Ferrández,
Alexander Ullman, Iván Martín, Joan Enric Lluna, Ginesa Ortega, Marina
Heredia, Cañizares, Juan Echanove, Joaquín Achúcarro, Adolfo Gutiérrez,
Igor Yebra…etc. Michael Nyman, David Mora, Per Egland, Jesús Mula,
Ximo Cano, J. Vicent Egea y Nicola Campogrande han escrito obras para
la formación. Otras colaboraciones han sido el Coro de la Comunidad de
“La ovación del público fue brumadora y unánime como resultado de un gozo Madrid, Orfeó Valencià, Spanish Brass, Títeres Etcétera entre otros.
al límite de lo soportable por la sinceridad, generosidad y magnificencia de una
Además de su actividad sinfónica, la orquesta mantiene una programación
interpretación que quedará en la carrera de Josep Vicent y en la historia de la
con fuerte presencia contemporánea y de recuperación del repertorio
orquesta por haber sido protagonistas de una de las experiencias imborrables de
histórico, a la vez que desarrolla una importante actividad social y
la vida musical y artística de Alicante”
pedagógica. Ha realizado conciertos especiales para el Festival “Summer
EL MUNDO of Purpose” Munich, el Premio Azorín del Grupo Planeta, la Gala Nacional
del Deporte, los conciertos para la apertura de la Volvo Ocean Race y las
“Arriva da Alicante, in Spagna la storia di ADDA Simfònica. Ha conquistato identità colaboraciones con la aclamada formación teatral y operística La Fura
e pubblico” dels Baus (Carmina Burana y La Creación de Haydn).
AMADEUS, Italia. Su proyecto discográfico contiene repertorios de Stravinsky, Mahler,
Beethoven, Prokofiev, Barber, Manuel de Falla y Shostakovich, todos
“El violonchelo Stradivarius del Palacio Real descubrió a los conservadores ellos alabados por la crítica especializada, consiguiendo el distinguido
de Patrimonio Nacional colores e intensidades que nunca antes habían oído, Melómano de Oro con su trabajo “Music for Emotions”. Recientemente ha
cuando lo pusieron en manos de Guillermo Pastrana (yo estaba presente cuando firmado un contrato internacional de tres álbumes con Warner Classics.
lo afirmaron). Es lo mismo que sucede cuando le das una gran orquesta un gran En la temporada 20/21, ha estado presente junto a su Director Titular,
maestro. Y ADDA·Simfònica es, sin lugar a duda, un instrumento de primer rango Josep Vicent, en el Palacio de Festivales de Santander, Palau de les Arts de
mundial”. Valencia y el Auditori de Castelló. El pasado agosto participó junto con el
MELÓMANO guitarrista Pablo Sainz Villegas en el Festival Internacional de Pollença, y
próximamente realizará una gira por China y actuará en Festivales en Italia
“La orquesta ADDA·SIMFÒNICA ha realizado una de sus más rutilantes y Holanda. Colaborará además con artistas de la talla de las Hermanas
actuaciones desde que fuera fundada el pasado verano por su director titular, Labèque, Javier Perianes, Ramón Vargas, Joaquín Riquelme o Leticia
10 Josep Vicent. Éste ha sido el artífice de una velada absolutamente memorable”. Moreno. 11
SCHERZOKatia y “El mejor dúo de pianos frente al público de hoy”
Marielle New York Times
Han tocado con las orquestas más prestigiosas del mundo, como la Berlin
Labèque Philharmonic, Bayerischer Rundfunk, las sinfónicas de Boston, Chicago,
Londres, Cleveland Orchestra, Leipzig Gewandhaus, las filarmónicas
de Londres, Los Angeles y Viena, la Filarmonia della Scala, Philadelphia
piano Orchestra, Dresden Staatskapelle, Royal Concertgebouw Amsterdam, bajo
la dirección de Marin Alsop, Alain Altinoglu, Semyon Bychkov, Sir Colin
Davis, Gustavo Dudamel, Gustavo Gimeno, Mirga Grazinyte-Tyla, Pietari
Inkinen, Louis Langrée, Zubin Mehta, Juanjo Mena, Andres Orozco-Estrada,
Seiji Ozawa, Antonio Pappano, Matthias Pintscher, Georges Pretre, Sir
Simon Rattle, Santtu Matias Rouvali, Esa-Pekka Salonen, Leonard Slatkin,
Michael Tilson Thomas y Jaap van Zweden.
Un público de más de 33.000 personas asistió a un concierto de gala con
la Berliner Philharmoniker y Sir Simon Rattle en el Waldbühne de Berlín,
ya disponible en DVD (EuroArts). Más de 100.000 personas asistieron
al Concierto de la Noche de Verano 2016 en Schönbrunn con la Wiener
Philharmoniker. Más de mil millones de telespectadores siguieron el
concierto emitido por televisión en todo el mundo.
El sello de Labèques, KML Recordings, se unió a Deutsche Grammophon
en 2016.
Katia y Marielle han tenido el privilegio de trabajar con muchos
compositores, incluidos Thomas Adès, Louis Andriessen, Luciano Berio,
Pierre Boulez, Bryce Dessner, Philip Glass, Osvaldo Golijov, György Ligeti,
Nico Muhly y Olivier Messiaen. En el Walt Disney Concert Hall en Los Ángeles
presentaron el estreno mundial del nuevo Concierto de Philip Glass con
Los Angeles Philharmonic Orchestra bajo la dirección de Gustavo Dudamel.
La primavera pasada también se estrenó el concierto mundial de Bryce
Dessner en el Royal Festival Hall con la Orquesta Filarmónica de Londres
y John Storgards y en 2021 el nuevo concierto de Nico Muhly «in Certain
Circles» será estrenado por la Orchestre de Paris con Maxim Emelyanichev
y la Filarmónica de Nueva York con Jaap van Zweden en 2022.
En abril de 2019, Katia y Marielle Labèque fueron invitadas por la
Philharmonie Hall en Paris, en motivo del especial “Week End” donde
centraron la atención en “Amoria”, “Invocations” y la creación de un
proyecto para dos guitarras y dos pianos con David Chalmin y Bryce
Dessner incluyendo la pieza escrita por Thom Yorke “Don’t fear the Light”
con Thom Yorke como invitado especial.
12 13Músico español de trayectoria apasionante y única, que ha estado al frente de
JOSEP VICENT . algunos de los conjuntos sinfónicos más prestigiosos de España y del mundo:
London Symphony Orchestra, Slovenian Philharmonic, Filarmónica de Rot-
Director Titular terdam, Orquesta de Cámara de París, Royal Philharmonic, Residentie Orkest
Den Haag, Radio de Holanda, Royal Liverpool Philharmonic, Orquesta de Kiev,
Gewandhaus Leipzig, Orquesta del Teatro Real, Orchestre du Teatre Royal de La
Monnaie, New World Symphony Miami, Orquestas de Durban y Auvergne, Sin-
fónicas Nacionales de Bélgica, Chile, Uruguay, Brasil... y casi todas las forma-
ciones sinfónicas españolas, siendo maestro invitado habitual con la Orquesta
Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, Orquesta de Valencia, Orquesta
Nacional de España...
Desde 2015/16 Josep Vicent es Director Artístico y Musical del ADDA y Director
Titular de ADDA Simfònica. También fue Director Principal de la Orquesta Sin-
fónica de las Islas Baleares y de la Jeunesses Musicales World Orchestra (The
World Orchestra) desde 2005 a 2015, con quienes realizó quince giras en cuatro
continentes.
Pionero en la exploración de nuevos formatos y públicos para la música clásica,
dirige producciones operísticas en el Teatro Real de Madrid, el Teatro del Liceo
de Barcelona, la Opera de Leipzig o el Teatro de la Maestranza de Sevilla en-
tre otros. Trabaja como Director Musical con la aclamada formación operística/
teatral “La Fura del Baus” desde 2014.
Con amplia trayectoria en la música contemporánea, estrenó cientos de obras
de creación, fue Director Artístico del Xenakis Festival, del Festival Nits de la
Mediterrània y del internacionalmente aclamado Amsterdam Percussion Group.
Fue asistente del maestro Alberto Zedda y galardonado con el Premio de Inter-
pretación de Juventudes Musicales Internacional, el Premio de las Artes “Ciu-
dad de Valencia” 2013 y el Premio “Oscar Esplá” Ciudad de Alicante. Es Embaja-
dor internacional designado por D. Federico Mayor Zaragoza para la Fundación
Cultura de Paz.
En la temporada 2021/22 combinará su cargo de Director Principal de ADDA
Simfònica con conciertos como director invitado al frente de la Orquesta Fi-
larmónica de Buenos Aires, la Sinfonietta Cracovia, la Filarmónica de San Pe-
tersburgo o la Orchestre National de Lille. También estará junto a la OSPA para
los Premios Princesa de Asturias. Además, podremos verle dirigiendo diferen-
tes programas del ADDA Simfònica en Alicante con la colaboración de solistas
como Katia y Marielle Labèque (pianistas), Joaquín Riquelme (viola) Leticia Mo-
reno (violín), Cristina Faus y Ramón Vargas (cantantes), Júlia Gállego (flauta) y
14 Conrado Moya (marimba). En noviembre estrenará una nueva producción de la
ópera Carmen junto al director de escena Emilio Sagi.Textos valencià Notes al programa per José María Perea
Dimitri Shostakovich Philip Glass
(San Petersburgo, 1906 - Moscú, 1975) (Baltimore, Maryland, 1937)
Obertura Festiva, Op. 96 Doble Concert per a dos pianos i orquestra
L’estrena l’any 1942 de la Setena Simfonia (l’any 1972 s’estrenaria l’úl- Aquest concert per a dos pianos i orquestra va ser compost per Philip
tima de les seues composicions simfòniques, la número 15, el seu opus Glass per a les solistes Katia i Mariela Labèque en la tardor i l’hivern de
141) va consagrar definitivament Shostakovich a l’URSS i en el món 2014-15, per encàrrec de la Filharmònica de Los Angeles, l’Orquestra
sencer com el més gran simfonista soviètic, superant el rebuig que va de París, l’Orquestra Filharmònica Borusan, d’Istanbul, la Göteborgs
tenir la seua obra per les autoritats estalinistes des de l’any 1936. A Symfoniker i l’Orquestra Nacional d’Espanya. Va ser la primera oportu-
partir de la Setena, coneguda com a “Leningrad”, va rebre les majors nitat perquè el compositor minimalista nord-americà col·laborara amb
distincions i va ocupar llocs com el de Secretari de la Unió de Compo- les germanes Labèque i el director veneçolà Gustavo Dudamel, que va
sitors de l’URSS i diputat del Soviet Suprem. És en aquesta etapa de
dirigir al maig del 2015 l’estrena mundial, i primera gravació de l’obra,
la seua vida quan Shostakovich escriu l’any 1947 l’“Obertura Festiva”
en el Walt Disney Concert Hall de la ciutat californiana de Los Angeles.
per a commemorar el trenta aniversari de la revolució comunista d’oc-
Glass, net d’una família d’immigrants de Lituània que va estudiar a la
tubre del 1917, una obra que seria interpretada per primera vegada el
6 de novembre del 1954 a Moscou. L’any 1967, per a commemorar un Juilliard School de Nova Yok i amb Nadia Boulanger (París) i Darius Mil-
altre aniversari, el cinquantenari de la Revolució, compondria el poema haud (Aspen, Colorado), és autor de diverses òperes –entre aquestes,
simfònic “Octubre”. Einstein a la platja–, música orquestral, de càmera i per a cinema, a
més de solista de diversos instruments en el seu Philip Glass Ensem-
El musicòleg Lev Lebedinsky relata una anècdota quan Shostakovich li
ble. Després de treballar a la fi dels anys seixanta del passat segle XX
va fer asseure’s al seu costat mentre componia:
amb el citarista hindú Ravi Shankar va evolucionar tant musicalment
“La velocitat amb la qual va escriure va ser realment sorprenent. A com personal, i es va convertir al budisme. Ell mateix, amb motiu de
més, quan escrivia música lleugera era capaç de parlar, fer bromes l’estrena de l’obra que escoltarem, es confessa un admirador de la in-
i compondre simultàniament, com el llegendari Mozart. Va riure i va terpretació de les germanes Labèque per les seues brillants habilitats
riure, i mentrestant el treball estava en marxa i la música estava sent en l’execució musical. “L’obra segueix la forma de tres moviments en la
escrita.” qual els dos primers són ràpids i la tercera i última part del Concert és
un moviment lent”, descriu Philip Glass. “Hi havia prou “focs artificials”
en els dos primers moviments com per a fer innecessària una cadèn-
cia addicional per a les solistes”, afig, per a concloure: “En el seu lloc,
la música dels solistes es comparteix entre els dos i l’orquestra, que
serveix per a ampliar el rang i el color dels solistes”.
16 17Sergei Prokofiev (Sontsovka, Ucrania, 1891 - Nikolina Gora, 1953) Romeo i Julieta, selecció de les Suites 2 i 1 Prokófiev va compondre l’any 1935 Romeo i Julieta, el primer gran ba- liciosa i plena de frescor de “Julieta xiqueta”, el retrat sonor del frare llet del període soviètic del compositor. Prokófiev, que va emigrar l’any “Pare Lorenzo”, la “Dansa “ de les cinc parelles, “Romeu prop de Ju- 1918 i va passar quinze anys als Estats Units, França i Alemanya, va lieta, abans de la separació” que és el cor de la Suite, les “Danses de tornar a la Unió Soviètica el 1927 on es va asseure definitivament el les joves antillanes”, un aire graciós i sensual, i es tanca amb “Romeu 1936, en els anys més negres de les porgues estalinistes. A partir del a la tomba de Julieta”, on els laments esquinçadors del començament 1938 ja no va ser autoritzat a eixir de l’URSS, i es va convertir en com- es carreguen de dramatisme amb les entrades dels instruments de positor oficial al servei del règim. Romeo i Julieta va ser l’any 1935 la metall. Mentre la Suite número 2 és una sèrie de retrats psicològics i primera adaptació coreogràfica duradora, en la història de la música, de moments dramàtics, la Suite número 1 està integrada per escenes del drama de Shakespeare. El llibret del ballet va ser elaborat pel ma- purament de dansa o lirisme. En l’últim i setè dels números que la in- teix compositor amb l’ajuda dels escenògrafs Radlov i Lavrovski. El tegren, la “Mort de Teobaldo”, els famosos quinze colps que segellen la ballet es va estrenar a Brno, a Txecoslovàquia, al desembre del 1938. mort del cosí xicotet de Julieta i rival de Romeu, conclouen la Suite 1 Dos anys després es representaria al Teatre Kirov de Leningrad. Estem en una marxa fúnebre tan ruda com tràgica. davant d’una partitura d’una riquesa d’invenció temàtica excepcional, amb un retorn de l’autor a la tonalitat clàssica encara que conserve la violència harmònica de les seues obres futuristes o expressionistes. Mentre esperava l’estrena del ballet, Prokófiev va fer les dues prime- res “suites d’orquestra”, compostes cadascuna de set números. L’any 1944, quan acabava Cendrillon (La Ventafocs), va fer una tercera sui- te, molt menys famosa que les dues suites precedents. En el concert d’avui, escoltarem els set números de la Suite número 2, que s’inicia amb “Montescos i Capuletos”, amb un dels números més populars del ballet, el conegut com a “Dansa dels cavallers”, i inclou la pàgina de- 18 19
ADDA·SIMFÒNICA
Orquestra estable de l’Auditori de la Diputació d’Alacant, ADDA- «L’ovació del públic va ser aclaparadora i unànime com a resultat d’un
Fundació de la Comunitat Valenciana. La seua sorprenent trajectòria ha goig al límit del que és suportable per la sinceritat, la generositat i la
generat una enorme repercussió nacional i internacional per la qualitat magnificència d’una interpretació que quedarà en la carrera de Josep
i l’energia de la personalitat sonora que projecta. Vicent i en la història de l’orquestra per haver sigut protagonistes
ADDA·SIMFÒNICA treballa amb directors convidats com el mestre d’una de les experiències inesborrables de la vida musical i artística
Valery Gergiev, Christian Lindberg, Anu Tali, Jurjen Hempel, Yaron Traub, d’Alacant»
Carles Magraner, Juan Carlos Lomónaco entre d’altres, al costat de
solistes com Maria João Pires, Pacho Flores, Ángeles Blancas, Denis EL MUNDO
Kozhukhin, José Antonio López, Juan Floristán, Stefano Bollani, Paco
Varoch, Varvara Nepomnyashchaya, Damián Martínez, María Florea, «Arriva da Alicante, in Spagna la storia di Adda Simfònica. Ha conquistato
Sandra Ferrández, Alexander Ullman, Iván Martín, Joan Enric Lluna, identità e pubblico»
Ginesa Ortega, Marina Heredia, Cañizares, Juan Echanove, Joaquín
AMADEUS, Italia.
Achúcarro, Adolfo Gutiérrez, Igor Yebra…etc. Michel Nyman, David
Mora, Per Egland, Jesús Mula, Ximo Cano, J. Vicent Egea i Nicola
Campogrande han escrit obres per a la formació. Altres col·laboracions “L’orquestra ADDA·SIMFÒNICA ha realitzat una de les seues més
han sigut el Cor de la Comunitat de Madrid, l’Orfeó Valencià, Spanish rutilants actuacions des que fóra fundada el passat estiu pel seu
Brass, Títeres Etcètera... director titular, Josep Vicent. Aquest ha sigut l’artífex d’una vetlada
A més de l’activitat simfònica que té, l’orquestra manté una programació absolutament memorable”.
amb una forta presència contemporània i de recuperació del repertori
històric, alhora que desenvolupa una activitat social i pedagògica SCHERZO
important. Ha fet concerts especials per al Festival “Summer of
Purpose” Munich, Premi Azorín del Grupo Planeta, la Gala Nacional “El violoncel Stradivarius del Palau Real va descobrir als conservadors
de l’Esport, els concerts per a l’obertura de la Volvo Ocean Race i les de Patrimoni Nacional colors i intensitats que mai abans havien sentit,
col·laboracions amb l’aclamada formació teatral i operística La Fura quan ho van posar en mans de Guillermo Pastrana (jo era present quan
dels Baus (Carmina Burana i La Creació de Haydn).
ho van afirmar). És el mateix que succeeix quan li dónes a una gran
El seu projecte discogràfic conté repertoris de Stravinsky, Mahler,
orquestra un gran mestre. I ADDA·Simfònica és, sense lloc a dubte, un
Beethoven, Prokofiev, Barber, Manuel de Falla y Shostakovich, tots ells
lloats per la crítica especialitzada, aconseguint el distinguit “Melómano instrument de primer rang mundial”.
de Oro” pel seu álbum “Music for Emotions”. Recentment ha signat MELOMANO
un contracte internacional de tres treballs discogràfics amb Warner
Classics.
En la temporada 20/21, ha estat present junt al seu Director Titular,
Josep Vicent, en el Palacio de Festivales de Santander, Palau de Les
Arts de València, l’Auditori de Castelló. El passat agost va participar
junt al guitarrista Pablo Sainz Villegas en el Festival Internacional de
Pollença i pròximament realitzarà una gira per Xina i participarà en
Festivals en Italia i Holanda. A més, colaborarà amb artistes de la talla
de les germanes Labèque, Javier Perianes, Ramón Vargas, Joaquín 21
Riquelme o Leticia Moreno.Katia i Marielle Labèque. Piano Josep Vicent. Director titular
“El millor duo de pianos enfront del públic d’avui” Músic espanyol de trajectòria apassionant i única, que ha estat al capdavant d’al-
New York Times guns dels conjunts simfònics més prestigiosos d’Espanya i del món: London Sym-
Han tocat amb les orquestres més prestigioses del món, com la Berlin Philharmo- phony Orchestra, Slovenian Philharmonic, Filharmònica de Rotterdam, Orquestra
nic, Bayerischer Rundfunk, les simfòniques de Boston, Chicago, Londres, Cleve- de Cambra de París, Royal Philharmonic, Residentie Orkest Den Haag, Radio d’Ho-
land Orchestra, Leipzig Gewandhaus, les filharmòniques de Londres, Los Angeles landa, Royal Liverpool Philharmonic, Orquestra de Kíev, Gewandhaus Leipzig, Or-
i Viena, la Filarmonia della Scala, Philadelphia Orchestra, Dresden Staatskapelle, questra del Teatre Real, Orchestre du Teatre Royal de la Monnaie, New World Sym-
Royal Concertgebouw Amsterdam, sota la direcció de Marin Alsop, Alain Altinoglu, phony Miami, Orquestres de Durban i Auvergne, Simfòniques Nacionals de Bèlgica,
Semyon Bychkov, Sir Colin Davis, Gustavo Dudamel, Gustavo Gimeno, Mirga Gra- Chile, Uruguay, Brasil... i quasi totes les formacions simfòniques españoles, sent
zinyte-Tyla, Pietari Inkinen, Louis Langrée, Zubin Mehta, Juanjo Mena, Andres Oroz- mestre convidat habitual amb l’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de
co-Estrada, Seiji Ozawa, Antonio Pappano, Matthias Pintscher, Georges Pretre, Sir Catalunya, Orquestra de València, Orquestra Nacional de Espanya…
Simon Rattle, Santtu Matias Rouvali, Aquesta-Pekka Salonen, Leonard Slatkin, Mi- Des de la temporada 2015/16 Josep Vicent és director artístic i musical de l’ADDA
chael Tilson Thomas i Jaap van Zweden. i director titular d’ADDA Simfònica. També va ser director principal de l’Orquestra
Un públic de més de 33.000 persones va assistir a un concert de gala amb la Ber- Simfònica de les Illes Balears i de Jeunesses World Orchestra (The World Orches-
liner Philharmoniker i Sir Simon Rattle en el Waldbühne de Berlín, ja disponible en tra) des del 2005 al 2015, amb els qui fa quinze gires en quatre continents.
DVD (EuroArts). Més de 100.000 persones van assistir al Concert de la Nit d’Estiu Pioner en l’exploració de nous formats i públics per a la música clàssica, va dirigir
2016 en Schönbrunn amb la Wiener Philharmoniker. Més de mil milions de telees- produccions operístiques al Teatre Reial de Madrid, el Teatre del Liceu de Barcelo-
pectadors van seguir el concert emès per televisió a tot el món. na, l’Òpera de Leipzig, el Teatre de la Maestranza de Sevilla, entre d’altres. Treballa
El segell de Labèques, KML Recordings, es va unir a Deutsche Grammophon en com a director musical amb la famosa formació operística/teatral La Fura del Baus
2016. des del 2014.
Katia i Marielle han tingut el privilegi de treballar amb molts compositors, inclosos Amb una àmplia trajectòria en la música contemporània, va estrenar centenars
Thomas Adès, Louis Andriessen, Luciano Berio, Pierre Boulez, Bryce Dessner, Philip d’obres de creació, va ser director artístico del Xenakis Festival, del Festival Nits
Glass, Osvaldo Golijov, György Ligeti, Nico Muhly i Olivier Messiaen. En el Walt Dis- de la Mediterrània i de l’Amsterdam Percussion Group.
ney Concert Hall a Los Angeles van presentar l’estrena mundial del nou Concert de Va ser assistent del mestre Alberto Zedda i guardonat amb el Premi d’Interpretació
Philip Glass amb Los Angeles Philharmonic Orchestra sota la direcció de Gustavo de Joventuts Musicals Internacional, el Premi de les Arts «Ciutat de València» 2013
Dudamel. La primavera passada també es va estrenar el concert mundial de Bryce i el Premi «Óscar Esplá» Ciutat d’Alacant. És ambaixador internacional designat
Dessner en el Royal Festival Hall amb l’Orquestra Filharmònica de Londres i John pel Sr. Federico Mayor Zaragoza per a la Fundació Cultura de la Pau.
Storgards i en 2021 el nou concert de Nico Muhly «in Certain Circles» serà estrenat En la temporada 2021/22 combina el seu càrrec de Director Principal de l’ADDA
per la Orchestre de Paris amb Maxim Emelyanichev i la Filharmònica de Nova York Simfònica amb concerts com a director convidat al capdavant de l’Orquestra Fi-
amb Jaap van Zweden en 2022. larmònica de Buenos Aires, la Sinfonietta Cracovia, la Filharmònica de San Peter-
A l’abril de 2019, Katia i Marielle Labèque van ser convidades per la Philharmonie sburgo o la Orchestre National de Lille. Estarà també junta a la OSPA per als Pre-
Hall en Paris, en motiu de l’especial “Week End” on van centrar l’atenció en “Amo- mis Princesa d’Astúries. A més, podrem veure-li dirigint diferentes programes de
ria”, “Invocations” i la creació d’un projecte per a dues guitarres i dos pianos amb l’ADDA Simfònica en Alicant amb la col·laboració de solistes como Katia i Marielle
David Chalmin i Bryce Dessner incloent la peça escrita per Thom Yorke “Don’t fear Labèque (pianistes), Joaquín Riquelme (viola) Leticia Moreno (violí), Cristina Faus i
the Light” amb Thom Yorke com a convidat especial. Ramón Vargas (cantants), Júlia Gállego (flauta) i Conrado Moya (marimba). En no-
vembre estrenarà una nova producció de l’ópera Carmen junt al director d’escena
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Emilio Sagi.English texts
Dimitri Shostakovich Philip Glass
(Saint Petersburg, 1906 - Moscow, 1975) (Baltimore, Maryland, 1937)
Festive Overture, Op. 96 Double Concerto for Two Pianos and Orchestra
The 1942 premiere of the Seventh Symphony – the fifteenth and last, This concerto for two pianos and orchestra was composed by Philip
Shostakovich’s opus 141, would be performed for the first time in 1972 Glass for soloists Katia and Marielle Labèque in the autumn and win-
– definitely established the composer, in the USSR and abroad, as the ter of 2014-15, commissioned by the Los Angeles Philharmonic, the
Soviet Union’s greatest symphonist. This allowed him to regain the fa- Orchestre de Paris, the Borusan Istanbul Philharmonic Orchestra, the
vour of the Stalinist authorities, which had denounced his work since Göteborgs Symfoniker and the Spanish National Orchestra. It was the
1936. From the Seventh (also known as “the Leningrad”) onwards, he American minimalist composer’s first chance to work with the Labè-
received the highest distinctions and held important positions, inclu- que sisters and Venezuelan conductor Gustavo Dudamel, who led the
ding that of Secretary of the USSR Composers’ Union and member of
orchestra at the world premiere (and first recording of the work) held
the Supreme Soviet. It was during this period in his life, in 1947, that
at the Walt Disney Concert Hall in Los Angeles, California in May 2015.
Shostakovich wrote the “Festive Overture” to mark the 30th anniver-
The grandson of Lithuanian immigrants, Glass studied at New York’s
sary of the October 1917 Communist revolution. The premiere took
place in Moscow on 6 November 1954. In 1967, on the occasion of the Juilliard School and with Nadia Boulanger (Paris) and Darius Milhaud
50th anniversary of the Revolution, Shostakovich composed “October”, (Aspen, Colorado). He has composed several operas – including “Eins-
a symphonic poem. tein on the Beach” – and orchestral, chamber and film music, besides
playing several instruments as a soloist with his Philip Glass Ensem-
The musicologist Lev Lebedinsky relates an anecdote when Shostako- ble. After working with Indian sitarist Ravi Shankar in the late 1960s,
vich asked him to sit next to him while he composed: Glass evolved both musically and personally, converting to Buddhism.
On the occasion of the premiere of this double concerto, the composer
“The speed with which he wrote was really amazing. Also, when he described himself as an admirer of the Labèque sisters’ performances
wrote light music he was able to speak, joke and compose simulta- and their brilliant playing skills. “The work is in the three-movement
neously, like the legendary Mozart. He laughed and laughed, and in the concerto form, in which the first two are fast and the third is slow”,
meantime the work was on and the music was being written.” he explains. “There were enough ‘fireworks’ in the first two movements
as to make an additional cadenza for the soloists unnecessary.” Glass
concludes: “Instead the music of the soloists is shared between the
two and the orchestra serves to extend the range and colour of the so-
loists.”
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Program notes by José María PereaSergei Prokofiev (Sontsovka, Ukraine, 1891 - Nikolina Gora, 1953) Romeo and Juliet, selection from Suites No. 2 and 1 Prokofiev composed “Romeo and Juliet”, the first great ballet of his So- soul of the suite), the charming and sensual “Dance of the Girls with viet period, in 1935. After emigrating in 1918 and spending 15 years in Lilies” and, finally, “Romeo at Juliet’s Grave”, where the searing cries at the United States, France and Germany, he returned to the Soviet Union the beginning become increasingly dramatic as the brass instruments in 1927 and settled there for good in 1936, in the darkest years of the make their entrance. Whereas Suite No. 2 is a series of psychological Stalinist purges. From 1938 onwards he would no longer be authorised portraits and dramatic moments, Suite No. 1 consists only of dances or to leave the USSR and became one of the regime’s official composers. lyrical scenes. In the last and seventh number, “Death of Tybalt”, the fa- “Romeo and Juliet” was the first lasting choreographic adaptation of mous fifteen beats of the drum that signal the death of Juliet’s younger the Shakespearean drama in the history of music. The libretto was wri- cousin and Romeo’s rival conclude Suite No. 1 with a harsh and tragic tten by the composer himself, assisted by scenographers Radlov and funeral march. Lavrovsky. The ballet premiered in Brno, Czechoslovakia in December 1938, and two years later it was presented at Leningrad’s Kirov Thea- tre. The score is exceptionally rich with thematic invention, marking the author’s return to classical tonality while keeping the harmonic violence of his futuristic or expressonist works. Before the premiere, Prokofiev compiled his first two “orchestral suites”, each including se- ven numbers. In 1944, while completing “Cendrillon” (“Cinderella”), he made a third suite, much less famous than the previous two. Today we will listen to seven numbers from Suite No. 2, starting with “Montagues and Capulets”, which includes the extremely popular “Dance of the Knights”. Also part of this suite are the delightful and refreshing “Ju- liet as a Young Girl”, the musical portrait “Friar Laurence”, the “Dance of the Five Couples”, “Romeo and Juliet Before Parting” (the heart and 26 27
ADDA·SIMFÒNICA
Resident orchestra of the Alicante Provincial Council Auditorium, ADDA-Fun-
dación de la Comunidad Valenciana. It has gained national and international
recognition thanks to the quality and energy of its sound.
ADDA·SIMFÒNICA collaborates with guest conductors such as maestro Va-
lery Gergiev, Christian Lindberg, Anu Tali, Jurjen Hempel, Yaron Traub, Carles
Magraner, Juan Carlos Lomónaco as well as with soloists as prestigious as
Maria João Pires, Pacho Flores, Ángeles Blancas, Denis Kozhukhin, José An-
tonio López, Juan Floristán, Stefano Bollani, Paco Varoch, Varvara Nepomn-
yashchaya, Damián Martínez, María Florea, Sandra Ferrández, Alexander Ull-
man, Iván Martín, Joan Enric Lluna, Ginesa Ortega, Marina Heredia, Cañizares,
Juan Echanove, Joaquín Achúcarro, Adolfo Gutiérrez, Igor Yebra…etc. Michael
Nyman, David Mora, Per Egland, Jesús Mula, Ximo Cano, J. Vicent Egea and
Nicola Campogrande have written works for the orchestra. Other remarkable
projects were performed with the Coro de la Comunidad de Madrid, Orfeó Va-
“The acclaim of the public was overwhelming and unanimous. The almost
lencià, Spanish Brass, and Títeres Etcétera.
unbearable joy experienced was thanks to the sincerity, generosity and
magnificence of an unforgettable performance that will become a highlight The orchestra has an important commitment to contemporary music and his-
in Josep Vicent’s career and will go down in the history of the orchestra for an torical repertoire and plays a significant social and pedagogical role in the re-
unforgettable experience in the musical and artistic life of Alicante” gion. It has performed concerts at the Festival “Summer of Purpose” Munich,
EL MUNDO Grupo Planeta’s Azorín Award, the National Sports Gala and the opening of
the Volvo Ocean Race. It has also collaborated with the acclaimed theatre and
opera group La Fura dels Baus, in productions of Carmina Burana and Haydn’s
“Arriva da Alicante, in Spagna la storia di Adda Simfònica. Ha conquistato 18 The Creation.
identità e pubblico”.
Stand-out recordings of the orchestra include works by Stravinsky, Mahler,
AMADEUS, Italy.
Beethoven, Prokofiev, Barber, Manuel de Falla and Shostakovich, which were
highly praised by music critics. The prestigious Melómano de Oro was awar-
“The Stradivarius cello at the Palacio real discovered colors and intensities that ded to the “Music for Emotions” album and recently an international contract
the National Heritage conservators had never heard before, when they put it in the has been signed to record three CDs for the label Warner Classics.
hands of Guillermo Pastrana (I was present when they affirmed it). It’s the same
Acclaimed performances at Palacio de Festivales de Santander, Valencia’s
thing that happens when you give a great orchestra to an exceptional maestro.
Palau de les Arts Reina Sofía and Castelló’s Auditori under the baton of chief
ADDA·Simfònica is, without a doubt, a world-class instrument”.
conductor Josep Vicent were highlighted this season, and last august ADDA·-
MELÓMANO SIMFÒNICA participated in the International Festival of Pollença with guita-
rist Pablo Sáinz Villegas, and will be present on the stage of festivals in Italy
“ADDA·SIMFÒNICA orchestra has GIVEN one of its most brilliant performances and Holland, touring later on China. Moreover, the orchestra will perform with
since it was founded last summer by its chief conductor, Josep Vicent. This has artists such as Labèque sisters, Javier Perianes, Ramón Vargas, Joaquín Ri-
been the architect of an absolutely memorable evening”. quelme and Leticia Moreno.
28 SCHERZO 29Katia & Marielle Labèque. Piano Josep Vicent. Chief conductor
“The best piano duo in front of an audience today” Spanish musician who, over the course of an extraordinary and unique ca-
New York Times reer, has worked with some of the most renowned symphonic ensembles
from Spain and abroad: London Symphony Orchestra, Slovenian Philharmo-
Katia and Marielle are regular guests with Berlin Philharmonic, Bayerischer Rund-
nic, Rotterdam Philharmonic, Paris Chamber Orchestra, Royal Philharmonic,
funk, Chicago Symphony, Cleveland Orchestra, Leipzig Gewandhaus, London Sym- The Hague Residence Orchestra, Netherlands Radio Orchestra, Royal Liver-
phony, London Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, Orchestre de Paris , Dres- pool Philharmonic, Kiev and Gewandhaus Leipzig orchestras, Orquesta del
den Staatskapelle, Royal Concertgebouw Amsterdam and Vienna Philharmonic, Teatro Real, Orchestre du Théatre Royal de la Monnaie, New World Symphony
under the direction of Marin Alsop, Semyon Bychkov, Gustavo Dudamel, Gustavo Miami, Durban and Auvergne orchestras, National Symphony Orchestras of
Gimeno, Mirga Grazinyte-Tyla, Pietari Inkinen, Louis Langrée, Zubin Mehta,, Andres Belgium, Chile, Uruguay, Brasil… and most spanish symphony orchestras,
Orozco-Estrada, Seiji Ozawa, Antonio Pappano, Matthias Pintscher, Georges Pre- invited regularly by Barcelona Symphony Orchestra, Orchestra of Valencia,
tre, Sir Simon Rattle, Santtu Matias Rouvali, Esa-Pekka Salonen, Michael Tilson National Orchestra of Spain…
Thomas and Jaap van Zweden. Since 2015/2016 Josep Vicent has been ADDA’s artistic and musical director
and principal conductor of ADDA Simfònica. Former principal conductor of
An audience of more than 33,000 attended a gala concert with the Berlin Philhar- the Balearic Symphony Orchestra, he also conducted the Jeunesses World
monic conducted by Sir Simon Rattle at Berlin’s Waldbühne, now available on DVD Orchestra (The World Orchestra) from 2005 to 2015, with which he completed
(EuroArts). A record audience of more than 100,000 attended the Vienna Summer 15 tours across four continents.
Night Concert in Schonbrunn (now available on CD and DVD by SONY). More than A pioneering explorer of new formats and audiences for classical music, he
1.5 million viewers followed the event worldwide on television. conducted opera productions at Madrid’s Teatro Real, Barcelona’s Teatre del
Liceu, the Leipzig Opera or Seville’s Teatro de la Maestranza, among others.
The Labèques’ label KML Recordings joined Deutsche Grammophon in 2016.
He has worked as musical director with the acclaimed opera and theatre
They had the privilege of working with many composers including Thomas Adès, company La Fura dels Baus since 2014.
Louis Andriessen, Luciano Berio, Pierre Boulez, Bryce Dessner, Philip Glass, Os- With an extensive career in contemporary music, he has premiered hundreds
valdo Golijov, György Ligeti, and Olivier Messiaen. At Walt Disney Concert Hall in of pieces and was artistic director of the Xenakis Festival, the Nits de la Me-
Los Angeles they presented the world premiere of Philip Glass’s new Concerto with diterrània Festival and the Amsterdam Percussion Group.
the Los Angeles Philharmonic Orchestra under the direction of Gustavo Dudamel. Former assistant of maestro Alberto Zedda, he was awarded as best inter-
national young music performer (Premio de Interpretación de Juventudes
Spring of 2019 saw the world premiere of Bryce Dessner’s concerto at Royal Festi-
Musicales Internacional) and has also received the Ciudad de Valencia Arts
val Hall with the London Philharmonic Orchestra and John Storgards
Award 2013 and the Óscar Esplá Ciudad de Alicante Award. He was appoin-
At the invitation of the Philharmonie Hall in Paris for a special « Week End » , atten- ted as international ambassador for the Foundation Culture of Peace by Fe-
tion was focused on “Amoria”, “Invocations” and their new project for two guitars derico Mayor Zaragoza.
and two pianos with David Chalmin and Bryce Dessner including a piece written for In the 2021/22 season, he will combine his position as Chief Conductor of
them by Thom Yorke “Don’t fear the Light” with Thom Yorke as special guest. ADDA Simfònica with concerts as guest conductor leading the Philharmonic
Orchestra of Buenos Aires, Sinfonietta Cracovia, Saint Petersburg Philhar-
The new concerto written by Nico Muhly « in Certain Circles » will be premiered by monic or the Orchestre National de Lille. He will also join the OSPA for the
Orchestre de Paris with Maxim Emelyanichev in 2021 and New York Philharmonic Princess of Asturias Awards. In addition, he will conduct different programs
with Jaap van Zweden in 2022 . with ADDA Simfònica in Alicante collaborating with soloists such as Katia
and Marielle Labèque (pianists), Joaquín Riquelme (viola), Leticia Moreno
(violin), Cristina Faus and Ramón Vargas (singers), Júlia Gállego (flute) and
30 Conrado Moya (marimba). In November he will premiere a new production of
the opera Carmen together with stage director Emilio Sagi.ADDA·SIMFÒNICA
Josep Vicent, director titular
Plantilla
Violines primeros Violonchelos Trompas Academistas de ADDA JOVE
Alejandro Carreño, concertino Urzula Kopijkowska, solisa Alberto Menéndez Escribano, solista
Magdalena Gacek, ayuda de solista Zsofia Keleti, ayuda de solista David Melgar López Trompas
Lila Carolina Vivas Blanco Anastasia Laskova Gloria Hijosa Martín Marc Gosálbez Linares
Anna Korpalska Clara Muñoz del Guayo Norberto López García, academista Jordi Santolaria Pastor
Beatrice Gagiu Mario Castelló Córdoba Álvaro Ferrández Gómez
Javier Aznárez Maeztu Saem Heo Trompeta Laura Brotons Martínez
Raisa Ulumbekova José Manuel Escobar Belmonte, solista
Anna Sibila García Contrabajos Alfonso Cantó Ramón, co-solista Trompetas
Rodrigo Fernandes de Sousa Iván Rubido González, solista Manuel Latorre, academista José Luís Marhuenda Ramón
Olivia Kucharska Adrián Matas Mayoral, ayuda de solista Alejandro Sebastián Sánchez
Aline Pascutti Ferreira de Oliveira Beatriz García Panach Trombones Melchor Jesús Collado Castillo
Anastassia Kondakova Manolova Salvador Morera Jaume Gavilán Agulló, solista
Miguel Esteve Doménech, academista Trombones
Violines segundos Arpa Octavio Montava Marín, academista Pau Llop Rodríguez
Cecilia Silveri, solista Jaume Gimeno Jesús López Pato
Pavel Penev Penchev, ayuda de solista Tuba Guillem Berenguer Rodríguez
Ana Isabel García Fernández Flautas Andrés Alcaráz López, academista
Claudia Sansón Mora Jordi López, solista
Anna Rubanez María Teresa Abargués Ferrús Timbal
Marcos Sanjuán Sanjuán Violeta Gil García, academista Salvador Soler Chumillas
David Otto Castrillo
Claudio César Álvarez Miranda Oboes Percusión
Dante Bertolino Coutinho Daniel Rodríguez Agúndez, solista Rafa Mayans
Jesús Darío Dorado González David Alfonso Mollá Berenguer,academista Adrián García Mesía
Aitor Llimerá Gandulf Joan Tejada Ortiz, academista
Violas Gonzalo Soler Micó, academista
Lesster Frank Mejías Ercía, solista Clarinetes
Carolina Uriz Malón, ayuda de solista Jaume Antoni Ivorra Llobregat,solista Piano / Celesta
Vicent Emmanuel Nogués Alcaráz Jorge Ripoll Ivorra Luís Seguí
Yana Kucherova Ferrán Garcerá Perelló, academista
Máximo Aroca González Saxofones
Paloma Cueto-Felgueroso Mejías Fagots Antonio Pérez
Paula Romero Rodrigo Xavier Vidal Alemañ, solista
Marta Pérez López Denise Sun Yan
Antonio SorianoRECUERDA:
. Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.
. Obligatorio el uso de mascarilla.
· Contamos con el certificado de Calidad Turística por la gestión de
medidas de seguridad contra la propagación del COVID.
RECORDA:
· Obertura de portes 1 hora abans del concert.
. Obligatori l’ús de màscara.
· Comptem amb el certificat de Qualitat Turística per la gestió de mesu-
res de seguretat contra la propagació del COVID.
AVANCE TEMPORADA
REMEMBER: T2. AS 2. Viernes 15 de octubre 2021
. Doors open 1 hour before the concert.
. The use of a mask is mandatory. “ELEGÍA”
· We are proud to have been awarded with the Quality Tourism Certifi- ADDA·SIMFÒNICA
cate for the management of security measures against the spread of
COVID.
Manuel Hernández Silva, director invitado
Isabel Villanueva, viola
Antón García Abril, Cantos de Ordesa para viola y orquesta
Kalinnikov, Sinfonía núm. 1
34Paseo de Campoamor, S/N 03010 ALICANTE TEL: 965 91 91 00 adda@diputacionalicante.es www.addaalicante.es @addaalicante #ADDAalicante 36
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